Основы компьютерной музыки
Аккорды с квинтой Септаккорды с квинтой
Применяются также аккорды с добавленными ступенями (обозначение add) и аккорды с пропущенными ступенями (omni).
Например, Cadd9, C7omni5 (Рисунок 1.49).
Аккорды с пропущенными ступенями
Существуют так же альтерированные аккорды, т. е. аккорды с хроматически измененными ступенями. Это очень просто: достаточно повысить или понизить любую (кроме примы и терции) ступень аккорда, и вы получите новый, альтерированный аккорд. Повышение аккорда обозначается знаком "+" или "#". понижение — знаком "-" или "b". Например, C7-5 (С7b5) (рис- 1-50) или С9+5 (С9#5) (Рисунок 1.51).
Аккорды субдоминантовой группы
К доминантовой группе относятся аккорды V, VII, III ступеней, т. к. они имеют по два общих звука с доминантовым трезвучием (Рисунок 1.58).
Аккорды тонической группы
К субдоминантовой группе относятся аккорды IV, II, IV ступеней, т. к. они имеют по два общих звука с субдоминантовым трезвучием (Рисунок 1.57).
Аккорды трезвучия
Аккорд — сочетание трех звуков и более, расположенных по терциям. Аккорд, состоящий из трех звуков, называется трезвучие.Аккорд строится всегда от нижнего звука вверх.
Трезвучия бывают четырех видов:
Басовый ключ
ключи до (Рисунок 1.9) — означает, что на линии, попадающей на середину ключа, пишется звук до первой октавы. Этот ключ применяется гораздо реже, чем скрипичный и басовый, и предзначен, в основном, для того, чтобы уменьшить количество дополнительных линеек.Бемольные тональности в порядке родства
Довольно часто в музыке встречаются, кроме натурального мажора, гармонический и мелодический виды. Гармонический мажор отличается от натурального мажора тем, что у него понижена шестая ступень (Рисунок 1.24).
Немного реже встречается мелодический мажор, его отличие от натурального мажора заключается в том, что у него понижены шестая и седьмая ступени (Рисунок 1.25).
Блюзовый период и блюзовые последовательности
Блюз имеет огромное значение в развитии современной музыки и музыкальных стилей. Строение блюзового периода отличается от классического. Блюзовые гармоники имеют свой специфический вкус.Итак, блюзовый период состоит из 12 тактов, т. е. он имеет неквадратное строение.
Ниже приводятся блюзовые последовательности в тональностях до мажор и ля минор, которые вы можете использовать в своей работе, при необходимости транспонируя их в нужную, тональность, благо, что на компьютере это очень просто.
В приложении 1 приведены гармонические задачи, задачи на гармонизацию мелодии и задачи на гармонизацию баса. Все предложенные задачи преследуют только одну цель, помочь вам в освоении этого непростого предмета. Еще раз хотим вам напомнить основные шаги решения этих задач:
Диатоническая секвенция
Если мелодическая секвенция сопровождается секвенционным движением остальных голосов, то она называется гармонической (Рисунок 1.88).
Гармонические секвенции могут состоять из аккордов любого вида, т. е. трезвучий, их обращений, септаккордов и их обращений, альтерированных аккордов и аккордов нетерцового строения. Количество звеньев секвенции не может быть менее двух, чаще три, четыре. Звенья секвенции могут отстоять друг от друга на какой-либо определенный интервал или между ними может быть переменный интервал.
Диезные тональности в порядке родства
Бемольные тональности в порядке родства образуются на квинту вниз и дают ряд, который показан на Рисунок 1.22.
Как вы уже заметили, в каждой следующей родственной тональности, как диезной, так и бемольной, добавляется очередной ключевой знак. Добавляются ключевые знаки в строго определенном порядке:
Доминантовая группа аккордов
Например, автентические обороты: Т — D — Т; Т — D7 — Т.
Доминантовый органный пункт
Органный пункт может состоять и из большего количества звуков. Но чаще всего это сочетание тонической и доминантовой функций (Рисунок 1.84).
Гармоническая последовательность
Для гармонизации применяется тесное и широкое расположение аккордов.
При тесном расположении интервалы между тремя верхними звуками не должны превышать кварту. При широком расположении эти расстояния могут быть от квинты до октавы. Предыдущий пример — узкое расположение аккордов (см. Рисунок 1.60).
Есть два способа соединения аккордов: гармонический и мелодический.
Гармоническая секвенция
Наряду с диатоническими секвенциями в гармонии очень часто применяются хроматические секвенции. Эти секвенции образуются применением побочных субдоминант и доминант. Побочной субдоминантой или доминантой называется аккорд, находящийся в отношении субдоминанты или доминанты к одному из аккордов данной тональности. Например: С — F, где С — побочная доминанта к F, или последовательность С — G, где С — побочная субдоминанта к G.
Трезвучие, в которое разрешается побочная доминанта или субдоминанта, приобретает значение временной тоники (Рисунок 1.89).
Гармонические функции аккордов
Все существующие аккорды, как правило, относятся к трем основным гармоническим функциям: Т, S, D (тоническая, субдоминантовая, доминантовая).К тонической группе аккордов относятся аккорды I, III, VI ступеней, т. к. они имеют по два общих звука с тоническим трезвучием (Рисунок 1.56).
Гармоническое соединение аккордов
Гармонизация трезвучиями главных ступеней
В музыкальной практике существуют различные способы изложения музыкальной мысли, называемые музыкальным складом. Существует два основных склада:Доминантсептаккордом называется септаккорд, который построен
Доминантсептаккордом называется септаккорд, который построен на V ступени лада и принадлежит к наиболее употребительным диссонирующим аккордам.Доминантсептаккорд употребляется как в полном, так и в неполном виде.
Неполный доминантсептаккорд — это септаккорд с пропущенной квинтой и удвоенной примой (Рисунок 1.66).
Главные трезвучия
Трезвучия, построенные на всех остальных ступенях мажора и минора, называются побочными (Рисунок 1.37).
Хроматические интервалы
Перемещение звуков интервала, верхнего на октаву вниз или нижнего на октаву вверх, называется обращение интервалов. В результате обращения такого интервала возникает новый интервал. Чистые интервалы обращаются в чистые, малые — в большие, большие — в малые, увеличенные — в уменьшенные и наоборот. Если сложить такой интервал, то его обращение получится октава, т. е. количественная величина будет равна шести тонам.
Кроме простых интервалов, существуют составные интервалы. Расстояние между звуками в таких интервалах больше октавы (Рисунок 1.18):
Интервалы (качественная величина)
Все перечисленные интервалы (Рисунок 1.16) называются основными или диатоническими и образуются между ступенями натурального мажора и минора.
Каждый диатонический интервал может быть увеличен или уменьшен. Сделать это можно путем понижения или повышения одной из ступеней интервала на полутон. Такие интервалы называются хроматическими (Рисунок 1.17).
Интервалы (количественная величина)
Качественная величина интервала обозначается словами: чистая, малая, большая, уменьшенная, увеличенная. Между основными ступенями звукоряда образуются следующие интервалы (табл. 1.1).
Интервалы
Интервал — расстояние между двумя звуками, взятыми одновременно или последовательно. Звуки интервала, взятые последовательно, образуют мелодический интервал. Звуки интервала, взятые одновременно, образуют гармонический интервал. Нижний звук интервала называется основание, верхний -вершина. Интервал имеет качественную и количественную величину. Количественная величина интервала — это количество ступеней, составляющих интервал. Качественная величина интервала выражается количеством полутонов и тонов, составляющих интервал. Мелодические интервалы могут быть восходящими и нисходящими. Интервалы, образованные в пределах октавы, называются простыми, их всего восемь. Для названия интервалов применяются числительные на латинском языке, которые обозначают, какая по счету ступень будет вершиной интервала (Рисунок 1.15):Кадансовый квартсекстаккорд
Использование секстаккордов в гармонизации: в секстаккордах удваивается или основной тон, или квинта. Секстаккорды по своей природе менее устойчивы, чем основные трезвучия, поэтому они используются для придания большей текучести изложения. При соединении секстаккордов необходимо следить за голосоведением, не желательно движение параллельными октавами и квинтами (Рисунок 1.65).
Квартаккорды
Существует группа аккордов, называемых полиаккордами. Полиаккорд — это комбинация двух или более аккордов, чаще применяются сочетания двух аккордов, например сочетание С и А, С и Gm и т. д. (Рисунок 1.54).
Лад и тональность
Система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками называется ладом. В музыке существует огромное количество ладов, но на сегодняшний день наибольшее распространение в профессиональной музыке получили мажорные и минорные лады.Мажорным называется лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное или большое трезвучие. Мажорный лад состоит из семи звуков. Начальная, самая устойчивая ступень лада называется тоникой. Расположение звуков в порядке увеличения высоты называется гаммой. Звуки, образующие гамму, называются ступенями. Ступени обозначаются римскими цифрами. Ступени мажорной гаммы (лада) образуют последовательность секунд: 6.2, 6.2, м.2, 6.2, 6.2, 6.2, м.2. (Рисунок 1.19).
Кроме цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет самостоятельное название:
Ладовые тяготения
Высота, на которой расположен лад, называется тональность. Название тональности происходит от названия звука, принятого за тонику, и добавления слова, обозначающего лад. Например: До мажор, Фа минор и т. д.
Так как тональность может быть построена от любого звука, в различных тональностях могут присутствовать как повышенные, так и пониженные ступени. В музыкальной практике употребляются семь диезных и семь бемольных тональностей. Тональности, отличающиеся друг от друга одним ключевым знаком, называются родственными, потому что у них шесть общих звуков. Расстояние между ближайшими родственными тональностями — чистая квинта. Диезные тональности в порядке родства дают ряд тональностей, показанный на Рисунок 1.21.
Малый минорный септаккорд Полууменьшенный септаккорд Уменьшенный септаккорд
Септаккорды, так же как и трезвучия, имеют обращения. Каждый септаккорд имеет три обращения (Рисунок 1.45):
Мажорная гамма
Тоника, субдоминанта и доминанта (Т, S, D) называются главными ступенями лада. Первая, третья и пятая ступени лада являются устойчивыми и образуют тоническое трезвучие -- основу лада. Вторая, четвертая, шестая и седьмая ступени лада — неустойчивые. Неустойчивые ступени тяготеют к устойчивым ступеням (Рисунок 1.20).
Наиболее острые тяготения — полутоновые.
Мелодический мажор
Минорным называется лад, устойчивые звуки которого образуют малое или минорное трезвучие. Строится минорное трезвучие следующим образом.
Первая и третья ступень образуют малую терцию, третья и пятая — большую терцию, между первой и пятой ступенью интервал — чистая квинта. Расстояние между последовательно взятыми звуками лада следующее: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон. Такой лад называется натуральный минор (Рисунок 1.26).
Мелодическое соединение аккордов
Следует запомнить еще некоторые правила гармонизации.
Мелодия для гармонизации
Попробуем теперь проанализировать возможные аккорды для сопровождения (см. Рисунок 1.59).
В первом и во втором тактах звучат ноты соль и ми, которые являются квинтой и терцией тонического трезвучия. Мелодия, как правило, начинается с тонической функции, поэтому вы можете с уверенностью поставить под этими тактами аккорд С. В следующем, третьем такте три из четырех звуков принадлежат функции доминанты, хотя есть два звука (ре и фа), которые можно отнести и к субдоминанте. Можно проверить на слух, что звучит лучше. Мы уверены, что вы остановитесь на доминанте. Следующий, четвертый такт — однозначно тоника. Далее таким же способом анализируем оставшиеся четыре такта. В результате у вас должна получиться следующая гармоническая последовательность: Т — Т — D — Т — S — Т — D — Т или в буквенно-цифровом варианте: С — С — G — С — F — С — G — С.
Очень удобная форма изложения гармонической сетки — четырехголосная. Она произошла от изложения голосов смешанного хора и записывается на двух нотных станах. Самый нижний голос называется бас, далее вверх - тенор, альт, сопрано. Вот пример вышесоставленной гармонической последовательности (Рисунок 1.60).
Метр Ритм Такт Тактовый размер Темп
Равномерное чередование сильных и слабых долей называется метр.Сильная доля — это ударная доля или более громкая по отношению к слабой доле.
Существуют простые и сложные метры. Простые метры бывают двух видов: двухдольные и трехдольные. Двухдольный метр содержит одну сильную долю и одну слабую, трехдольный, размер — одну сильную и две слабые.
Сложные метры происходят от слияния простых, например если соединить двухдольный метр и трехдольный получится пятидольный и т. д. (Рисунок 1.10).
Многоголосный органный пункт
Органный пункт может быть представлен в различной ритмической фигурации (Рисунок 1.85).
Модуляция
Модуляцией называется переход в новую тональность и завершение в ней музыкального построения или его части. Модуляция является одним из важнейших гармонических факторов развития музыкального произведения, ибо однотональными бывают либо части произведения, либо музыкальное произведение небольшой протяженности. Соотношение тональностей, появляющееся в процессе развития музыкального произведения, аналогично соотношению аккордов в однотональном построении. Иначе говоря, есть главная тональность и есть тональности побочные. Тональности различаются по степени родства, чем больше общих звуков и аккордов, тем тональности ближе. На этом основании наиболее близкие тональности — те тональности, тоники которых входят в диатонику данной исходной тональности. Такое диатоническое родство тональностей образует первую степень родства.
Для мажора в первой степени родства находятся тональности его доминанты, субдоминанты и все три побочные параллельные, а также тональность минорной субдоминанты (Рисунок 1.90).
Написание нот на добавочных линейках
Для обозначения различных длительностей звуков к ноте прибавляются вертикальная палочка (штиль) и горизонтальные "хвостики" или линии для группировки звуков одинаковой длительности (Рисунок 1.5).
Написание штилей
При написании нот различной длительности и высоты существует правило написания штилей — до третьей линейки нотного стана штили пишутся вниз, от третьей линейки — вверх.
Кроме основных длительностей, в нотном письме применяются знаки, увеличивающие длительность:
Натуральный минор
Кроме натурального минора, в музыке очень часто встречаются гармонический минор и чуть реже мелодический.
Гармонический минор отличается от натурального минора тем, что у него повышена седьмая ступень (Рисунок 1.27).
Мелодический минор отличается от натурального минора повышенными шестой и седьмой ступенями при движении вверх, а при движении вниз он звучит как натуральный (Рисунок 1.28).
Минорные тональности находятся в таком же родстве, как и мажорные (Рисунок 1.29, 1.30).
Неполный доминантсептаккорд
Перед D7 может быть любой аккорд (Рисунок 1.67). Разрешение D7. может применяться как в половинных, так и в полных каденциях:
Нонаккорды
Но, в принципе, нонаккорды могут строиться от любого вида септаккорда путем добавления к нему терции.
Кроме вышеперечисленных аккордов, в музыкальной практике применяется и множество других. Например, аккорды, в которых вместо терции применена квинта (от основного тона). Такие аккорды обозначаются приставкой SUS4:
Обозначение темпа
Умеренные темпы:
Обращения септаккордов
Аккорд, который состоит из пяти звуков, расположенных по терциям, называется нонаккордом. Наибольшее распространение получили нонаккорды двух видов (Рисунок 1.46):
3 большой доминантнонаккорд — обозначается (д); Я малый доминантнонаккорд — обозначается (ьд).
Обращения трезвучий
Трезвучия, построенные на I, IV и V ступенях мажора и минора, называются главными трезвучиями и имеют свои самостоятельные названия (Рисунок 1.36):
Органный пункт в виде ритмической фигурации
Также органный пункт может создаваться чередованием основного тона с его вспомогательным звуком, что называется мелодической фигурацией (Рисунок 1.86).
Основы гармонии и теории музыки
1.1. Элементарная теория музыкиВ результате колебания какого-нибудь упругого тела, например струны, металлического листа, деревянной пластины и т. п., возникает волнообразное распространение продольных колебаний воздушной среды, которые называются звуковыми волнами. Звуковые волны распространяются во всех направлениях и с одинаковой скоростью. Эти звуковые волны (колебания) улавливаются нашим слуховым аппаратом и передаются по нервной системе в головной мозг, возбуждая ощущения звука.
Человек воспринимает достаточно большой звуковой спектр. Этот спектр можно разделить на два вида: звуки шумовой природы и музыкальные звуки, хотя это разделение несколько условно, т. к. в современной музыке равноправно используются и те и другие.
Характер звука определяется четырьмя основными свойствами: высота, громкость, тембр, длительность.
Высота звука зависит от частоты колеблющегося тела (источника звука): чем чаще колебания, тем выше звук, и наоборот. Громкость зависит от размаха колебательных движений источника звука: чем больше размах колебаний (амплитуда), тем громче звук, и наоборот.
Длительность звука зависит от продолжительности колебаний источника.
Тембром называется качественная характеристика звука, т. е. его окраска. Именно благодаря этой характеристике мы различаем огромное количество музыкальных инструментов, голоса и даже шумовые звуки. Тембр звука зависит от наличия в нем "частичных" тонов или, иначе говоря, обертонов (гармоник), а также от их соотношения по громкости и присутствию или отсутствию в спектре звучания основного тона.
Параллельные проходящие звуки
Проходящими звуками могут быть не только аккорды терцового строения, но и любого другого (Рисунок 1.78).
Паузы различной длительности
Для того чтобы закрепить за линиями и промежутками нотного стана определенную высоту звука, существуют ключи. В настоящее время применяются три основных ключа:
Перемещение аккордов
Перемещение аккордов применяется для удобства голосоведения и разнообразия мелодической линии.
Любое музыкальное произведение развертывается во времени и представляет собой нечто единое по мысли и целое по форме, но вместе с тем оно расчленяется на отдельные составляющие (разделы). Такие составляющие отделяются друг от друга цезурами. Цезура — момент, отделяющий конец одного построения от начала другого. Простейшее построение, несущее в себе лишь одну мысль (тему), называется периодом. Период, как правило, делится на два равных построения, называемых предложением. Каждое предложение и в итоге период заканчиваются определенным гармоническим оборотом, который называется каденцией или кадансом. По своему месторасположению кадансы бывают серединными и заключительными. Обычно серединные кадансы заканчиваются на неустойчивой функции S или D и тем самым обеспечивают связь между предложениями. Второе предложение, как правило, заканчивается тоникой.
Каденции, заканчивающиеся неустойчивым аккордом, называются половинными и бывают двух видов:
Кадансовый квартсекстаккорд оттягивает появление доминанты, т. е. является, по сути, задержанием, в нем удваивается бас (Рисунок 1.64).
Побочные трезвучия
Приведенные примеры главных и побочных ступеней, как вы заметили, относятся к натуральному мажору и натуральному минору. В других видах мажора и минора появятся случайные знаки.
Буквенное обозначение трезвучий состоит из двух элементов, латинской буквы, обозначающей ступень, на которой строится трезвучие, и в случае с минором — маленькой латинской буквы m. Например: До мажор — С, Ре минор — Dm.
Аккорды, состоящие из четырех звуков, расположенных по терциям, называются септаккордами. Существует всего семь основных видов септаккордов (табл. 1.2), (Рисунок 1.38-1.44).
Полиаккорды
В музыкальной практике часто применяются аккорды, относящиеся к "сонорному" типу. Сонорный аккорд — это аккорд, построенный "без правил", иначе говоря, это случайное сочетание любого количества звуков, преследующее создание определенного звукового эффекта (Рисунок 1.55).
Проходящие звуки нетерцового строения
Вспомогательным называется звук, помещенный между основным аккордовым звуком и его повторением и находящийся выше или ниже основного на одну ступень. Так же как и проходящие, вспомогательные звуки могут быть двойными, тройными и четверными (Рисунок 1.79).
Проходящие звуки
Все вышеперечисленные аккорды могут быть альтерированными, т. е. в этих аккордах может быть изменена любая ступень на хроматический полутон вверх или вниз, за исключением примы и терции в тоническом трезвучии и примы в субдоминанте и доминанте. Альтерация в аккордах служит для усиления ладовых тяготений или придания особого колорита музыкальному эпизоду. Так, например, в джазовых композициях очень редко применяются простые трезвучия и септаккорды, часто в качестве ладового центра применяется большой мажорный септаккорд — maj7.Проходящими называются звуки, появляющиеся на слабом времени в постепенном движении между двумя аккордовыми звуками в восходящем или нисходящем направлении. Проходящий звук соединяет данный аккорд с его перемещением или другим аккордом (Рисунок 1.76).
Проходящие звуки
Проходящие звуки могут появляться не только поочередно в разных голосах, но и одновременно в двух, трех или четырех. При этом нежелательно, чтобы движение осуществлялось параллельными квинтами или трезвучиями. Четверные проходящие звуки образуются от параллельного движения трех звуков в одном направлении и баса в противоположном (Рисунок 1.77).
Различные ритмические рисунки
Тактовый размер обозначается двумя цифрами при ключе после знаков альтерации, одна над другой (Рисунок 1.12).
Разрешение обращений доминантсептаккорда
Как уже говорилось выше, направление движения гармонического развития определяется формулой Т - S — D — Т. Эта формула охватывает все важнейшие гармонические сочетания. Любая функция этой формулы может быть представлена не только главным трезвучием группы, но и любым побочным аккордом. Можно составить таблицу основных групп аккордов (табл. 1.3).
Счет линеек
Ноты пишутся на нотном стане на линейках и между ними (Рисунок 1.3).
Кроме основных пяти линеек, применяются короткие, добавочные линии для отдельных нот. Счет добавочных линеек ведется: нижних -- вниз от нотного стана, верхних — вверх (Рисунок 1.4).
Секундаккорд
Обращения D7 применяются обычно полными и разрешаются в тонику на основе ладовых тяготений, т. е. неустойчивые звуки в устойчивые (Рисунок 1.72).
Секвенции
Восходящее или нисходящее перемещение мелодического материала называется секвенцией. Первое звено секвенции называется мотивом. Секвенция является простейшим приемом в развитии мелодии. Если секвенция не выходит за пределы начальной тональности, то она называется диатонической (Рисунок 1.87).Септаккорды с повышенными ступенями
Септаккорды могут усложняться и далее, по терциям, вплоть до квинты через октаву: С11 С13 (Рисунок 1.52).
Синкопа
Темп — скорость движения в музыке. Он является в музыке одним из средств выразительности, зависит от содержания музыкального произведения и его эмоциональной направленности. Для определения темпа и его изменений применяются специальные термины (в основном, на итальянском языке) или цифровое обозначение метронома, т. е. сколько долей должно прозвучать в минуту (Рисунок 1.14).
Медленные темпы:
Сложный пятидольный метр
Расстояние от одной сильной доли до другой называется тактом и в нотном письме обозначается тактовой чертой, в дальнейшем границу такта (тактовую черту) мы будем обозначать значком "|". В случае со сложным метром вторая сильная доля считается относительно сильной.
Ритм образуется от деления сильных и слабых долей на равные или неравные части (Рисунок 1.11).
Составные интервалы
Все составные интервалы, так же как и простые, могут быть чистыми, большими, малыми, увеличенными и уменьшенными.
Все интервалы подразделяются на консонирующие и диссонирующие интервалы. Консонанс — это сливающееся звучание, диссонанс — резкое несливающееся звучание.
К консонирующим интервалам относятся:
Интервалы между ступенями звукоряда
| Название | Обозначение | Количественная величина | ||
| Чистая прима | 4.1 | 0 тонов | ||
| Малые секунды | м.2 | 0,5 тона | ||
| Большие секунды | 6.2 | 1 тон | ||
| Малые терции | М.З | 1 ,5 тона | ||
| Большие терции | Б.З | 2 тона | ||
| Чистая кварта | 4.4 | 2,5 тона | ||
| Увеличенная кварта | ув.4 | 3 тона | ||
| Уменьшенная квинта | ум. 5 | Зтона | ||
| Чистые квинты | 4.5 | 3.5 тона | ||
| Малые сексты | м.6 | 4 тона | ||
| Большие сексты | 6.6 | 4,5 тона | ||
| Малые септимы | м.7 | 5 тонов | ||
| Большие септимы | 6.7 | 5,5 тонов | ||
| Чистые октавы | ч.8 | 6 тонов | ||
Септаккорды
| Название септаккорда | Буквенно-цифровое обозначение от звука До | ||
| Большой мажорный | С maj 7 | ||
| Малый мажорный (доминантсептаккорд) | С7 | ||
| Большой минорный | Ст7+, Ст7# | ||
| Малый минорный | Ст7 | ||
| Увеличенный | Caug7, C7+5+, С7#5# | ||
| Полууменьшенный | Ст7-5, Ст7Ь5, | ||
| Уменьшенный | Cdim, CO | ||
Основные группы аккордов
| Название группы | Аккорды, входящие в группу | ||
| Тоническая (Т) Субдоминантовая (S) Доминантовая (D) |
Т, III, VI, их септаккорды и обращения S, II, VI, их септаккорды и обращения D, VII, III, их септаккорды и обращения |
||
В субдоминантовой группе наиболее часто применяются II6, II7, усиливающие субдоминантовую функцию или заменяющие S-трезвучие в основном виде (Рисунок 1.74).
В доминантовой группе наибольшее распространение получил аккорд VII7, обладающий значительным напряжением (Рисунок 1.75).
Все вышеперечисленные септаккорды называются главными. Применение полной функциональной системы вносит большое разнообразие в состав гармонических оборотов и каденций, т. к. каждая функция может быть представлена любым аккордом своей группы.
