Photoshop 4-5 - учебный курс

Активные слои

Правее значка-глаза в строке слоя можно заметить ячейку со значком в виде кисти (см. рис. 8.4). Этот значок указывает на активный слой, то есть на слой, над которым можно работать. Вы можете рисовать по всему изображению, однако только активный слой воспримет мазки кистью.


Рис. 8.4. Активный слой


Рис. 8.5. Изменение активного слоя
Чтобы сделать активным один из слоев, щелкните на его имени (см. рис. 8.5). Если вы попытаетесь щелкнуть на пустой ячейке, в которой должен появиться значок в виде кисти, то вместо кисти увидите звенья цепи, указывающий, что данный слой теперь связан с активным слоем. Вопрос о связанных слоях мы рассмотрим несколькими страницами ниже, пока же нам нужно совсем другое.

Попытайтесь активизировать некоторый слой, щелкнув на части его строки правее миниатюры. Обратите внимание на то, что строка выделяется цветом, который в текущей системной палитре используется для выделения пунктов меню.

Можно изменять порядок следования слоев. Выполните следующие действия:

Щелкните на окрашенной части строки активного слоя и удерживайте кнопку мыши нажатой. Цвета строки слоя и ее рамки изменятся на инверсные.

Продолжая удерживать кнопку мыши, перетащите строку вверх или вниз, после чего отпустите кнопку. Теперь слой займет новое положение.

Акварельная живопись с нуля

Иногда бывает так, что или нет подходящей фотографии для преобразования в акварельный рисунок, или хочется самостоятельно поработать с акварелью. В этом случае фильтр вам не поможет. Программа Photoshop вполне хороша для рисования, хотя и не обладает таким разнообразием живописных средств, как, скажем, Fractal Painter. Теме не менее, если проявить упорство, можно добиться такого качества цифровой акварельной живописи, что она будет почти неотличима от традиционной, создаваемой с помощью обычной кисти. Давайте создадим в программе Photoshop новый документ, заполненный белым цветом, и попробуем нарисовать что-нибудь, имитируя акварельные краски.

В главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания" вы уже познакомились с инструментом Кисть (Paintbrush). Как вы помните, палитры Кисти (Brushes) и Кисть (Paintbrush Options) могут оставаться открытыми в процессе работы над изображением, так что в любой момент можно сменить размер кисти и прозрачность мазка одним щелчком кнопки мыши. Кроме того, я предпочитаю держать раскрытой палитру Каталог (Swatches) и использовать ее в качестве коробки с красками для подбора нужных цветов вместо того, чтобы каждый раз обращаться к окну диалога Палитра цветов (Color Picker). Не стесняйтесь возвращаться к пройденному материалу каждый раз, когда ощущаете потребность освежить в памяти рассмотренные ранее приемы.

Один из важнейших признаков "настоящей" акварели - это прозрачность. Чтобы работать с "синтетической" акварелью, не следует устанавливать степень непрозрачности кисти выше чем 75%. Поскольку непрозрачность является свойством, противоположным прозрачности, установка такой величины означает, что мазки цвета будут иметь 25-процентную прозрачность, а это близко к характеристикам реальной акварели. Попробуйте нарисовать несколько мазков кистью на чистом холсте нового документа, и вы увидите, что при пересечении ранее нарисованного мазка цвет области пересечения темнеет. Установите флажок Мокрые края (Wet Edges) в палитре Кисть (Paintbrush Options), чтобы имитация настоящей акварели выглядела еще более естественно. Установка этого флажка заставляет цвет как бы "растекаться" к краям мазка, делая их более темными, подобно тому как происходит во время рисования настоящей акварельной кистью, если ее сильно смочить в воде. На рис. 7.5 показана разница между мазками цифровой акварели в обычном режиме и в режиме Мокрые края (Wet Edges).



Рис. 7.5. Обратите внимание на более высокую прозрачность и потемнения на краях мазков в надписи "Мокрые края", выполненной в технике "мокрых краев"

Художники, рисующие (или, как говорят профессионалы, "пишущие") настоящей акварелью на обычной бумаге, часто начинают с рисования контуров предметов, а затем прорисовывают детали. На рис. 7.6 показана начальная стадия рисования акварелью цветка. Сначала были нарисованы контуры цветка, стебля и листьев, а теперь выполняется прорисовка внутренней тонкой структуры листьев при помощи маленькой кисти. Обычно подобные вещи проще делать в режиме увеличения. Между прочим, цветная версия данного рисунка хранится на сопроводительном компакт-диске. Если хотите посмотреть его, откройте файл 07file02.jpg.



Рис. 7.6. Для прорисовки деталей используйте кисть малого размера с резко очерченным пятном

Вот еще один полезный прием рисования цифровой акварелью: инструмент Ластик (Eraser) используется для частичной отмывки слишком темных цветов, словно это кисть, намоченная в чистой воде. Применяйте ластик при очень низкой степени непрозрачности, чтобы совсем немного высветлить цвет, и при высокой степени непрозрачности, если требуется подправить нанесенные мазки, вышедшие за пределы контура объекта. Помните, что ластик всегда стирает изображение до текущего фонового цвета. Если в процессе рисования фоновый цвет менялся, не забудьте установить оттенок, который должен появиться после стирания.

ЗАМЕЧАНИЕ Если не абсолютно необходимыми, то определенно полезными для рисования вручную могут оказаться графические планшеты. Рисовать электронным карандашом гораздо удобнее, чем мышью или трекболом, а чувствительность такого карандаша к нажиму дает возможность создавать мазки, постепенно сходящие на нет, как настоящие. Домашняя страница компании Wacom, на которой можно найти более подробную информацию по данному вопросу, находится по адресу www.wacom.com.

Большая часть настоящих акварельных работ выполнена на специальной бумаге с сильно выраженной текстурой. Если вы захотите придать цифровой работе аналогичный характер, то можете по завершении рисования применить к изображению фильтр Текстуризатор (Texturizer), позволяющий имитировать шероховатую текстуру бумаги. Не следует применять этот фильтр до завершения работы над рисунком, поскольку любая дальнейшая правка после появления текстурного узора будет воздействовать также и на этот узор. На рис. 7.7 показано окно диалога Текстуризатор (Texturizer). Для имитации шероховатостей бумаги лучше всего подходит текстура типа Брезент (Canvas), особенно если немного уменьшить ее масштаб. Я предпочитаю задавать соответствующий параметр равным 70-80%, а Рельеф (Relief) - 3 или 4. Для установки этих параметров используйте соответствующие ползунки окна диалога фильтра. Я обнаружил, что повторное применение той же текстуры при противоположном направлении света (параметр Свет - Light Direction) дает наилучшую имитацию текстуры бумаги для рисования. Пример текстуры можно найти в файле 07file03.jpg на сопроводительном компакт-диске.



Рис. 7.7. Выбор направления света влияет на расположение теней и позволяет воспроизвести на изображении определенную текстуру

Анализ цвета в режиме CMYK

Цвета модели CMYK используются при профессиональной цветной печати, а также реализуются в виде набора цветных чернил, используемых в большинстве относительно недорогих моделей цветных принтеров. Правда, в принтерах, предназначенных для домашнего использования, применяются, как правило, только чернила CMY-цветов.

Возьмите для примера любой журнал с цветными иллюстрациями. Найдите подходящую картинку (для такой цели отлично подходят телесные тона), и рассмотрите ее через увеличительное стекло. Печатники и специалисты по предпечатной подготовке имеют для этого специальные лупы.

Если вы присмотритесь достаточно внимательно, то заметите муаровые узоры. Они образованы точками растра, формирующегося в процессе четырехслойной печати. С помощью элементов растра, размещаемых на различных интервалах и под разными углами, можно воспроизвести практически любой цвет. Попробуйте проделать следующее упражнение:

Откройте файл 04file01.jpg, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.

Выберите команду меню Изображение - Режим - CMYK (Image - Mode - CMYK Color), чтобы перейти в режим цветов CMYK.

Раскройте показанную на рис. 4.12 палитру Каналы (Channels), выбрав команду Окно - Показать Каналы (Window - Show Channels).

Рис. 4.12. Палитра Каналы (Channels)

Щелкните на значке в виде глаза в палитре Каналы (Channels), соответствующем одному из каналов. Последовательные щелчки будут включать и выключать канал. Обращайте внимание на то, как меняется изображение. Попробуйте выключить каналы пурпурного и желтого цветов. В изображении будет преобладать оставшийся цвет, голубой.

Ниже приводится еще один пример, призванный дать вам лучшее представление о том, как точки растра, состоящего из цветов CMYK, воспроизводят на изображении все многообразие цветовых оттенков.
·  С помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangle Marquee) выделите правый нижний угол изображения.
·  Выберите команду меню Фильтр - Оформление - Цветные полутона (Filter - Pixelate - Color Halftone). Появится окно диалога, показанное на рис. 4.13.



Рис. 4.13. Окно диалога Цветные полутона (Color Halftone)

Установите параметр Макс. радиус (Max. Radius) равным 4 пикселям и щелкните на кнопке Да (OK). Результат представлен на рис. 4.14.

Рис. 4.14. Результат, имитирующий растровую картину печати

Представленный на рисунке результат - это как бы увеличенное для большего впечатления изображение того, что реально происходит при четырехцветной печати. Обратите внимание на различный размер точек разного цвета. Кроме того, отметьте углы, под которыми строки точек разного цвета пересекаются друг с другом. Именно таким образом и воспроизводится при печати спектр цветов, наблюдаемый на страницах печатной продукции.

Автоматизация операций над файлами

По мере того как программа Photoshop становится сложнее и изощреннее, все очевиднее оказывается потребность упрощения и автоматизации отдельных типовых операций, необходимость выполнения которых многократно возникает в ходе работы над изображениями. Первый шаг на пути такой автоматизации был сделан разработчиками программы Photoshop 4.0, включившими в арсенал средств этой программы палитру Actions (Операции). Действия пользователя, записываемые в виде последовательности, именуемой операцией, могут теперь быть многократно воспроизведены, в том числе и другими пользователями программы. В меню палитры Actions (Операции) программы Photoshop 4.0 была включена команда Batch (Пакетная обработка), позволяющая организовать пакетную обработку последовательности файлов из выбранной папки диска. В программе Photoshop 5.0 идея упрощения и автоматизации действий пользователя обрела еще более четкие контуры, выразившиеся в появлении в меню File (Файл) команды Automate (Автоматизировать).

Букварь языка HTML

Эта книга не посвящена описанию языка HTML. На эту тему и без того имеется вполне достаточно публикаций (среди которых есть и откровенно плохие). Если вы на самом деле интересуетесь языком HTML, то советую приобрести специальную литературу.

Как уже говорилось, я собираюсь дать лишь самый минимум сведений о HTML, основу, достаточную для начала самостоятельной работы и углубления знаний. Я также поместил на сопровождающий книгу компакт-диск фрагмент документа на языке HTML, написанный по материалам данной главы. Вы найдете его в файле под названием Test.htm в папке \CHAP14\WEB компакт-диска. Не стесняйтесь разобрать текст кода по косточкам, испытать его, хорошенько изучить, внести в него изменения, а если вы уже имеете опыт написания документов на языке HTML, то и полностью отбросить этот пример, заменив его своим.

Перво-наперво уясните для себя: в HTML нет ничего сложного. Он не относится к числу загадочных языков программирования. Его предназначение - разметка гипертекстовых документов. Используя простые по смыслу метки, или теги, вы указываете, как должен выглядеть текст на экране, где должно появиться изображение, а также перечисляете адреса других узлов и домашних Web-страниц, с которыми должна обеспечиваться связь.

Для написания документа на языке HTML не требуется специального программного обеспечения. Подойдет любой текстовый процессор, от SimpleText, Notepad (Блокнот), до Word 7.0. Вся хитрость состоит только в том, чтобы сохранить документ в формате "только текст" с расширением .htm. Это будет означать, что любой броузер, такой как Internet Explorer, Netscape Navigator или броузер сети America Online, сможет прочитать его.
ЗАМЕЧАНИЕ Вы можете сохранять HTML-файлы как с расширением .htm, так и .html. Выбор остается за вами, но будьте внимательны. Если вы будете без разбора смешивать оба типа расширений, то дело может кончиться тем, что некоторые связи не будут действовать должным образом.
Еще одним важным моментом (о котором совершенно нельзя забывать, поскольку, если его не учитывать, HTML-страница не будет работать должным образом) является то, что все изображения, используемые при формировании Web-страницы, должны храниться в той папке, на которую делается ссылка в HTML-описании. Если хотя бы одно изображение переместить в другую папку диска, броузер не сможет его найти, и вы получите сообщение об ошибке. Конечно, это не конец света, но все равно неприятно.