Тактовый размер
Верхняя цифра обозначает количество долей в такте, а нижняя — длительность каждой доли.
Синкопа — это смещение акцента (ударения) с сильной доли на слабую долю (Рисунок 1.13).
Терцквартаккорд
Тональности первой степени родства для мажора
Для минора в первой степени родства находятся тональности его доминанты, субдоминанты, три побочные параллельные и тональность мажорной доминанты (Рисунок 1.91).
Тональности первой степени родства для минора
Общий аккорд для двух тональностей, через который и происходит модуляция, называется посредствующим. Число посредствующих (общих) аккордов между тональностями первой степени родства колеблется от семи до двух. Вслед за посредствующим аккордом появляется модулирующий аккорд, роль которого заключается в более ярком выявлении новой тональности. В качестве модулирующего аккорда желательны неустойчивые созвучия различных функций: S, SII7, D7, K46 и их альтерированные варианты с более выраженным стремлением к разрешению. С модулирующего аккорда начинается заключительная каденция в новой тональности.
В музыкальной практике различаются четыре степени родства тональностей. В данной книге мы не будем вдаваться в дебри теории и ограничимся общими правилами построения модуляции, которые применимы для любой степени родства. Модуляция в любую тональность этих четырех степеней родства осуществляется:
Тонический органный пункт
Доминантовый органный пункт служит расширением доминанты и применяется, в основном, там, где надо усилить доминантовую функцию или сконцентрировать большую неустойчивость (Рисунок 1.83).
Уменьшенное трезвучие
Если звуки трезвучия или любого другого аккорда расположены по терциям, такой вид аккорда называется основным. Нижний звук трезвучия в основном виде называется примой, средний терцией и верхний квинтой. Трезвучия, так же как интервалы, имеют обращения, которые получаются от переноса нижнего звука на октаву вверх. У любого трезвучия есть два обращения. Первое обращение называется секстаккордом, второе — квартсекстаккордом (Рисунок 1.35).Усложнение начальной гармонизации
Для большей наглядности вернемся к Рисунок 1.60. Функциональная структура известной песенки такова: Т — /Т — /D — /Т — /S — /Т — /D — /Т/. Теперь обратим внимание на первые два такта, в них господствует тоническая функция, можно их оставить без изменения, т. к. в начале построения преобладание тонической функции можно считать положительным началом. Но поскольку мы пробуем усложнить первоначальную гармонию, можно во втором такте поэкспериментировать. Как известно, в тоническую функцию, кроме тонического трезвучия, входят III и VI ступени, предлагаем попробовать их во втором такте. Очень скоро вы убедитесь, что звучат они не очень корректно. Однако можно попробовать модификацию самой тоники, т. е. использовать, например, большой тонический септаккорд. В цифровом изложении это будет выглядеть так: С — Cmajy. Попробуйте сыграть этот вариант, он достаточно приемлем. В третьем такте возможны следующие варианты: D — DVII7 или D — D7, в цифровом виде — G — Bdim7+, выберите наиболее приемлемый для вас. В четвертом такте на вторую долю можно подставить малый тонический септаккорд, который будет являться временным доминантсептаккордом к последующему аккорду, т. е. С — Cj.Следующий, пятый такт может быть представлен как S —S II2, или в цифровом виде как F — F76.
Шестой такт: Т - TDIII или С — Еm(7). Седьмой такт может иметь вид К46 — DJ или bII7 — D7, что в цифровом виде — C/G — G7 или Db7 - G7. И в заключительном, восьмом такте на тонической функции возможны такие варианты усложнения, как Т — S — Т, Т — SII7 — Т, Т -- SII7b5 - Т. В цифровом виде: С — F — С, С — Dm7 _ С, С — Db7b5 - Т. В итоге гармоническая последовательность для данной мелодии может иметь следующий вид:
С - / Cmaj7 / G - Bdim7+ / С - С7 / С - Em(7) / C/G - G7, или Db7 - G7 /: С — F — С, или С — Dmy — С, или С — Db7b5 — Т/.
В данной гармонизации приведены новые обозначения: C/G — что означает "на басу G берется трезвучие С". Также приведен новый аккорд Db7 и Db7b5. Два любых аккорда доминантовой группы, примы которых отстоят друг от друга на интервал тритона, являются взаимозаменяемыми.
Конечно, любой из вышеперечисленных аккордов гармонической последовательности может быть усложнен путем альтерации, гармонизации каждого звука мелодии, задержаниями, органным пунктом и т. д. Все зависит от чувства меры и от вашего художественного вкуса.
Усложненные аккорды
Все эти аккорды тоже могут альтерироваться, к ним могут прибавляться или вычитаться любые ступени по тому же принципу, что и с септаккордами.
Перечень применяемых аккордов можно продолжать до бесконечности, но это тема отдельной книги. Уместно будет рассказать еще о некоторых способах образования аккордов. Аккорды могут быть построены не только по терциям, но и по квартам (квартаккорды), квинтам и другим интервалам. Например, квартаккорды (Рисунок 1.53).
Задержание органный пункт
Простейшее задержание образуется от продления или повторения предыдущего аккордового звука в том же голосе (Рисунок 1.80).Задержание
Задержания бывают двойные, тройные, четверные и иногда имеют нетерцовое строение.
На Рисунок 1.81 приведен пример различных видов задержания.
Задержания
Органным пунктом, или педалью, называется звук, выдерживаемый или повторяемый в басу, в то время как в остальных голосах происходит последовательность различных гармоний. Органный пункт превращает басовый голос в самостоятельный. Как правило, применяются два основных вида органного пункта — тонический и доминантовый. Органный пункт можно рассматривать как расширение и усложнение определенной гармонической функции.
Органный пункт на тонике способствует утверждению тонической функции и, как правило, применяется в конце музыкального построения (Рисунок 1.82).
Знаки нотного письма
Для обозначения звуков различной высоты применяются особые знаки — ноты. Ноты записываются на пяти линейках, которые называются нотный стан или нотоносец. Посредством начальной черты пять параллельных линеек объединяются в одну строку. Счет линеек ведется снизу вверх (Рисунок 1.2).Звукоряд музыкальный строй
Ряд звуков, находящихся между собой в определенных звуковых соотношениях, называется звукорядом, а каждый звук в отдельности — ступенью звукоряда. В музыкальной практике, в основном, используются 88 звуков, различаемых по высоте. Частотные характеристики этих звуков лежат в диапазоне от 16 до 5000 Гц, что соответствует на фортепиано диапазону от ля субконтроктавы до ре пятой октавы. Основным ступеням звукоряда присвоены семь самостоятельных названий: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, и они соответствуют белым клавишам на фортепиано. Эти семь основных звуков периодически повторяются, охватывая весь звукоряд, связано это с тем, что каждый восьмой звук повторяет первый, но на удвоенной частоте, т. е. соответствует первой гармонике и полностью с ним сливается. Часть звукоряда, в состав которой входят все семь основных ступеней, — называется октавой. Названия октав снизу вверх: Субконтроктава, Контроктава, Большая октава, Малая октава, Первая октава, Вторая октава, Третья октава, Четвертая октава, Пятая октава.Современный музыкальный строй выстраивается от ноты Ля первой октавы, настроенной на частоту 440 Гц.
Каждая октава делится на 12 равных частей, называемых полутонами. Такой строй называется темперированным. Полутон является самым узким расстоянием между двумя соседними звуками музыкального звукоряда. Расстояние, образованное двумя полутонами, называется целым тоном.
Каждая основная ступень может быть повышена или понижена. Вновь полученные ступени называются производными ступенями.
Именно поэтому названия производных ступеней происходят от основных ступеней. Повышение основной ступени на полтона называется диез и обозначается #, понижение — бемоль (обозначение — Ь). Например: До-диез, Си-бемоль и т. д. Возможно повышение и понижение основных ступеней на два полутона, производные ступени будут обозначаться как дубль-диез-х, или дубль-бемоль-bb соответственно. Процесс повышения или понижения основных ступеней называется альтерацией. Бекар — еще один знак альтерации, который означает отмену действия предыдущего знака альтерации. Знаки альтерации могут быть случайными и ключевыми. Случайные знаки пишутся непосредственно перед нотой и действуют только на данный звук на протяжении одного такта. Ключевые знаки выставляются справа от ключа и действуют на протяжении всего произведения или до их отмены.
Так как любая основная ступень может быть повышена или понижена, возникает ситуация, когда различно названные производные ступени будут иметь одну и ту же высоту. Равенство ступеней, имеющих одну высоту, но различающихся по названию и обозначению, называется энгармонизм. Например: До-диез и Ре-бемоль. Можно сказать, что эти звуки энгармонически равны.
Основы компьютерной музыки
Контроллеры Bank Select
Многие устройства могут работать с большим количеством встроенных и дополнительных тембров (инструментов) и звуковых эффектов, которые для удобства объединены в банки. В каждый момент времени в одном канале может использоваться только один банк. Для переключения банков служат контроллеры:По умолчанию устанавливается нулевой банк. После смены банка обязательна посылка сообщения Program Change для выбора тембра (инструмента). Обработка устройством команды смены банка и инструмента может занять значительное время (десятки миллисекунд и более). Некоторые устройства при получении команд смены банков и инструментов гасят звучащие ноты в канале.
Оркестровые группы и инструменты
На любом современном синтезаторе или звуковой карте основу составляют звуки традиционных оркестровых и этнических инструментов. Чем совершеннее электронные музыкальные инструменты (ЭМИ) или звуковая карта, тем звук имитируемого инструмента ближе к оригиналу. Знать основные особенности этих инструментов и групп необходимо каждому аранжировщику и композитору. Ниже (табл. 2.1—2.6) приводятся таблицы основных оркестровых групп и инструментов.Система меню панель управления
На инструменте есть два вида основного меню. Первое находится на лицевой панели справа и представлено тремя кнопками VOICE, STYLE, SONG. На дисплее нажатие этих кнопок сопровождается перемещением стрелки курсора. При нажатии кнопки VOICE вы получаете доступ к банкам голосов, как основному, так и банку формата XG. Выбор голосов осуществляется или вращением колеса, или набором трехзначного числа на цифровой клавиатуре. После набора голоса в правом верхнем углу дисплея появится надпись с названием голоса и его номер.Для того чтобы выбрать нужный стиль автоаккомпанемента, необходимо нажать кнопку STYLE и выбрать с помощью колеса или цифровой клавиатуры трехзначный код стиля.
Чтобы выбрать нужный сонг, следует нажать кнопку SONG и одним из двух способов набрать его номер.
Кнопки управления главным меню (со стрелочками вверх и вниз) находятся слева от дисплея и обозначены как MENU. Главное меню состоит из шести пунктов.
С левой стороны от дисплея находятся следующие копки управления: включения и выключения сети — STAND BY, колесо регулятора общей громкости, кнопка DEMO для прослушивания записанных в память инструмента демонстрационных программ. Следующий ряд управляющих кнопок: кнопки управления темпом стиля или записанного сонга, ниже -- управление транспозицией, еще ниже — кнопки управления громкостью аккомпанемента и кнопка включения и выключения автоаккомпанемента.
Следующий вертикальный ряд кнопок относится к включению и выключению цифровых эффектов — реверберация, хорус, DSP, вариации и гармонизация основного голоса. Здесь же расположены еще две управляющие кнопки: RECORD, которая предназначена для включения внутреннего секвенсора на запись, и START/STOP — для включения и выключения воспроизведения. Самый нижний ряд, состоящий из шести кнопок, служит для управления автоаккомпанементом: синхростарт, стоп, вступление, два варианта основного аккомпанемента (А—В)
Следующие два горизонтально расположенных ряда кнопок: в первом ряду под дисплеем — REVOICE, кнопка, определяющая параметры звучащих голосов по трекам секвенсора, следующие 16 кнопок непосредственно включают и выключают треки секвенсора, как при записи, так и при воспроизведении. Нижний ряд кнопок — запись регистрационных страниц памяти: для запоминания параметров голосов, последовательности переключения автоаккомпанемента во взаимосвязи (подробнее будет рассмотрен в следующем разделе).
Справа от дисплея, кроме рассмотренных выше кнопок управления меню, цифровой клавиатуры и колеса вводных параметров, в самом низу расположены пять кнопок для записи коротких вставок MULTI PAD и кнопка STOP для остановки записи или воспроизведения вставок.
Типы фактуры
Фактура оркестровой ткани может быть весьма разнообразна. Использование различных типов фактуры зависит от задач, решаемых аранжировщиком или композитором. Грубо можно выделить два типа фактуры: одноэлементная и сложная.Одноэлементная фактура состоит из одного типа музыкального изложения, например только мелодия или гармоническая фигурация. Такой тип фактуры в сочинении может появляться эпизодически, но есть множество примеров, когда все произведение представляет собой только мелодию, без какого-либо сопровождения.
Сложная фактура — музыкальная мысль выражена одновременно более чем двумя типами-изложения. Например, мелодия и аккомпанемент, мелодия и контрапункт, мелодия и гармоническая фигурация и т. д. В нашем случае интерес представляет второй тип фактуры.
Сложную фактуру можно разделить на несколько элементов:
Инструментсведение и аранжировка
2.1. Строение музыкальной вертикалиАранжировка (оркестровка, инструментовка) неразрывно связана с сочинением музыки. Она является заключительной стадией творческого процесса. Без этапа аранжировки никакое музыкальное произведение не может существовать. Конечно, компьютерная аранжировка существенно отличается от аранжировки для живого оркестра. Но это отличие чисто техническое. Не каждый исполнитель на каком-либо инструменте сможет сыграть то, что вы "натворили". По разным причинам. Возможно не очень хорошее владение техникой (исполнительской), звуком, т. е. умение изменять тембр инструмента и т. п. Компьютер позволяет вам преодолеть эти препятствия. Хорошо это или плохо? Однозначно сказать невозможно. Все зависит от вашего вкуса и профессионального опыта. Но, как и любая наука, аранжировка имеет свои законы, правила и накопленный опыт. Вот об этом мы и поговорим в данной главе.
Подбор автоаккомпанемента запись
На инструментах типа Yamaha PSR-630 обычно записано не менее 100 аранжированных стилей. Нажмите кнопку STYLE и с помощью цифровой клавиатуры или колеса выберите необходимый вам стиль. Далее на левой стороне панели нажмите кнопку ACCONPANIMENT ON/OFF, рядом с кнопкой загорится красный светодиод, что говорит о готовности инструмента работать в данном режиме. Следующие шаги: нажмите (также на левой стороне панели) в нижнем ряду кнопку START и можете, нажимая клавиши в районе большой октавы, прослушать, что получается. Есть несколько способов задания гармонии для автоаккомпанемента:Следующим шагом в освоении игры с автоаккомпанементом будет переключение в процессе исполнения режимов автоаккомпанемента, их всего четыре: INTRO, А, В и ENDING. Первый — это вступление, следующие два -варианты основного аккомпанемента и последний — окончание. Слитная и правильная игра с автоаккомпанементом требует определенных навыков, которые можно приобрести только долго практикуясь. Но будем считать, что у вас с этим все в порядке.
Есть готовый аккомпанемент к какой-то определенной мелодии, и вы в состоянии сыграть его от начала до конца без ошибок и остановок. Естественно, что появилось желание сохранить вашу работу. Для этого вставьте флоппи-диск в дисковод и при включенном автоаккомпанементе нажмите кнопку RECORD, на дисплее инструмента начнут мигать сразу несколько надписей — это режимы записи. Нажатием кнопки SONG выберите нужный режим. После этого на дисплее начнут мигать скобки над 8, 9, 10, 11, 12, и 13 треками, предлагая вам сделать выбор трека, на который вы будете осуществлять запись. Для записи автоаккомпанемента выберите трек 13, нажав кнопку под ним. Можно записывать — секвенсор вашего инструмента готов к работе. Если ваша композиция заканчивается "окончанием", то после этого секвенсор остановится сам, если же нет, то нужно нажать кнопку START/STOP.
Ваша запись готова, но вам нужно еще ее как-то назвать. Для этого, не выходя из режима записи, с помощью кнопки SUB MENU найдите пункт SONG NAME и назовите вашу композицию единственное неудобство при этом заключается в том, что в вашем распоряжении только цифры и английский алфавит. Ну вот, вы записали ваш аккомпанемент, а теперь вам хочется записать к нему мелодию или какие-либо реплики инструментов.
Для этого процесс записи нужно повторить, но если вы далее будете писать не автоаккомпанемент, то его нужно предварительно отключить (кнопка ACCOMPANIMENT).
Выберите трек, на который вы будете записывать, и вперед (не забудьте при этом отключить трек, па котором записан автоаккомпанемент, иначе он сотрется!).
Еще несколько слов об автоаккомпанементе. Каждый из ста "заводских" стилей имеет свои определенные настройки в регистрационной памяти, которые можно вызвать, нажав кнопку ONE TOUCH SETTING (Настройка одного нажатия).
Пример аккомпанемента
В этом четырехтактном примере видны практически все элементы фактуры. В первой строчке записана мелодия с подголоском. Второй (нижний) голос называется подголоском потому, что не несет самостоятельного мелодического материала. Мелодия может сопровождаться и вполне самостоятельными, равноправными подголосками.
Следующие три строки представляют собой простейший вид аккомпанемента:
Ниже приведены несколько технических правил, рекомендаций, которые помогут вам избежать некоторых явных ошибок при аранжировке музыкального материала.
Создание собственного пользовательского банка голосов (тембров)
Любое сочинение или аранжировка требуют предварительной работы по созданию будущей звуковой палитры. Композитор или аранжировщик, пишущий для "живых" инструментов, уже имеет конкретный заказанный инструментальный состав, т. е., если у него есть скрипки или пара деревянных духовых инструментов, то все понятно, известны их тембры, известны возможности данных исполнителей, под них автор и будет работать. В случае же с электронными инструментами мы имеем несколько вариантов любого инструмента плюс каждый из них можно обработать различными эффектами, разместить в пространстве (панорамирование), смешать в той или иной степени с любым другим, который, в свою очередь, тоже может быть обработан. Отсюда, как вы понимаете, возникает огромное количество вариантов по выбору звуковой палитры или состава вашего будущего оркестра. Yamaha PSR-630 позволяет провести эту интересную работу на достаточно высоком уровне. Справа от дисплея (как уже говорилось выше) расположены две кнопки SPLIT VOICE и DUAL VOICE. Первая из них делит клавиатуру в нужном вам месте, давая возможность назначить на разные ее части любые голоса. Вторая позволяет смешать два любых голоса по всей клавиатуре. Возможно и совместное применение этих кнопок, что позволит, например, в левой части получить "подкладочный тембр", а в правой — какой-нибудь смешанный сольный. Разберем подробнее работу с DUAL VOICE. После того как вы выбрали режим, нажмите кнопку REVOICE (первая в ряду кнопок ниже дисплея). На дисплее вся информация о треках исчезнет, кроме информации о 14, 15, 16 треках. На 15 и 16 треках будут видны номера выбранных вами голосов для микширования. Над одним из треков будет видна скобочка, показывающая, что данный голос готов к обработке. С помощью кнопки SUB MENU вы получаете доступ к следующим параметрам данного голоса:Создание собственных (пользовательских)стилей
На описываемом инструменте имеется 100 заводских (пресетных) стилей. С точки зрение непритязательного пользователя инструмента (для дома для семьи) этого более чем достаточно. На самом деле, на инстументе есть практически все стили, используемые в современной эстрадной музыке, но хочется надеяться, что вы творческая личность и стремитесь быть ни на кого непохожим. Конечно, не все стили вас устроят или вам хочется создать свой собственный, оригинальный. С чего начать? Начните с точки отсчета.Когда вы выбираете трек для записи, то, даже если вы запишете новую партию, она будет звучать тембром, который был установлен для предыдущей партии. Чтобы его изменить, перед записью, с помощью кнопки VOICE выберите нужный вам тембр.
Запись на треке осуществляется в непрерывном режиме (зацикливание), до тех пор, пока вы не нажмете кнопку START/STOP. Стиль всегда должен записываться на основе аккорда С7 (для правильной работы автоаккомпанемента).
Соблюдайте следующие правила при записи основных разделов MAIN и вставки FILL.
Вот собственно и все о записи стиля. Надеемся, это вам поможет в вашем творчестве и вы сможете внести что-то свое, оригинальное в существующую коллекцию стилей.
Кроме того, на вашем инструменте можно перезаписать и клавиши "мульти", которые значительно оживят ваше исполнение. Как это сделать?
Струнные инструменты (смычковые)
| Инструмент | Английское название | Используемый оркестровый диапазон | ||
| Скрипка Альт |
Violin Viola |
От Соль малой октавы до До четвертой октавы От До малой октавы до До третьей октавы |
||
| Виолончель Контрабас |
Cello Contrabass |
От До большой октавы до До третьей октавы От Ми контроктавы до Ре второй октавы |
Список чисел квантизации
| Значение | Описание | ||
| 4 | Четвертные ноты | ||
| 6 | Триоль четвертных нот | ||
| 8 | Восьмые ноты | ||
| 12 | Триоль восьмых нот | ||
| 16 | Шестнадцатые ноты | ||
| 24 | Триоль шестнадцатых нот | ||
| 32 | Тридцать вторые ноты | ||
После того как вы записали ваше произведение, вам почти наверняка понадобится сделать некоторые изменения и уточнения. Все это нужно сделать, не выходя из режима записи.
Если вам нужно стереть записанную партию, на каком либо треке:
Редактирование сонга осуществляется следующим образом.
Струнные инструменты (щипковые)
| Инструмент | Английское название | Используемый диапазон | ||
| Арфа | Нагр | От До контроктавы до Фа третьей октавы | ||
| Цимбалы | Cimbalom | В зависимости от разновидности | ||
| Гитара (шестиструнная) | Guitar | От Ми большой октавы до Ля второй октавы (нотация на октаву выше) | ||
| Лютня | — | В зависимости от разновидности | ||
| Ситар | Sitar | В зависимости от разновидности | ||
| Гусли | — | В зависимости от разновидности | ||
Деревянные духовые инструменты
| Инструмент | Английское название | Используемый диапазон | ||
| Флейта | Flute | От Фа малой октавы до ля третьей октавы | ||
| Гобой | Oboe | От До первой октавы до До третьей октавы | ||
| Английский рожок | English horn | На октаву ниже гобоя | ||
| Кларнет | Clarinet | От Ми малой октавы до До третьей октавы | ||
| Бас-кларнет | Bass clarinet | От Фа большой октавы до Ре второй октавы | ||
| Группа саксофонов | Saxsofone | От До большой октавы до До третьей октавы | ||
| Фагот | Bassoon | От Си контроктавы до Ля второй октавы | ||
| Контрафагот | Contrabassoon | На октаву ниже фагота | ||
Медные духовые инструменты
| Инструмент | Английское название | Используемый диапазон | ||
| Валторна | French horn | От Соль контроктавы до Фа второй октавы | ||
| Корнет | Cornet | От До первой октавы до Фа третьей октавы | ||
| Труба | Trumpet | От Си b малой октавы Ми второй октавы | ||
| Тромбон | Trombone | От Си b контроктавы до Ля первой октавы | ||
| Туба | Tuba | От Ре контроктавы до Фа первой октавы | ||
Ударные инструменты
| Инструмент | Английское название | Используемый диапазон | ||
| Литавры | Timpani | От Ре большой октавы до Си малой октавы | ||
| Малый | Share drum | — | ||
| барабан | ||||
| Большой | Bass drum | — | ||
| барабан | ||||
| Тарелки | Cymbals | — | ||
| Тамтам | Tam-tam | — | ||
| Тамбурин | Tambourine | — | ||
| Деревянная коробочка | Wood-block | ~ | ||
| Кастаньеты | Castanets | — | ||
| Треугольник | Triangle | — | ||
| Колокольчики | Glokenspiel | — | ||
| Колокола | Bells | От До первой октавы до Фа второй октавы | ||
| Ксилофон | Xylopfne | От Фа малой октавы до Фа третьей октавы | ||
| Виброфон | Vibrahone | От До малой октавы до До третьей октавы | ||
Клавишные инструменты
| Инструмент | Английское название | Используемый диапазон | ||
| Фортепиано Челеста Клавесин |
Piano Celesta Harpsichord |
От Ля субконтроктавы до До пятой октавы От До большой до До четвертой октавы От Фа контроктавы до Фа третьей октавы |
||
| Фисгармония | Harmonium | — | ||
| Орган | Organ | От Ля субконтроктавы до До пятой октавы | ||
| Электронные инструменты | Практически не ограничен | |||
Мелодические инструменты
| MIDI-номер | Название инструмента | ||
| 0 1 2 3 4 5 |
Acoustic Grand Piano — большой акустический рояль Bright Acoustic Piano — яркий акустический рояль Electric Grand Piano — большое электрическое пианино Honky-tonki Piano — расстроенный рояль Electric Piano 1 — электрическое пианино 1 Electric Piano 2 — электрическое пианино 2 |
||
| 6 | Harpsichord — клавесин | ||
| 7 | Clavinet — клавинет | ||
| 8 | Celesta — челеста | ||
| 9 | Glockenspiel — колокольчики | ||
| 10 | Music Box — музыкальный ящик | ||
| 11 | Vibraphone — вибрафон | ||
| 12 | Marimba — маримбафон | ||
| 13 | Xylophone — ксилофон | ||
| 14 | Tubular, Bells — колокола | ||
| 15 | Dulcimer — цимбалы | ||
| 16 | Drawbar Organ — механический орган | ||
| 17 | Percussive Organ — перкуссионный орган | ||
| 18 | Rock Organ — рок-орган | ||
| 19 | Church Organ — кафедральный орган | ||
| 20 | Reed Organ — язычковый орган | ||
| 21 | Accordion — аккордеон | ||
| 22 | Harmonica — гармоника | ||
| 23 | Tango accordion — аккордеон танго | ||
| 24 | Acoustic Guitar (nylon) — акустическая гитара (нейлон) | ||
| 25 | Acoustic Guitar (steel) — акустическая гитара (металл) | ||
| 26 | Electric Guitar (jazz) — электрогитара джазовая | ||
| 27 | Electric Guitar (clean) — электрогитара чистая | ||
| 28 | Electric Guitar (muted) — электрогитара приглушенная | ||
| 29 | Overdriven Guitar — овердрайв-гитара | ||
| 30 | Distortion Guitar — дисторшн-гитара | ||
| 31 | Guitar Harmonics — гитарные гармоники | ||
| 32 | Acoustic Bass — акустический бас | ||
| 33 | Electric Bass (finger) — пальцевый бас | ||
| 34 | Electric Bass (pick) — щипковый бас | ||
| 35 | Fretless Bass — безладовый бас |
| 36 | Slap Bass 1 — слэп-бас 1 | ||
| 37 | Slap Bass 2 — слэп-бас 2 | ||
| 38 | Synth Bass 1 — синтетический бас 1 | ||
| 39 | Synth Bass 2 — синтетический бас 2 | ||
| 40 | Violin — скрипка | ||
| 41 | Viola — альт | ||
| 42 | Cello — виолончель | ||
| 43 | Contrabass — контрабас | ||
| 44 | Tremolo Strings — тремоло струнных | ||
| 45 | Pizzicato Strings — пиццикато струнных | ||
| 46 | Orchestral Harp — оркестровая арфа | ||
| 47 | Timpani — литавры | ||
| 48 | String Ensemble 1 — струнный ансамбль 1 | ||
| 49 | String Ensemble 2 — струнный ансамбль 2 | ||
| 50 | Synth Strings 1 — синтетические струнные 1 | ||
| 51 | Synth Strings 2 — синтетические струнные 2 | ||
| 52 | Choir Aahs — хор - а | ||
| 53 | Voice Oohs — голос - о | ||
| 54 | Synth Voice — синтетический голос | ||
| 55 | Orchestra Hit — оркестровое тутти | ||
| 56 | Trumpet — труба | ||
| 57 | Trombone — тромбон | ||
| 58 | Tuba — туба | ||
| 59 | Muted Trumpet — приглушенная труба | ||
| 60 | French Horn — валторна | ||
| 61 | Brass Section — медная секция | ||
| 62 | Synth Brass 1 — синтетическая медь 1 | ||
| 63 | Synth Brass 2 — синтетическая медь 2 | ||
| 64 | Soprano Sax — саксофон-сопрано | ||
| 65 | Alto Sax — саксофон-альт | ||
| 67 | Baritone Sax — саксофон-баритон | ||
| 68 | Oboe — гобой | ||
| 69 | English Horn — английский рожок | ||
| 70 | Bassoon — фагот | ||
| 71 | Clarinet — кларнет | ||
| 72 | Piccolo — флейта-пикколо | ||
| 73 | Flute — флейта | ||
| 74 | Recorder — рекордер | ||
| 75 | Pan Flute — флейта-пана | ||
| 76 | Bottle Blow — дутье в бутылку | ||
| 77 | Shakuhachi — шикухачи | ||
| 78 | Whistle — свист | ||
| 79 | Ocarina — окарина | ||
| 80 | Lead 1 (square) — соло-прямоугольник | ||
| 81 | Lead 2 (sawtooth) — соло-пила | ||
| 82 | Lead 3 (calliope) — соло-калиопе | ||
| 83 | Lead 4 (chiff) — соло-чиф | ||
| 84 | Lead 5 (charang) — соло-чаранг | ||
| 85 | Lead 6 (voice) — соло-голос | ||
| 86 | Lead 7 (fifths) — соло-квинты | ||
| 87 | Lead 8 (bass + lead) — бас + соло | ||
| 88 | Pad 1 (new age) — оркестровая подкладка, новый век | ||
| 89 | Pad 2 (warm) — оркестровая подкладка, теплая | ||
| 90 | Pad 3 (polysynth) — оркестровая подкладка, полисинтетическая | ||
| 91 | Pad 4 (choir) — оркестровая подкладка, хор | ||
| 92 | Pad 5 (bowed) — оркестровая подкладка, смычковые | ||
| 93 | Pad 6 (metallic) — оркестровая подкладка, металл | ||
| 94 | Pad 7 (halo) — оркестровая подкладка, гало | ||
| 95 | Pad 8 (sweep) — оркестровая подкладка, свип | ||
| 96 | FX 1 (rain) — дождь | ||
| 97 | FX 2 (soundtrack) — саундтрек | ||
| 98 | FX 3 (crystal) — кристалл | ||
| 99 | FX 4 (atmosphere) — атмосфера | ||
| 100 | FX 5 (brightness) — яркость | ||
| 101 | FX 6 (goblins) — гоблин | ||
| 100 | FX 7 (echoes) — эхо | ||
| 103 | FX 8 (sci-fi) — научная фантастика | ||
| 104 | Sitar — ситар | ||
| 105 | Banjo — банджо | ||
| 106 | Shamisen — шамисен | ||
| 107 | Koto — кото | ||
| 108 | Kalimba — калимба | ||
| 109 | Bagpipe — волынка | ||
| 110 | Fiddle — фидл-скрипка | ||
| 111 | Shanai — шанай | ||
| 112 | Tinkle Bell — звон колокольчика | ||
| 113 | Agogo — агого | ||
| 114 | Steel Drums — стальные барабаны | ||
| 115 | Woodbloc — деревянный блок | ||
| 116 | Taiko Drum — барабан-тайко | ||
| 117 | Melodic Drum — мелодический барабан | ||
| 118 | Synth Drum — синтетический барабан | ||
| 119 | Revers Cymbal — реверсивная тарелка | ||
| 120 | Guitar Fret Noise — звук ладов гитары | ||
| 121 | Breath Noise — дыхание ветра | ||
| 122 | Seashore — морской прибой | ||
| 123 | Bird Tweet — птичий свист | ||
| 124 | Telephone Ring — телефонный звонок | ||
| 125 | Helicopter — вертолет | ||
| 126 | Applause — аплодисменты | ||
| 127 | Gunshot — выстрел | ||
Стандартные ударные инструменты GM
| MIDI-номер |
Название инструмента |
||
| 35 | Acoustic Bass Drum — акустический большой барабан | ||
| 36 | Bass Drum 1 — большой барабан | ||
| 37 | Side Kick — удар по краю барабана | ||
| 38 | Acoustic Snare — малый акустический барабан | ||
| 39 | Hand Clap — хлопок в ладоши | ||
| 40 | Electric Snare — малый электрический барабан | ||
| 41 | Low Floor Tom — низкий том | ||
| 42 | Closed High-Hat — закрытый хай-хэт | ||
| 43 | High Floor Tom — нижний том | ||
| 44 | Pedal High Hat — педаль хай-хэт | ||
| 45 | Mid Tom — средний том | ||
| 46 | Open High Hat — открытый хай-хэт | ||
| 47 | Low-Mid Tom — средний том 2 | ||
| 48 | High-Mid Tom — высокий том 2 | ||
| 49 | Crash Cymbal 1 — тарелка краш 1 | ||
| 50 | High Tom — высокий том З | ||
| 51 | Ride Cymbal 1 — тарелка райд 1 | ||
| 52 | Chinese Cymbal — китайская тарелка | ||
| 53 | Ride Bell — колокольчик райд | ||
| 54 | Tambourine — тамбурин (бубен) | ||
| 55 | Splash Cymbal — тарелка сплэш | ||
| 56 | Cowbell — коровий колокольчик | ||
| 57 | Crash Cymbal 2 — тарелка крэш 2 | ||
| 58 | Vibraslap — вибрирующий хлопок | ||
| 59 | Ride Cymbal 2 — тарелка райд 2 | ||
| 60 | High Bongo — бонго высокий | ||
| 61 | Low Bongo — бонго низкий | ||
| 62 | Mute High Conga — конго высокий глухой | ||
| 63 | Open High Conga — конго открытый высокий | ||
| 64 | Low Conga — конго низкий | ||
| 65 | High Timbale — литавры высокие | ||
| 66 | Low Timbale — литавры низкие | ||
| 67 | High Agogo — агого высокий | ||
| 68 | Low Agogo — агого низкий | ||
| 69 | Cabasa — кабаса | ||
| 70 | Maracas — маракасы | ||
| 71 | Short Whistle — короткий свист | ||
| 72 | Long Whistle — длинный свист | ||
| 73 | Short Guiro — гуайро короткий | ||
| 74 | Long Guiro — гуайро длинный | ||
| 75 | Claves — бруски | ||
| 76 | High Wood Block — высокий деревянный блок | ||
| 77 | Low Wood Block — низкий деревянный блок | ||
| 78 | Mute Cuica — куика приглушенный | ||
| 79 | Open Cuica — куика открытый | ||
| 80 | Mute Triangle — приглушенный треугольник | ||
| 81 | Open Triangle — открытый треугольник | ||
Таблица эффектов
| Номер |
Эффект |
Описание |
||
| 01 -04 | Hall - Зал | Реверберация концертного зала | ||
| 05-08 | Room — Комната | Реверберация комнаты | ||
| 09, 10 | Stage — Сцена | Реверберация для соло-инструментов | ||
| 11, 12 | Plate — Пластина | Имитация реверберации пластины | ||
| 13, 14 | Erly reflection — Ранние отражения | Только ранние отражения | ||
| 15 | Gate Reverb — Пороговая реверберация | Эффект пороговой реверберации, в котором реверберация быстро срезается для получения специального эффекта | ||
| 16 | Revers Gate — Реверсивная реверберация | Аналогична пороговой, но с реверсивным увеличением | ||
| 17-21 | Chorus — Хорус | Традиционная программа хорусов с богатым звуком | ||
| 22-25 | Flanger — Фленжер | Трехфазная модуляция с выраженным металлическим оттенком | ||
| 26 | Simphonic — Симфоник | Чрезвычайно богатый и глубокий хорус | ||
| 27 | Pfaser — Файзер | Металлическая модуляция с периодическим изменением фазы | ||
| 28-32 | Rotari Speaker — Вращающийся громкоговоритель | Имитация вращающегося громкоговорителя | ||
| 33,34 | Tremolo — Тремоло | Эффект тремоло с модуляцией как по громкости, так и по высоте тона | ||
| 35 | Guitar Tremolo — Гитарное тремоло | Имитация тремоло электрогитары | ||
| 36 | Avto Pan — Автопанорамирование | Несколько эффектов панорамирования, которые автоматически смещают позицию звука | ||
| 37 | Avto Wah — Авто- вау | Повторяющиеся наплывы эффекта Wah | ||
| 38 | Delay L, С, R — Задержка Л, Ц, П | Три независимых вида задержки (левый канал, центр, правый канал) | ||
| 39 | Delay L, R — Задержка Л, П | Задержка для каждого стереоканала и две независимые задержки обратной связи | ||
| 40 | Echo — Эхо | Стереофоническая задержка с независимыми регуляторами уровня обратной связи для каждого канала | ||
| 41 | Cross Delay — Задержка хоруса | Сложный эффект, который передает задержанные повторы с отражениями в разных стереоканалах | ||
| 42 | Distortion Hard — Сильный дисторшн | Сильный эффект искажений типа дисторшн | ||
| 43 | Distortion Soft — Мягкий дисторшн | Мягкий эффект типа дисторшн | ||
| 44 | EQ Disco — Эквалайзер диско | Эквалайзер для увеличения высоких и низких частот | ||
| 45 | EQ Telephone — Эквалайзер телефон | Подавление низких и высоких частот для имитации звука через телефон | ||
| 46 | OFF — Выключено | Отключение всех эффектов | ||
Банков регистрации всего 32 и в каждом по четыре страницы. Необходимо учесть, что запоминание произошло во временную память и при выключении инструмента все данные будут потеряны. Чтобы сохранить ваши настройки надолго, их нужно записать на флоппи-диск. Процедура записи следующая: вставьте в дисковод отформатированный диск (если он не отформатирован, инструмент сам предложит вам его отформатировать), выберите в меню пункт SAVE DISK, далее нажмите на цифровой клавиатуре клавишу со знаком "+" (YES). После чего с помощью кнопки SUB MENU выберите тип сохраняемого файла. Их может быть семь видов:
В банке регистрации памяти, кроме указанных выше параметров, можно сохранить еще массу полезной и нужной информации:
Технические характеристики синтезатора Yamaha PSR630 (730)
Синтезаторы типа PSR относятся к виду Playback, имеют автоаккомпанемент и выпускаются различными фирмами. В данном случае мы познакомимся с синтезатором Yamaha PSR-630 (730).Перечислим основные характеристики этого синтезатора.
Типы ЭМИ Интерфейс MIDI
Поскольку мы с вами будем заниматься компьютерной аранжировкой, ближайшим помощником в нашей нелегкой работе будет синтезатор (ЭМИ).Синтезаторы делятся на три основные группы.
Запись сонга и квантизация
Теперь можно приступить к изучению способов записи в режиме SONG (песня). Существует два способа такой записи: быстрая запись и мультизапись.Основы компьютерной музыки
Меню File
Меню File предназначено для операций с файлами, в нем присутствуют как стандартные команды типа Открыть, Удалить, так и специфические, присущие только данной программе:Редактирование стилей
Для того чтобы начать редактирование стиля, вам нужно через меню User активизировать команду Edit a Style, появится диалоговое окно загрузки стиля. Загрузите стиль, с которым вы будете работать или на основе которого вы собираетесь создать свой. Если же вы собираетесь начать создание собственного стиля с нуля, выберите в меню New пункт Make a New Style. Работа и том и в другом окне одинакова, поэтому для начала рассмотрим первый вариант. Перед вами откроется окно изготовителя стиля.Первые четыре кнопки, как вы уже поняли, предназначены для записи и воспроизведения паттернов стиля или всего стиля.
Данное окно содержит поля, в которые вам необходимо внести ваши установки, в соответствии с которыми и будет работать ваш стиль:
Теперь разберем, как создавать паттерны для различных партий. Есть два вида записи паттернов: пошаговый (только для ударных инструментов) и режим реального времени (для всех остальных партий).
Для того чтобы записать партию баса, необходимо в окне изготовителя стиля выбрать переключатель Bass.
Как вы видите, таблица в этом окне разделена на три части, в верхней части отражена информация о паттернах субстиля А, в средней части — информация о паттернах субстиля В. В самой нижней строке -- информация о паттернах окончания. Чем больше заполненных ячеек, тем сложнее и разнообразнее стиль. Пустые ячейки означают отсутствие паттерна. Число в ячейке означает вес (значимость) паттерна.
Строка с наименованием 1 beat означает, что бас играет только в одной четверти такта; строка с наименованием 2 beat — бас играет в двух четвертях такта; строка 4 beat — бас играет во всех четырех четвертях такта; 8 beat — наиболее насыщенная игра баса.
Выберите одну из свободных ячеек, нажмите кнопку Rec и сыграйте необходимые ноты в тональности До мажор. Запись осуществляется в течение двух тактов, после чего автоматически остановится и перед вами появится диалоговое окно установок басового паттерна.
В этом диалоговом окне есть несколько раскрывающихся списков, в которых вы можете выбрать условия звучания данного паттерна.
Запись паттернов для партий Piano, Guitar, Strings
Партии для вышеназванных инструментов создаются точно так же, как партия баса. Единственное отличие — по завершении записи паттерна появится диалоговое окно с большим количеством установок, основные из которых мы сейчас и рассмотрим:
Выберите переключатель Drums в окне изготовителя стилей, и перед вами появится диалоговое окно редактора ударных инструментов.
Как вы заметили, окно редактора ударных инструментов отличается от предыдущих окон редакторов. В данной таблице 18 строк, или 18 ударных инструментов, остальные, к сожалению, недоступны. В таблице может быть 12 или 15 столбцов, это зависит от тактового размера или от вашего желания записывать ровными длительностями или триолями, что можно сделать с помощью кнопки Timebase. Запись паттерна происходит в пошаговом режиме.
Щелчком мыши выделите ячейку напротив нужного вам инструмента и с помощью клавиатуры поставьте в ней числовое значение громкости в диапазоне от 0 до 127.
После окончания записи паттерна нажмите кнопку Exit, и перед вами появится диалоговое окно опций редактора ударных инструментов.
Вся остальная работа с паттернами ударных инструментов аналогична работе с уже рассмотренными инструментами, поэтому вам будет легко во всем разобраться самостоятельно.
Меню GM
В этом меню находятся команды, позволяющие управлять и сопрягать различные потоки MIDI-информации, поступающей из различных источников:Меню User
Меню User состоит из команд, которые позволяют производить различные манипуляции с пользовательскими стилями, трансформируя и редактируя их:Меню Harmony
Данное меню содержит команды, позволяющие производить определенные операции с гармонизацией, или ее редактирование:Меню Notation
В этом меню показаны все команды, позволяющие работать с нотацией:окна (кнопки управления), постепенно запоминая функции "горячих" клавиш, и только потом обращаться к средствам главного меню, тем более что все основные и необходимые команды представлены в главном окне.
Меню Edit
Меню Edit содержит в себе команды, позволяющие производить различные операции над разными фрагментами партий, тактов и отдельных аккордов, т. е., иначе говоря, редактировать записанный материал:Нотация оформление текста
Как уже говорилось выше, нотация в программе Band-in-a-Box — процес достаточно сложный и малоудобный. Для написания партий и тем более партитур он, как правило, не применяется. Для этих целей существуют спе циальные редакторы, но это тема отдельной книги. Тем не менее, средства нотации, которыми обладает программа Band-in-a-Box, могут вам помочь в некоторых случаях, поэтому необходимо разобраться и в этих возможностях, предоставленных нам разработчиками программы.Окно нотатора можно открыть несколькими способами, но самый простой и на наш взгляд удобный, это нажать кнопку с изображением восьмой ноты в главном окне программы. Перед вами появится окно нотатора.
Обратите внимание на кнопки, расположенные в правом верхнем углу окна, с их помощью вы можете выбрать отображение нужной вам партии. Кнопка Opt. откроет окно опций нотатора. В этом окне можно задать некоторые параметры нотной записи.
Мы укажем только те элементы окна, которые необходимы для установки параметров нотации:
Вот в принципе и все необходимые команды для нотации и корректировки вашей записи. На этом заканчивается наше знакомство с программой Band-in-a-Box. Еще раз хочется вам напомнить, что описанные приемы работы являются только руководством к действию. При серьезном отношении к изучению программы вы можете найти в ней гораздо большие возможности.
Меню Play
Меню Play содержит в себе команды воспроизведения файла.Меню Lyrics
В этом меню присутствуют команды, позволяющие работать с текстом, а также производить различные манипуляции с его преобразованием:Меню Melody
Меню Melody содержит в себе комплекс команд, позволяющих производить различные манипуляции с треком мелодии, а также применить к ней различные приемы оживления:Меню Soloist
В данном меню содержатся команды по управлению партией солиста и ее редактированию:Меню Audio
В этом меню собраны команды, управляющие аудиозаписью, различными ее трансформациями, а также обработкой и редактированием аудиотрека:Главное окно программы
Программа Band-in-a-Box имеет одно главное окно. Его можно в некоторой степени изменять, подстраивая под определенные задачи.В самой верхней части окна находятся пункты главного меню: File, Edit, Styles, Opt., Play, Lyrics, Melody, Soloist, Audio, GM, User, Harmony, Not'n, Help.
Далее следует клавишная область окна — Keyboard Area.
Клавишная область окна состоит из виртуальной фортепианной клавиатуры и управляющих кнопок. Девять верхних переключателей, за исключением двух (первого и последнего), предназначены для включения выбора инструмента в партиях аранжировки. Первый переключатель Combo предназначен для выбора предварительно составленных аккомпанирующих групп. Последний переключатель Thru позволяет выбрать инструмент, исполняющий данную партию.
Для того чтобы выбрать нужный инструмент в партии, следует:
1. Включить один из переключателей (например, Bass).
2. Нажать кнопку F справа от раскрывающегося списка Instrument. В списке, как правило, присутствуют названия инструментов, которые могут исполнить данную партию, поэтому, выбирая разные партии, вы получите разные списки инструментов. Данная функция программы очень полезна для начинающих музыкантов, которые часто затрудняются в выборе инструментов для какой-либо партии.
3. С помощью кнопки + выберите инструмент.
Однако учтите, что таким образом можно выбрать только инструменты GM.
Далее располагаются последовательно кнопки управления: громкостью -Volume, панорамой - - Pan, реверберацией -Reverb, хорусом -Chorus и банками инструментов, не входящих в список GM.
Правее находятся еще четыре кнопки — М, f и Т, f, которые позволяют изменить стиль, гармонизацию и некоторые приемы исполнения в партиях мелодии и сквозной партии. Соответствующие установки можно сделать в диалоговом окне Select melody harmony, которое вызывается кнопкой М или Т.
Ниже виртуальной клавиатуры располагаются такие кнопки управления, как:
В верхнем левом углу первой панели расположен незакрашенный прямоугольник — это индикатор загрузки информации.
Прямо под индикатором расположены в два ряда шесть кнопок слева направо:
Правее списка располагается окно для изменения темпа, причем его можно менять с шагом 1 или с шагом 5.
Флажок Loop предназначен для управления зацикливанием. Зацикливание осуществляется с помощью трех цифровых кнопок, расположенных левее. Первая кнопка определяет, с какого такта начнется повтор, средняя — сколько тактов войдет в повторяющееся кольцо и последняя — сколько будет повторений.
Правее находиться кнопка S, с помощью которой можно войти в диалоговое окно для установки параметров сонга.
Кнопка memo, находящаяся чуть выше, запоминает различную информацию в сонге.
Кнопка Wizard (режим "волшебник") — при нажатии данной кнопки у вас появится возможность исполнить безошибочную мелодию, т. е. программа будет записывать ноты, абсолютно подходящие под гармоническую запись, при этом вы можете нажимать практически любые клавиши," безусловно, будет сохранен только ваш ритм.
Под кнопкой Wizard находится инструментальная панель с шестнадцатью кнопками.
Действие инструментальной панели аналогично применению "горячих" клавиш:
Инсталляция программы и необходимые установки
Программа Band-in-a-Box (в данном случае версия 9.0) требует для инсталляции процессор Pentium I и свободного места на жестком диске 130 Мбайт. Программа устанавливается очень легко — в процессе инсталляции никакого вмешательства не потребуется. Данная программа выгодно отличается от многих других тем, что все свои файлы устанавливает в одну папку и это при необходимости позволяет ее легко удалить. Программа работает под оболочкой Windows 95/98. В конце установки программы появится диалоговое окно, в поле которого и двух раскрывающихся списках нужно выбрать названия:Если по какой-либо причине это окно не появится автоматически в конце инсталляции, вам необходимо вызвать его принудительно через меню ОРТ. и активизировать в нем пункт MIDI driver setup, после чего произвести все необходимые установки.
Окно аккордов Chord Sheet Area
Как уже говорилось выше, в данном окне происходит основная работа над аранжировкой. Это окно представляет собой таблицу, в которую вводятся аккорды для предполагаемой мелодии. Как вы уже заметили, таблица в окне поделена на такты, в которые вы можете вписать любой аккорд, поддерживаемый программой. Делается это очень просто: на клавиатуре необходимо набрать буквенное обозначение аккорда и нажать кнопку ввода. В такте появится назначенный аккорд, а каретка (незакрашенный прямоугольник) передвинется к следующей половине такта. В каждой половине такта можно записать по два аккорда, для этого между ними при вводе надо поставить запятую. Ниже приведен список аккордов, поддерживаемых программой.С каждым фрагментом такта или более крупного отрывка можно проводить операции копирования, вырезки или вставки. Для этого достаточно выделить нужный фрагмент с помощью левой кнопки мыши, т. е. нажать кнопку мыши в начале фрагмента и протянуть курсор до конца, данная область окрасится в черный цвет, после чего следует проделать необходимую вам операцию через меню Edit.
При вводе аккордов можно некоторым образом влиять на характер исполнения инструментальных партий. Для этого предусмотрены довольно простые обозначения. Каждая инструментальная партия имеет свое обозначение:
Если вам необходимо, чтобы в каком-либо такте или его доле прозвучал отрывистый аккорд, следует после обозначения аккорда поставить две точки. Так же как и в предыдущем варианте, если вам нужно звучание строго определенных инструментов, после двух точек запишите условное обозначение нужных инструментов, например C..DB, что будет означать — в этом такте, или его доле, прозвучит короткий аккорд ударных и баса.
Есть еще один режим записи: если перед обозначением аккорда с помощью комбинации клавиш
Щелчком мыши по началу любого такта можно выбрать один из двух вариантов субстилей - а или b. По сравнению с субстилем а субстиль b несколько сложнее и насыщенней, причем во время перехода от одного к другому, как правило, в партии ударных инструментов звучит "сбивка".