Последнее, что вы должны знать до того, как я начну потрошить HTML-файл у вас на глазах, - это то, что большинство тегов используются парами. Иными словами, существуют открывающие теги, вроде , и закрывающие, такие как . Признаком закрывающего тега является обратная косая черта - "/". Многое из того, о чем только что шла речь, вы встретите в следующем разделе, к которому мы и переходим.

Что такое Photoshop

Как профессионал применения компьютерных технологий, я сделал для себя следующий вывод: успех в освоении той или иной компьютерной программы зависит от степени понимания так называемой метафоры
программного обеспечения, то есть того, о чем думали и какие задачи стремились решить создатели программы. Все, что видит перед собой новичок, - это гора, на которую ему предстоит взобраться, а вовсе не то, что открывается взгляду с вершины. Поверьте, что к формированию облика Photoshop привели не только размышления об особенностях программирования. Создатели программы пытались, и в значительной мере успешно, разработать интерфейс, обеспечивающий наибольшую производительность работы и в то же время остающийся простым и интуитивно понятным. В нескольких абзацах, предшествующих основному курсу, я хотел бы слегка расширить ваше представление о том, чем является программа Photoshop, а также, возможно, о том, чем она не является.

Photoshop имеет полное право называться цифровой фотолабораторией, как следует и из ее названия, содержащего слово "фото", - Photo-shop. С помощью этой программы можно открывать и редактировать разнообразные типы цифровых изображений, как тех, что созданы самим Photoshop или другими приложениями, так и традиционных фотографий, подвергнутых сканированию - этим термином обозначается технический прием преобразования обычного фотоснимка в цифровое изображение. То, что ранее достигалось в темноте фотолабораторий за счет использования различных химических реактивов, теперь производится в компьютере посредством манипулирования пикселями.

Пиксель (pixel) - это сокращение от слов picture element, обозначающих элемент изображения1. С точки зрения компьютерного оборудования, пиксель - это квадратный участок экрана, имеющий однородную окраску и соответствующий одному элементу изображения. Возьмем, к примеру, представленный ниже рисунок. В левом верхнем окне приведено созданное мною элементарное изображение размером в 1 пиксель. В правом верхнем окне рисунка представлено изображение размером 2 на 2 пикселя. В третьем окне (слева внизу) размещено изображение размером 3 на 3 пикселя. Наконец, в правом нижнем окне находится изображение размером 4 на 4 пикселя.



Рис. В.1. Демонстрация пикселей

Существует два основных способа создания графики на компьютере. Первый заключается в использовании векторов, а второй имеет дело с точечными, или растровыми, изображениями. Векторная графика базируется на математических формулах, с помощью которых описываются контуры объектов. Данный метод применяется, например, в программе Adobe Illustrator. Однако мы собираемся сосредоточить свое внимание на растровых изображениях, представленных совокупностью точек, или пикселей, и не поддающихся описанию математическими формулами.

Для выявления точечной природы растровых изображений требуется сильно увеличить их масштаб (см. "Урок 1: основы Photoshop", где обсуждаются варианты отображения и масштабы изображений). При отсутствии увеличения пиксели практически не видны. Например, в каждом квадратном дюйме экрана монитора помещается матрица пикселей размером 72 на 72 элемента.

Все эти рассуждения важны по той причине, что программа Photoshop создает изображения именно в виде набора пикселей. Фактически, подобным способом создаются, отображаются и редактируются все цифровые изображения. Таким образом, как вы можете себе представить, Photoshop обладает неограниченными возможностями редактирования изображений пиксель за пикселем.

Эта программа является также мощным приложением для создания изображений (в ходе Урока 1 вам будет предоставлена подробная информация о создании новых файлов). С помощью таких инструментов, как Кисть (Paintbrush), Аэрограф (Airbrush), Перо (Pen) и Карандаш (Pencil), можно рисовать и раскрашивать изображения на манер живописца, начинающего с чистого "холста". Все названные инструменты допускают настройку целого ряда параметров в соответствии с вашими потребностями: ширины мазка, степени размывания кромок, жесткости и мягкости (полное обсуждение ждет вас в главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания").

Вероятно, наибольшую мощь программе Photoshop дает использование слоев, предоставляющих возможность объединять несколько изображений и создавать монтажи, работая лишь над одной из составных частей изображения. Каждый слой полностью независим от остальных, что позволяет изменять степень его прозрачности и редактировать, как вашей душе будет угодно, оставляя другие слои изображения неприкосновенными. К слоям мы обратимся в главе "Урок 8: слои".

И наконец, одной из замечательных черт программы Photoshop является наличие команды Undo (Отменить). Это дает вам определенные шансы попытаться применить операции, в положительном исходе которых вы не вполне уверены, а затем вызвать команду Отменить (Undo) и вернуться к исходному изображению. Если же в совершении ошибочных действий вы зайдете слишком далеко (а Photoshop позволяет отменить только последнее действие), то можете выбрать команду Файл - Восстановить (File - Revert). Она вернет на экран последнюю версию изображения, сохраненную на диске.

Имея в виду все эти замечательные, направленные на повышение эффективности программы идеи, заложенные в Photoshop разработчиками из компании Adobe Systems, совершим небольшую экскурсию в описание интерфейса и меню программы.

Цифровая живопись маслом

Живопись маслом имеем совсем иной вид, чем живопись акварелью, и программа Photoshop достаточно точно воспроизводит эту разницу. К числу качеств, отличающих работы маслом, относятся полная непрозрачность мазков, текстура холста, просматривающаяся в виде характерной тканевой основы сквозь изображение, и толщина мазков, которые в ряде случаев выглядят объемными. Чтобы полностью воспроизвести все эти особенности в программе Photoshop, необходимо применять целую совокупность различных методов. Начнем же мы, как это делают обычные живописцы, с нанесения цветовых пятен, или подмалевки.

Цифровое рисование

Инструмент Карандаш (Pencil) являлся непременным атрибутом всех графических программ. Он исключительно полезен, если, конечно, вы умеете им пользоваться. Первое, что следует знать при использовании данного инструмента, - это то, что, удерживая нажатой клавишу Shift, вы обеспечите рисование линий, выровненных точно по вертикали, по горизонтали или по диагонали, под углом в 45°. Второй секрет инструмента Карандаш (Pencil) состоит в том, что его можно использовать в качестве ластика, если установить флажок Автоматическое стирание (Auto-Erase) в палитре параметров. Если этот режим включен, то щелчок кнопкой мыши вызывает стирание пикселя изображения, на который установлен указатель инструмента. Пользуйтесь этой возможностью для подчистки краев рисунка или для стирания прямых линий.

Инструмент Карандаш (Pencil) хорош для ретуширования или рисования линий толщиной в один пиксель, но его сложно использовать для настоящего художественного рисования. Эта задача несколько упрощается, если установить режим увеличения в 200%, когда на экране становятся видны отдельные пиксели. Помогает также установка скорости перемещения указателя мыши в режим Медленно (Slow), которая производится на Панели управления (Control Panel) операционной системы, однако наилучших результатов позволяет добиться использование графического планшета вместо мыши.

Если вы хотите безо всяких усилий придать изображению вид карандашного рисунка, попробуйте воспользоваться фильтром Цветные карандаши (Colored Pencil), команда вызова которого располагается в меню Фильтр - Имитация (Filter - Artistic), или фильтром, вызываемым командой Фильтр - Штрихи - Перекрестные штрихи (Filter - Brush Strokes - Crosshatch). В результате действия фильтра Цветные карандаши (Colored Pencil), как показано на рис. 7.16, на основе изображения-оригинала получается светлый, несколько стилизованный рисунок, воспроизводящий манеру рисования цветными карандашами. Действие фильтра Перекрестные штрихи (Crosshatch), иллюстрируемое на примере того же изображения на рис. 7.17, позволяет сохранить цвет и детали оригинала в менее искаженном виде, однако все же придает изображению вид графической работы, выполненной с помощью пера и цветных чернил.

Цифровые фотокамеры

Будучи относительно новыми объектами на потребительском рынке, цифровые фотокамеры обеспечивают быстрый способ получения электронных изображений и имеют разумные цены.

Цифровые фотокамеры сразу формируют изображения в электронном виде, так что не требуется никакого дополнительного времени на преобразование фотографий из аналоговой в цифровую форму. Вам остается навести камеру на объект и щелкнуть кнопкой. Фотография записывается в память камеры, а затем может быть загружена в ваш компьютер. После этого остается только открыть файл фотографии в программе Photoshop и приступить к работе над ним.

Цифровые камеры особенно удобны для подготовки изображений, предназначенных для Web-страниц, по двум причинам. Во-первых, это быстрый способ. Изображение оказывается готовым для опубликования на Web-узле буквально через несколько мгновений после загрузки в компьютер. Вторая причина состоит в том, что разрешение цифровых камер (по крайней мере, потребительского уровня) оставляет желать лучшего. Но в связи с тем, что для Web-графики достаточно разрешения всего в 72 dpi, цифровые камеры становятся естественным выбором для работы с ней.

Большинство фотографов советуют для достижения наилучшего качества получать фотографию традиционным способом, а затем преобразовывать ее в цифровую форму с помощью профессионального сканера. Другой способ получения качественных изображений состоит в использовании готовых коллекций цифровых фотографий или фотографических компакт-дисков.
ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите иметь потрясающее, абсолютно замечательное, информативное и исключительно хорошо написанное пособие по цифровой фотографии, обратитесь к изданию "Изучите цифровую фотографию за 14 дней", выпущенному в Hayden Books и написанному Карлой Роуз, одним из авторов книги, которую вы держите сейчас в руках.

Цветоделение

Чтобы вызвать окно диалога Параметры цветоделения (Separation Setup), показанное на рис. 13.2, выберите команду меню Файл - Настройки цвета - Параметры цветоделения (File - Color Settings - Separation Setup). Здесь вы можете настроить параметры программного смешивания CMYK-цветов для печати всех оттенков изображения (вернитесь к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели", чтобы освежить сведения о CMYK-цветах). Как и в предыдущем случае, в подавляющем большинстве ситуаций вам не надо менять установленные по умолчанию значения. Вмешиваться в настройки параметров этого окна диалога следует только в том случае, если бюро обслуживания, где вы печатаете свои работы, потребует этого от вас и покажет, как это делается.


Рис. 13.2. Окно диалога Параметры цветоделения (Separation Setup)
Ниже в справочных целях приводится краткое описание параметров.

Тип цветоделения (Separation Type): этот параметр служит для выбора одного из двух методов цветоделения: GCR (от слов Gray Component Removal - Замена серой составляющей) или UCR (UnderColor Removal - Вычитание цветной краски из-под черной). Это два различных метода преобразования отображаемых на экране монитора RGB-цветов в CMYK-цвета многослойной печати.

Содержание черного (Black Generation): позволяет выбрать один из вариантов нанесения черного цвета при печати. Принятый по умолчанию Среднее (Medium) вполне подходит для большинства изображений. Нет (None) означает, что черный цвет при печати будет вообще отсутствовать, а вариант Заказное (Custom) позволяет вам вручную настроить передаточную кривую черного цвета.

Черная краска (Black Ink Limit): задает максимальную плотность черного цвета, используемую принтером при печати самых темных участков изображения.

Суммарное покрытие до (Total Ink Lim): определяет максимальную допустимую на изображении суммарную плотность всех используемых при печати красок: голубой, пурпурной, желтой и черной.

Уровень UCA (UCA Amount): служит для частичной замены черной краски сочетанием голубой, пурпурной и желтой при печати теневых участков изображения. В результате вместо плоских невыразительных теней, получающихся при печати черной краской, получаются более глубокие мягкие тени.

Цветовая заливка контуров

Заливка контура цветом означает именно то, что следует из названия операции. Выделите контур, выберите команду Залить контур (Fill Path) в меню палитры, и перед вами появится показанное на рис. 9.28 окно диалога с тем же набором параметров, какой используется для заливки выделенной области. Здесь можно выбрать для заливки подходящий цвет, образец узора (Pattern) или снимок с экрана (Snapshot). Кроме того, можно выбрать режим наложения пикселей (Blending Mode), задать степень непрозрачности (Opacity), указать, следует ли сохранять прозрачные области (Preserve Transparancy), установить режим сглаживания (Anti-aliased) и определить радиус растушевки границы (Feather Radius). Все эти параметры должны быть знакомы вам по предыдущим урокам.


Рис. 9.28. Параметры заливки выделенной области

Цветовой баланс

Чтобы хорошо разобраться, что такое цветовой баланс, следует присмотреться к цветовому кругу. Если вы подзабыли порядок расположения цветов, взгляните на рис. 5.10 или на его цветной вариант, помещенный на компакт-диске (файл 05file04).