В программе Band-in-a-Box существует еще один очень интересный способ записи гармонии. Команда MIDI Chord Detection (Определение MIDI- аккорда) из меню Options открывает диалоговое окно, которое просит вас сыграть аккорд на клавиатуре. Но перед тем как проделать данную операцию, установите каретку ввода в окне аккордов на нужный такт вашей композиции. После того как вы сыграете аккорд на клавиатуре, в диалоговом окне появятся до четырех наименований данного аккорда (если аккорд сложного вида). По звучанию данные аккорды могут различаться мелодическим положением или басом. Выберите тот, который вас больше устраивает, и напротив него в окне нажмите кнопку Enter. Это обозначение и появится в окне аккордов. Такая функция очень удобна для тех, кто хорошо владеет клавишными инструментами, но с другой стороны, ее можно использовать при изучении гармонии начинающим музыкантам.
Бывает, что в некоторых случаях требуется изменить тактовый размер в пределах одного сонга, для чего и предназначена команда Set Time Signature меню Edit. В этом окне вы можете установить нужный вам тактовый размер как в отдельном такте, так и в группе тактов.
Создание и редактирование стилей
Все программы, использующие автоаккомпанемент, построены на одном принципе. Для того чтобы создать автоаккомпанемент, необходимо записать какие-нибудь зацикленные фигуры в партиях запланированных инструментов. Эти зацикленные (повторяющиеся) элементы называются паттернами (pattern). Как правило, паттерны не бывают длиннее четырех тактов. Чем короче паттерн, тем больше возможностей его использования в различных композициях. С другой стороны, чем больше паттернов использовано в композиции, тем более живо она прозвучит. В принципе запись паттернов в программе Band-in-a-Box почти ни чем не отличается от записи паттернов на синтезаторах типа PSR. Поэтому мы уверены, что после того как вы изучите на практике работу с автоаккомпанементом, рассмотренным в главе 2, у вас не будет проблем с созданием стилей в программе Band-in-a-Box.Создание партии солиста
Программа Band-in-a-Box, кроме описанных выше способов записи и обработке мелодии и аккомпанемента, предоставляет еще одну очень интересную функцию, она позволяет записать поверх уже готовой аранжировки еще и партию солиста, которую сама же и генерирует в соответствии с указанными вами параметрами.Начинать работу в этом модуле следует с присвоения имени вновь создаваемому стилю в поле Title, потом в. раскрывающемся списке Num необходимо выбрать номер.
В списке Soloist is указывается характер исполнения нот партии солиста. С помощью кнопки *. ST2 устанавливается стиль из базы данных программы. Кроме того, в этом окне находятся нижеперечисленные элементы управления.
Запись мелодии и ее редактирование
Итак, с помощью одного из вышеописанных способов вы записали гармонию вашей будущей аранжировки. Можно сразу попытаться проставить все изменения стилей и субстилей, но мы рекомендуем вам на следующем этапе — записать мелодическую линию. Почему? По одной простой причине, именно в зависимости от характера мелодической линии вы и будете выбирать различные варианты гармонии, стиля, сольных вставок и т. д.Мелодию в программе Band-in-a-Box можно записать несколькими способами.
Есть еще один способ "исправления" записанной мелодии — это квантизация Quantize Melody, но лучше этого не делать, потому что результат такого процесса очень трудно предугадать и вы можете получить нечто, что вас не устроит больше, чем с ошибками записанная мелодия.
Если вы записали мелодию в каком-либо другом редакторе или взяли ее из MIDI-файла, она вполне может быть жестко квантизирована и поэтому будет звучать достаточно механистично. На слух это обычно воспринимается как безжизненное исполнение. Попробуйте применить функцию гуманизации мелодии из меню Melody (Humanize Melody). При активизации данной функции появится диалоговое окно, в котором присутствуют пять изменяемых параметров, которые в итоге и создают впечатление мелодии, сыгранной живым исполнителем:
Основы компьютерной музыки
Меню File
Команды данного меню предназначены для управления файлами и содержат стандартные команды, характерные для любого редактора.Меню Help
И последнее меню Help (Помощь) мы в данной книге подробно рассматривать не будем (Рисунок 4.56).Меню Edit
С помощью этого меню вы можете вызвать любой редактор программы, а также произвести различные действия с треками и их частями в пределах главного окно программы.Меню Structure
В данном меню собраны команды, позволяющие удобно располагать треки, создавать и распаковывать групповые треки, а также располагать локаторы в зависимости от вашей задачи.Горячие" клавиши
Почти во всех пунктах меню присутствуют сочетания клавиш, вызывающих то же действие, что и сам пункт меню. Поскольку программа Cubase версии 5.0. существенно отличается от предыдущих версий, здесь будут приведены основные сочетания "горячих" клавиш. Надо сказать, что данная версия программы позволяет пользователю составить свой список "горячих" клавиш или расширить существующий. Чтобы вызвать окно, в котором есть список установленных производителем "горячих" клавиш, войдите в меню File, выберите пункт Preferences и в появившемся списке — команду Key Commands. Перед вами появится окно установок "горячих" клавиш (Рисунок 4.57). В табл. 4.1 приведен список "горячих" клавиш.Меню Functions
Данное меню позволяет управлять различными видами квантизации, созданием и использованием ритмических шаблонов, а также корректировать и преобразовывать MIDI- и аудиоинформацию.Меню Functions состоит из следующих команд (Рисунок 4.49):
8th shuttle — восьмые с добавлениями;
Меню Panel
Данное меню содержит команды, управляющие различными микшерами, инструментами VST и виртуальными входами и выходами программы.Меню Panel состоит из следующих команд (Рисунок 4.51):
Меню Options
В этом меню собраны команды, позволяющие оговорить многие условия записи и воспроизведения MIDI-событий, а также произвести предварительные установки программы.Меню Options состоит из следующих команд (Рисунок 4.52):
Меню Score
Данное меню содержит команды, относящиеся к нотному изображению записанного материала. Меню, в основном, предназначено для подготовки нотного текста к публикации, хотя иногда используется и в качестве корректора записанной информации.Меню Score состоит из следующих команд (Рисунок 4.53).
В этом меню мы разберем только основные пункты, поскольку задачей данной книги не является обучение редакторской деятельности. К нотному редактору мы будем обращаться только в том случае, если для редактирования музыки некоторые его функции будут удобнее. Итак, вот некоторые команды названного меню.
Меню Modules
Данное меню предназначено для подключения различных виртуальных приборов, расширяющих возможности программы в целом. Меню Modules состоит всего из одной команды Setup — установить. При выборе этого пункта появляется диалоговое окно для установки различных устройств (Рисунок 4.54). В дальнейшем некоторые из них мы рассмотрим подробнее.Меню Windows
С помощью данного меню вы можете управлять окнами программы, расположив их так, как вам нужно, и запомнить все это для последующей работы.Диалоговое окно для вызова и обозначения инструмента трека
Рассмотрим некоторые из элементов управления, располагающихся в самой верхней части главного окна.Диалоговое окно Groove Control
Диалоговое окно Insert Quantize
Последний инструмент имеет пиктограмму петли. Этот инструмент позволит вам квантизировать отдельно взятую ноту. При нажатии левой кнопкой мыши на этом инструменте появится диалоговое окно (Рисунок 4.36), в котором вы можете выбрать параметры квантизации. Очень полезная функция.
Нотный редактор Cubase очень сложный и емкий. В данной книге мы не будем его изучать досконально, потому что наша с вами задача — написание музыки, а не подготовка уже готовой к печати. Думаем, что это тема отдельной книги.
Диалоговое окно Staff Setting
Это окно состоит из пяти модулей, в первом модуле в списке Staff Mode нужно определить, в каком ключе будет расписана партитура: Single — только в скрипичном ключе; Split — в скрипичном и басовом ключе; Splitpoint — в открывшемся окне вы определяете ноту, ниже которой все остальные ноты будут записаны в басовом ключе.
Следующий модуль, Display Quantize, определяет, как будут отображаться записанные вами ноты, при этом никакого влияния на звучание оказываться не будет. В списке Notes вы указываете самую короткую ноту, которую нужно показать. Все ноты короче этой длительности отображаться не будут. Список Rests — то же самое, только для пауз.
В следующем модуле Interpret Flags вы можете активизировать такие функции:
И последний модуль в этом окне называется Presets - с его помощью можно изменить принадлежность нотной строки, преобразовав ее, например, в строку для записи ударных или гитарной табулатуры и т. д.
В этом окне также есть кнопка Staff Options, с помощью которой вы можете вызвать следующее окно для дальнейших настроек редактора.
Следующие семь кнопок позволяют работать с написанием стилей, группировкой нот, буквенной записью аккордов (цифровка) и т. д.
Как и в ранее описанных редакторах, нотный редактор имеет свой инструментальный ящик (Рисунок 4.35).
Большинство инструментов инструментального ящика вам уже знакомо по предыдущим редакторам, но, как вы заметили, появилось и несколько новых инструментов.
Первый незнакомый инструмент — это кнопка с изображением шестнадцатой ноты. Если указать этот инструмент, а потом взять из линии Insert нужную длительность, то вы можете вставить в нотную строку выбранную длительность на нужной вам высоте. То есть, иначе говоря, этот инструмент подобен карандашу, но с его помощью вы можете записать толь ноты.
Следующий незнакомый пока инструмент обозначен пиктограммой четвертной паузы. Этот инструмент полностью подобен предыдущему, с той лишь разницей, что с его помощью вы можете записать не ноты, а паузы.
Следующий инструмент обозначен пиктограммой Gut, с треугольником, вершина которого направлена вниз. Этот инструмент может разделить вашу четвертную ноту на две залигованные восьмые или сделать то же самое с паузой. Поэкспериментируйте с этим инструментом, возможно, он вам пригодится.
Диалоговое окно Steinberg Setup MME
Как вы видите, это окно состоит из двух полей. Верхнее поле называется MME Inputs и предназначено для установки драйвера MIDI-входа вашей звуковой карты.
Нижнее поле - MME Outputs - - предназначено для установки драйвера MIDI-выхода. В первом и во втором полях достаточно выбрать название вашей карты, потом нажать на кнопку Move up внизу окна. Таким образом ваша MIDI-клавиатура будет "увидена" программой. Как подключить аудиовходы карты к программе, мы будем говорить позже, в тех главах, где будем рассматривать запись и воспроизведение аудиоинформации (см. главы 5 и 6).
Поговорим сначала о том, из каких элементов состоит программа. Это система главного меню, пункты главного меню, различные редакторы, входящие в состав программы. Рассмотрим возможности, которые эти редакторы представляют, а также виды файлов, с которыми может работать данная программа.
После запуска программы перед вами появится главное окно Cubase, которое может быть без панели инспектора или с панелью инспектора. Панель инспектора вызывается и убирается с помощью кнопки с треугольной стрелкой в нижнем левом углу окна. Перед вами вид окна, который записан в файле Def.All, находящемся в корневом каталоге программы (Рисунок 4.2, 4.3).
Дополнительные управляющие кнопки и флажки в редакторе Score
На верхней панели расположено девять флажков:
Первая группа клавиш с пиктограммами длительностей нот позволяет, если вы выбрали определенную длительность, внести ее в партитуру в нужном вам месте. Не забудьте при этом выставить соответствующие значения в полях Snap и Quantize.
Следующая группа клавиш позволит вам выставить перед нотами соответствующие знаки альтерации. Необходимо помнить, что если вы хотите, например, выбрать длительность ноты, добавить к ней увеличивающую ее точку и понизить ноту на полтона, то вам сначала необходимо последовательно набрать эти знаки в строке управляющих кнопок и только потом выставить эту ноту на нотном стане, в нужном вам месте.
Следующая группа кнопок функционально более разнообразна.
Первая кнопка с символом I вызывает диалоговое окно Staff Settings, в котором вы должны указать, как будет выглядеть ваша нотная запись (Рисунок 4.34).
Форматы файлов
Как и предыдущие версии программы, пятая версия использует многие форматы файлов, как для работы внутри программы, так и для связи с другими программами. Для сохранения различной информации в пределах программы используются следующие форматы файлов: Song, Arrangement, Part, Drum Map, Setup, Window Set, Keyboard Layout, Score Set, Preferences, Audio, ReCycle, Mixman, Grooves. Для связи с другими программами используются другие форматы файлов: MIDI, Cubase 3.x Grooves, а также Audio.Главное меню программы Cubase
Управление программой организовано таким образом, что практически из каждого редактора можно осуществить процесс записи, воспроизведения и выборку определенных событий, не выходя из данного редактора программы. Но, несмотря на это, существует главное меню программы, где все возможности несколько расширены и более организованы по типу совершаемых действий над определенными видами событий.Главное окно без инспектора
Вы можете выбрать любой вид окна и записать его в файл Def.All, если хотите чтобы он в дальнейшем вызывался автоматически при открытии программы или под другим именем, если данное окно вам нужно только в каких-либо определенных случаях. Бывают ситуации, когда нет необходимости использовать главное окно в том виде, в котором оно представлено. Тогда вы можете его создать самостоятельно. Для этого выберите в главном меню File опцию New Arrangement, перед вами откроется главное окно, в котором вы можете создать нужное вам количество треков, как MIDI, так и аудио. Для того чтобы создать новый трек, необходимо дважды щелкнуть
левой кнопкой мыши в вертикальной колонке Track. Таким образом вы можете создать нужное вам количество треков для записи. Обратите внимание, что треки или дорожки бывают двух видов — Audio и Midi.
Главное окно с инспектором
Начнем рассматривать главное окно с панели Track Info (Инспектор). Инспектор может принимать различный вид, в зависимости от класса дорожки. Для начала рассмотрим два класса треков — Audio и Midi. На Рисунок 4.4 представлен инспектор MIDI-треков.
Панель инспектора предназначена для виртуального изменения некоторых параметров трека или его части. Для MIDI-трека параметры следующие.
Инспектор MIDIтреков
Инструментальный ящик редактора Drum
Список ударных инструментов (столбец Sound) достаточно большой, и чтобы не бегать при работе по всему списку, путем перетаскивания вы можете расположить барабаны в том порядке, который вам удобен. Этот новый порядок вы можете сохранить. В меню File выберите пункт Save As и в появившемся диалоговом окне введите имя файла, указав файл с расширением drm.
Инструментальный ящик редактора Edit
В этом ящике восемь инструментов, есть инструменты, с которыми мы уже знакомы по главному окну программы. Поговорим о тех, которые встретились впервые.
В верхнем ряду последний, четвертый инструмент имеет пиктограмму двух разнонаправленных треугольников. С его помощью вы можете сдвигать записанные ноты на определенное расстояние вправо или влево. Чтобы определить расстояние, на которое нужно сдвинуть ноту, необходимо выбрать значение в поле Snap в верхней части данного окна. Если вы хотите сдвинуть ноту влево, то захватите данный инструмент мышкой, укажите ноту и щелкните левой кнопкой мыши. Если вы хотите сдвинуть ноту вправо, повторите все то же самое, но при нажатой клавише
Второй незнакомый инструмент занимает вторую клеточку в нижнем ряду инструментального ящика и имеет пиктограмму кисточки. Данный инструмент почти ничем не отличается от карандаша, кроме того, что он может рисовать ноты только одинаковой длительности. При простом удерживании левой кнопки мыши этот инструмент рисует ноты только одной высоты. Если вы нажмете клавишу
По горизонтали окно редактора Key (Edit) состоит из трех частей, верхняя часть содержит управляющие кнопки и информационные поля (Рисунок 4.17).
Инструментальный ящик
Первый инструмент в верхнем ряду обозначен пиктограммой в виде стрелки и ничем не отличается от вида курсора. С помощью этого инструмента можно производить следующие действия:
Следующий инструмент обозначен пиктограммой динамика. Если взять этот инструмент и удерживать его левой кнопкой мыши на каком-либо участке трека, то именно с этого места начнется воспроизведение трека в режиме соло.
Четвертый инструмент имеет пиктограмму петли. С помощью этого инструмента можно добиться очень интересного эффекта. Предположим, у вас записаны две части какой-либо мелодии, захватите этим инструментом одну из частей и перетащите на другую. Как только вы отпустите кнопку мыши, появится диалоговое окно, в котором вы можете выбрать три варианта воздействия динамики одной части на другую. Поэкспериментируйте с этим инструментом.
Пятый инструмент обозначен пиктограммой лупы и служит для увеличения масштаба изображения.
Шестой инструмент позволит вам изменить в ту или иную сторону уровень громкости отдельной части, при этом не оказывая влияния на уровень громкости всего трека.
Седьмой инструмент обозначен пиктограммой ноты с двунаправленной стрелкой, указывающей вверх и вниз, — этот инструмент позволяет транспонировать трек или его часть.
Восьмой инструмент в верхней строке Gru вызывает диалоговое окно, в котором вы можете выбрать существующие в программе шаблоны квантизации.
Первый инструмент в нижней строке имеет вид карандаша — данный инструмент позволяет создавать и корректировать MIDI-события. Например, нажав и удерживая левую кнопку мыши, можно нарисовать ноту любой протяженности. Для создания серии MIDI-событий нужны те же действия, но при нажатой клавише
Второй инструмент (пиктограмма — ножницы) позволяет разрезать трек или его части на более мелкие фрагменты, которые тоже становятся частями со всеми вытекающими из этого последствиями.
Третий инструмент изображен в виде пиктограммы тюбика и предназначен для склеивания частей трека. Обратите внимание, что если щелкнуть по этой пиктограмме и потом по какой-либо части трека левой кнопкой мыши, то склеятся две ближайшие части, а если при этом нажать клавишу
Четвертый инструмент (пиктограмма — диагональный крест) заглушит часть трека, не оказывая влияния на другие части. Для этого введите крестик в поле необходимой части и нажмите левую кнопку мыши.
Пятый инструмент обозначен пиктограммой прямоугольника с направленной внутрь него стрелкой — данный инструмент позволяет вам обозначить (выделить) любой сколь угодно малый отрезок части или трека и перенести его в необходимое место. При этом он исчезает (вырезается из своего первоначального места).
Следующий инструмент (пиктограмма двух динамиков с разнонаправленными стрелками) предназначен для изменения баланса в треке или его части.
Седьмой инструмент, обозначенный как Log, — открывает диалоговое окно, в котором вы можете выбрать одну из записанных установок логического редактора, о чем будет сказано в дальнейшем.
И последний инструмент с пиктограммой циферблата часов с карандашом предназначен для сжатия или расширения трека по времени, при этом все остальные параметры не меняются. Данный инструмент может быть очень полезен, когда придется подгонять темп MIDI-партий под семплы или вокальную партию. Для этого поместите карандаш в область редактируемого трека и при нажатой левой кнопке мыши уменьшите или увеличьте длину трека.
Необходимо помнить, что описанные выше инструменты работают в главном окне программы. Каждый из четырех редакторов программы имеет собственные инструменты для редактирования, о которых мы будем говорить ниже в связи с изучением работы в конкретных редакторах.
Изменение класса трека и его параметров
В этой части главного окна дублируются некоторые функции инспектора, но в ней есть и несколько иные управляющие элементы, которые облегчают работу в главном окне.
Как вы обратили внимание, панель состоит из восьми столбцов.
Клавишный редактор Key (Edit)
Выберите трек или его часть, в которой у вас что-то записано, а потом дважды щелкните на названии трека левой кнопкой мыши или выберите из главного меню Edit команду Edit. Есть еще один вариант вызова редактора Key (Edit), для чего нужно нажать комбинацию клавишКлавишный редактор
В левой части окна расположено изображение фортепианной клавиатуры. Правее расположена область MIDI-событий. Линии различной длины, которые вы видите, это и есть ноты, записанные вами. Чем длиннее полоска по горизонтали, тем длиннее нота. Чем выше расположена нота в окне редактора, тем выше она по звучанию. Если вы щелкнете мышкой на какой-либо ноте, т. е. сделаете ее активной, вы увидите затемненную клавишу на клавиатуре. Это значит, что обозначенная нота соответствует отображаемой на клавиатуре. Но, даже просто перемещая курсор мыши вверх и вниз по окну, вы увидите, что тень перемещается и по клавиатуре, т. е. вы в любой момент можете определить звуко-высотное расположение курсора мыши.
В данном редакторе есть свой инструментальный ящик, который несколько отличается от рассмотренного в главном окне программы (Рисунок 4.16).
Кнопки установки локаторов
Если щелкнуть левой кнопкой мыши по локатору (верхнему), обозначенному буквой L, то в появившемся поле вы можете установить, с какого такта будет воспроизводиться трек или начнется запись.
Если щелкнуть по нижнему локатору (буква R), то вы установите значение конца записи или правую границу цикла.
Значения локаторов можно набрать и с клавиатуры. Для выбора значения левого локатора нажмите клавишу
Чтобы активизировать эти функции, нужно нажать соответствующие кнопки внизу окна локаторов.
Кнопку AQ мы пока оставим в покое, поговорим о ней позже.
В следующей части транспортной панели находятся поля индикации курсора и кнопки управления записью, воспроизведением и перемоткой. С ними вы без труда разберетесь самостоятельно. Единственное, что хотелось бы сказать, первый индикатор отражает позицию курсора в тактах и его долях, а второй — во времени (Рисунок 4.13).
Меню Edit
Меню Edit состоит из следующих команд (Рисунок 4.47):
Меню File
Рассмотрим несколько основных команд из меню File (Рисунок 4.46):
Меню Functions
Меню Options
Меню Score
Меню Structure
Меню Structure состоит из следующих команд (Рисунок 4.48):
Меню Windows
Меню Windows состоит из следующих пунктов (Рисунок 4.55):
Модуль Filter
Модуль Preset редактора Logical
Окно Expert
Вот собственно и все о возможностях логического редактора. Следует напомнить вам, что логический редактор не решает проблемы создания музыки, приближающейся к живому исполнению, в основном он призван для того, чтобы помочь вам решить какие-либо рутинные вопросы в обработке записи. Но, если говорить о создании электронной танцевальной музыки и каких-либо музыкальных шаблонов, то здесь логический редактор может сослужить вам хорошую службу. Помните, что работа с логическим редактором, особенно на начальных этапах, требует постоянных проверок результата. Только методом проб и ошибок, т. е. экспериментированием, вы сможете добиться приемлемых результатов.
Окно контроллеров редактора Drum
Самые верхние горизонтальные окна редактора ничем не отличаются от окон редактора Key (Edit), кроме того, что под кнопкой Edit Solo появилась кнопка Drum Solo, которая дает возможность прослушать партию конкретного барабана.
Точно так же, как и в клавишном редакторе, имеется инструментальный ящик, который отличается от предыдущего только одним инструментом. Вместо карандаша, в редакторе ударных появилась барабанная палочка, которая выполняет те же самые функции, что и карандаш. То есть это инструмент, с помощью которого вы можете рисовать и редактировать партию ударных инструментов (Рисунок 4.27).
Окно редактора Logical
Как вы уже заметили, окно логического редактора состоит из четырех модулей: Filter, Processing, Preset и Functions. Советуем вам начать изучение логического редактора с модуля Preset. Причина здесь одна: выбрав определенный пресет (установки изготовителя), вы имеете возможность отследить их в полях редактора и сразу же прослушать эффект, получившийся от введения данных установок. По этой же причине мы не будем подробно останавливаться на описании установок изготовителя. Вызвать их можно двумя способами:
Окно редактора Score
Практически все кнопки и поля этого редактора вам уже знакомы по предыдущим редакторам, но есть и новые. Щелкните левой кнопкой мыши по списку Do (Рисунок 4.32):
Полное окно редактора Drum Edit
Четвертый столбец, Len, определяет длину нот, вводимых с клавиатуры при пошаговом редактировании. Необходимо сказать, что для ударных инструментов длина не имеет такого значения, как для обычных мелодических инструментов.
Пятый столбец, Chn, используется для того, чтобы посылать ноты на различные MIDI-каналы, это может пригодиться, если вы пользуетесь для воспроизведения ударных несколькими MIDI-устройствами.
Следующие четыре столбца, Levl—Lev4, используются в случае, когда вы вводите ноты не с MIDI-клавиатуры, а рисуете их непосредственно в редакторе. Внеся определенные значения в эти столбцы, вы получите четыре вида динамики, при этом нужно соблюдать следующие правила:
Полоса информации
Следующая кнопка обозначена символом MIDI-разъема и предназначена для активизации параметра MIDI-ввода нот, т. е. вы можете управлять параметрами, указанными в предыдущем абзаце, с помощью MIDI-клавиатуры.
Следующая кнопка с изображением динамика при активизации ноты позволяет ее прослушать.
Расположенные рядом три кнопки работают вместе с кнопкой MIDI-разъема, первая позволяет изменить высоту выделенной ноты, вторая — динамику нажатия ноты и третья — динамику снятия ноты. Для того чтобы осуществить эту операцию, нужно обозначить корректируемую ноту, выбрать с помощью кнопок необходимый параметр и сыграть на MIDI-клавиатуре нужную ноту так, как вам хочется. Программа запишет вновь введенные параметры.
Следующая кнопка с изображением ступни включает режим пошаговой записи с MIDI-клавиатуры, при этом вам не надо нажимать красную кнопку записи на транспортной панели Transport bar. Длина ноты будет определяться значением Quant, а шаг, на который сдвинется курсор, будет равен значению Snap. Если вы хотите записать вместо ноты паузу, нажмите клавишу <Таb>. Если вы хотите записать несколько нот аккорда в одной позиции, нажмите и удерживайте клавишу
И последняя клавиша In - при ее активизации все ноты, стоящие после позиции курсора, при введении каждой новой ноты будут сдвигаться вправо на один шаг.
В нижней части окна есть область контроллеров, с помощью которых мы и имеем возможность изменять качество звука и многие его характеристики. В этом окне есть две кнопки. Кнопка ~ - открывает или закрывает окно контроллеров, а кнопка над ней позволяет выбрать из списка нужный контроллер.
На наш взгляд, редактор Key (Edit) является одним из главных редакторов программы. В данном редакторе можно проводить практически все операции по редактированию записанной MIDI-информации. Причем, что очень важно, работа с контроллерами визуально наблюдаема, т. е. отображается данным редактором графически. Чуть позже мы еще вернемся к работе с этим редактором.
Профессиональная виртуальная студия Cubase VST
4.1. Основные положенияПрограмма Cubase 32. 5.0 от фирмы Steinberg — наиболее популярная программа на сегодняшний день не только у профессионалов, но и у начинающих музыкантов. Очень сложно перечислить все возможности, которые предоставляют пользователю разработчики программы, но об основных моментах мы и поговорим в данной главе.
Раскрывающийся список Do
Раскрывающийся список модуля Function
Редактор Drum Edit
Как вы обратили внимание, окно редактора ударных инструментов состоит из трех частей. Верхняя часть ничем не отличается от такой же части редактора Key (Edit), а нижняя часть делится еще на две. Слева находится список ударных инструментов, справа — рабочее поле, в котором и будут отражаться записанные вами ноты в виде ромбиков. Нажмите левой кнопкой мыши на полосу разделения и проведите ее до предела вправо. Окно редактора примет следующий вид (Рисунок 4.25).
Крайний левый столбец окна обозначен буквой М (Mute). Если в этом столбце щелкнуть левой кнопкой мыши, появится кружок, который будет означать, что данный барабан приглушен. Следующий столбец, как уже говорилось выше, есть список барабанов. Все последующие столбцы -- это настройки, причем обратите внимание, каждый инструмент может быть настроен по-своему. Теперь разберем назначение каждого столбца.
Второй столбец Q — приоритетная квантизация для каждого барабана в отдельности.
Третий столбец I Note — входная нота, позволяет привести в соответствие стандартную звуковую схему с нестандартной схемой какого-либо конкретного синтезатора.
Редактор List
Редактор логических операций Logical
На первый взгляд, логический редактор имеет большее отношение к математике, чем к музыке. В принципе это правильно, но данный редактор может помочь вам избавиться от многих рутинных процессов при корректировке записанных вами опусов. Самый примитивный вариант — у вас в каждом такте записана лишняя нота Ре, представьте себе, сколько надо потратить времени, чтобы стереть ее, скажем, из 60 тактов? С помощью логического редактора вы сможете сделать это в течение 30 секунд.В пятой версии Cubase логический редактор изменил свое месторасположение. Если раньше его можно было вызвать из меню Edit, то теперь он находится в меню Functions, однако "горячие" клавиши вызова остались те же — комбинация клавиш
Редактор нотной записи Score Edit
Score Edit — это нотный редактор, или редактор партитуры. Основное его предназначение - - коррекция MIDI-партитуры в нотном изображении и подготовка материала к печати. Для создания музыки и тем более ее "оживления" этот редактор не годится по многим причинам. Например, невозможно точно определить отставание или опережение звучащих нот, очень сложно определять и корректировать работу контроллеров. Но Score Edit очень может быть полезен музыкантам традиционной школы, которые привыкли к нотному изображению музыки и без этого чувствуют себя неудобно. Вообще, как говорится, тип редактора — это дело вкуса. Так что выбирайте то, что вам больше нравится.Вызвать редактор можно несколькими способами:
Редактор ударных инструментов Drum Edit
Настоящий редактор является редактором партии ударных инструментов. В принципе партии ударных инструментов можно редактировать и в других редакторах, но в данном редакторе это делать удобнее. В самом начале один совет: прежде чем начать записывать партию ударных инструментов или после записи, измените класс дорожки на Drum Track (в главном окне программы). Обычно партия ударных записывается на 10-м MIDI-канале. После этих предварительных операций можно два раза щелкнуть левой кнопкой мыши по партии ударных, и вы окажетесь в редакторе Drum Edit. Попасть в данный редактор можно и другим путем. Выберите в меню Edit пункт Drum или нажмите комбинацию клавишВ отличие от других инструментов, где по всему диапазону разложен один и тот же тембр, но только с измененной высотой звучания, каждый ударный инструмент в MIDI-раскладе в редакторе Drum Edit имеет свою эксклюзивную клавишу.
Список Snap
Список Do
Следующее список — То All — состоит из команд (Рисунок 4.20):Список Quant
Следующие два поля указывают положение локаторов, верхнее поле — для левого локатора, нижнее — для правого. Если необходимо, вы можете изменить эти значения, щелкнув левой кнопкой мыши в выбранном поле и введя новое значение с клавиатуры.
Кнопка с пиктограммой буквы I — нажав на эту кнопку, вы увидите, что над полосой отсчета тактов появилась еще одна полоса, полоса информации. Если вы выделите какую-либо ноту, то в этой полосе появится информация о параметрах ноты: старт, длина, высота, скорость удара, скорость снятия, номер MIDI-канала. Все эти параметры при желании можно изменять в ту или иную сторону (Рисунок 4.23).
Список Snap
О нижний список Quant — при пошаговом выборе ноты будут иметь именно ту длительность, которую вы укажете (Рисунок 4.22).
Список То Аll
Следующие два информационных поля предназначены для отображения позиции курсора мыши. Верхнее поле показывает позицию курсора мыши в тактах, долях такта и тиках. Нижнее поле показывает относительно какой звуковой высоты находится курсор мыши. Эти поля могут быть очень полезны при корректировке и написании музыкального текста в редакторе Key (Edit).
Следующие два списка:
П верхний список Snap — при пошаговом выборе нот курсор переместится на указанную величину (Рисунок 4.21);
Список выбора MIDIсобытий
Во всех редакторах существует полоса с набором функциональных кнопок и полей, но в каждом есть и свои отличия. В редакторе List появился список Mask (Рисунок 4.30), в который входят три пункта:
последний список Cannel имеет такой
Зафиксировать постоянную длину ноты или
| Меню Functions | |||
| Зафиксировать постоянную длину ноты или группы нот | |
||
| Меню Panels | |||
| VST-микшер 1 | <Сtrl>+доп. <*> | ||
| VST-мастер-микшер | <Сtrl>+доп. <+> | ||
| Банк аудио | |
||
| Меню Options | |||
| Отслеживать позицию сонга | |
||
| Редактор Score | |||
| Мелизмы | |
||
| Переместить в 1 -и голос | |
||
| Переместить во 2-й голос | |
||
| Переместить в 3-й голос | |
||
| Переместить в 4-й голос | |
||
| Переместить в 5-й голос | |
||
| Переместить в 6-й голос | |
||
| Переместить в 7-й голос | |
||
| Переместить в 8-й голос | |
||
| Переместить стиль вверх/вниз | |
||
| Группировать | |
||
| Скрыть | |
||
| Аранжировки, редакторы | |||
| Курсор влево | <<-> | ||
| Курсор вправо | <->> | ||
| Курсор вверх | <вверх> | ||
| Курсор вниз | <вниз> | ||
| Подтолкнуть событие влево | |
||
| Подтолкнуть событие вправо | |
||
| Подтолкнуть событие вверх | |
||
| Квантизация восьмой ноты | <4> | ||
| Квантизация шестнадцатой ноты | <5> | ||
| Квантизация тридцать второй ноты | <6> | ||
| Квантизация шестьдесят четвертой ноты | <7> | ||
| Квантизация сто двадцать восьмой ноты | <8> | ||
| Квантизация триолей вкл/выкл | <Т> | ||
| Вертикальное приближение | |
||
| Вертикальное отдаление | |
||
| Горизонтальное приближение | <Н> | ||
| Горизонтальное отдаление | |
||
| Управление вкл/выкл | |
||
| Автовыравнивание вкл/выкл | |
||
| Поставить класс трека | |
||
| Включить трек | |
||
| Редактировать велосити | |
||
| Редактировать задержку | |
|
| |
| Закрыть редактор, сохранив изменения | |
||
| Закрыть редактор, не сохраняя изменения | |
||
| Перемотка и выделение | |||
| Назад | |
||
| Вперед | |
||
| Стоп | Доп. <0> | ||
| Альтернативный стоп | Пробел | ||
| Старт | Доп. |
||
| Запись | Доп. <*> | ||
| Альтернативная запись | <9> | ||
| Темп больше | Доп. <-> | ||
| Темп меньше | Доп. <+> | ||
| Цикл вкл/выкл | |
||
| Позиция сонга на выбранное событие | Доп. <7> | ||
| Позиция слева от окна | Доп. <7> | ||
| Локатор на выбранную часть | |
||
| Позиция на левом локаторе | Доп. <1> | ||
| Левый локатор на позицию | |
||
| Позиция на правом локаторе | Доп. <2> | ||
| Правый локатор на позицию | |
||
Транспортная панель
Транспортная панель — это один из основных инструментов управления записью и воспроизведением. Данная панель вызывается или убирается путем нажатия на клавиатуре клавиши
Управляющие и информационные окна редактора Edit
Итак, первая красная кнопка слева — Edit Solo — позволяет вам прослушивать только редактируемую партию.
Список Goto — ничего особенного не делает, кроме того, что помогает вам быстро попасть в нужную точку сонга (Рисунок 4.18):
Управляющие кнопки транспортной панели и индикаторы курсора
Установка разрядности записи
Еще одна очень важная деталь главного окна — Transport bar (Транспортная панель). Сама по себе данная панель напоминает по внешнему виду панель магнитофона (Рисунок 4.11).Верхний список Event Type
Значения списков Value 1 Value 2 в модуле Processing
Основы компьютерной музыки
Четырехголосное изложение гармонической последовательности
Следующий шаг — запись этой последовательности в программу, для чего:
Диалоговое окно команды Export
MIDI-файлы могут импортироваться и обрабатываться из любой программы. В главе 3 мы познакомились с программой Band-in-a-Box, которая также основана на принципе автоаккомпанемента и может сохранять проделанную работу в MIDI-файлах. Как вы понимаете, этот факт дает возможность обрабатывать и дорабатывать такие аранжировки в Cubase.
Диалоговое окно опции Import
После вашего ответа программе в главном окне появится сам файл, т. е. то, что вы записали на синтезаторе. В пятой версии программы, в отличие от предыдущих версий, перед вами сразу возникнет файл в преобразованном виде. На экране вы видите партии, которые находятся на своих треках (Рисунок 5.2).
Диалоговое окно Setup Instruments
итоге получилось. На данном, первом этапе стоит остановиться и, наверняка, произвести коррекцию баланса громкостей всех партий.
Дополнительная панель регулировки эффектов MIDI Track Mixer
Дополнительные приемы "оживления" аранжировки
При аранжировке какого-либо произведения вы можете столкнуться с тем, что звучание какого-нибудь инструмента (тембра) на слух воспринимается как плоское, невыразительное по тембру. Можно попробовать тембр данного инструмента смешать с близким по звучанию другим тембром, для этого нужно скопировать партию на другой трек и назначить ей нужный тембр. При этом потребуется регулировка параметра Volume в инспекторе. Но и этого может оказаться недостаточно. Для оживления тембра можно попробовать следующее:Здесь необходимо дать некоторые разъяснения. Параметр Delay, в отличие от других, выражен в "тиках", условных единицах программы, где тридцать вторая длительность содержит 1920 тиков. То есть параметр Delay можно отрегулировать достаточно тонко.
Оживить отдельные партии вашей партитуры поможет и MIDI-процессор, который можно установить, войдя в меню Modules.
Графическое изменение темпа
После того как вы проделали все необходимые корректировки с импортируемым автоаккомпанементом, надо записать полученный результат. Для этого нужно:
График изменения панорамы
Это можно сделать с помощью контроллера 91, который управляет уровнем реверберации. Если вы не собираетесь в процессе исполнения постоянно менять уровень реверберации, проще всего выставить ее уровень с помощью MIDI-микшера MIDI Track Mixer.
График изменения значений котроллера Modulation
Инспектор трека Style Track в активном состоянии
Важным элементом модуля Styletrax является его редактор Style Track Editor Вызывается Style Track Editor комбинацией клавиш
Интерактивный синтезатор фраз
Интерактивный синтезатор фраз Interactive Phrase Synthsizer — очень мощный и достаточно сложный инструмент. У нас сложилось мнение, что до конца его возможности никому неизвестны. Самые очевидные возможности — это все функции арпеджиатора плюс любые обыгровки ваших аккордов, мелодий и т. п. С помощью Interactive Phrase Synthsizer можно получить что-то вроде импровизации, причем в любом ладу или по образцу стиля какого-нибудь композитора. Если вы не очень хорошо владеете клавишными инструментами, то в некотором смысле вы получите технически совершенного помощника. Конечно, научиться пользоваться Interactive Phrase Synthsizer можно только долго практикуясь. Поэтому мы только расскажем, как работают его блоки, а дальше вы сами решите, как его можно использовать в вашем творчестве.Окно Interactive Phrase Synthesizer открывается одноименной командой из меню Panels и выглядит следующим образом.
Для того чтобы привести синтезатор Interactive Phrase Synthsizer (в дальнейшем IPS) в рабочее состояние, необходимо нажать Active в верхнем правом углу и один из переключателей — IPS А или IPS В. Эти два переключателя говорят о том, что на самом деле у нас не один IPS, а целых два, причем вы можете с ними работать по отдельности, настраивая каждый по-разному, а также одновременно с двумя. Для того чтобы начать работу с IPS, нужно записать какую-нибудь фразу в обычном окне аранжировки. Дальше с помощью команды Convert to IPS Phrase из меню Functions конвертируйте записанную фразу в IPS. Перед вами появится диалоговое окно Copy Part to Phrase (Рисунок 5.60), выберите в раскрывающемся списке позицию Empty и нажмите кнопку ОК — ваша фраза будет запомнена.
Теперь перейдем к изучению окна Interactive Phrase Synthsizer. Как вы уже обратили внимание, окно состоит из 12 условных блоков.
Изображение партии с контроллером Main Volume
Меню команды MIDI Effect Processor
Меню появляющееся после выполнения команды Quantize Type
Следующим этапом работы мы предлагаем вам работу по подбору тембров или инструментов, звучащих в партиях. Казалось бы, ну что здесь особо сложного, но скрипка и флейта имеют разную природу звукообразования и, соответственно, разное исполнение различных штрихов, разный диапазон, в том числе и динамический, различную атаку звука и т. д. Из этого следует только одно — партия, исполненная скрипкой, будет звучать у флейты совершенно иначе. И вы окажетесь перед выбором, стоит ли изменять инструмент в партии, а если стоит, то, что нужно сделать, чтобы это звучало. Теоретически возможно сказать, что вот так можно, а так нельзя. Но практические ошибки все равно будут. Лучший вариант — это слуховой опыт и знание, например того, что флейта не может сыграть фразу на легато, длящуюся три минуты. Если кому-то непонятно, объясняем. Прежде чем сыграть длинную ле7 гатную (непрерывную) фразу, необходимо вдохнуть определенное количество воздуха, которое и будет расходоваться непрерывно во время звучания. При чем расход воздуха будет напрямую зависеть от громкости исполнения фразы, чем громче, тем короче может быть фраза, и наоборот. То есть перед каждой фразой всегда должно быть время на вдох или, иначе говоря, пусть самая короткая, но пауза в звучании. Значит, перенося партию из струнных в духовые и наоборот, мы должны поработать над штрихами и фразировкой, чтобы не исказить первоначальный замысел. Сейчас нам хочется сделать некоторое отступление в теорию музыки. Уже были употреблены термины легато, стаккато. Можно к ним добавить маркато и нонлегато.
Легато — это когда звуки мелодии или аккордов исполняются связанно (без перерыва), в нотной записи обозначается термином Legato или нотами, которые должны быть исполнены этим штрихом, находящимися под изогнутой линией, называемой лигой (Рисунок 5.7).
MIDIзапись и аранжировка в Cubase
При известном искусстве можно серьезно оживить запись, сделанную с помощью автоаккомпанемента, но для того, чтобы добиться более серьезных результатов, и неповторимого эффекта, необходимо делать аранжировку вручную, с нуля. Мы имеем в виду, что нужно каждую партию написать самостоятельно, не используя чужих шаблонов или используя их минимально. Это довольно сложное занятие, но поверьте, удовлетворение, полученное при этом, в сто крат выше, чем при использовании чужих (пусть и очень хороших!) мыслей. А теперь все по порядку.Давайте начнем с записи восьмитактового отрывка. Предположим, что у нас есть гармоническая последовательность: Am/Dm7/Am/E7/Am/Bb/E7/Am/. Размер — 4/4> темп средний, например 90. Запишите нотами, желательно на двух нотных станах (как гармоническую задачу), данную последовательность, соблюдая уже знакомые вам гармонические правила. У вас получится следующая картинка (Рисунок 5.18).
Назначение тембров для записанной партитуры
Теперь можно каждой партии назначить свой тембр. Поскольку все партии мы писали, не ориентируясь на определенный тембр, сейчас имеет смысл показать все партии в виде нотного изображения, чтобы легче было провести анализ полученных результатов. На Рисунок 5.27 представлена партитура всех полученных партий из данной в начале гармонической последовательности.Обозначение штриха Legato
Стаккато — это когда звуки в последовательности исполняются отрывисто, гораздо короче, чем они обозначены длительностями, в нотной записи под такими нотами ставятся точки или термин Staccato (Рисунок 5.8).
Маркато — подчеркнуто, т. е. звуки исполняются с некоторым акцентом и несвязанно, в нотной записи такие ноты подчеркиваются или под ними ставится термин Mafcato (Рисунок 5.9).
Обозначение штриха Marcato
Нонлегато — это что-то среднее между легато и стаккато, т. е. эти звуки не связываются, но между ними нет существенной паузы, в нотной записи под такими нотами или ставится термин Non Legato, или такие ноты объединяются лигой и одновременно под ними ставятся точки (Рисунок 5.10).
Обозначение штриха Non Legato
Это так называемые основные штрихи, которые могут быть исполнены практически на любом мелодическом инструменте. Необходимо учесть, что исполнение штрихов — это достаточно индивидуальная задача, т. е. зависящая от исполнителя. А в случае аранжировки на компьютере — лично от вас. Иначе говоря, нужно исходить из того, какой результат вы хотите получить и как вы ощущаете характер той или иной партии.
Теперь попробуйте озвучить вышеназванные штрихи в программе Cubase. Результат вашей работы может быть совершенно не тот, который вы хотели бы получить, но не расстраивайтесь, все дается путем проб и ошибок. При переводе готового MIDI-файла в программу проблемы со штрихами у вас не будет. Она может появиться лишь тогда, когда вы захотите перенести партию струнных в партию духовых инструментов или в похожем случае. Чаще появляются другие проблемы. Например, вы хотите, чтобы вступление, записанное вами, переходило в следующий фрагмент с нарастанием звучания (crescendo) или наоборот стихая (diminuendo). Эту задачу можно решить двумя способами: с помощью контроллеров Velocity или Main Volume. При этом необходимо помнить, что использование первого контроллера годится тогда, когда звучащий тембр состоит из коротких или быстрозатухающих звуков типа фортепиано, клавесин, гитары и т. п. Второй контроллер необходим при тянущихся тембрах, когда один звук переходит в другой без заметного перерыва, струнные, духовые и т. д. Давайте на конкретных примерах разберемся, как это сделать. И первый, и второй случай реализуются примерно одинаково.
Окно Arpeggio
Арпеджиатор является стандартным блоком программы, начиная со второй версии, и практически не изменился к пятой версии. Как вы уже заметили, окно арпеджиатора состоит из шести модулей. Верхний модуль — общий для всех четырех каналов, остальные модули могут быть настроены индивидуально на каждый канал.
Рассмотрим отдельно функции каждого модуля.
Окно List Mastertrack
На Рисунок 5.14 перед вами окно Graphical Mastertrack, обратите внимание на разметку окна и цифры вверху, слева и снизу. Цифры вверху обозначают такты и доли такта, цифры слева обозначают темп — количество ударов в минуту (метроном). Для напоминания, если у вас темп обозначен числом 120, а размер 2/4> то это означает, что за минуту времени у вас прозвучит
120 четвертей или 60 тактов. Определить темп, в котором записан ваш отрывок, очень просто. Серая полоса внизу окна и есть графическое изображение темпа, ее верхняя кромка означает истинный темп. Если подвести к ней курсор мыши, то в поле Mause вы увидите отображение темпа до тысячных долей. В нижней части окна цифры обозначают время, которое может быть выражено в разных единицах, установить нужное можно в списке Options этого же окна. Ваши дальнейшие действия по коррекции темпа достаточно просты:
Окно MIDI Processor
Теперь можно подробнее рассмотреть работу модуля. В верхней части модуля расположено шесть регуляторов-ползунков (слайдеров):
Для создания партии гармонической фигурации вам может понадобиться модуль Arpeggiator, его можно открыть точно так же, как модуль MIDI Effect Processor. После того как вы активизируете и откроете модуль, у вас появится окно Arpeggio (Рисунок 5.41).
Окно MIDI Track Mixer
Под кнопками MUTE и SOLO находится поле с горизонтальным ползунком, который регулирует панораму трека. При необходимости вы можете изменить исходную панораму так, как вам нужно.
Для того чтобы все параметры, которые вы выставили, сохранились, необходимо в меню Functions активизировать команду Freeze Play Parameters (для каждого трека отдельно!).
Все вышеуказанные регулировки можно проделать с помощью инструментов инструментального ящика в главном окне программы, описанного в главе 4.
Есть еще очень важный элемент обработки MIDI-файла, записанного с помощью автоаккомпанемента. За редким исключением в автоаранжировщиках изменение темпа автоаккомпанемента не применяется и это понятно, ведь изготовитель не знает ваших замыслов, поэтому и не может предугадать ваши отклонения от первоначального темпа. Однако в процессе обработки MIDI-файла в программе Cubase вы можете внести любые изменения темпа и в любом месте партитуры. Для этого в программе существует команда Mastertrack. Ее можно вызвать из главного меню Edit или комбинацией "горячих" клавиш. Комбинация "горячих" клавиш
Окно Module Setup
Окно редактора эффектов Part Editor
Как вы обратили внимание, в редакторе Part Editor достаточно много ручек и ползунков для регулировок различных контроллеров, все эти контроллеры эффектов можно регулировать в режиме реального времени. Принципы и способы регулировки всех котроллеров редактора Part Editor одинаковы.
Из раскрывающегося списка редакторов эффектов (см. Рисунок 5.34) вы при необходимости можете выбрать любой эффект. Они практически одинаковы функционально, только предназначены для работы с соответствующими синтезаторами, имеющими генераторы типа XG или GS, которые позволяют работать с большим количеством эффектов.
При работе над усовершенствованием автоаккомпанемента мы с вами говорили о штрихах, но как мы уже отмечали, там это, как правило, не нужно. При сочинении собственных партий или переложений партий для других инструментов такая работа чаще всего просто необходима. Для примера поработаем со штрихами с партией гармонической фигурации (трек 2). Выберите для этой партии инструмент Viola в списке GM. Так как у нас записана данная партия, то звучать она будет штрихом легато. Допустим нам нужно, чтобы в первых четырех тактах, в каждом из них, первые шесть нот оставались со штрихом легато, а последние две были не сыграны стаккато. В последующих четырех тактах объединим штрихом легато по две ноты, т. е. первые две ноты соединяются легато, но при этом вторая звучит со штрихом стаккато. И так далее, до конца. Чтобы переделать данную партию, как мы хотим, нужно (Рисунок 5.36):
Еще немного о контроллерах, которые наиболее часто применяются в корректировке записанной музыки.
Окно редактора Style Track Editor
Как вы уже обратили внимание, редактор Style Track Editor условно можно разделить на три подмодуля.
Последние два раскрывающихся списка - Style и Variation - позволяют выбрать стиль и его вариацию.
Третий, самый нижний подмодуль окна является вспомогательным и содержит уже разобранные выше информационные поля и управляющие кнопки, в зависимости от пяти режимов работы редактора, рассмотренных выше.
Панель инспектора Style Track
С помощью инспектора Style Track вы можете в режиме реального времени управлять модулем. Чтобы загрузить какой-либо стиль, нужно щелкнуть по одной из пятнадцати кнопок под полем Style. После этого откроется диалоговое окно, из которого вы сможете загрузить какой-либо стиль. Стилевые файлы имеют расширение агг. Кнопка, с помощью которой вы загрузили стиль, станет активной. Всего в модуль можно загрузить пятнадцать стилей. Теперь подробнее разберемся с инспектором Style Track.
Партия мелодии полученная из гармонической последовательности
Партитура полученных партий из начальной последовательности
Предположим, что у вас нет синтезатора, а есть MIDI-клавиатура и звуковая карта. Тогда прежде, чем назначать определенные тембры на партию, установите в программе набор инструментов GM. Для этого:
Пятый модуль окна Arpeggio
Шестой модуль окна (рис, 5.47). Этот модуль служит для указания конкретных нот, по которым и будет строиться арпеджио. Такие ноты можно обозначить на виртуальной клавиатуре или с помощью мышки, или с помощью MIDI-клавиатуры. Флажок Rec/Hold служит для того, чтобы обнулить результаты установок на виртуальной клавиатуре или, если он установлен, для ввода нот с MIDI-клавиатуры.