Рис. 5.10. Цветовой круг помогает определить дополнительные цвета
Каждому цвету здесь соответствует дополнительный оттенок. Если провести линию, проходящую через центр цветового круга, то цвета, на которые укажут противоположные концы этой линии, и будут дополнительными. Голубой цвет является дополнительным для красного, зеленый - для пурпурного, а желтый - для синего. Когда выше мы корректировали цветовой тон фотографии с пустынным пейзажем с помощью окна диалога Варианты (Variations), то добивались снижения того или иного цветового тона за счет добавления дополнительного для данному тону оттенка. В окне диалога Цветовой баланс (Color Balance) вы проделываете те же самые действия. Добавление голубого снижает красный тон, добавление красного снижает голубой и так далее, по цветовому кругу.

На рис. 5.11 показано окно диалога Цветовой баланс (Color Balance). Данное окно используется, главным образом, для цветокоррекции всего изображения в целом, а не его отдельных частей, хотя допустимо применять его для коррекции цвета в пределах выделенной области изображения. Особую пользу это средство приносит для устранения паразитных цветовых тонов, подобных желтизне, появляющейся со временем на старых фотографиях. С помощью окна диалога Цветовой баланс (Color Balance) удалить такую желтизну, не затрагивая остальных характеристик изображения, не составляет никакого труда.


Рис. 5.11. Устанавливайте флажок Сохранить яркость тонов (Preserve Luminosity), чтобы при цветокоррекции осталась неизменной яркость изображения
Чтобы произвести коррекцию цветового баланса, выполните следующие действия:

Активизируйте изображение или выделите его часть. Раскройте окно диалога Цветовой баланс (Color Balance), выбрав команду меню Изображение - Коррекция - Цветовой баланс (Image - Adjust - Color Balance) или нажав клавиши Ctrl+B (Windows) или Cmd+B (Mac OS).

Установите один из трех переключателей: Тени (Shadows), Средние тона (Midtones) или Света (Highlights). Обычно рекомендуется начинать цветокоррекцию со средних тонов, так как они занимают до 90% площади изображения.

Установите флажок Сохранить яркость тонов (Preserve Luminosity) - это позволит при цветокоррекции сохранить прежнюю яркость изображения. Если этот момент не является критичным, то не устанавливайте флажок. Не забудьте также установить флажок Просмотр (Preview), чтобы иметь возможность видеть, как вносимые изменения сказываются на изображении.

Перетащите ползунки для корректировки цветового тона изображения. В текстовых полях в верхней части окна диалога появятся числа, показывающие степень изменения баланса. Они принимают значения от 0 до +100 (при перетаскивании ползунков в сторону отметок Red - Красный, Green - Зеленый и Blue - Синий) или до -100 (при перетаскивании ползунков в сторону отметок Cyan - Голубой, Magenta - Пурпурный и Yellow - Желтый).

Исправьте цвет в областях теней и светлых тонов, а затем повторяйте процедуру корректировки, пока не добьетесь искомых результатов.

Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы применить внесенные изменения к изображению.

Если с помощью команды Цветовой баланс (Color Balance) не удается добиться нужных результатов, отмените внесенные цветовые корректировки. Помните, что цветокоррекцию можно производить также с использованием окна диалога Варианты (Variations) или команды Кривые (Curves). Для настройки цвета средствами окна диалога Кривые (Curves) выберите цветовой канал в раскрывающемся списке Канал (Channel) в верхней части окна. Прогиб средней части градационной кривой вниз ведет к уменьшению содержания выбранного цветового тона, а изгиб вверх - к увеличению (см. рис. 5.12).



Рис. 5.12. Частичное удаление зеленого цветового тона - эффективный способ добавления пурпурного оттенка

Цветовой тон и насыщенность

Окно диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) является очень мощным средством коррекции, хотя и имеет слегка неточное название. Да, оно действительно позволяет регулировать цветовой тон (то есть состав цветов в изображении) и насыщенность (интенсивность цветов), но также дает возможность управлять яркостью.

Посмотрим на состав элементов управления окна диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), показанного на рис. 5.14. В левой части окна мы увидим ряд переключателей и прямоугольных цветовых образцов. Установка верхнего переключателя, обозначенного как Все (Master), обеспечивает настройку сразу всех цветов в составе изображения. Если же требуется произвести коррекцию лишь одного цветового компонента, установите переключатель напротив соответствующего образца.


Рис. 5.14. Цвета образцов при настройке не остаются постоянными, а меняются в пределах границ соответствующих секторов цветового круга
Ползунок Цветовой тон (Hue) заставляет цвета меняться вдоль цветового круга. Если установлен переключатель Все (Master), то, перетаскивая данный ползунок, можно перебрать всю гамму цветов от красного (при центральном положении ползунка) до пурпурного, синего и голубого слева или до желтого, зеленого и голубого справа.

Ползунок Насыщенность (Saturation) позволяет менять насыщенность цвета от нуля в центре шкалы до 100-процентной насыщенности (чистые цвета, совсем нет серого) справа или 100-процентной ненасыщенности (нет цвета, только градации серого) слева.

Ползунок Яркость (Lightness) позволяет увеличивать или уменьшать яркость изображения от -100 слева (чисто черное изображение) через нуль в центре шкалы до +100 справа (чисто белое изображение).
ЗАМЕЧАНИЕ Понятие "lightness", которому в русском языке более точно соответствует термин "светлота", с технической точки зрения аналогично понятию "brightness" - "яркость". Цветовая модель HSB (Hue, Saturation, Brightness - цветовой тон, насыщенность, яркость) использует понятие яркости наряду с двумя другими характеристиками для однозначного определения каждого цвета в противоположность моделям RGB или CMYK, в которых цвет характеризуется долями базовых цветовых компонентов. Такими базовыми цветами являются, разумеется, красный, зеленый и синий в модели RGB и голубой, пурпурный и так далее в модели CMYK.
Образец цвета с названием Образец (Sample) по умолчанию демонстрирует текущий основной цвет. Можно щелкнуть на любом цвете изображения в окне документа - и этот цвет появится в поле Образец (Sample). В этом случае вы сможете более ясно видеть, какое влияние оказывает перетаскивание ползунков на данный цвет.

Цветовые каналы

Цветовые каналы являются великолепным подспорьем в работе с цветом. Вспомните начало данного урока, когда вы пытались откорректировать отдельные компоненты цвета CMYK, но не могли сделать это без случайного воздействия на остальные компоненты. Так вот, с помощью цветовых каналов, иногда называемых также альфа-каналами, можно корректировать каждый цветовой компонент изображения независимо от других.

Каналы представляют собой копии исходного изображения, образованные отдельными составляющими цвета. Изображения в режимах Битовый (Bitmap), Градации серого (Grayscale), Дуплекс (Duotone) и Индексированные цвета (Indexed Color) имеют всего по одному цветовому каналу, в то время как в режиме RGB - три канала, а в режиме CMYK - четыре.

Попробуйте выключить один из цветовых каналов многоканального изображения, щелкнув на принадлежащем этому каналу значке в виде глаза в левой части палитры Каналы (Channels). Изображение в окне документа утратит составляющую цвета, соответствующего данному каналу. Все изменения, вносимые после этого в изображение (о методах внесения таких изменений мы поговорим на следующем уроке), не повлияют на компонент цвета выключенного канала.

Чтобы создать новый канал, щелкните на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) в нижней части палитры Каналы (Channels). Для удаления канала следует выделить его строку в окне палитры Каналы (Channels), а затем перетащить эту строку на кнопку Удалить текущий канал (Delete Current Channel) со значком в виде мусорной корзины в нижней части палитры.

Цветовые режимы и модели

Различие между цветовыми режимами и моделями очень просто. Понятием "режимы" характеризуются общие методы определения цвета, в то время как модели - это способы реализации данных методов в программе Photoshop. В данном разделе мы рассмотрим как модели, так и режимы.

Ниже перечисляются все цветовые режимы, реализованные в программе Photoshop, доступ к которым открывается посредством команды меню Изображение - Режим (Image - Mode):

Битовый (Bitmap);

Градации серого (Grayscale);

Дуплекс (Duotone);

Индексированные цвета (Indexed Color);

RGB (RGB Color);

CMYK (CMYK Color);

Lab (Lab Color);

Многоканальный (Multichannel).

Мы уже убедились, что цветовые модели RGB и CMYK имеют соответствующие режимы, реализованные в программе Photoshop. В этом разделе мы рассмотрим также режимы Градации серого (Grayscale) и Индексированные цвета (Indexed Color).

Перед тем как начать, необходимо заметить, что для лучшего усвоения данного материала следует запустить программу Photoshop и держать ее наготове. Конечно, определенные крупицы знаний вы получите и при обычном чтении текста, однако настоящее понимание не придет до тех пор, пока вы не начнете практически работать с программой Photoshop. Это определяется следующими причинами:

Как вы знаете, новые действия лучше запоминаются, если выполняются самостоятельно.

Реализованный в программе Photoshop подход к обработке информации о цвете вполне понятен на интуитивном уровне, подобно процессу выбора цвета, рассмотренному нами ранее в главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания". При изучении последующего материала держите раскрытой палитру Синтез (Color), появляющуюся на экране при выборе команды меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color), и следите за ползунками цветовых составляющих. Обращайте внимание на изменения при переходе от режима к режиму, а также на элементы сходства и различия в составе оттенков изображения.

Диалоговые окна фильтров

Вы должны заметить, что хотя и не все, но большинство фильтров имеют окна диалога. Типичное окно обеспечивает возможность предварительного просмотра эффекта, демонстрируемого либо на примере небольшого по размерам поля просмотра, либо непосредственно в окне документа. Как правило, вы можете отключить режим предварительного просмотра, но я не рекомендую делать это. Предварительный просмотр - единственный способ заранее узнать, как будет выглядеть результат воздействия фильтра на конкретное изображение, да к тому же в поле просмотра эффект проявляется быстрее - ведь из-за больших объемов математических вычислений, которые требуется произвести компьютеру для получения результатов в окне документа, иногда приходится подолгу ждать окончания операции.

Ниже поля просмотра в окне диалога вы можете видеть две маленькие кнопки со значками "+" и "-", как показано на рис. 12.3. С их помощью можно менять масштаб части документа, отображаемой в поле просмотра. Для увеличения масштаба следует щелкнуть на кнопке со значком "+", а для уменьшения - на кнопке со значком "-".


Рис. 12.3. Пример окна диалога типичного фильтра
Имеется возможность выполнять прокрутку изображения в поле просмотра. Для этого поместите указатель мыши в поле просмотра; указатель примет вид руки. Щелкните кнопкой мыши и перетаскивайте изображение до тех пор, пока в пределы поля не попадет интересующая вас часть изображения.

Наконец, следите за мерцающей линией в окне диалога (обычно она подчеркивает коэффициент масштаба между кнопками увеличения и уменьшения под полем просмотра или флажок Просмотр - Preview). Если линия мерцает, значит, компьютер производит вычисления, требующиеся для реализации эффекта фильтра. Прекращение мерцания линии означает, что вычисления, связанные с эффектом фильтрации, завершены.

Если получившийся в результате настройки параметров эффект оказывается все же не таким, на какой вы рассчитывали, нажмите клавишу Alt (в системе Windows) или Command (в системе Mac OS), и надпись на кнопке Отменить (Cancel) изменится на Восстановить (Reset). Щелчок на ней восстанавливает значения параметров, принятые по умолчанию.
ЗАМЕЧАНИЕ При использовании окна диалога того или иного фильтра помните, что для настройки эффекта фильтра можно перетаскивать ползунки параметров, а можно, для большей точности настройки, вводить числовые значения в соответствующие текстовые поля.

Добавление нового канала

Добавить новый канал можно одним из двух способов. Палитра Каналы (Channels) имеет меню, показанное на рис. 5.18. Первая из команд этого меню, Новый канал (New Channel), раскрывает окно диалога Параметры канала (Channel Options). В этом окне можно задать для канала имя (если вы хотите иметь более осмысленное имя, чем используемый по умолчанию порядковый номер), а также установить ряд других параметров.


Рис. 5.18. Меню палитры Каналы (Channels) предоставляет различные способы модификации каналов
Другой способ создания нового канала состоит в том, чтобы щелкнуть на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) в нижней части окна палитры (это вторая кнопка справа). Если вы не знаете, что должно последовать за таким действием, то результат может несколько встревожить: щелчок на данной кнопке ведет к немедленному появлению нового канала в списке окна палитры и активизации этого канала. В итоге, если канал не содержит никаких объектов и выделено все изображение, то окно документа окрасится в черный цвет, а если не выделено ничего, то окно документа станет белым. Чтобы предотвратить это, удерживайте клавишу Alt (в системе Windows) или Option (в системе Mac OS) в момент щелчка на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) - это приведет к раскрытию окна диалога Параметры канала (Channel Options), показанного на рис. 5.19. Если вы добавляете несколько цветовых каналов, придайте каждому из них свой уникальный цвет, чтобы легче было различать их.

Для удаления канала выделите его и щелкните на кнопке Корзина (Trash).


Рис. 5.19. Щелчок на образце цвета ведет к раскрытию окна диалога Палитра цветов (Color Picker)

Добавление оттенков

На заре развития традиционной фотографии было принято придавать снимку коричневатый, синеватый или серебристый оттенок вместо того, чтобы делать его чисто черно-белым. Тонирование сепией, дающей теплый красновато-коричневый оттенок, использовалось чаще всего, и именно такой цветовой тон мы обычно связываем с понятием "старое фото".

Если вы желаете придать оттенок сепии редактируемому изображению, программа Photoshop предоставит целый ряд способов решения этой задачи. Вероятно, проще всего переключиться в цветовой режим CMYK или RGB, в зависимости от того, будет ли итоговое изображение печататься на бумаге или демонстрироваться на экране компьютера, и воспользоваться окном диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), вызываемым командой Изображение - Коррекция - Цветовой тон/Насыщенность (Image - Adjust - Hue/Saturation), для добавления требуемого цветового тона. После открытия данного окна, показанного на рис. 10.23, установите флажки Тонирование (Colorize) и Просмотр (Preview). Затем перетаскивайте ползунки цветового тона, насыщенности и яркости, пока изображение не приобретет требуемый оттенок. Получив удовлетворительный результат, щелкните на кнопке Да (OK). Чтобы увидеть это изображение в цвете, откройте файл 10file02.jpg, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.


Рис. 10.23. Этот старинный колесный пароход был заснят цифровой камерой в апреле 1997 года

Добавление слоя в состав макетной группы

Иногда возникает необходимость добавить к макетной группе еще один слой, но имейте в виду, что, если одна макетная группа уже существует, другая должна занимать иное место в палитре Слои (Layers) или она будет невидимой, пока вы не упорядочите слои должным образом. Чтобы добавить слой в состав макетной группы, проделайте следующее:

Откройте изображение 08wtrgrp.jpg, находящееся на компакт-диске.

Выберите команду меню Выделение - Все выделено (Select - All).

Теперь выберите команду Редактирование - Скопировать (Edit - Copy), а затем - Редактирование - Вклеить (Edit - Paste), вставив изображение воды в окно документа с композицией, созданной в предыдущем упражнении.

Добавив изображение (а следовательно, и новый слой) в окно документа, просто выберите команду меню Слой - Сгруппировать с предыдущим (Layer - Group with Previous).

Итоговый вид композиции показан на рис. 8.29, а на рис. 8.30 приведен вид палитры Слои (Layers) с новым составом слоев. Возможно, что для получения требуемого эффекта вам понадобится поменять местами слои в составе макетной группы. Экспериментируйте и свободно манипулируйте слоями, пока не добьетесь требуемого эффекта.


Рис. 8.29. Итоговое изображение


Рис. 8.30. Палитра Слои (Layers) после добавления нового слоя изображения

Добавление собственных текстур

Фильтр Текстуризатор (Texturizer) и прочие фильтры, применяющие его в качестве своей составной части, хорошо подходят для создания текстурных изображений, которые затем можно сохранить в виде служебных файлов программы Photoshop. Процесс создания текстуры не сложнее, чем сканирование листа шероховатой бумаги или картона. Вы можете пройтись по окрестностям с фотокамерой и найти массу интересных образцов текстур, достойных фотографирования и включения в коллекцию. Можно даже попробовать извлечь текстурную основу из готовых изображений или начать с чистого листа и создать образец текстуры за счет последовательного применения ряда фильтров.

Если у вас есть набор инструментов программы Photoshop и дополнительные модули из семейства Kai's Power Tools компании Meta Tools (MetaCreations), вы можете создавать бесчисленное множество текстурных узоров на основе любого изображения с помощью программы Texture Explorer, входящей в названное семейство. Рабочее окно программы представлено на рис. 7.28.


Рис. 7.28. Texture Explorer - это один из множества инструментов пакета KPT 3.0
Предполагается, что KPT-текстуры должны применяться к готовым изображениям, но если вы примените их к сплошной заливке однородным цветом, то получите в итоге совершенно новую комбинацию цвета и текстуры. Если хотите, после этого можно применить дополнительные фильтры или преобразовать изображение в черно-белый вид. Затем, если результат окажется удачным, его можно будет сохранить в виде файла документа Photoshop.

Если же в вашем распоряжении нет KPT 3.0, вы, тем не менее, можете изобретать собственные текстуры за счет комбинирования действия различных фильтров на существующую текстуру или произвольное изображение.


Рис. 7.29. Эта текстура может играть роль скатерти или любой ткани грубой выделки
На рис. 7.29 показан результат, работа над которым началась с применения фильтра Цветная плитка (Patchwork), вызываемого из подменю Фильтр - Текстура (Filter - Texture) и являющегося в общем случае одним из наименее полезных. После заполнения листа рельефными плитками небольшого размера мы применили располагающийся в подменю Фильтр - Деформация (Filter - Distort) фильтр Океанские волны (Ocean Ripple), настроенный на волны малых размеров. В завершение мы вызвали фильтр Фильтр - Стилизация - Барельеф (Filter - Stylize - Emboss) и получили результат, показанный на рисунке и напоминающий тканевую основу линолеума. Этот результат был сохранен в качестве документа Photoshop (см. файл 07file03.jpg на сопроводительном компакт-диске). Теперь можно применить его к любому изображению. На рис. 7.30 демонстрируется пример наложения этой текстуры на ранее подготовленный пастельный рисунок букета гвоздик.



Рис. 7.30. Если в составе изображения много мелких деталей, старайтесь не делать проявления текстуры слишком явными

Чтобы попрактиковаться в применении текстурной основы к готовым изображениям, выберите один из подходящих цифровых файлов, а также найдите на сопровождающем книгу компакт-диске файл с изображением текстуры (07file03.jpg). Мы воспользуемся ранее полученным рисунком с букетом гвоздик.

Откройте файл изображения-оригинала.

Раскройте окно диалога Текстуризатор (Texturizer), выполнив цепочку команд Фильтр - Текстура - Текстуризатор (Filter - Texture - Texturizer), и выберите в раскрывающемся списке вариант Загрузить текстуру (Load Texture). Окно диалога фильтра показано на рис. 7.31.

Рис. 7.31. Используйте раскрывающийся список, чтобы загрузить текстуру

Найдите файл 07file03.jpg и откройте его.

Установите масштаб изображения текстуры, пользуясь ползунком Масштаб (Scaling), если значение по умолчанию в 100% вас не устраивает. При подготовке примера, показанного на рис. 7.30, был выбран масштаб 50%.

Задайте величину высоты рельефа так, чтобы ее проявление было очевидным, но не чрезмерным. Параметр Рельеф (Relief) может меняться в диапазоне от 0 до 50. В рассматриваемом примере я использовал величину 4.

Откорректируйте, в случае необходимости, направление света. После некоторых экспериментов я выбрал свет, падающий на текстуру сверху, поскольку, на мой взгляд, в данном случае это выглядит наиболее правдоподобно. "Тени" при этом располагаются под горизонтальными выступами элементов текстуры, что создает визуальное впечатление совпадения условий освещения текстуры и основного изображения, которое также снято при освещении сверху.

Щелкните на кнопке Да (OK), когда закончите работу, чтобы применить текстуру.

ЗАМЕЧАНИЕ Работа с текстурами и множеством фильтров может потребовать дополнительной памяти компьютера. Чтобы предотвратить зависание программы Photoshop, увеличьте размер доступной памяти на 3-4 Мбайта.

Добро пожаловать в Photoshop

Программа Photoshop компании Adobe, безусловно, является одним из самых мощных, если не самым мощным графическим редактором, представленным сегодня на рынке программного обеспечения. Она предоставляет профессиональные возможности в обработке изображений как с целью печати, так и для демонстрации на экранах компьютеров. Вся хитрость состоит только в том, что следует научиться пользоваться этой программой так, чтобы ее возможности реализовывались в максимальной мере, а время, необходимое для достижения желаемого результата, оставалось минимальным. Именно этому и призвана научить вас данная книга.

Книга "Photoshop 4-5: учебный курс" должна стать вашим помощником и наставником, по крайней мере на первых порах. Основное ее предназначение состоит не только в том, чтобы предоставить профессиональные знания основ Photoshop, но и в том, чтобы создать комфортную атмосферу обучения, благодаря которой вы сможете приступить к самостоятельным экспериментам, пробам, наработке собственных приемов, навыков и, в пределе, достичь элементов мастерства.

В этой книге будут описаны все стадии обработки изображений, от основ, начинающихся с открытия файлов, манипулирования выделенными областями и работы со слоями, до создания полноценных изображений с целью публикации их в World Wide Web.

Навыки владения программой Photoshop будут наращиваться последовательно, глава за главой, от азов ко все более сложным методам. В то же время авторы постарались обеспечить достаточную самостоятельность каждого урока с тем, чтобы можно было начать освоение нужного приема или метода вне зависимости от того, над каким уроком вы работаете в данный момент. Если возникнут проблемы с поиском требуемого материала, используйте алфавитный указатель.

Сопроводительный компакт-диск содержит полный набор файлов, необходимых для выполнения практических упражнений. Изображения зафиксированы в файлах на всех стадиях процесса редактирования; это позволяет лучше ощутить, что именно происходит при освоении различных приемов обработки.

А теперь, без дальнейших лишних дискуссий, перейдем к нашему представленному в виде 15 уроков курсу по основам этого замечательного и исключительно мощного программного комплекса.

Дуплексы, триплексы и т. п.

Дуплекс представляет собой смешанный цветовой режим, использующий помимо градаций черного и белого дополнительный цветовой оттенок. Если вам приходилось видеть старые фотоснимки, на которых щеки персонажей имеют розоватый оттенок, а глаза или волосы слегка окрашены в соответствующий цвет, то вы должны иметь представление о том, что такое дуплекс. Таким образом, дуплекс - это черно-белый полутоновой режим с добавкой дополнительного цвета. Но почему следует ограничиваться только одним дополнительным цветом? При желании можно добавлять до четырех цветов.

Фильтр Дисторсия (Pinch)

Этот фильтр отлично подходит для окончательной отделки фотографий. При его использовании почти всегда возникает необходимость выделения области снимка, поскольку обычно он служит для того, чтобы подсобрать отдельные детали изображения, а не исказить снимок в целом.

Растяните рамку выделения вокруг носков спортивных туфель.

Примените к выделенной области фильтр Дисторсия (Pinch).

Обратите внимание на сетку в нижней части окна диалога, показанного на рис. 12.40. Она, подобно режиму предварительного просмотра, поможет лучше представить схему эффекта, который должен возникнуть на изображении.


Рис. 12.40. Окно диалога Дисторсия (Pinch)
Этот фильтр довольно сильно искажает изображение, но он, тем не менее, займет достойное место в вашем арсенале инструментов редактирования изображений. При случае он может оказаться очень полезным, но не пытайтесь форсировать производимый им эффект. Если результат выглядит не вполне правильно, попытайтесь применить другой способ деформации.

Можно также использовать отрицательные значения параметра Степень (Amount), при которых изображение проецируется на выпуклую, а не на вогнутую поверхность. Если же такой вариант вас все же не удовлетворяет, попробуйте фильтр Сферизация (Spherize).


Рис. 12.41. Фильтр Дисторсия (Pinch) применен к носкам спортивных туфель

Фильтр Губка (Sponge)

Никогда не рисовали методом отмывки? А вот создатели программы Photoshop, должно быть, хорошо овладели этим методом рисования, так как снабдили нас отличным фильтром для его имитации. Подобно большинству фильтров, губку лучше всего применять к достаточно светлому изображению, так как под ее действием рисунок имеет тенденцию становиться темнее. Наилучших результатов при использовании фильтра Губка (Sponge) удается добиться при выборе малых значений параметра Размер мазка (Brush Size), хотя его величина и может меняться в диапазоне от 1 до 10. Параметру Контрастность (Definition) лучше придавать значения из середины допустимого диапазона и начинать с малых величин параметра Размытость (Smoothness). Экспериментируйте, пока не подберете совокупность значений параметров, подходящую для конкретного изображения. Пример картины, полученной посредством обработки фотографии фильтром отмывки, приведен на рис. 7.14.