Преобразование последовательности в восьмые ноты
Пример "шагающего баса"
Простейшая партия баса полученная из гармонической последовательности
Далее придайте партии какой-либо ритмический рисунок, например пунктирный. Даже этот простой шаг внесет в вашу партитуру новый оттенок.
Получить ритмический рисунок из уже существующей партии баса можно двумя способами. Первое - это просто сыграть и записать партию с MIDI-клавиатуры. Второй способ аналогичен приведенному при записи мелодической фигурации, с той лишь разницей, что нет необходимости использовать все ноты аккорда и помнить о том, что, как правило, бас менее подвижен, чем другие партии. На Рисунок 5.24 приведена партия баса с ритмической фигурацией.
Дальнейшее усложнение басовой партии может пойти за счет замены первой ступени аккорда, на слабой доле, на пятую, реже третью или седьмую. В партии баса могут быть и проходящие ступени на слабых и относительно слабых долях. В джазовой музыке очень часто применяется "шагающий бас", т. е. бас, который играется на каждую долю такта и движется поступенно, иногда скачком, от одного аккордового звука к другому. На Рисунок 5.25 приведен пример такого баса.
После того как вы проделали работу по созданию учебной аранжировки и прослушали ее, у вас наверняка появится желание увидеть ее в нотном отображении и даже, может быть, напечатать ее. В данном случае это очень просто.
Работа с контроллерами
Дело в том, что когда вы записывали партии, то еще не предполагали, какие инструменты у вас будут звучать, поэтому вполне нормально, что аккомпанемент, например, звучит громче мелодии или бас слишком громкий. Вслушайтесь внимательно в звучащую партитуру и откорректируйте уровни громкости партий. Как вы помните, это можно сделать с помощью инспектора или инструментального ящика.Очень важным элементом сведения партитуры является панорамирование. Все вы знаете, что оркестр или группа любого состава не может находится в одной точке, т. е. на сцене все располагаются дальше или ближе воображаемого центра. Соответственно, зритель слышит определенную панораму: кто-то — слева, кто-то — справа, а кто-то — по центру. Причем "слева" и "справа" может быть "еще левее" или "еще правее", мало того, это может быть глубже или ближе. Индивидуальное положение инструментов на сцене и дает тот неповторимый колорит звучания каждого произведения.
Для начала расставьте панораму для каждой партии в поле Pan в инспекторе. Помните, что партия баса, как правило, звучит по центру, то же относится и к бас-барабану и малому барабану. Хотя, как вы понимаете, каких-либо запрещений по этому поводу быть не может. Панораму звучания можно установить указанным способом на каждом треке индивидуально. Тогда установка будет действовать на весь трек и все его части. Если требуется в каких-либо частях трека менять панораму, то лучше это делать с помощью специального инструмента в виде двух громкоговорителей с разнонаправленными под ними стрелками. Такая установка будет действовать только в определенной части трека. Пределы панорамирования лежат от L64 (крайнее левое положение) до R63 (крайнее правое положение). Регулировать панораму можно еще несколькими способами. Например, если щелкнуть левой кнопкой мыши в самом веху колонки Track, появится раскрывающийся список контроллеров (Рисунок 5.30), в котором необходимо выставить флажок против контроллера Pan.
Работа со штрихами в партии мелодической фигурации
Modulation — .контроллер 1, им задается глубина частотной модуляции. В живой музыке работу этого контроллера можно сравнить с естественной вибрацией голоса, скрипки и т. д. Но применение данного контроллера требует определенного слухового опыта и навыков. Попробуем продемонстрировать его работу на конкретном примере.
Раскрывающийся список контроллеров
Нажмите клавишу
Более тонкое и гибкое регулирование панорамы можно осуществить в редакторе Edit с помощью того же контроллера.
Результат регулировки контроллера Main Volume
Если вы регулируете громкость в аккомпанементе, это необходимо проделать во всех партиях одинаково.
В процессе коррекции партий автоаккомпанемента вы можете подкорректировать любые контроллеры, порядок действий такой же, как и при регулировке контроллера Main Volume. Вы также можете добавить или убрать какие-либо партии или в определенных местах заглушить какую-нибудь часть партии (в данном случае не может быть никаких рекомендаций).
Как правило, при использовании автоаккомпанемента не требуется проводить дополнительного регулирования баланса по громкости (сведения) между партиями, однако мы все же рассмотрим этот вопрос. Сделать сведение MIDI-партитуры можно двумя способами.
Первый способ — изменение параметра Volume в инспекторе. Для этого:
Ритмические несовпадения в партии гитары
или команды Over Quantize, стоит только в том случае, когда вы уверены, что это не испортит вашего замысла. Дело в том, что подобный вид квантизации убивает живую музыку, превращая ее в машиноподобную.
Шестой модуль окна Arpeggio
В программе Cubase есть модуль, который позволит вам обходиться без инструмента с автоаккомпанементом. С его помощью вы можете создавать собственные стили и использовать любые отрывки MIDI-аранжировок для создания новых стилей. С помощью этого модуля можно создавать библиотеки приемов игры на различных инструментах, например, вам удалось создать два такта для гитары приемом "бряцание" или интересное арпеджио. Вы имеете возможность с помощью этого модуля применять стиль в любой вашей аранжировке. Существует также библиотека стилей для Cubase. Речь идет о модуле Styletrax. Инсталлируется данный модуль точно по той же схеме, как и все предыдущие. Для того чтобы начать работу в Styletrax, нужно создать трек класса Style Track. Как говорилось ранее, каждый класс трека имеет свой вид инспектора, инспектор Style Track выглядит следующим образом (Рисунок 5.48).
Вид гармонической последовательности в клавишном редакторе
Но, как правило, сразу записать точно и без ошибок не получается. Не расстраивайтесь, все можно исправить. Для того чтобы выровнять все аккорды по ритму, поставьте в полях Quant и Snap значения 1, т. е. целые ноты, и нажмите клавишу
. Все звуки аккордов будут звучать вместе и вовремя. Можно в окне контроллеров с помощью инструмента "циркуль" выровнять все ноты по громкости. Эта процедура описана в разд. 5.1.
Дальнейшая наша задача состоит в том, чтобы из данной последовательности получить полноценную аранжировку. Для этого вам стоит вспомнить, о чем мы говорили в главе 2, т. е. из каких элементов состоит фактура произведения. Далее мы будем создавать эти элементы, исходя из записанной нами гармонической последовательности.
Следующим этапом попробуем преобразовать данную гармоническую последовательность в гармоническую фигурацию. Для этого:
Скопируйте записанную последовательность на трек 2. Используйте способ перетаскивания мышкой при нажатой клавише . Два раза щелкните левой кнопкой мыши по вновь созданному треку, и вы окажетесь в клавишном редакторе. Выделите самые нижние ноты последовательности (басовые) и нажмите клавишу . Эти ноты сотрутся, очень хорошо, они нам в гармонической фигурации не потребуются. Нажмите клавишу , чтобы программа запомнила вашу операцию. Допустим, вы хотите сделать гармоническую фигурацию восьмыми нотами, для этого выставьте в полях Snap и Quant значение 8 и нажмите сочетание клавиш + , у вас получится следующая картинка (Рисунок 5.20).
Вид импортированного MIDIфайла в главном окне программы
В предыдущих версиях программы все партии находились внутри одного мастер-трека и требовалась еще одна операция по "размикшированию". Теперь вы можете сразу приступить к работе с любой партией. Выберите какой-нибудь трек и просмотрите его в клавишном редакторе. Перед вами появится следующая картинка (Рисунок 5.3).
Обратите внимание, стрелка курсора показывает на очень короткую по длительности ноту, а если вы проанализируете гармоническую вертикаль, то увидите, что эта нота не должна быть в данном аккорде! Появление таких нот — неизбежное зло. Возникают они по многим причинам, и первая из них это неодновременное нажатие на клавиши при записи автоаккомпанемента. Вторая — неточное попадание в доли такта, когда в автоаккомпанементе меняется ритмический или мелодический рисунок. Эти ноты-"паразиты" необходимо удалить. Если этого не сделать, то в вашей партитуре будет звучать незапланированная "грязь". Делается это очень просто: выделяете необходимые ноты щелчком левой кнопки мыши и удаляете с помощью клавиши. Мы с вами согласны, что это довольно трудоемкий процесс, но, увы, искусство требует жертв. В данном случае это была партия гитары, но такие "грязные" ноты могут быть в любой партии, поэтому необходимо проверить все. Обратите внимание еще на одну деталь. Такие "грязные" ноты могут быть и в самом начале любой доли перед правильной нотой, что может отражаться на качестве звука. Ни в коем случае не начинайте процесс квантизации, прежде чем очистите все партии от "грязи", иначе обратной дороги у вас не будет.
Вид партии в клавишном редакторе
После того как вы провели операцию по чистке какой-либо партии, у вас могут быть видны ритмические несовпадения отдельных нот или аккордовых комплексов (Рисунок 5.4).
Стрелка курсора на Рисунок 5.4 указывает на одно из таких ритмических несовпадений. Но не торопитесь квантизировать. Внимательно прослушайте полученный результат, эти несовпадения могут придать партии прелесть "живого" исполнения. Причем необходимо прослушать партию не только отдельно, но и в сочетании с другими "очищенными" партиями. И только после этого можно решить вопрос о том, нужно ли квантизировать какую-нибудь одну партию или все. В любом случае квантизацию необходимо делать в каждой партии отдельно. Теперь поговорим о способах квантизации. Существует несколько правил квантизации.
Квантизируют всегда по меньшей длительности, т. е. если у вас в такте или в партии два вида длительностей — восьмые и четвертные, то квантизацию необходимо выбирать по восьмым нотам.
Вид партитуры в нотном редакторе
Если вы хотите распечатать вашу партитуру, воспользуйтесь соответствующими командами из меню File.
Возможный вариант гармонической фигурации полученный при помощи копирования звуков
Показанный вариант гармонической фигурации — только возможный пример, последовательность нот может быть совершенно другой, впрочем, как и длительности нот фигурации могут быть иными. Все зависит от того, что в результате вы хотите получить, т. е. каков будет характер будущего произведения. Советуем вам записать несколько вариантов гармонической фигурации, чтобы в дальнейшем можно было выбрать лучший или наиболее подходящий. Не забудьте, что при написании гармонической фигурации нежелательно (на начальном этапе) выходить за рамки данного аккорда, т. е. вы должны применять только входящие в данный аккорд ноты.
Теперь самое время попробовать "вывести" мелодическую линию из этой же гармонической последовательности. Мелодическую линию лучше всего записать с MIDI-клавиатуры.
Сделайте активным трек 3, включите метроном, поставьте циклическое воспроизведение и прорепетируйте. Здесь у вас огромное поле для экспериментов, но для начала воспользуйтесь воспроизведением в мелодии только аккордовых звуков. Убедившись, что все звучит достаточно уверенно, запишите мелодию. У меня получилась следующая мелодическая линия (Рисунок 5.22), у вас она может быть немного другой.
Второй модуль окна Arpeggio
Третий модуль (Рисунок 5.44). Если установите флажок Classic Arp, то арпеджио будет звучать в соответствии со значением, выставленным в списке Mode четвертого модуля. Если вы установите флажок в списке Use Record, арпеджио будет выстроено, сообразно с обозначенными нотами на виртуальной клавиатуре шестого модуля. Если флажок Classic Arp не установлен, то вы имеете возможность корректировать вид арпеджио с помощью нотных символов, заключенных в репризу. Чтобы увеличить количество нот, входящих в арпеджио, необходимо щелкнуть мышкой по правой репризе, если щелкнуть мышкой по первому символу ноты, вся последовательность исчезнет. Щелчок левой кнопкой мыши по символу понижает ноту, правой кнопкой повышает. В списке Min. Notes выбирается минимальное количество нот, при нажатии которых будет звучать арпеджио, т. е. если вы нажмете меньшее количество нот на клавиатуре, арпеджио генерироваться не будет.
Четвертый модуль окна (Рисунок 5.45). Из списка Mode можно выбрать различные виды классических вариантов арпеджио. Normal — обычный классический вариант (установлен по умолчанию). Invert- наоборот. Up Only — только вверх. Down Only — только вниз. Random — в случайной последовательности. Если установить флажок Run Quant, то начало нот арпеджио будет синхронизироваться с нотами в остальных партиях программы. В списке Legth можно выставить значение длины нот арпеджио.
Пятый модуль окна (Рисунок 5.46). В этом модуле вы можете задать диапазон, в котором будет проигрываться арпеджио. В списках High Note и Low Note указываются, соответственно, крайние ноты диапазона проигрываемого арпеджио. В списке Range, установив значение, отличное от нуля, вы задаете арпеджиатору программу воспроизведения арпеджио выше на то количество полутонов, которое укажете в поле. Флажок данного модуля Immediate Range работает только при активном списке Range и позволяет после проигранного арпеджио и повышенного на какое-либо количество полутонов вернутся к нажатому аккорду. С этими параметрами стоит поэкспериментировать, чтобы найти оптимальные значения для их применения на практике.
Запись в модуле Styletrax
В данном модуле могут осуществляться два вида записи: первый — когда вы хотите создать свой стиль, второй — вы уже поработали со стилем или стилями и хотите все, что у вас получилось, записать на обычные MIDI-дорожки. Разберем каждый вид отдельно.
Запись стиля технически создается очень просто, необходимо помнить некоторые правила:
Styletrax воспринимает для записи стиля только первые восемь треков; каждая вариация в стиле не может быть длиннее 64 тактов; длина вариаций на всех треках должна быть одинаковой, т. е. если вариация на первом треке 4 такта, то и на всех остальных треках эта же вариация тоже 4 такта, и так для каждой вариации. Иначе говоря, по вертикали все вариации имеют одинаковую длину; если на каком-либо треке вместо вариации стоят паузы, то их все равно необходимо записать; все вариации следует записывать в пределах аккорда С7 (это рекомендация производителя), точно так же как и в случае записи стиля на синтезаторах с автоаккомпанементом. Но вы можете поэкспериментировать и с последовательностью аккордов. В некоторых случаях вы можете получить очень интересные результаты; между вариациями не должно быть пауз; количество вариаций в стиле практически не ограничено; каждой вариации необходимо присвоить какое-нибудь имя; стиль записывается с расширением аrr. Записанный вами стиль, если вы соблюдали все вышеизложенные правила, будет иметь примерно следующий вид. Партии или части созданного вами стиля можно редактировать и обрабатывать стандартными средствами программы, точно так же, как и любую аранжировку. Обратите внимание, что в тех местах, где какой-либо инструмент не играет, видна пунктирная линия.
Будем считать, что вы завершили предварительную работу над стилем, подготовили композицию, и теперь осталось записать сделанное на обычные MIDI-треки.
В инспекторе Style Track в поле Record поставьте значение On. Включите запись на транспортной панели (не забудьте выставить локаторы!). Все треки модуля Styletrax будут записываться на те же MIDI-каналы, на которых они существовали в самом стиле. После того как запись завершится, ее, конечно же, нужно прослушать. Можно просто закрыть окно модуля и вызвать созданную композицию как обыкновенную аранжировку, этот вариант предпочтителен, если вы будете дописывать сольные партии или накладывать живые инструменты.
Если вам нужно просто предварительное прослушивание, вначале стоит выгрузить стиль: нажмите клавишуи щелкните мышкой по кнопке стиля в инспекторе. Или можно запретить модулю проигрывать стиль, указав значение Off в списке Mode инспектора. Если вы в процессе записи делали какие-либо важные установки и настройки и хотите все это сохранить, воспользуйтесь командой Save Setup из меню File окна Styletrax.
Основы компьютерной музыки
Блок EQ
Окно VST Cannel Setting — Ch 1+ R (см. Рисунок 6.31), как уже было сказано выше, отличается наличием блока динамической обработки вместо эквалайзера. В этот блок входят приборы Auto Gate, Auto Level, Compress, SoftCIip, Limit. О предназначении и способах работы с каждым из этих виртуальных приборов мы поговорим чуть позже.
После того как вы поработали с эффектами и добились нужного результата, необходимо сохранить полученный материал. Для этого надо поставить локаторы в начале и в конце трека (запоминается только то, что между локаторами) и создать финальный аудиофайл. Создается такой файл с помощью диалогового окна Export Audio. Это диалоговое окно можно вызвать двумя способами:
активизировать команду Export в меню File и выбрать опцию Audio Tracks; в мастер-секции микшерского пульта нажать кнопку Export Audio. Для того чтобы правильно записать ваш аудиофайл, необходимо сделать следующие установки в окне Export Audio:
Выберите нужную папку, лучше хранить все ваши записи по каждому произведению в отдельной папке. В поле Имя файла напишите название финального файла. В поле Тип файла выберите формат, в котором вы хотите записать файл, в большинстве случаев это WAV, что и стоит в этом поле по умолчанию. Если вы включите переключатель Between Locators, вы запишите все, что находится между локаторами, за исключением заглушенных треков. Если вы включите переключатель Selected Parts — запишутся только выделенные треки. В блоке Resolution выберите значение разрядности, с которой вы будете записывать файл. Как уже говорилось, чем выше разрядность, тем лучше будет качество финального файла, но в данном случае все зависит от возможностей вашей звуковой карты. В блоке Sample Rate выберите частоту дискретизации. Рекомендации в данном случае аналогичны предыдущему параметру. В блоке Cannels включите переключатель Mono, и ваш трек будет преобразован в монотрек. Если вы включите переключатель Stereo Split, ваш трек будет разделен на два моноканала. А если переключатель Stereo Interlaved — вы получите полноценную стереозапись финального файла. В блоке Include вы имеете возможность назначить параметры сведения. В этом блоке мы советуем поставить все флажки, тогда вы получите финальный файл со всеми обработками и с автоматизацией, если таковая была. Блок Import to предназначен для тех случаев, когда вам необходимо поэтапное сведение. Если вы поставите флажки Pool и Audio Track, то в вашем сонге появится дополнительный аудиотрек, в котором и будет находиться результат промежуточного сведения. После того как вы проделали все вышеуказанные действия, нажмите кнопку Create File, программа создаст финальный файл.
Диалоговое окно Audio Attributes
В диалоговом окне Audio Attributes установите нужные параметры и нажмите кнопку ОК, перед вами появится пустое окно, в которое можно записывать новый файл или перетаскивать куски с предварительно открытого, но с новыми пересчетами параметров, которые вы установили. Мы уверены, что содержание данного окна не требует никаких объяснений.
Теперь вернемся к главному окну программы (см. Рисунок 6.28). Кроме главного меню программы, в нем есть еще два элемента, с которыми вы будете постоянно работать. Первый элемент — это транспортная панель (Transport), с которой вы без труда разберетесь самостоятельно. Функции этой панели традиционны: воспроизвести весь файл или его часть, начать с позиции курсора, сделать петлю, а также перемещение к началу или концу файла, перемотка и запись.
Чтобы осуществить запись непосредственно в программе WaveLab, нажмите на транспортной панели красную кнопку, перед вами откроется диалоговое окно Record (Рисунок 6.29), в котором вы можете отрегулировать различные параметры записи. Если вы пишете промежуточный файл или пробный, в модуле File to crete выберите в раскрывающемся списке значение Temporary File (Временный файл). Если же вы обрабатываете или записываете финальный файл, выберите значение Final File. (Но лучше пользоваться программой для создания именно финальных файлов и премастеринга.)
Диалоговое окно Audio Preferences
Теперь, чтобы попасть в WaveLab, вам достаточно щелкнуть мышкой в ау-диоредакторе Cubase по изображению звукового файла. Перед вами откроется главное окно редактора WaveLab (Рисунок 6.26), и в нем уже будет прорисован ваш аудиотрек. Если вы не сделали предварительных установок в программе, то ваш файл будет существовать с теми параметрами, с которыми он
был записан. При создании или записи нового файла в WaveLab необходимо сделать некоторые установки. Для этого войдите в меню File и активизируйте команду New, в списке выберите команду Wave, появится диалоговое окно Audio Attributes (Рисунок 6.27).
Диалоговое окно Record
При нажатии на кнопку Attributes открывается уже знакомое вам окно Audio Attributes, в котором вы можете установить нужные параметры, если они еще не установлены. При нажатии на кнопку Settings откроется окно Record Settings (Рисунок 6.29), в котором лучше ничего не изменять. Дело в том, что это окно служит для некоторой автоматизации включения и выключения записи и еще некоторых параметров, но на качество записи не влияет, а при неопытном экспериментировании может доставить определенные проблемы.
Диалоговое окно Send Effects блока AUTO
Красные кнопки в этом окне включают и выключают сам эффект. Слайдер играет роль регулятора подачи обработанного сигнала. Нажатие на кнопку EDIT вызовет панель эффекта с регулировками (Рисунок 6.18). Если дважды щелкнуть по черному полю, то появится список с имеющимися эффектами, в котором вы можете выбрать нужный вам (Рисунок 6.19). Последние два черных поля не требуют дополнительных объяснений.
Кнопка RESET — сброс данных в блоке. Кнопки в поле METER дают возможность выбрать режим работы индикаторов уровня и на запись и воспроизведение никак не влияют. Кнопка в поле MASTER включает и выключает мастер-секцию окна VST Cannel Mixer 1 (Рисунок 6.20). Со списками в полях File и View вы без труда разберетесь самостоятельно.
Диалоговое окно VST Inputs
Стоит рассмотреть еще один модуль окна Audio System Setup -- это блок Monitoring (Рисунок 6.12), который служит для того, чтобы переключать режимы внутреннего слежения программы за входными и выходными сигналами.
Режим Таре Туре — прослушивается сигнал, поступающий на вход трека, причем прослушать его можно поканально, переключая в инспекторе кнопку IN 1 L / IN 2 R. Этот режим не очень удобен, т. к. будет осуществляться с задержкой. Режим Record Enable Type — сигнал прослушивается и при записи, и при воспроизведении.
Режим Global Disable — отключение внутреннего мониторинга, т. е. сигнал прослушивается через внешний микшер или через микшер карты, естественно, всякие задержки при этом отсутствуют.
Модуль Audio I/O
Чуть ниже находится управляющая кнопка ASIO Control Panel, которая вызывает диалоговое окно ASIO Multimedia Setup (Рисунок 6.3).
Модуль Audio Perfomance
Модуль File Cache Scheme — в переводе звучит, как "схема файлового кэша". В списке этого модуля находятся три пункта (Рисунок 6.7):
Virtual Tape Recorder — применяется, когда ваша аранжировка состоит из длинных, редко повторяющихся аудиотреков; Audio Sequencer — наоборот, применяется, если ваша аранжировка состоит из коротких, но часто повторяющихся аудиосегментов на одном и том же аудиотреке; Таре Record/Audio Sequencer — как видно из названия, применяется, если у вас в наличии оба предыдущих условия. Кроме того, лучше установить флажок Recorded Buffers go direct to disk, тогда будет меньше вероятность сбоев программы.
Модуль File Cache Schema
Следующий модуль MIDI to Audio Delay предназначен для компенсации задержки MIDI (Рисунок 5.8), если таковая существует.
Модуль MIDI to Audio Delay
Очень важный модуль Priority (Рисунок 6.9) — в его раскрывающемся списке (Рисунок 6.10) указаны четыре режима:
Low — MIDI-события получают приоритет, этот режим нельзя использовать при работе с аудиодорожками, т. к. могут возникнуть сбои; Normal — в этом случае между MIDI и аудио существует паритет; High — в этом режиме преимущество на стороне аудио; Highest — подавляющее преимущество аудио, этот режим лучший, если с аудиотреками осуществляется много обработок в режиме реального времени.
Модуль Monitoring
Еще один совет: не ставьте флажок Plug-In Delay Compensation, потому что в таком случае многие виртуальные эффекты VST будут задерживать сигнал, что приведет к искаженному восприятию сигнала. А флажок Enable Audio only during Play, наоборот, лучше поставить, тогда при воспроизведении у вас не будет проблем, т. к. данные будут передаваться непрерывно.
Теперь, собственно, все необходимые предварительные установки сделаны, и вы можете приступить к записи аудиоинформации.
Окно Advanced Options
Semple Rate — в этом списке (см. Рисунок 6.2) вы должны выбрать частоту дискретизации (Рисунок 6.5). Частота дискретизации должна быть не менее 44 100 Гц, при меньшей частоте качественного звука при записи вы не получите. Если ваша карта позволяет установить более высокое значение, обязательно это сделайте. Список Audio Clock Source служит для поддержки синхронизации с внешним оборудованием, и если у вас такого нет, в этом поле будет указано значение Internal.
Окно ASIO Multimedia Setup
Это окно служит для выбора драйверов из списка Presets, если вы в дальнейшем будете пользоваться различными виртуальными устройствами или другими звуковыми картами. Ниже находятся два поля Output Ports и Input Ports, которые показывают активность выхода и входа звуковой карты или карт.