Рис. 7.14. Большие значения параметра Контрастность (Definition) затемняют картину

Фильтр Искривление (Shear)

Про назначение большей части фильтров можно судить по их названиям, но этот фильтр не из таких. Фильтр Искривление (Shear) деформирует изображение относительно вертикальной оси. Щелкните на вертикальной линии в левой части окна диалога Искривление (Shear), показанного на рис. 12.42, и перетащите ее влево или вправо. Следите за изображением в поле предварительного просмотра. Можно добавить к линии искажения дополнительные управляющие точки, щелкая на ее участках. Управляющие точки похожи по свойствам на узлы и позволяют изменять направления изгиба кривой траектории искажения.


Рис. 12.42. Окно диалога Искривление (Shear)
Ниже на рис. 12.43 представлен результат применения фильтра Искривление (Shear). Этот эффект отлично подходит для анимации в формате GIF для Web-узлов. За подробностями по данному вопросу обратитесь к главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц".


Рис. 12.43. Результат применения фильтра Искривление (Shear)

Фильтр Мел и уголь (Chalk and Charcoal)

Применив к изображению фильтр Мел и уголь (Chalk and Charcoal), команда вызова которого располагается в подменю Фильтр - Эскиз (Filter - Sketch), вы обнаружите, что в результате на изображении останется только три цветовых оттенка: темно-серый плюс текущие основной и фоновый цвета, установленные на панели инструментов. Штрихи, наносимые "мелом", приобретают фоновый цвет, а "углем" - окрашиваются в основной цвет. Области, свободные от штрихов, становятся серыми. Иногда приходится немного поэкспериментировать, прежде чем удастся подобрать "правильные" цвета для данного фильтра. Дело в том, что использование цветов этим фильтром несколько противоречит логике: темный основной цвет он помещает на светлые участки изображения-оригинала.

Окно диалога Мел и уголь (Chalk and Charcoal), посредством которого осуществляется настройка параметров фильтра, показано на рис. 7.18. С помощью ползунков Уголь (Charcoal Area) и Мел (Chalk Area) можно задать долю площади снимка, которая будет занята штриховкой. Диапазон этих параметров - от 0 до 20. Начинайте с установки средних значений и изменяйте их, пока не подберете комбинацию, наиболее подходящую для обрабатываемого изображения. Параметр Нажим (Storke Pressure) изменяется от 1 до 5. Если вы не хотите, чтобы картинка превратилась в набор пятен однородной окраски, выбирайте величину 1 или 2. При использовании данного фильтра интенсивность цвета штрихов нарастает очень быстро.


Рис. 7.18. Прокручивайте фрагмент изображения в поле просмотра фильтра, чтобы оценить его воздействие на остальные части оригинала
Применив фильтр к изображению, затем можно пройтись по нему с помощью инструментов Кисть (Paintbrush) и Ластик (Eraser), восстанавливая важные детали, утраченные в ходе преобразования, или производя окончательную отделку, если в этом есть необходимость. На рис. 7.19 показан результат применения рассматриваемого фильтра к изображению цветка кактуса. В процессе последующей ручной правки мы можем стереть часть рисунка до уровня фонового цвета или нанести на нужные места основной цвет при помощи кисти. Однако, чтобы расширить области, окрашенные серым тоном, потребуется воспользоваться сначала инструментом Пипетка (Eyedropper) для взятия пробы этого цвета, а уже после этого - кистью для раскрашивания изображения. Серый тон, используемый фильтром, является фиксированным и не может быть изменен пользователем.



Рис. 7.19. Места, обработанные ластиком, окрашиваются текущим фоновым цветом

Для преобразования фотографии в рисунок, выполненный углем и мелом, выполните следующие действия:

Откройте файл цифровой фотографии из вашей коллекции или с сопровождающего книгу компакт-диска, затем раскройте окно диалога Мел и уголь (Chalk and Charcoal), выполнив команду Фильтр - Эскиз - Мел и уголь (Filter - Sketch - Chalk and Charcoal).

Установите значения параметров Уголь (Charcoal Area) и Мел (Chalk Area) равными 10 или менее. Работая с тем или иным фильтром в первый раз, всегда начинайте со средних значений параметров, а уже затем увеличивайте или уменьшайте их.

Установите величину параметра Нажим (Storke Pressure) в 1 или 2. Щелкните на кнопке Да (OK), если вас устраивает качество изображения в поле просмотра, или поэкспериментируйте с другими значениями.

Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы применить фильтр к изображению.

Внимательно рассмотрите результат. Определите, какие области нуждаются в ретушировании.

Выберите инструмент Ластик (Eraser) и сотрите часть штрихов, как бы обнажая фоновый цвет (см. рис. 7.19).

Теперь выберите инструмент Кисть (Paintbrush), чтобы добавить там, где нужно, мазки основного цвета.

Примените инструмент Пипетка (Eyedropper), чтобы взять образец серого тона, если требуется дорисовать на изображении соответствующие участки.

Получив удовлетворительный результат, сохраните рисунок.

Инструмент Палец (Smudge) дает красивый эффект, если его применять к рисунку мелом и углем. Пользуйтесь им точно так же, как вы делаете это настоящим пальцем или рукой на реальном рисунке, когда хотите размазать резкую линию или обеспечить плавный переход одного оттенка цвета в другой. Такие инструменты программы Photoshop, как Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen), также можно с успехом применять к рисунку в тех случаях, когда требуется подчеркнуть кромки предметов или смягчить чересчур резкую линию, не размазывая ее. Итоговый вид рисунка после корректировки показан на рис. 7.20.



Рис. 7.20. При подготовке этого рисунка были использованы инструменты Палец (Smudge) и Размытие (Blur)

Фильтр Пуантилизм (Pointilize)

Фильтр Пуантилизм (Pointilize) находится в подменю Оформление (Pixelate). Полная команда вызова данного фильтра выглядит так: Фильтр - Оформление - Пуантилизм (Filter - Pixelate - Pointilize). Все фильтры этого семейства действуют посредством разбиения изображения на группы пикселей, представляющих собой случайные штрихи (фильтр Меццо-тинто - Mezzotint), нерегулярные ячейки (фильтр Кристаллизация - Crystallize) или квадратные плитки (Мозаика - Mosaic). Они способствуют стилизации изображения, если применяются при малых значениях параметров, и могут полностью разрушить картину при передозировке. Пуантилизм (Pointilize) является, возможно, одним из наиболее полезных фильтров в данной группе, особенно если вам нравится творчество Жоржа Сера (Georges Seurat), создателя стиля, названного впоследствии пуантилизмом. Действие фильтра демонстрируется на примере рис. 7.13. Фильтр Кристаллизация (Crystallize) при малых значениях параметров действует примерно так же, как и Растушевка (Smudge Stick). С ростом значений параметров структура изображения упрощается, постепенно теряет все детали и превращается в набор цветных пятен. Рисунок, обработанный фильтром Мозаика (Mosaic), и впрямь не походит ни на что, кроме как на узор из мозаичных плиток. Данный фильтр всего лишь увеличивает размеры пикселей, одновременно усредняя цвет в пределах каждой плитки. Этот эффект мало отличается от того, что используется во время интервью в телевизионных новостях, чтобы скрыть лицо персонажа, который должен остаться инкогнито.


Рис. 7.13. Поэкспериментируйте с фильтрами семейства Оформление (Pixelate), чтобы понять особенности их применения

Фильтр Радиальное размытие (Radial Blur)

Фильтр Радиальное размытие (Radial Blur) может дать интересные результаты при продуманном использовании. Этот фильтр создает два типа эффектов: кольцевое размытие и линейное. Первое выглядит так, будто изображение вращается вокруг центра сцены. Эффект линейного размытия теоретически должен создавать впечатление быстрого наезда камеры на центр сцены или удаления от центра.

На рис. 10.40 приведено окно диалога Радиальное размытие (Radial Blur). В этом окне можно установить степень проявления эффекта (параметр Эффект - Amount), а также задать качество результата (Среднее - Draft, Хорошее - Good или Наилучшее - Best). Параметр Эффект фактически задает расстояние, на которое должны переместиться пиксели для создания впечатления размытия. В поле просмотра окна диалога можно наблюдать, как будет меняться изображение при изменении значения этого параметра. Это же поле просмотра можно использовать для изменения положения центральной точки радиального размытия.


Рис. 10.40. Одно и то же окно диалога позволяет применять оба метода размытия: Линейный (Zoom) и Кольцевой (Spin)
Переключатель Качество (Quality) задает точность расчета эффекта. Можно устанавливать следующие градации качества: Среднее (Draft), Хорошее (Good) или Наилучшее (Best). На рис. 10.41 показано сопоставление трех уровней качества результата на примере одного и того же изображения. Как вы можете убедиться, между уровнями качества Хорошее (Good) и Наилучшее (Best) разница невелика. На самом деле главное отличие состоит не в качестве изображения, а в том, как много времени требуется программе Photoshop для расчета и применения эффекта на конкретном уровне качества.


Рис. 10.41. Слева направо: качество Среднее (Draft), Хорошее (Good), Наилучшее (Best)

Этот фильтр отличается от предыдущих тем, что не обеспечивает предварительного просмотра эффекта точно в том виде, в каком он будет проявляться на итоговом изображении. Однако в окне диалога приводится схема размытия, как показано на рис. 12.19. Как подсказывает название фильтра, создаваемый им эффект состоит в размытии изображения вдоль радиальных направлений или вдоль окружностей, что иллюстрируется на приведенных ниже изображениях.


Рис. 12.19. Окно диалога Радиальное размытие (Radial Blur)


Рис. 12.20. Результат применения фильтра Радиальное размытие (Radial Blur): Метод (Blur Method) = Кольцевой (Spin), Эффект (Amount) = 50


Рис. 12.21. Результат применения фильтра Радиальное размытие (Radial Blur): Метод (Blur Method) = Линейный (Zoom), Эффект (Amount) = 50
Имеется возможность выбрать один из двух эффектов, установив переключатель Метод (Blur Method) в положение Кольцевой (Spin) или Линейный (Zoom). Рассмотрите рис. 12.20, где представлен пример эффекта кольцевого размытия изображения, и рис. 12.21, иллюстрирующий эффект линейного размытия. Кольцевое размытие имитирует вращение сцены вокруг центра, а линейное создает впечатление, что наблюдатель стремительно несется вглубь изображения.

Воспроизведение эффекта такого типа требует множества вычислений, так что приготовьтесь подождать минуту-другую, пока увидите результат.

Фильтр Рассеянный свет (Diffuse Glow)

Первый из фильтров данной группы, который мы будем рассматривать, - это фильтр Рассеянный свет (Diffuse Glow). С его помощью вокруг объектов создается сияние, постепенно сливающееся с исходным изображением. Трудно сказать, почему этот фильтр оказался в группе Деформация (Distort), но от этого он не становится хуже.

Фильтр имеет следующие параметры, позволяющие производить настройку эффекта: Зернистость (Graininess), Эффект (Glow Amount) и Оригинал (Clear Amount), как видно из рис. 12.34.


Рис. 12.34. Окно диалога Рассеянный свет (Diffuse Glow)
Для большей реалистичности результатов фильтрации советую устанавливать малые значения параметра Зернистость (Graininess). Чем выше значение параметра, тем более будет заметна зернистость на изображении. Старайтесь подобрать разумный баланс между значениями параметров Эффект (Glow Amount) и Оригинал (Clear Amount). Для получения эффекта, показанного на рис. 12.35, я использовал следующие значения:


Рис. 12.35. Изображение после применения к нему фильтра Рассеянный свет (Diffuse Glow)

Зернистость (Graininess) = 3;

Эффект (Glow Amount) = 13;

Оригинал (Clear Amount) = 15.

ЗАМЕЧАНИЕ Попробуйте применить фильтр Рассеянный свет (Diffuse Glow) к текстовой строке, и вы получите оригинальный графический эффект.

Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)

Вы можете применять базовый фильтр размытия несколько раз подряд, чтобы достичь требуемого эффекта, или обратиться к более гибкому фильтру, вызываемому командой Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gaussian Blur). Для расчета значений цвета пикселей данный фильтр использует математическое выражение, называемое формулой распределения чисел по Гауссу и имеющее график в виде кривой колоколообразной формы. Результатом расчета является то, что пиксели на границе областей двух разных цветов приобретают оттенки, лежащие между исходными цветами, а резкие границы областей размываются по всему изображению без общего потемнения или осветления картины.

Окно диалога Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), показанное на рис. 10.38, позволяет точно задать степень размытия при помощи параметра Радиус (Radius), изменяющегося в пределах от 0,1 до 255. Вы можете использовать этот фильтр для сглаживания неровных кромок объектов, а также для придания нечетких очертаний области тени, отбрасываемой объектом, если эффект тени имитируется искусственно. Даже при малых значениях параметра данный фильтр оказывает выразительное действие на изображение. Значения выше 5,0 могут сделать изображение совершенно неразборчивым.


Рис. 10.38. Малые значения параметра Радиус (Radius) обеспечивают меньшее размытие
Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) - отличный инструмент ретуширования, если требуется отвлечь внимание от некоторой области на снимке. Фотография, представленная на рис. 10.39, была сделана в природном парке Канады. Тигр, дремлющий на солнышке, выглядит вполне довольным, но мы может также заметить позади него звенья цепи, составляющие изгородь, и проволоку, привязанную к дереву, о которое опирается тигр. Общая картина только выиграет, если мы удалим эти следы цивилизации. В то же время, очевидно, ни к чему размазывать полоски на шкуре тигра. Поэтому нам необходимо выделить изгородь и дерево. Щелкая на проблемных участках Волшебной палочкой (Magic Wand), выделите эти участки, после чего можно будет настроить величину радиуса области размытия так, чтобы элементы изгороди исчезли из виду.


Рис. 10.39. Размытие заднего плана фотографии создает впечатление меньшей глубины резкости
Тщательный осмотр снимка показывает, что, хотя изгородь пропала, остались еще просветы в листве дерева, сквозь которые просматриваются звенья цепи. Применение инструмента Размытие (Blur) при установке параметра Нажим (Pressure) в 75% дает практически полное слияние этих деталей с фоном, так что тигр оказывается в окружении дикой природы.

Используйте фильтры семейства Размытие (Blur), когда требуется размыть большие области изображения, применяйте их и в том случае, когда нужно размыть маленькие участки. Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) наиболее управляем с точки зрения создаваемой им степени расфокусировки.

Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), окно диалога которого представлено на рис. 12.14, обеспечивает более высокий уровень возможностей управления. Обратите внимание на то, что по мере изменения величины параметра Радиус (Radius) за счет перетаскивания ползунка или ввода числового значения в соответствующее текстовое поле меняется вид изображения в поле просмотра окна диалога, но в то же время производимые изменения отображаются и в окне документа, как показано на рис. 12.15. Не все фильтры обладают таким свойством, однако я действительно благодарен разработчикам тех из них, которые поддерживают возможность предварительного просмотра эффекта в окне документа. В этом случае вы на самом деле можете видеть, что получится, и тем самым сэкономите время, затрачиваемое на отмену команд и исправление ошибок. Используйте возможность предварительного просмотра в тех случаях, когда она реализуется.


Рис. 12.14. Окно диалога Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)


Рис. 12.15. Изображение после применения фильтра Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с радиусом размытия в 0,5 пикселя

Фильтр Размытие в движении (Motion Blur)

Когда мы видим штриховые линии, тянущиеся за изображением машины, кота или героя комиксов, то инстинктивно понимаем, что эти объекты находятся в движении. Подобные линии означают "размытие объекта, вызванное движением", а фактически связаны с ошибкой, связанной с выбором недостаточно короткой выдержки при съемке стремительно движущегося объекта. Изображение объекта оказывается размытым на фоне неподвижных предметов заднего плана в связи с тем, что объект успевает переместиться на какое-то расстояние за ту долю секунды, в течение которой затвор фотоаппарата остается открытым. На раннем этапе развития фотографии размытие, вызванное движением объекта, было обычным явлением просто потому, что затворы фотокамер действовали слишком медленно, а чувствительность фотоматериалов была слишком низкой. Сегодня размытие практически не встречается, если только фотограф не стремился вызвать его специально, используя фотопленку низкой чувствительности или уменьшая отверстие объектива и, соответственно, используя более длительное время экспонирования. Если, однако, вы хотите имитировать эффект размытия, вызванного движением, то программа Photoshop готова предоставить вам для этого все необходимое.

Фильтр Размытие в движении (Motion Blur), вызываемый командой меню Фильтр - Размытие - Размытие в движении (Filter - Blur - Motion Blur), способен создать впечатление быстрого перемещения неподвижного объекта, добавляя шлейф, тянущийся за объектом на определенное расстояние в заданном направлении. В окне диалога Размытие в движении (Motion Blur), показанном на рис. 10.44, можно установить как расстояние, так и направление шлейфа в соответствии с тем, насколько быстро и в какую сторону должен "двигаться" объект. Искусство, однако, состоит в правильном выборе области, к которой должен быть применен эффект. Чтобы снимок выглядел правдоподобно, следует размыть изображение объекта на протяжении всей области, через которую он якобы переместился за время съемки.


Рис. 10.44. Использование фильтра Размытие в движении (Motion Blur) требует, как минимум, хороших навыков

Мы выделили область изображения за машиной скорой помощи, а также и саму машину. Проблема состоит в том, что такие действия ведут также к размытию неподвижных деталей снимка, вроде столба на заднем плане. Таким образом, невозможно просто выделить объект и придать ему видимость, поскольку фильтр будет применен ко всем объектам, попавшим в пределы выделенной области. (Разумеется, мы могли бы закрасить столб и другие детали, которые кажутся вовлеченными в движение.) Если, с другой стороны, попытаться применить фильтр к изображению в целом, то создастся впечатление, что не сцена, а фотограф в момент съемки находился в движении. Такой прием тоже иногда полезен, но не к нему мы стремились, пытаясь изобразить машину скорой помощи, мчащуюся в потоке городского транспорта.

Гораздо более качественный инструмент для имитации движения входит в состав пакета Eye Candy компании Alien Skin Software. Это набор дополнительных модулей для программы Photoshop, которые можно применять для создания любых типов изящных графических эффектов. Вы можете приобрести Eye Candy у ближайшего распространителя программного обеспечения или загрузить демо-версию с Web-узла www.alienskin.com.

Фильтр Motion Trail (Шлейф движения) из пакета Eye Candy может применяться только к нужному объекту и имитирует шлейф заданной длины в указанном направлении (см. рис. 10.45).



Рис. 10.45. Величина параметра Length (Длина) должна зависеть от скорости движения

Однако даже этот фильтр не является пределом совершенства. Он пририсовывает линии, имитирующие размытие, только к заднему краю движущегося объекта. Результат выглядит так, будто объект двигался, но остановился в момент съемки. Шлейф есть на снимке, но сам-то объект выглядит резко. Это означает, что для полной имитации эффекта движения следует использовать оба рассмотренных фильтра в комбинации. На рис. 10.46 показан результат - машина скорой помощи, мчащаяся по вызову.



Рис. 10.46. Проследите за тем, чтобы оба фильтра применялись под одним и тем же углом

Фильтр Сферизация (Spherize)

Этот фильтр создает почву для определенных "злоупотреблений". Действие его противоположно фильтру Дисторсия (Pinch): с его помощью можно создать впечатление сферического вспучивания средней части изображения. Только представьте, на что способен такой инструмент в плохих руках... Мда... В главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц" нам предстоит использовать этот фильтр для создания объемных кнопок для Web-страниц.

Пока же, если вы откроете файл 12file04.tif, мы увидим, что можно сделать с помощью фильтра, окно диалога которого показано на рис. 12.44.


Рис. 12.44. Окно диалога Сферизация (Spherize)
Обратите внимание, что в нижней части окна диалога находится раскрывающийся список, позволяющий изменить режим действия эффекта на цилиндрический, применяемый только по вертикали (Vertical Only) или только по горизонтали (Horizontal Only). Результат работы фильтра Сферизация (Spherize) приведен на рис. 12.45.


Рис. 12.45. Эффект действия фильтра Сферизация (Spherize)
Как я уже говорил, мы еще вернемся к этому фильтру в главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц", поскольку он великолепно подходит для создания кнопок (и других элементов оформления), имеющих объемный вид или создающих впечатление объемности. Используйте его в сочетании с фильтром Эффекты освещения (Lighting Effects) для придания окончательного блеска трехмерному изображению.

Фильтр Шпатель (Palette Knife)

Шпатель в арсенале обычных, не цифровых живописцев используется исключительно при письме масляными, а не акварельными красками. Тем не менее фильтр Шпатель (Palette Knife) программы Photoshop делает изображение, к которому он применяется, в гораздо большей мере похожим на работу акварелью или темперой, чем на картину, написанную масляными красками. Пользуясь данным фильтром, сохраняйте малые значения всех параметров: Размер мазка (Stroke Size), Детализация (Stroke Detail) и Сглаживание (Softness). Фотография, представленная на рис. 7.12, была обработана фильтром Шпатель (Palette Knife) при размере мазка, равном 3, детализации, равной 2, и нулевом сглаживании.


Рис. 7.12. Фильтр Шпатель (Palette Knife) придает изображению вид скорее акварельного рисунка, чем масляной живописи

Фильтр Скручивание (Twirl)

Фильтр Скручивание (Twirl) служит именно для того, о чем говорит его название, - для закручивания групп пикселей, располагающихся вдоль радиальных лучей изображения, относительно центра. Степенью скручивания можно управлять с помощью ползунка Угол (Angle) в окне диалога, показанном на рис. 12.46.


Рис. 12.46. Окно диалога Скручивание (Twirl)
Этот фильтр - великолепный инструмент для создания специальных эффектов. Я пока нашел не слишком много вариантов его использования, но если вы сумеете это сделать, то фильтр к вашим услугам. С его помощью имитируется очаровательный эффект в стиле калейдоскопа, как показано на рис. 12.47.


Рис. 12.47. Применен фильтр Скручивание (Twirl)

Фильтр Свечение краев (Glowing Edges)

Здесь мы рассмотрим действительно выдающийся фильтр. Он способен за несколько секунд превратить ваше изображение в фантастическую флюоресцирующую картину, достойную любого Web-узла, - работа, которая в случае попытки выполнить ее вручную может потребовать от меня или от вас... ну, скажем, значительно больше времени.

Задавайте ширину кромок с помощью верхнего ползунка, Ширина краев (Edge Width), окна диалога, показанного на рис. 12.50. Чем большее значение вы установите, тем шире будут сияющие края объектов, создаваемые Photoshop. В данном случае я установил значение 3. На мой взгляд, оно дает лучший результат.


Рис. 12.50. Окно диалога Свечение краев (Glowing Edges)
Ползунок Яркость (Edge Brightness) управляет яркостью найденных программой Photoshop краев цветовых областей. При высоких значениях данного параметра линии краев больше напоминают сияющие нити всемирной "паутины" World Wide Web, как показано на рис. 12.51. В данном случае я установил значение параметра Яркость (Edge Brightness) в 12. Величина параметра Смягчение (Smoothness) определяет количество краев цветовых областей, которые программа Photoshop обнаружит в пределах изображения. Увеличивайте значение этого параметра, чтобы было найдено больше краев. В данном примере для параметра Смягчение (Smoothness) я также использовал значение 12.


Рис. 12.51. Результат применения фильтра Свечение краев (Glowing Edges)

Фильтр Уголь (Charcoal)

Используйте фильтр Уголь (Charcoal), вызываемый через подменю Фильтр - Эскиз (Filter - Sketch), для преобразования изображения в достаточно хорошую имитацию рисунка угольным карандашом. Поскольку рисунки углем не содержат никаких иных цветов, кроме цвета бумаги и цвета угольного грифеля, результаты, получаемые с помощью данного фильтра, обычно наиболее удачны при использовании черного основного и белого фонового цветов. В качестве фонового можно выбрать также бледный оттенок произвольного цвета, если вы хотите сымитировать рисование углем на цветной бумаге. Окно диалога фильтра Уголь (Charcoal) показано на рис. 7.21. Параметр Интенсивность (Charcoal Thickness) можно изменять от 1 до 7, а Детализация (Detail) - от 0 до 5. Баланс между светлыми и темными областями рисунка настраивается ползунком Тоновый баланс (Light/Dark Balance), позволяющим устанавливать значения в диапазоне 0-100.


Рис. 7.21. Поэкспериментируйте с выбором параметров в этом окне диалога, ведь все изображения разные
На рис. 7.22 показаны исходный вид изображения и его вид после обработки фильтром Уголь (Charcoal) и небольшого ретуширования с помощью инструментов Кисть (Paintbrush), Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen). Если для ретуширования использовать не мышь, а графический планшет, то будет проще воспроизвести пересекающиеся штрихи, созданные фильтром.


Рис. 7.22. Ретуширование позволяет восстановить отдельные детали, утраченные в процессе обработки фильтром

Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur)

Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur), вероятно, наиболее полезен из всех фильтров данной группы, особенно для редактирования изображений и восстановления некачественных фотоснимков. Он размывает на изображении или в пределах выделенной области все, за исключением краев объектов. Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur) анализирует различия цвета пикселей изображения в поисках границ между областями сравнительно однородной окраски, а затем обеспечивает сохранение резкости границ во время размытия изображения в пределах ограниченных областей. Этот фильтр отлично подходит в тех случаях, когда требуется сбросить лет 10 возраста персонажу, лицо которого приведено на фотопортрете, или сгладить текстуру ткани без потери складок.