В этом окне (см. Рисунок 6.3) есть еще одна кнопка, которая может быть вам полезна в работе с аудио. Это кнопка Advanced Options. Если вы нажмете ее, то перед вами откроется новое диалоговое окно Advanced Options (Рисунок 6.4), которое является более подробным вариантом предыдущего окна. В данном окне вам может понадобиться только одна кнопка, и то при определенных ситуациях. Никакая программа не гарантирована от сбоев и зависаний, в полной мере это относится и к Cubase. В случае сбоя бывает, что программа перестает видеть звуковую карту. Тогда с помощью кнопки Run Simulation можно протестировать карту и наладить ее связь с программой, ничего дополнительно делать при этом не нужно. Все остальные кнопки лучше не трогать по двум причинам: во-первых, они многократно дублируются, во-вторых, при корректной установке звуковой карты и программы все автоматически становится в нужные позиции.
Окно Audio System Setup
Это окно состоит из семи модулей, двух самостоятельных списков и трех флажков. Рассмотрим его подробнее.
На наш взгляд, лучше начать с модуля Audio I/O (Рисунок 6.2).
В списке ASIO Device выберите значение ASIO Multimedia Driver, но если позволяет ваша звуковая карта, лучше поставить значение ASIO DirectX Full Duplex Driver — значение задержки у данного драйвера в три раза меньше.
Окно Batch Processing
Активизируйте вкладку Input, с помощью кнопки, на которой изображена открытая папка, вы можете указать файлы, которые будете обрабатывать. Перейдите на вкладку Output (Рисунок 6.36), на которой вы можете установить параметры выхода результата, т. е. указать папку, в которую будут записаны обработанные файлы. В модуле Output Format выберите из списка формат, в котором будут записаны обработанные файлы. Если вы хотите сохранить формат исходного файла, выберите значение As source. В списке Destination folder можно выбрать папку, в которую будут записываться обработанные файлы. Если вы выберете значение Source Patch, обработанный файл будет записан на место исходного, т. е. заменит его. Нажмите кнопку Run, и ваши файлы будут обработаны. В редакторе WaveLab обработку файла можно осуществлять и без использования мастер-секции. В меню Edit вы найдете все функции, характерные практически для любого редактора. В меню Level располагаются стандартные обработки, о которых мы уже говорили в связи со звуковым редактором Cubase. Окно Dynamics несколько отличается от подобного окна в Cubase, но только внешне, функции, выполняемые через команды и графики данных окон, аналогичны. Если вы поставите флажок Graphic editing на вкладке Settings, вы сможете с помощью мышки менять конфигурацию графика так, как вам это необходимо. На вкладке Presets вы можете выбрать установки, которые поставлены производителем программы.
Окно Process preferences for с выбором формата файла
Если у вас есть пакет файлов, которые вы хотите обработать совершенно одинаково, сделайте следующее:
Нажмите комбинацию клавиш + или активизируйте команду Batch Processing из меню File. Перед вами откроется диалоговое окно Batch Processing (Рисунок 6.35).
Окно Process preferences for
В программе WaveLab есть возможность автоматизировать обработку пакета файлов.
Окно Record Settings
Кнопка Mixer (см. Рисунок 6.29) вызывает диалоговое окно внутреннего микшера программы, разобраться в нем совсем не сложно, но понадобится оно вам может только в том случае, если вы работаете исключительно с данной программой (Рисунок 6.30).
Панель индикации не требует никаких разъяснений, кроме того, что вы можете ее переключить или на показания уровня сигнала (пункт списка Level), или на показания спектра сигнала (пункт списка Spectrum), при последнем варианте вы будете наблюдать уровень входного сигнала в соответствии с его частотными характеристиками. В самом низу окна расположены такие кнопки: Record — включает программу на запись, Pause — пауза, Stop -остановка, Discard — уничтожит непонравившийся дубль.
Вторым важным элементом главного окна программы является Master Section (Мастер-секция). С помощью этой мастер-секции (Рисунок 6.31) подключаются различные виртуальные эффекты, предназначенные для окончательной обработки финального файла. Данная секция, как вы уже заметили, имеет шесть слотов, т. е. в нее можно поместить шесть эффектов. Устанавливать эффекты в секции несложно: щелкните мышкой по треугольнику в одном из слотов, и перед вами появится список эффектов, из которого требуется выбрать нужный (Рисунок 6.32).
Окно Select Folder for Audio
В поле Track Info, в аудиоинспекторе, запишите название трека, чтобы в дальнейшем не путаться. В поле Chn укажите номер аудиоканала, если вы хотите записать стерео-трек, то нужно назначить нечетный номер, если моно — четный. С помощью переключателя режима на панели инспектора включите режим моно или стерео. Откройте окно VST Channel Mixer 1(2) и нажмите в нем над нужными вам каналами кнопку IN (Рисунок 6.14). Включите вашу MIDI-запись на воспроизведение. По индикаторам отрегулируйте нормальный уровень входного сигнала, значения индикатора не должны превышать отметки О, не должны зажигаться красные, пиковые индикаторы. Выставьте локаторы и включите запись, после остановки записи на активном аудиотреке появится записанная информация. Вот, в принципе, и вся процедура перевода MIDI-записи в аудиотрек. Стоит сказать о том, что иногда бывает необходимо перевести в аудио каждый MIDI-трек. Это может понадобиться, если вам нужно обработать MIDI-треки какими-нибудь аудиообработчиками. В этом случае вы проделываете вышеописанную процедуру с каждым треком в отдельности.
При записи живого инструмента или голоса технически ничего не меняется, в принципе, запись MIDI от записи аудио ничем не отличается, все режимы записи MIDI применимы в аудиозаписи. Инструментальные ящики одинаковы и в MIDI, и в аудио, поэтому вы можете при необходимости пользоваться ими точно так же, как и при работе с MIDI-треками.
Верхние две кнопки, как вы
Первый блок AUTO (Рисунок 6.16). Верхние две кнопки, как вы уже поняли, управляют автоматической записью и воспроизведением специальных треков класса Mix Track, такая дорожка создается автоматически при активизации кнопки WRITE. Если в процессе воспроизведения трека вы будете производить какие-либо манипуляции в треке или в подключенных обработчиках звука, то они автоматически запишутся. Для того чтобы их воспроизвести, необходимо выключить кнопку WRITE и включить кнопку READ. Все ваши манипуляции будут в точности воспроизведены. Если у вас включены обе кнопки, вы имеете возможность прослушивать записанную автоматизацию одного трека и одновременно записывать изменения на следующем треке, На наш взгляд, лучше для каждого трека записать свой трек автоматизации:
Для первого трека запишите трек автоматизации, как было сказано выше. Создайте новый Mix Track и переместите на него записанный трек автоматизации. Повторите шаги 1 и 2 для каждого трека. Названия каждому вновь созданному Mix Track лучше дать в соответствии с основными, во избежание возможной путаницы в дальнейшем. Следующая кнопка, MUTE, приглушит MIDI-треки в вашей аранжировке. Кнопка FX — вызовет диалоговое окно Send Effects (Рисунок 6.17), в котором вы можете выбрать до восьми обработчиков звука. Каждый из обработчиков может быть настроен в соответствии с вашим желанием.
Окно VST Cannel Setting — Ch 1+ R
Для обоих окон первые четыре вертикальных блока абсолютно одинаковы. С первым и вторым блоком все понятно, о них было сказано выше. В третий блок INSERTS вы можете загрузить до четырех эффектов. Делается это очень просто. Щелкните мышкой по одному из четных полей No E..ct, и перед вами появится список эффектов. Выберите нужный вам и щелкните по нему, программа его загрузит, и название эффекта появится в черном поле. Но эффект будет неактивным до тех пор, пока вы не нажмете кнопку ON над названием эффекта. Если вы хотите перенастроить эффект, нажмите кнопку EDIT, перед вами откроется окно панели самого эффекта. Регулировки можно проводить в режиме реального времени. Все эффекты, загруженные в этом блоке, работают в режиме вставки. Кнопка BYPASS дает прослушать трек с эффектами или без них, очень удобная функция для оценки получаемого измененного сигнала.
Следующий блок SENDS аналогичен предыдущему, но позволяет загрузить восемь эффектов.
При включенной кнопке EQ в пятом блоке (Рисунок 6.24) у вас будет находиться четырехполосный эквалайзер. Пользоваться им очень просто:
Щелкните мышкой по зеленой линии графика — появится квадратная метка (маркер). Передвигая маркер вниз или вверх, вы будете изменять уровень звука на данной частоте. Передвигая маркер влево или вправо, вы сможете менять частоту регулировки. Точное значение уровня отражается в поле Gain, точное значение регулируемой частоты — в поле Frequency. Уровень звука выражен в децибелах, а частота — в герцах.
Работа с аудио в программе WaveLab
Программа WaveLab является звуковым редактором со всеми вытекающими отсюда последствиями. В этой программе можно: резать, копировать, клеить, обрабатывать различными эффектами в реальном времени. Можно запоминать проекты, базы данных, осуществлять монтаж, создавать семплы. А когда вы все это проделаете, записав ваши произведения, можно осуществить мастеринг, перетасовать порядок и в итоге записать CD. На наш взгляд, это один из лучших звуковых редакторов. Данный редактор можно подключить к Cubase и пользоваться им для получения окончательного файла. Мы в настоящей книге будем рассматривать программу WaveLab как вспомогательный звуковой редактор в Cubase. Полное описание программы достойно отдельной книги. Чтобы подключить WaveLab к Cubase, нужно сделать следующее:
Выберите в меню Functions команду Audio Functions, далее активизируйте команду External Wave Editor, перед вами появится диалоговое окно Audio Preferences (Рисунок 6.25), в котором следует указать путь к WaveLab. Нажмите кнопку ОК.
Работа с семплами в программе WaveLab
Как уже говорилось ранее, мы рассматриваем редактор WaveLab как встроенный редактор Cubase. Но все-таки стоит сказать несколько слов о других возможностях этой программы. Прежде всего, хотелось бы рассмотреть возможности программы в записи и обработке семплов для программных и аппаратных семплеров. Естественно, что работа над любым семплом начинается с его записи. После того как вы настроили программу (о чем говорилось в данной главе), запишите через микрофон или с помощью MIDI звук, из которого вы хотите сделать семпл. Перед вами в окне — графическое изображение записанного звука в формате WAV. В данном случае записан звук виолончели со штрихом спикато. Этот звук (семпл) не тянущийся, как, например, при штрихе легато, такие звуки издают фортепиано, гитара, ударные и другие инструменты. Поэтому при записи такого семпла нет необходимости делать кольцо (Loop). Все, что требуется в данном случае — обработать семпл с помощью мастер-секции (если в этом есть необходимость), предварительно проделав операцию нормализации. Для того чтобы выполнить данную операцию, необходимо:
Выделить всю область семпла, нажав комбинацию клавиш +. Дать название семплу и записать его. Маркеры в таких семплах не ставятся. Если вы хотите создать семпл неограниченной протяженности, запишите звук так же, как в предыдущем случае. Далее вам необходимо определить, какая часть семпла будет зациклена и будет создавать тот самый, протяжный, звук. Для этой цели не подходят начальный этап образования звука (атака) и конечный отрезок (затухание). Далее:
Определите среднюю часть звука, которую будете использовать для зацикливания. Выделите ее путем протягивания мышкой. В меню Sampler выберите команду Crossfade Looper, после чего откроется окно с аналогичным названием. Откройте вкладку Loop points, перед вами появится растянутое графическое изображение звука. В первой половине графика — конец петли, во второй — начало петли. При воспроизведении петли, скорее всего, будут слышны щелчки, биения и т. п. Такой семпл непригоден для использования. Смещая начало и конец петли относительно друг друга, можно найти положение, при котором все неприятные явления исчезнут. Смещать фрагменты можно с помощью протягивания мышкой (нажав левую кнопку) или с помощью кнопок Loop End и Loop Start. Нужно добиться, чтобы линии графиков совпали на вертикальной черте поля и обязательно — на линии "0", которая обозначена пунктиром. Если вас устраивает звучание петли, нажмите кнопку Apply. После прослушивания всего семпла на аппаратном или программном семплере вы можете обнаружить нестыковку на границе атаки с зацикленным фрагментом или на стыке зацикленного фрагмента с участком затухания. Для того чтобы исправить эти моменты, нужно:
Открыть вкладку Crossfade (для первого случая) или Post-XFade (для второго случая). Перетащив прозрачные квадратики (маркеры) на границе участков, вы сможете добиться нужного результата. Надо сказать, что, несмотря на видимую простоту процесса создания семплов, на самом деле все это довольно сложно и трудоемко. Для того чтобы
добиться приемлемых результатов, очень часто приходится повторять описанный процесс десятки раз. И иной раз ничего не получается, иногда из-за качества записанного звука, иногда из-за нехватки опыта. Но не расстраивайтесь, сегодня многие фирмы специализируются на производстве пакетов семплов, и почти всегда можно найти то, что вам нужно.
Теперь немного поговорим о самих семплерах. Дело в том, что на сегодняшний день таких приборов существует великое множество, что же выбрать? Аппаратные семплеры — достаточно дорогие устройства, и не каждый может себе позволить иметь их в своей студии. Программные семплеры стоят гораздо дешевле, и, что важно, в последнее время появились такие, которые не уступают по качеству своим "железным" собратьям. Например, VST Sampler, GigaStudio 160, Reality 1,6, а также появившийся недавно Halion. Последний программный семплер читает практически все форматы семплов и достаточно прост в управлении. Конечно, выбор за вами, тем более что все эти семплеры можно использовать в программе Cubase. Вышеуказанные семплеры легко работают в программе Cubase, и их загрузка в нее не представляет никаких трудностей. При загрузке семплеров в программу Cubase нужно только соблюдать определенный порядок. Посмотрим, как это делается на примере GigaStudio 160.
Пока в это окно не загружен ни один семпл. Предположим, что вы знаете в каком MIDI-канале какие должны быть тембры (семплы), если же еще не определились, это можно поправить. Но прежде чем приступить к практической части, необходимо сделать определенные настройки. Дело в том, что в данной программе нет встроенного секвенсора и аудиоредактора, однако мы можем пользоваться внешними. Нажмите на ярлычок Settinds, расположенную в левой части главного окна. Перед вами откроется окно настроек или, если быть точным, вкладка General. В первом поле укажите путь к секвенсору, а в последнем — к аудиоредактору. Мы предлагаем использовать вышеописанные программы Cubase и WaveLab.
Следующая важная настройка осуществляется на вкладке Hardware/Routing. В списке Hardware выберите название карты, с которой вы будете работать, т. е. через которую будет осуществляться выход аудиосигнала. В группе списков MIDI In Ports выберите, с какого MIDI-порта вы будете управлять с помощью MIDI-клавиатуры семплером.
Еще раз следует напомнить, что мы рассматриваем программу GigaStudio 160 как виртуальный дополнительный источник интересных тембров, а не как самостоятельную программу для написания музыки или создания аранжировок.
Если вас интересуют технические возможности этой программы, советуем вам обратиться к книге Р. Петелина и Ю. Петелина "Музыкальный компьютер. Секреты мастерства". В этой книге достаточно подробно описаны технические характеристики данной программы.
А теперь вернемся к главному окну программы. В верхней части окна находится панель MIDI-каналов. Каждая ячейка имеет свой номер, который соответствует номеру MIDI-канала. Дважды щелкнув мышкой по ячейке, вы вызовете диалоговое окно, из которого можно загрузить необходимый семпл. Прослушать его можно с помощью MIDI-клавиатуры или виртуальной клавиатуры. Виртуальную клавиатуру можно вызвать, если открыть в главном окне вкладку Distributed Wave.
Лучше использовать программу GigaStudio 160 в качестве тон-генератора, меньше будет возникать проблем. А любую обработку звука вы можете осуществить в Cubase, с которым вы уже хорошо знакомы. Сейчас мы хотим вам предложить последовательность или схему, по которой вы можете работать с программой GigaStudio 160 генератором, находясь в пределах виртуальной студии Cubase.
1. Откройте GigaStudio 160.
2. Откройте Cubase и загрузите в него аранжировку.
3. Определитесь, на каких MIDI-каналах вы будете использовать семплы GigaStudio 160.
4. Войдите в GigaStudio 160 и назначьте на MIDI-каналах нужные вам тембры (семплы), если необходимо, прослушайте их с помощью MIDI-клавиатуры или виртуальной клавиатуры.
5. Вернитесь в Cubase и в списке Output, в инспекторе, укажите выходы программы GigaStudio 160, в списке их будет четыре, они соответствуют Port 1, 2, 3, 4 главного окна программы. (Каждый порт может в себе нести свой банк семплов.)
Вот и все, далее ваши переназначенные треки будут звучать теми тембрами, которые вы выбрали в программе GigaStudio 160.
Работа в аудиоредакторах
6.1. Cubase VST 32. 5.0
Осваивать работу с аудио мы начнем с записи уже созданной нами MIDI-аранжировки (см. главу 5). Для того чтобы сделать запись в аудиоформате, необходимо прежде всего установить определенные системные настройки в программе. В программе Cubase VST 32. 5.0 эти настройки находятся в меню Options/Audio Setup. После того как вы активизируете данный пункт меню, откроется диалоговое окно Audio System Setup (Рисунок 6.1).
Раскрывающийся список модуля Priority
Следующим шагом подготовки программы к аудиозаписи будет включение входов. Для этого в меню Panels выберите команду VST Inputs, перед вами откроется соответствующее окно (Рисунок 6.11). В этом, окне нужно нажать на кнопку Active из соответствующего столбца. Если кнопка светится зеленым светом, вход включен.
Редактирование и обработка аудиозаписи
Как и все редакторы Cubase, аудиоредактор открывается очень просто, двойным щелчком по аудиотреку или комбинацией клавиш+ . Это вид записанного вами аудиотрека в аудиоредакторе.
С помощью инструментов инструментального ящика (он практически ни чем не отличается от инструментального ящика в редакторе Key (Edit)) вы можете: разрезать аудиотрек на части, переставлять местами, подгонять части с любой точностью под MIDI, заглушать какие-либо части и т. д. Иначе говоря, в аудиоредакторе вы можете сделать полноценный монтаж фонограммы. С помощью инструмента "циркуль" можно изменять громкость звучания трека или его фрагментов. Вы помните, что в меню Functions есть пункт Audio Functions, который содержит команды Fade in - нарастание звука и Fade Out — затухание звука. Есть еще одна команда в этом же меню, с помощью которой можно в некоторых пределах регулировать параметры затухания и усиления звука. Выделите аудиотрек и активизируйте команду Fade Dialog.
В этом окне справа находятся четыре кнопки:
Linear Fade In — линейное нарастание громкости; Linear Fade Out — линейное затухание громкости; Log Fade In — нарастание громкости по логарифмической кривой; Log Fade Out — затухание громкости по логарифмической кривой. В левой части окна отображается график кривых в зависимости от нажатой кнопки. Так что, как видите, выбор небогатый, иногда требуются более сложные кривые изменения громкости. Например, вам нужно состыковать два фрагмента, но на стыке прослушивается щелчок.
Вот здесь вам может помочь диалоговое окно Create Crossfade, в котором происходит одновременное затухание громкости в одном фрагменте и нарастание в другом.
В аудиоредакторе с помощью "ножниц" отрежьте небольшой кусок концовки первого фрагмента и начало второго. Нажав левую кнопку мышки, инструментом "циркуль" проведите линию сквозь обе отрезанные части. Отпустите кнопку мышки, и перед вами откроется диалоговое окно Create Crossfade . С помощью стрелок, расположенных выше графика, вы можете менять крутизну каждого из них и выбирать место и уровень громкости в точке пересечения. Четыре кнопки окна вам уже знакомы, они регулируют графики затухания и нарастания звука по линейной или логарифмической зависимости. Если вы нажмете кнопку Calculate, программа просчитает график и в поле No Crossfade Calculated появится изображение уже пересчитанного отрывка. Нажав на кнопку Play, вы можете прослушать полученный результат, если вас все устраивает, нажмите кнопку ОК, если нет — отмените пересчет кнопкой Cancel. Если вам понадобилось создать график очень замысловатой формы, то в этом же окне с помощью курсора вы можете изменять график, как вам хочется. В принципе, вам предоставляется возможность нарисовать любой график, главное понимать, что вы хотите получить в итоге.
Но давайте вернемся к началу. Вы записали аудиотрек, и вам не терпится что-нибудь с ним сделать, имеются в виду различные эффекты, монтаж и т. д. Прежде чем приступить к этой интересной и увлекательной работе, нужно данный трек нормализовать. Для чего это нужно? Прежде всего, процесс нормализации максимально увеличивает громкость записанного трека, соответственно, меньше прослушиваются посторонние шумы, особенно если запись осуществлялась через микрофон. Следующая причина в том, что со снижением уровня сигнала вырастают нелинейные искажения. При уровне сигнала 60 дБ нелинейные искажения превышают 2%, а при уровне 80 дБ — более 10%. При низком уровне сигнала происходит также понижение квантования: при уровне сигнала 0 дБ квантование будет 16 бит, а при уровне сигнала 50 дБ — 8 бит.
Для того чтобы нормализовать трек или его часть (что тоже возможно):
Из меню Functions выберите команду Normalize. В поле Max. Level укажите значение уровня громкости, к которому должен быть приведен трек. Нажмите кнопку ОК, и все будет сделано в лучшем виде. После операции нормализации можно приступить к дальнейшей обработке аудиотрека.
Рассмотрим некоторые интересные команды из меню Functions.
Команда Pitch Shift, или сдвиг частоты, после активизации этой команды появится диалоговое окно Pitch Shift. Мы не будем подробно рассматривать это окно, в нем совсем несложно разобраться. Скажем только об основных функциях, которые могут вам понадобиться. С помощью настроек данного окна вы можете понизить или повысить высоту всего трека, т. е. изменить тональность, такая функция есть и в инспекторе MIDI-трека, но в данном окне она реализуется более тонко. Вы можете изменить высоту не только по полутонам, но и в сотых долях. При известном мастерстве можно даже исправлять фальшивые ноты в партии вокала, впрочем, и в инструментальных сольных партиях тоже. С помощью настроек в этом окне вы можете отрегулировать звучание гармоник и даже их ритм. С помощью диалогового окна Pitch Shift можно получить очень интересные эффекты. Команда Time Sretch — растягивание во времени. Подобная растяжка во времени возможна и в окне аранжировки с помощью соответствующего инструмента из инструментального ящика. Но в окне Time Sretch регулировки более тонкие, вы можете растягивать или сжимать трек или его часть не только на глазок, как в окне аранжировки. В данном окне можно ориентироваться по темпу. Кроме того, присутствует эффект, регулирующий ритм. Остальные функции из меню Functions нам уже знакомы, поэтому не будем на них останавливаться.
Самое время теперь обратится к VST Cannel Mixer 1, 2. Это устройство программы собственно и есть профессиональная виртуальная студия, на базе которой осуществляются обработка, сведение и премастеринг аудиомате-риала. С помощью команды VST Cannel Mixer 1 откройте окно микшера (Рисунок 6.15).
Обратите внимание, что данное окно состоит из трех вертикальных блоков. Рассмотрим функции каждого блока в отдельности.
представляет собой собственно микшерский пульт
Средний блок окна VST Cannel Mixer 1 представляет собой собственно микшерский пульт (Рисунок 6.21). В его конструкции мы разберем только то, что может быть непонятным. Надеемся, что объяснять, для чего нужны индикаторы и ползунки, не нужно. В каждом канале вы можете выбрать любые эффекты, любые обработчики звука, в каждом канале есть свой эквалайзер и блок динамической обработки. Кнопка IN .. R служит для переключения мониторов на прослушивание входного и выходного сигнала. С кнопками SOLO и MUTE все понятно. Кнопка Master, находящаяся в самом низу блока, предназначена для объединения каналов в группы для одновременной регулировки. При сведении это очень полезная функция. Допустим, у вас в аранжировке есть два струнных инструмента, два духовых, два клавишных. Вы нашли правильный баланс внутри каждой группы, далее вы продолжаете присоединять к ним следующие, и вам придется заново искать тот самый баланс, который вы уже якобы нашли. Можно сделать проще. Свести инструменты в каждой группе, а потом уже сводить группы вместе. Сейчас речь шла, в основном, о балансе по уровню звука, но такой баланс необходимо осуществлять и по всем остальным параметрам.
Список эффектов Master Section
В каждом слоте есть пять кнопок: Mon, Solo, FX, On, Global. Рассмотрим назначение этих кнопок:
Моn — эта кнопка служит для контроля выхода с данного эффекта. Учтите, что такой контроль обязателен в процессе обработки. Иначе вам не избежать искажения итогового сигнала; Solo — позволяет прослушать сигнал только с данным эффектом; FX — вызывает панель управления эффектом, в которой вы можете произвести соответствующие установки, приспособив эффект под ваши задачи; On — включает или выключает эффект; Global — включает или выключает все эффекты. Очень важный элемент мастер-секции — выбор метода дизеринга. Дизеринг в переводе означает "размывание", т. е. этот процесс позволяет преобразовать уловимые на слух искажения, возникающие при квантовании, в высокочастотную область, где они менее заметны. Для этого предназначены три списка.
В списке Dither выберите способ дизеринга: off — выключено; Туре 1 — универсальный способ, т. е. можно применять практически в любых случаях; Туре 2 - подчеркивает высокие частоты. В списке Dither Bits — установите разрядность дизеринга от 8 до 24 бит. В списке Noise Shaping вы можете сформировать спектр шума:
off — выключено; Туре 1—Туре 3 — пошаговое смещение шума в высокочастотную область. При работе с дизерингом рекомендуем вам в качестве главного критерия только ваш собственный слух и вкус. Никакие технические рекомендации в данном случае не принесут успеха.