На рис. 10.42 приведено окно диалога фильтра, а рис. 10.43 демонстрирует одно и то же лицо до и после его применения. Для задания степени проявления эффекта можно определить величины параметров Радиус (Radius) и Порог (Threshold), а для указания того, каким способом должен производиться расчет эффекта, можно выбрать вариант в раскрывающемся списке Качество (Quality), подобном аналогичным переключателям фильтра Радиальное размытие (Radial Blur).


Рис. 10.42. Если превысить допустимый предел действия фильтра, лицо будет выглядеть как пластиковая маска


Рис. 10.43. Слева - до применения фильтра, справа - после
Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur) может применяться в трех режимах:

в режиме Нормальный (Normal) в поле просмотра демонстрируется эффект размытия изображения;

в режиме Только края (Edge Only) поле просмотра отображает края цветовых областей, найденных фильтром на изображении;

в режиме Совмещение (Edge Overlay) найденные границы областей накладываются на изображение в виде черных линий.

Режимы Совмещение (Edge Overlay) и Только края (Edge Only) удобны для подбора величины параметра Порог (Threshold). Перед тем как щелкнуть на кнопке Да (OK), чтобы применить эффект к изображению, переключитесь в режим Нормальный (Normal).

Последним из фильтров этого семейства является "Умное" размытие (Smart Blur). Этот фильтр ищет границы областей сравнительно однородного цвета и размывает участки изображения, заключенные внутри этих границ, оставляя края областей нетронутыми. Устанавливайте меньшие значения параметра Порог (Threshold) в окне диалога фильтра, показанном на рис. 12.22, если хотите, чтобы было найдено больше границ между областями. Результат применения фильтра с параметрами, показанными на рис. 12.22, представлен на рис. 12.23. Чтобы цветовые области изображения выглядели более однородно, устанавливайте высокие значения порога. Параметр Радиус (Radius) задает расстояние от границ областей, начиная с которого будет производиться размытие изображения.


Рис. 12.22. Окно диалога "Умное" размытие (Smart Blur)


Рис. 12.23. Эффект действия фильтра "Умное" размытие (Smart Blur)
Для получения совершенно иного эффекта можно изменить режим в одноименном раскрывающемся списке в нижней части окна диалога на Только края (Edge Only), как показано на рис. 12.24. В этом случае на изображении будут представлены только края однородных цветовых областей, как показано на рис. 12.25. Этот фильтр также требует интенсивных вычислений. Приготовьтесь к небольшой задержке появления результатов в окне документа.


Рис. 12.24. Установлен режим Только края (Edge Only)


Рис. 12.25. Результат применения фильтра в режиме Только края (Edge Only)

Фильтр Ветер (Wind)

Встроенный в программу Photoshop фильтр Ветер (Wind), вызываемый командой Фильтр - Стилизация - Ветер (Filter - Stylize - Wind), представляется аналогом фильтра Motion Trail (Шлейф от движения). Подобно ему Ветер (Wind) вызывает размытие краев объекта, хотя и не имеет тонких средств управления эффектом, определяющих качество и работоспособность фильтра компании Eye Candy. На рис. 10.47 показано окно диалога Ветер (Wind).


Рис. 10.47. Окно диалога Ветер (Wind)
Выбор направления ветра небогат: всего лишь слева или справа. Если вы хотите воспроизвести эффект в ином направлении, поверните изображение, примените фильтр, а затем восстановите исходную ориентацию. Что касается степени проявления эффекта, то здесь у вас выбор из трех вариантов. Вариант Ветер (Wind) создает изображение с наиболее равномерно размытыми краями. Вариант Ураган (Blast) вызывает появление длинных горизонтальных "тянучек" позади объекта. Вариант Колебания (Stagger) объединяет оба эффекта. На рис. 10.48 иллюстрируется сравнение всех трех режимов имитации ветра.


Рис. 10.48. Слева направо: Ветер (Wind), Ураган (Blast), Колебания (Stagger)
Очевидно, что данный эффект выглядит по меньшей мере искусственно. Настоящий ветер не оказывает такого действия на объекты. Однако данный фильтр может оказаться полезным при решении задач, не связанных с ветром, таких как размытие текстур или добавление узора поверх тени, помещенной позади символов текста. Используйте фильтр Ветер (Wind) с осторожностью или забудьте о нем и пользуйтесь вместо него пакетом Eye Candy.

Фильтр Ветер (Wind) смазывает изображение. Картина хотя и выглядит довольно странно, призвана имитировать действие ветра. Вы можете управлять силой и направлением "урагана" с помощью окна диалога, показанного на рис. 12.52. Этот фильтр отлично подходит для создания иллюзии движения, как показано на рис. 12.53.


Рис. 12.52. Окно диалога Ветер (Wind)


Рис. 12.53. Результат применения фильтра Ветер (Wind)
Не забывайте использовать выделенные области, чтобы указать, с какого места и до каких пределов должно простираться действие фильтра Ветер (Wind), как, впрочем, и остальных фильтров.

Фильтр Волшебный карандаш (Conte Crayon)

Фильтр Волшебный карандаш (Conte Crayon) имитирует рисование художественными мелками, изготавливаемыми в виде прессованных брусочков серого, черного цвета или цвета сепии. Этот фильтр эффективен в тех случаях, когда требуется упростить перегруженное деталями изображение, а также когда необходимо понизить количество цветовых оттенков изображения до трех. Наилучших результатов с помощью этого фильтра можно добиться при использовании черного, белого цветов и оттенка серого, просто потому что данный фильтр, подобно фильтру Мел и уголь (Chalk and Charcoal), применяет серый тон средней яркости ко всем полутонам, обнаруженным на изображении. Можно заменить серый тон на другой цвет и работать с ним. Фильтр Волшебный карандаш (Conte Crayon) позволяет добавить к изображению текстурную основу, создавая впечатление, что рисунок выполнен мелками на холсте или кирпичной стене. Пример применения фильтра Волшебный карандаш (Conte Crayon) к фотографии приведен на рис. 7.24.


Рис. 7.24. Используйте инструменты Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen) для обработки краев объектов рисунка после фильтрации

Фильтр Выделение краев (Find Edges)

Сам по себе данный фильтр мало на что пригоден. Он совсем не имеет элементов управления. Вы выбираете команду меню, и вместо ожидаемого окна диалога видите результат в окне документа (см. рис. 12.49). Однако данный фильтр может служить отправной точкой целого ряда эффектов. Например, после нахождения краев попробуйте выполнить инверсию изображения, выбрав команду меню Изображение - Коррекция - Негатив (Image - Adjust - Invert). Кроме того, попробуйте использовать на этом этапе некоторые из фильтров группы Имитация (Artistic). За более подробными сведениями об этих фильтрах обратитесь к главе "Урок 7: цифровая живопись".


Рис. 12.49. Эффект действия фильтра Выделение краев (Find Edges)
Разумеется, если вам нравится результат, используйте только этот фильтр и больше ничего.

Фильтрация слой-маски

Ниже описывается оригинальный и в то же время простой способ создания великолепных эффектов на изображениях. Он состоит в совместном использования слой-масок и мощных фильтров из комплекта программы Photoshop. На изображении, приведенном на рис. 8.38, я использовал фильтр Фильтр - Деформация - Скручивание (Filter - Distort - Twirl). В результате получился вполне оригинальный эффект.


Рис. 8.38.Фильтр скручивания применен к слой-маске
В качестве основного правила (хотя все мы знаем, что правила, особенно устанавливаемые авторами компьютерных книг, обречены на забвение) рекомендую применять к слой-маскам фильтры из семейства Фильтр - Деформация (Filter - Distort). Кроме того, достаточно интересные эффекты дает фильтр Эффекты освещения (Lighting Effects).

Чтобы узнать побольше о фильтрах, обратитесь к главе "Урок 12: фильтры Photoshop". Пока что я просто не хотел упустить случай рассказать об этой простой возможности, позволяющей на деле реально улучшить визуальное впечатление от изображения. Попробуйте немного поэкспериментировать самостоятельно, и вы увидите, что ваши мечты сбываются.

Фильтры деформации изображений

Теперь мы подошли к моим самым любимым фильтрам - фильтрам искажения из семейства Деформация (Distort). Я пользуюсь ими постоянно. На мой взгляд, это совершенно фантастические фильтры. С их помощью, да при наличии воображения... кто знает, где предел возможного.

Откройте файл 12file04.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске и содержащий изображение, показанное на рис. 12.33, и проделывайте вместе с нами действия, описанные в данном разделе.


Рис. 12.33. Исходное изображение, используемое в качестве тестового в данном разделе

Фильтры настройки резкости

Эффект действия фильтров семейства Резкость (Sharpen) полностью противоположен эффекту фильтров Размытие (Blur), хотя и нельзя сначала размыть изображение фильтром Размытие (Blur), а затем вернуть исходную резкость с помощью фильтра Резкость (Sharpen): алгоритмы действия все-таки различаются. Однако для наших целей на данном уровне можно считать, что приведенное выше обобщение достаточно близко к истине. Фильтры семейства Резкость (Sharpen) служат для повышения резкости и улучшения контраста на изображениях.

Откройте файл 12file03.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске, чтобы иметь возможность выполнять практические примеры вместе с нами (см. рис. 12.26). Я, как видите, слегка размыл это изображение, чтобы результаты нашей работы с различными фильтрами настройки резкости были видны более отчетливо.


Рис. 12.26. Исходное изображение (файл 12file03.jpg)
Примените к изображению фильтр Резкость (Sharpen), выполнив команду меню Фильтр - Резкость - Резкость (Filter - Sharpen - Sharpen), и обратите внимание на то, как улучшается фокусировка изображения (см. рис. 12.27). Попробуйте также использовать фильтры Резкость на краях (Sharpen Edges) и Резкость+ (Sharpen More), результаты действия которых приведены на рис. 12.28 и 12.29. Эти фильтры великолепно действуют, когда требуется откорректировать слегка расфокусированные фотографии или цифровые изображения, немного смазанные в результате некачественного сканирования, однако не возлагайте на них слишком много надежд. Они способны только на то, о чем сказано выше. С их помощью нельзя вернуть изображению качества, полностью утраченные в момент съемки, - скажем, фокусировку и контраст. Тем не менее определенную помощь эти фильтры оказывают.


Рис. 12.27. Применен фильтр Резкость (Sharpen)


Рис. 12.28. Применен фильтр Резкость на краях (Sharpen Edges)


Рис. 12.29. Применен фильтр Резкость+ (Sharpen More)
Фильтр Контурная резкость (Unsharp Mask), окно диалога которого приведено на рис. 12.30, является, по всей видимости, наилучшим выбором в тех случаях, когда требуется точная работа по восстановлению резкости изображения. Он реально предоставляет вам все возможности управления. Устанавливайте требуемый уровень резкости с помощью ползунка Эффект (Amount). Параметр Радиус (Radius) задает размеры области в пикселях, в пределах которой применяется эффект повышения резкости. Советую вам устанавливать достаточно малые значения этого параметра - около 2 (см. рис. 12.31). Параметр Порог (Threshold) соответствует разнице цветов пикселей, подвергающихся обработке. Чем ниже значение порога, тем более близкими должны быть цвета пикселей. Чем выше порог, тем больше допустимая разница в цвете. Разумеется, как и во всех остальных случаях, чувствуйте себя совершенно раскованно и пробуйте самые разные варианты сочетаний параметров, как, скажем, в примере на рис. 12.32. Это лучший способ научиться правильно использовать фильтры.



Рис. 12.30. Окно диалога Контурная резкость (Unsharp Mask)



Рис. 12.31. Результат применения фильтра Контурная резкость (Unsharp Mask): Эффект (Amount) = 250%, Радиус (Radius) = 2, Порог (Threshold) = 10



Рис. 12.32. Результат применения фильтра Контурная резкость (Unsharp Mask): Эффект (Amount) = 500%, Радиус (Radius) = 20, Порог (Threshold) = 50

ЗАМЕЧАНИЕ Использование фильтров Photoshop не ограничивается программой Photoshop. Другие приложения компании Adobe, такие как PageMaker или Illustrator, также могут использовать эти фильтры. Даже программа Director компании Macromedia способна пользоваться некоторыми фильтрами Photoshop.

Фильтры размытия

Фильтры данного семейства, сосредоточенные в подменю Фильтр - Размытие (Filter - Blur), полезны в тех случаях, когда требуется смягчить эффект действия ранее примененных к изображению фильтров или уменьшить резкость штрихов, нанесенных кистью. Размытие может сделать более приятным для глаза резко освещенный портрет или, если применить этот прием лишь к части изображения, помочь расфокусировать фон снимка, отвлекающий внимание зрителя. Средства размытия изображений представлены следующим набором фильтров:


Рис. 10.37. Слева: без размытия; в центре: применен фильтр Размытие (Blur); справа: применен фильтр Размытие+ (Blur More)

Размытие (Blur);

Размытие+ (Blur More);

Размытие по Гауссу (Gaussian Blur);

Размытие в движении (Motion Blur);

Радиальное размытие (Radial Blur);

"Умное" размытие (Smart Blur).