После того как вы установили нужные эффекты и прослушали получившийся результат в реальном времени, настало время зафиксировать его. Для этого нажмите кнопку Apply. Перед вами откроется диалоговое окно Process preferences for (далее название файла). В этом окне (Рисунок 6.33) вы можете сделать некоторые установки по обработке файла. Если вам необходимо обработать весь файл, то включите переключатель Whole file, если вы хотите обработать какую-либо часть файла, то обозначьте ее и включите переключатель Selection. Если вы включите переключатель Process in place, будет обработан исходный файл, если переключатель Create new file — программа создаст новый файл. Данную опцию необходимо выбирать в случае создания файла в определенном формате, например в МРЗ (Рисунок 6.34).
Список Semple Rate
Следующим шагом необходимо указать в списке Bit Recording (см. Рисунок 6.1) максимальное значение, т. е. 32. Данное значение говорит, с какой разрядностью программа будет обрабатывать аудиоинформацию, чем выше разрядность, тем выше качество полученного результата.
Теперь перейдем к модулю Audio Perfomance (Рисунок 6.6).
В поле Number of Channels вы можете установить количество каналов, которые вам нужны для данной аранжировки. Предельное количество каналов — 128. Необходимо помнить, что 128 — это моноканалы, в сте-реорежиме используются сдвоенные каналы, т. е. максимально вы можете записать 64 стереотрека. В поле Memory per Channele вы можете выставить значение количества памяти, резервируемой программой для каждого аудиотрека. Максимальное значение - 1 Мбайт. Память резервируется из оперативной памяти вашего компьютера, чем больше значение этого параметра, тем лучше будет звучать записанный вами материал. Но соизмеряйте ваши желания с возможностями вашего компьютера. Список Disk Block Buffer Size no своей сути аналогичен предыдущему полю, поэтому в дополнительных разъяснениях не нуждается. Разница только в том, что резервируется память буфера для работы с жестким диском. Максимальное значение — 256 Кбайт. Все ваши установки в этом модуле начнут действовать только после нажатия на кнопку Apply, если же ваши установки превысят возможности компьютера, программа сообщит вам, что не хватает памяти.
С помощью этих кнопок вызываются
Теперь поговорим о кнопках INS, DYN и FX, EQ. С помощью этих кнопок вызываются окна для подключения виртуальных приборов обработки звука и их регулировки. Кнопки INS и FX вызывают практически одинаковые окна, просто первая подключает эффекты в режиме вставки, а вторая — в режиме посыла (Рисунок 6.22).
Нажмите кнопку INS и откроется окно VST Cannel Setting — Ch 1 (см. Рисунок 6.23), причем в нем будет присутствовать четырехполосный эквалайзер.
Обратите внимание, что в этом окне тоже присутствует вертикальный блок AUTO, назначение его такое же, как и в окне микшера. Так что, запись дорожки автоматизации можно осуществлять прямо из этого окна.
Теперь в этом же окне нажмите кнопку DYN, вместо эквалайзера у вас появится блок динамической обработки звука. И окно будет называться VST Cannel Setting — Ch 1+ R (Рисунок 6.23).
Вкладка Output окна Batch Processing
После того как вы сделали все установки и нужные изменения графика, нажмите кнопку Process, ваш файл будет соответствющим образом обработан. В данной программе есть возможность многократно возвращаться к предыдущему варианту файла, так что ошибок можно не бояться.
В меню Process тоже ничего нового нет, все команды вам знакомы. Хотим только сказать, что, если вы пользуетесь программой WaveLab как встроенным редактором в Cubase, то вышеописанными пунктами меню вам пользоваться не придется. В большинстве случаев вам понадобится Master Section для подготовки окончательного файла, да и то такой файл принципиально можно создать, не выходя из Cubase. Единственное, что не может сделать программа Cubase, это сформировать и записать CD.
Процедура формирования CD в программе WaveLab достаточно проста:
В меню File из списка New выберите команду CD Program, перед вами откроется окно формирования CD программы. Если вы щелкнете мышкой по треугольнику в левой верхней части окна, перед вами появится меню данного окна. Выберите команду Add Track(s) или нажмите клавишу и импортируйте нужные вам файлы в окно. Каждый файл импортируется отдельно. Импортируемые файлы выбираются в окне Select file(s) to the CD. После того как вы нажмете в этом окне кнопку Открыть, появится сообщение, что маркеры в файле ранее не установлены и будут установлены по умолчанию на границах файла. Нажмите кнопку ОК, и в окне формирования CD появится название импортируемого файла. Таким образом вы укажете состав будущего CD, после окончания этого процесса у вас будет список файлов с обозначенным временем начала и длины. Если вас не устраивают паузы между файлами, их можно изменить. Для этого щелкните мышкой по знаку "+", перед названием файла. Раскроется структура, содержащая обозначения маркеров начала и конца файла, а также длительность паузы. Все эти значения можно подкорректировать. Изменить значение паузы можно в этом же окне, а вот изменять положение маркеров начала и конца трека лучше в главном окне программы. Для этого дважды щелкните мышкой в столбце Start, в строке маркера, и перед вами откроется окно редактирования файла, в котором можно будет перетащить маркер в нужное вам место.
Существует еще один способ редактирования ваших файлов при составлении CD. Этот способ чаще применяется при мастеринге. В меню File выберите команду New, из появившегося списка вам нужна будет команда Audio Montage. Перед вами появится окно аудиомонтажа. Для того чтобы загрузить в это окно нужные файлы, щелкните правой кнопкой мышки в нижней половине окна, появится список из двух команд, из которых будет доступна лишь одна — команда Insert file(s), именно она нам и нужна. С помощью этой команды вы можете последовательно вызвать все нужные вам файлы. Просим учесть, что каждый последующий файл будет вставлен в виртуальную дорожку, в позицию курсора. В данном случае было вызвано три файла, и окно теперь выглядит следующим образом.
В окне аудиомонтажа можно редактировать как отдельные файлы, так и целиком образ CD. Все эффекты, которые были вами включены в мастер-секции, будут точно также последовательно обрабатывать ваши файлы, как и в главном окне программы. В окне аудиомонтажа вы можете проделать практически всю работу по редактированию файлов, плавно изменить громкость, если необходимо, расставить маркеры. Для этого служат управляющие кнопки в верхней части окна. Разобраться с ними будет несложно. Если нажать кнопку Meters, то в верхней части появится или анализатор спектра сигнала, или индикатор уровня выходного сигнала — вкладки Spectrum и Level.
Если выбрать вкладку Clips, то в верхней части окна появится информация о загруженных файлах (позиция начала и конца файла, длина и название). Если вы щелкнете мышкой по изображению громкоговорителя перед названием файла, его можно будет прослушать.
Теперь нам небходимо сформировать образ CD. Для этого:
Нажмите кнопку CD в окне Audio Montage, появится вкладка, похожая на предыдущую. Далее нажмите кнопку "волшебная палочка" В открывшемся окне CD Wizard мы советуем вам оставить все установки по умолчанию. Нажмите кнопку Apply. В окне Audio Montage будет сформирован образ CD. В этом окне вы также можете сделать все паузы между файлами, какие вам необходимы.
Теперь можно приступить непосредственно к прожигу CD.
Нажмите кнопку с изображением диска. Перед вами появится диалоговое окно Write CD. В списке Device выберите название CD Recorder, на котором и будет производиться прожиг. В модуле Operation можно с помощью переключателей указать непосредственно прожиг (Write) или предварительное тестирование болванки. В списке Writing Speed установите скорость, на которой будет производиться прожиг. По собственному опыту, не советуем ставить скорость более 2 х, иначе при прожиге CD Audio возможны выпадения семплов. Далее нажмите кнопку ОК, и процесс пойдет.
Запись аудио
Разговор об аудиозаписи мы начнем с того, что попробуем записать уже готовую MIDI-аранжировку. Мы надеемся, что ваше сочинение, которое получилось из гармонической последовательности, устраивает вас по звучанию и вы сделали в нем максимум того, что хотели. Для того чтобы осуществить запись, выполните следующие действия:
Сделайте активным аудиотрек, если он у вас уже есть, если нет, то создайте трек и назначьте ему класс audio. Щелкните мышкой в поле Record info, перед вами появится окно Select Folder for Audio (Рисунок 6.13), в котором нужно создать папку, в которую и будет записываться аудиоинформация. Эта процедура необходима для того, чтобы вы всегда могли знать, где находится данный файл. Если вам нужно, чтобы одновременно существовали и аудио- и MIDI-трек, то это сочетание лучше всего запоминать (записывать) как сонг, тогда при вызове данного сонга все будет на своих местах.
Основы компьютерной музыки
Эквалайзер FreeFilter
Следующий модуль из пакета ME - это интеллектуальный эквалайзер FreeFilter. FreeFilter является логарифмическим и линейным модулем со множеством дополнительных свойств, облегчающих довольно сложный процесс эквализации. С помощью FreeFilter можно проанализировать любую понравившуюся по звучанию фонограмму и автоматически установить кривые фильтров в соответствии с ней, чтобы в дальнейшем применять полученные настройки к любой фонограмме. Для установки кривой фильтра можно использовать графические средства и регуляторы.
В середине окна расположен частотный монитор, который используется для графического представления кривой фильтра и спектров частот входного и выходного сигналов. Спектр входного сигнала отображается зеленым цветом, а спектр выходного сигнала — красным. Кривая фильтра отображена желтым цветом. В нижней части монитора расположена частотная шкала, а в правой части — шкала уровня сигнала.
Непосредственно под частотным монитором находится секция регуляторов. В ней содержится 30 ползунковых регуляторов, которые управляют настройками фильтра. Положение регуляторов можно менять с помощью мышки. Активный движок обозначен зажженым над ним индикатором. Если выбран линейный режим работы фильтра, то все регулируемые полосы имеют одинаковую ширину, если выбран логарифмический режим, то каждая регулируемая полоса равна одной трети октавы.
В левой нижней части окна, под крышкой, расположены три кнопки инструментов. После щелчка мышки по крышке инструменты становятся доступными.
Первый инструмент служит для объединения нескольких регуляторов, т. е. расширяет полосу регулировки. Для этого:
Нажмите первую кнопку. С помощью левой кнопки мыши обозначьте участок кривой фильтра, при этом загорятся индикаторы над объединенными движками. Двигая любым из активных движков, вы будете изменять положение всех активных движков, т. е. видоизменять более широкую полосу кривой фильтра. Вторая кнопка предназначена для линейного изменения кривой фильтра. Изменяя положение оси инструмента, вы можете изменять длину сторон регулировки, инструмент действует по принципу качелей.
Следующая кнопка позволяет создавать графическим путем более сложные линейные изменения кривой фильтра. С помощью перетаскивания двух мapкеров можно получить достаточно сложные кривые.
Секция обучения FreeFilter предназначена для анализа и сравнения АХЧ двух файлов и подгонки одного под другой. Для того чтобы проделать эту операцию, необходимо сначала проанализировать исходный файл.
Загрузите в редактор исходный файл и нажмите кнопку Source, воспроизведите файл. После остановки прослушивания должна появится надпись Source learned, которая означает, что источник проанализирован. Загрузите файл, который будет обрабатываться. Нажмите кнопку Dest и включите воспроизведение. После окончания воспроизведения появится надпись Source learned, т. е. файлы источника и назначения проанализированы. Нажмите кнопку Match, на экране появится кривая, которая и будет корректировать обрабатываемый файл. С помощью ползунка Morph можно изменять глубину регулировки от 0 до 200%. Сгенерированную кривую можно запомнить в виде пресетов.
Модуль Magneto
Magneto — 24-битный модуль, который использует в своей работе принцип легкой перегрузки аналогового магнитофона, возникающий при превышении уровня записываемого сигнала 0 дБ. После обработки записи данным прибором возникает ощущение теплоты и легких искажений, цифровая запись очень напоминает аналоговую.
Главным элементом управления прибором является ползунок Drive. С помощью этого ползунка устанавливается "уровень записи" на виртуальный магнитофон.
У прибора есть еще четыре регулятора:
Input Level — уровень входного сигнала; Таре Speed — скорость "движения ленты"; HF-Adjust — регулятор уровня высоких частот; Output Level — уровень выходного сигнала. С помощью данного прибора можно обрабатывать сигналы с любых источников.
Модуль MaxxBass
MaxxBass - программный модуль, назначение которого заключается в повышении содержания низкочастотных составляющих в любом звуковом файле. Этот прибор относится к психоакустическим. Он формирует гармоники, отстоящие от существующих на октаву ниже.
В левой верхней части окна находится графическое поле, в котором отражены графики Bass и MaxxBass. Раздел между ними устанавливается регулятором Freq. График MaxxBass показан желтой линией. Для изменения характера звука можно использовать фильтр HighPass (фильтр низких частот) и компрессию Effect Compression. В приборе имеются три основных регулятора эффекта:
Input — уровень входного сигнала; Bass — уровень основного баса; MaxxBass — уровень MaxxBass. Созданные гармоники и основной бас могут быть смешаны в любых пропорциях, нужно только следить, чтобы на индикаторах прибора не загоралась надпись Clip (перегрузка). В списке Static preset вы можете выбрать готовые настройки прибора. Также при желании через соответствующие кнопки меню данного окна вы можете запомнить, а потом и вызвать собственные настройки.
Чтобы добавить в Preset ваши настройки под определенным именем, воспользуйтесь кнопкой Preset. Появится стандартное окно Presets. Дайте имя вашей настройке и нажмите сначала кнопку Add, а потом -кнопку ОК. При вызове ваших настроек проделайте то же самое: нажмите кнопку Lood, а потом — кнопку ОК.
Правильное использование модуля поможет вам расширить диапазон уже сведенной записи, выделить партию баса, если она маскируется какими-либо другими партиями. Данный модуль может применяться на любом этапе подготовки фонограммы, вплоть до мастеринга.
Модуль Stereolmager+ 32Bit
В центральной части его окна находится графический образ стереообраза. Вся регулировка происходит с помощью четырех ползунков.
Ползунок Gain регулирует усиление входного сигнала, ползунок Width — непосредственно ширину стереобазы. Два ползунка под диаграммой стереообраза — Asymetry и Rotation — указывают поворот стереообраза по горизонтали. Причем все манипуляции с регуляторами мгновенно отражаются на графике. Справа от графика находится стереоиндикатор, по которому можно оценить уровень выходного сигнала, пиковые индикаторы не должны загораться красным светом, что говорит о перегрузке. Так же как и в предыдущем модуле, в расширителе стереобазы имеется список "заводских" настроек, а с помощью кнопки Preset вы можете запомнить собственные настройки.
Процессор Loudness Maximizer
Это виртуальный психоакустический процессор эффектов. Он повышает громкость, но не путем увеличения амплитуды сигнала и не с использованием компрессии. Loudness Maximizer изменяет характер обрабатываемого звука, его плотность, достигая максимального психоакустического воздействия. В данном процессоре используются недавно разработанные алгоритмы звуковосприятия, поэтому он позволяет получить очень высокое качество обработки. К сильным сторонам Loudness Maximizer можно отнести простоту в управлении и возможность работы как с моносигналом, так и со стерео. Этот модуль работает в режиме реального времени. При запуске программы перед вами откроется диалоговое окно Loudness Maximizer.
Теперь поговорим об элементах управления. Все изменения в настройках можно делать, не останавливая воспроизведение фонограммы, т. е. в режиме реального времени.
Input Level — пиковый индикатор, который показывает уровень входного сигнала. Desired Gain — этот ползунок используют для установки желаемого усиления в децибелах. Начинайте с низких значений. Possible Gain — индикатор, который показывает возможное усиление. Он непосредственно отражает ваши манипуляции с ползунком Desired Gain. Если показания индикатора уходят в красную зону, необходимо уменьшить параметр Desired Gain и добиться того, чтобы показания индикатора были в пределах от 0 до +1. Если показания индикатора уходят в зеленую зону, то параметр Desired Gain необходимо увеличить. Не забудьте, что все регулировки нужно производить на самом громком месте фонограммы.
BOOST - включив эту кнопку, вы увеличите громкость на 2 дБ, независимо от других параметров. Soft/Hard — использование данной кнопки целиком зависит от вашего вкуса и характера музыки. Высокие значения устанавливаемого параметра дают более тяжелый, жесткий звук, более низкие значения, наоборот, делают звук мягче. Диапазон значений — от —9 до 9. More Density — с помощью этого ползунка регулируется параметр плотности звуч'ания. Начинайте регулировку данного параметра с низких значений, чем выше значение параметра, тем выше плотность звучания. Desired Gain Done — индикатор, который показывает результат, достигнутый с помощью регулировки параметра More Density. Нежелательно, чтобы средние значения на индикаторе опускались ниже 50%. Нормальный диапазон значений — 70—90%. Output Level — индикатор, показывающий окончательный уровень громкости после всех проведенных регулировок. Точность показаний индикатора — 0,01 дБ. Это очень высокая точность, поэтому вы вполне можете доверять показаниям индикатора. А/В — эти кнопки вы можете использовать для мгновенного переключения между двумя различными установками параметров. Для того чтобы запомнить настройки нужно проделать следующее:
Произведите нужные вам настройки. Нажмите кнопку STORE, а затем — кнопку А, теперь при нажатии кнопки А ваши настройки будут вызываться автоматически. Проделайте те же операции с кнопкой В. Если у вас есть необходимость записать некоторое множество настроек, то после того как у вас уже записаны настройки А и В, нажмите кнопку Preset в верхнем правом углу. Перед вами появится диалоговое окно Presets, в котором вы можете записать данные настройки, а вызвать вы их можете при помощи кнопки Load.
В отличие от предыдущего прибора,
Данный ревербератор находится в пакете VST. В отличие от предыдущего прибора, этот 32-битный ревербератор по качеству не уступает аппаратным ревербераторам, в управлении предельно прост и нагляден.
Как видно из рисунка, окно Reverb 32 состоит из трех графических полей, которые наглядно представляют настройки прибора и 6 ползунков, с помощью которых и производится настройка прибора. Прибор работает в режиме реального времени. Над левым верхним полем находится черное поле, щелкнув по которому, вы сможете вызвать список стандартных настроек. Щелкнув мышкой по одной из них, вы мгновенно получите определенную настройку прибора. Все эти стандартные перестройки можно производить, не останавливая воспроизведение фонограммы.
Чуть правее списка находится белое поле с надписью File, в нем вы можете записать собственные настройки или вызвать уже записанные.
Верхнее левое графическое поле — PREDELAT, показывает расстояние до источника звука. Его можно менять с помощью ползунка, расположенного справа от поля. Цифры под полем показывают значение параметра.
Нижнее левое поле отображает величину (параметр) объема помещения и регулируется с помощью соответствующего ползунка. Цифры внизу поля показывают объем в процентах.
Правое нижнее поле показывает величину хвоста реверберации и регулируется с помощью соответствующего ползунка. Цифры внизу поля отображают данный параметр.
Два ползунка в правой верхней части окна регулируют ослабление высоких и низких частот соответственно. Степень Ослабления показывается в деци-беллах в диапазоне от —15 до 0.
Правый крайний вертикальный ползунок позволяет микшировать чистый и обработанный сигнал.
Вот, собственно, и все об этом приборе, хочется еще раз сказать, что данный ревербератор работает очень надежно и чисто.
Ревербератор TrueVerb
Данный ревербератор, в отличие от многих виртуальных приборов, производит настоящую реверберацию, вполне применимую для профессиональной обработки. Звук его отличается высокой разборчивостью и плотностью, прозрачностью на высоких частотах.
Как вы уже обратили внимание, окно ревербератора состоит из двух графических полей.
Верхнее поле отображает временные параметры реверберации. Вертикальная синяя полоса в графическом поле временных характеристик —это размеры виртуального помещения. Захватив маркер под этой полосой, вы, перемещая ее, тем самым меняете размер помещения. В верхней части поля есть линейка (в метрах), по которой вы можете приблизительно ориентироваться. Вертикальная полоса желтого цвета является маркером расстояния до источника звука. Чем больше это расстояние, тем больше реверберационнных отражений. Меняя данное расстояние, вы можете расположить слушателя ближе или дальше от исполнителя. Если вы установите желтый маркер дальше синего, то желтый маркер поменяет цвет на красный, что говорит о вашей ошибке. В поле временных характеристик есть еще маркер в виде зеленого крестика. С помощью этого маркера вы можете изменить соотношение ранних отражений и реверберационного хвоста. Нижнее поле представляет собой графическое изображение частотных характеристик реверберации. В этом поле есть два маркера-крестика. С их помощью вы можете изменять параметры выходного фильтра. Мы изучили работу с TrueVerb в графическом режиме, поскольку это наиболее удобно и наглядно. Удачные настройки TrueVerb вы можете запомнить в Preset. И еще одно замечание: при работе и настройке ревербератора обращайте внимание на индикатор уровня. Не должен загораться красный индикатор Clip. Это говорит о перегрузке и искажениях.
Шумоподавитель DeNoiser
Данный шумоподавитель позволяет удалять широкополосный шум из любых аудиозаписей, при этом не ухудшая качества записи. Шумоподавитель работает в режиме реального времени и достаточно прост в управлении.
На дисплее в левой части окна отображаются следующие графические элементы: график спектра сигнала, спектральная оценка шумового порога, графическое представление параметра смещения.
Темно-зеленый график показывает частотный спектр воспроизводимой записи, по горизонтали отмечается частота, а повертикали — амплитуда сигнала. Желтая линия представляет собой спектральную характеристику шумового порога в децибелах и находится в поле под дисплеем. Светло-зеленая горизонтальная линия графически показывает параметр смещения. Ее необходимо откорректировать таким образом, чтобы она была выше линии шумового порога, но при этом как можно ближе к ней. Светло-зеленая линия в идеале должна находиться между желтой линией и графиком спектра.
Все параметры можно изменять во время воспроизведения и ориентироваться на слух.
Нажав кнопку Bypass, вы можете услышать сигнал без обработки.
Регулятором Offset устанавливается смещение, для оптимального шумопонижения этот параметр должен быть установлен чуть выше порога шума.
Регулятор Reduction устанавливает величину шумоподавления, чем выше значение, тем больше шумов будет подавляться.
Регулятор Ambience определяет соотношение между подавляемым шумом и оставляемым без изменения звуковым материалом.
С помощью кнопок А и В можно мгновенно переключаться между двумя настройками. Сделать предварительные настройки можно следующим образом:
Настройте параметры модуля. Нажмите кнопку STORE, а затем кнопку В. То же самое проделайте с кнопкой В, у вас образуются две различных настройки, теперь при необходимости вы можете оперативно ими пользоваться.
Виртуальный многополосный компрессор 1 ME Compressor
Теперь поговорим о следующем важном модуле пакета ME — это виртуальный многополосный компрессор (1: ME Compressor). Компрессия — это сжатие динамического диапазона. Каждый, кто слушал музыку в живом исполнении и без электронной поддержки, знает, что бывают моменты и у вокалиста и у инструменталистов, когда некоторые эпизоды музыкального текста слышны или очень громко, или, наоборот, слишком тихо. Чаще всего такие явления наблюдаются у непрофессиональных исполнителей. В таких случаях применяется компрессия, т. е. уменьшение динамического диапазона. Компрессор позволяет выровнять звучание по динамике, а многополосный компрессор выравнивает звучание в различных частотных диапазонах. 1: ME Compressor как раз и является таким прибором. При запуске программы перед вами откроется окно 1: ME Compressor.
Так же как и у других модулей пакета Plug-ins, управление 1: ME Compressor достаточно простое. Разберем подробнее элементы настройки компрессора.
Левое поле компрессора -- поле Frequency Bands — предназначено для выбора частотных диапазонов регулировок. Собственно, эта часть компрессора выполняет функции многополосного эквалайзера. Частотная полоса и уровень сигнала регулируются при помощи маркеров в виде ромбов, простым перетаскиванием мышкой. Шкала внизу поля показывает частоту регулируемой полосы, а шкала с правой стороны — уровень сигнала в полосе в децибелах. Правое поле Characteristic является полем построения графиков компрессии в каждом из частотных диапазонов. Графики строятся с помощью мышки. Щелкните левой кнопкой мыши по любому месту графика и, не отпуская кнопки, измените график. Таких точек изменения может быть сколько угодно. Таким образом вы можете создать любую кривую компрессии в каждом из частотных диапазонов. Кнопка on/off Solo служит для прослушивания конкретного диапазона. Регулятор Output устанавливает уровень суммарного выходного сигнала компрессора. Preset — нажав эту кнопку (в левом верхнем углу окна), вы откроете список уже готовых "заводских" настроек, многие из которых могут пригодиться в работе, если не как итоговые, то хотя бы как основа для создания собственных настроек. Выбрав из списка пункт Edit, вы можете в открывшемся диалоговом окне сохранить свои настройки
Реклама: Создание - PR - Софт
- Реклама
- Виды рекламы
- Реклама в СМИ
- Интернет реклама
- Создание рекламы
- Рекламные формы
- Русская реклама
- Рекламный софт
- QuarkXPress и реклама
- Publisher и реклама
- Adobe InDesign и реклама
- Adobe PageMaker
- Public Relations (PR)
- Русский PR
- Видео в DivX для PR
- Софт для звука и музыки для PR
- Создание звука для PR
- История музыки для PR