Основными фильтрами данного семейства являются Размытие (Blur) и Размытие+ (Blur More). Их действие в точности соответствует названиям. Эффект, оказываемый первым фильтром, очень незначителен. Действие фильтра Размытие+ (Blur More) ненамного сильнее. На рис. 10.37 показан пример действия обоих названных фильтров в сравнении с изображением-оригиналом. Как можете видеть, изменения незначительны.

Не так уж сложно определить назначение фильтров данного семейства исходя из его названия. Очевидно, эти фильтры служат для размытия изображения. Однако в подменю Размытие (Blur) имеется ряд интересных команд, среди которых вы можете выбрать одну из следующих:

Размытие (Blur);

Размытие+ (Blur More);

Размытие по Гауссу (Gaussian Blur);

Размытие в движении (Motion Blur);

Радиальное размытие (Radial Blur);

"Умное" размытие (Smart Blur).

Перед тем как мы продолжим, откройте находящийся на сопроводительном компакт-диске файл 12file02.jpg, чтобы у нас было изображение, на котором можно испытывать действие упомянутых фильтров (см. рис. 12.11). Не забывайте, что, если результат действия фильтра вам не понравился, следует выбрать команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo) сразу же после применения фильтра. Это позволит вернуться к оригиналу. Разумеется, незачем даже говорить, что эффект одного фильтра может накладываться поверх другого. Вы можете применять к одному изображению фильтр за фильтром сколько вашей душе будет угодно. Я следил, чтобы каждый представленный в книге эффект применялся к исходному изображению, что дает возможность рассмотреть действие фильтра "в чистом виде", однако вы вольны самостоятельно распоряжаться сведениями, представленными в этой книге, программой Photoshop и своим временем. Поэтому не стесняйтесь и побольше экспериментируйте.


Рис. 12.11. Исходное изображение (файл 12file02.jpg)
Только фильтры Размытие (Blur) и Размытие+ (Blur More) воздействуют на изображение непосредственно, минуя этап настройки параметров в окнах диалога. Они великолепно служат для сглаживания всего изображения в целом или его части, хотя их использование ограничено в том смысле, что параметры жестко фиксированы. Попробуйте испытать эти фильтры в действии. Сначала примените Размытие (Blur), а затем, если произведенного сглаживания будет недостаточно, попытайтесь воспользоваться им еще раз или примените фильтр Размытие+ (Blur More). Результаты представлены на рис. 12.12 и 12.13.


Рис. 12.12. Результат действия фильтра Размытие (Blur)


Рис. 12.13. Применен фильтр Размытие+ (Blur More)

Фильтры семейства Оформление (Pixelate)

Теперь переключим внимание на фильтры семейства Оформление (Pixelate). Они создают на изображениях великолепные текстурные эффекты, а также могут использоваться для имитации некоторых оригинальных, хотя и далеких от реальности (реализм в данном случае не является необходимым) графических эффектов, навевающих вопрос, что мог бы подумать о фильтрах Photoshop такой великий художник, как Пикассо. Кроме того, данные фильтры могут служить для создания наиболее жутких и откровенно неприятных на вид графических эффектов. Таким образом, эта семейка довольно забавна. Доверьтесь при изучении этих фильтров своему художественному чутью, а я помолчу.

Если вы откроете находящийся на сопроводительном компакт-диске файл 12file07.psd с изображением, исходный вид которого представлен на рис. 12.58, мы сможем начать обсуждение одного из фильтров семейства Оформление (Pixelate).


Рис. 12.58. Исходное изображение
Выберите команду меню Фильтр - Оформление - Кристаллизация (Filter - Pixelate - Crystallize). Этот фильтр анализирует цвета пикселей изображения и преобразует их в участки однородного цвета, называемые ячейками. Чем выше значение параметра Размер ячейки (Cell Size), тем крупнее ячейки. Если величина данного параметра превышает 20, фильтр утрачивает всякую полезность, а изображение приобретает вид совокупности цветных пятен, как на экране компьютера Atari выпуска примерно 1982 года (см. рис. 12.59).


Рис. 12.59. Окно диалога Кристаллизация (Crystallize)
Ниже представлена фотография верблюда при установке параметра Размер ячейки (Cell Size) в 4 (см. рис. 12.60).


Рис. 12.60. Параметр Размер ячейки (Cell Size) установлен в 4
А на рис 12.61 то же изображение обработано фильтром Кристаллизация (Crystallize) при значении параметра Размер ячейки (Cell Size) 24.


Рис. 12.61. Параметр Размер ячейки (Cell Size) установлен в 24
Видите? Картина становится совершенно неразборчивой. После этого можно только удивляться, зачем программисты компании Adobe (дай бог им здоровья и всяческих успехов) заложили возможность изменения этого параметра до 300.


Итак, все просто. Фильтры могут использоваться совместно (не всегда, но часто). Погружение в данную область несколько выходит за пределы круга вопросов, обсуждаемых в этой книге, но если уж вы дочитали книгу до этого места, то должны быть готовы к самостоятельному рассмотрению некоторых тем. Фильтр Кристаллизация (Crystallize) с параметром Размер ячейки (Cell Size), равным 24, сам по себе не дает выдающихся результатов, однако попробуйте-ка "скрестить" его с фильтром Свечение краев (Glowing Edges), как показано на рис. 12.62. Предлагаю вам по окончании главы не останавливаться, а продолжить эксперименты. Испытайте фильтры, которые мы не обсуждали, а также попробуйте использовать их в сочетании с другими фильтрами. Возможно, иногда в результате вы получите некое месиво из красок, но не огорчайтесь. Выполните команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo) и попробуйте что-нибудь другое.



Рис. 12.62. После фильтра Кристаллизация (Crystallize) применен фильтр Сияющие кромки (Glowing Edges)

Большинство фильтров группы Оформление (Pixelate) оказывают на изображение действие, весьма похожее на эффект фильтра Кристаллизация (Crystallize): они разбивают его на куски, или блоки, больших или меньших размеров.

Еще один фильтр, производящий довольно оригинальный эффект, был уже рассмотрен нами ранее в главе "Урок 4: цветовые режимы и модели". Это фильтр Цветные полутона (Color Halftone), окно диалога которого показано на рис. 12.63. Он разбивает цвета изображения на компоненты, изображаемые в виде точек (круглых пятнышек), максимальный радиус которых можно задавать с помощью параметра Макс. радиус (Max. Radius). Кроме того, можно задавать углы ориентации линий, вдоль которых располагаются точки каждого из цветовых каналов.



Рис. 12.63. Окно диалога Цветные полутона (Color Halftone)

Попробуйте выделить область изображения. Например, примените инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso) и выделите верхнюю часть тестовой фотографии. Теперь выберите команду меню Фильтр - Оформление - Цветные полутона (Filter - Pixelate - Color Halftone). Установите минимальный радиус цветовых точек - 4 пикселя. Щелкните на кнопке Да (OK). Результат представлен на рис. 12.64.



Рис. 12.64. Результат действия фильтра Цветные полутона (Color Halftone)

Фильтры семейства Шум (Noise)

Фильтры семейства Шум (Noise) служат в основном для сглаживания следов пыли и царапин на фотографиях. Исключение составляет фильтр Добавить шум (Add Noise), имеющий прямо противоположную цель и предназначенный для добавления зернистости и неоднородностей на изображения, которые в мире цифровой живописи выглядят иногда чересчур совершенными, а потому недостаточно реальными. В состав данного семейства он попал только из соображений удобства.

Если вы откроете файл 12file06.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске, то сможете вместе с нами попробовать добавить следы пыли на изображение, которое в исходном виде выглядит совершенно чистым, как показано на рис. 12.54.


Рис. 12.54. Исходное изображение
Фильтр Добавить шум (Add Noise), окно диалога которого приведено на рис. 12.55, может использоваться для добавления мелких пятнышек в состав изображения. Результат представляет собой одну из разновидностей проблемы недостаточной резкости в виде туманной взвеси мелких частиц-зерен. В данном случае мы применили зернистость ко всему изображению (см. рис. 12.56).


Рис. 12.55. Окно диалога Добавить шум (Add Noise)


Рис. 12.56. Результат применения фильтра Добавить шум (Add Noise)
Рекомендую использовать данный фильтр при установке переключателя Распределение (Distribution) в положение Равномерное (Uniform). Вариант По Гауссу (Gaussian) дает чрезмерный эффект.

Отмените действие фильтра или воспользуйтесь командой меню Файл - Восстановить (File - Revert), если после его применения вы уже успели выполнить какую-то операцию, и давайте предоставим слово фильтру Пыль и царапины (Dust & Scratches).

Для этого фильтра следует выбирать малые значения параметра Радиус (Radius) - порядка 1 или 2. В противном случае мелкие детали размоются и тонкость эффекта будет утрачена (см. рис. 12.57).


Рис. 12.57. Изображение после применения фильтра Пыль и царапины (Dust & Scratches)
Для достижения наилучших результатов параметр Порог (Threshold) оставляйте равным 0 или 1. В этом случае в обработку будут вовлечены практически все пиксели изображения и результаты применения фильтра будут очевидны. Если же вы установите величину этого параметра свыше 10 или 20, то, вполне вероятно, вообще не заметите изменений.

Фильтры семейства Текстура (Texture)

Результат действия множества фильтров семейства Текстура (Texture) очень напоминает эффект, производимый фильтрами из групп Оформление (Pixelate) и Шум (Noise). Так, Витраж (Stained Glass) делает с изображением примерно то же, что и Кристаллизация (Crystallize), Зерно (Grain) напоминает фильтр Шум (Noise), а эффект фильтра Мозаика (Mosaic Tiles) схож с эффектом фильтра Кракелюры (Craquelure), также относящегося к семейству текстурных фильтров.

С фильтра Кракелюры (Craquelure) мы и начнем. Окно диалога этого фильтра показано на рис. 12.65 и на данный момент должно уже выглядеть для вас совершенно привычно.


Рис. 12.65. Окно диалога Кракелюры (Craquelure)
С помощью этого окна можно задавать интервал "трещин" (Crack Spacing), их глубину (Crack Depth) и яркость (Crack Brightness). Эффект напоминает черное дело, творимое временем, - износ и разрывы "красочного слоя", как показано на рис. 12.66. Вы можете поэкспериментировать, применив далее к этому же изображению фильтр Пыль и царапины (Dust & Scratches).


Рис. 12.66. Эффект фильтра Кракелюры (Craquelure)
Похожий, но, на мой взгляд, более элегантный эффект дает фильтр Цветная плитка (Patchwork), окно диалога которого показано на рис. 12.67. Он имитирует на изображении текстуру рельефной кладки, состоящей из квадратных блоков. Это поистине фантастический эффект, который можно использовать для создания выдающихся графических работ, имеющих полностью законченный вид.


Рис. 12.67. Окно диалога Цветная плитка (Patchwork)
Задавайте размер блоков в окне диалога с помощью параметра Размер квадратов (Square Size). Ползунок Рельефность (Relief) управляет выпуклостью текстуры. Чем ниже значение, тем более гладко выглядит поверхность кладки. При более высоких значениях параметра Рельефность (Relief) кладка выглядит более неоднородной, как показано на рис. 12.68.


Рис. 12.68. Эффект применения фильтра Цветная плитка (Patchwork)

Фильтры Стекло (Glass) и Океанские волны (Ocean Ripple)

Я решил объединить обсуждение этих двух фильтров, поскольку оба они оказывают сходное действие на изображение. В результате их применения отдельные участки изображения смещаются, из-за чего создается впечатление, что изображение помещено под неровное стекло или слой воды, покрытой мелкой рябью.

Фильтр Стекло (Glass) обеспечивает более высокую степень управления. С его помощью можно выбрать несколько заготовок текстур воображаемых неровностей стекла: Блоки (Blocks), Холст (Canvas), Изморозь (Frosted) и Сетка (Tiny Lens) или загрузить файл собственной разработки в качестве текстуры. Для этого достаточно выбрать вариант Загрузить (Load Texture) в раскрывающемся списке Текстура (Texture) в нижней части окна диалога, показанного на рис. 12.36.


Рис. 12.36. Окно диалога Стекло (Glass)
Ползунок Смягчение (Smoothness) позволяет повысить или понизить гладкость рельефного узора. При малых значениях параметра Искажение (Distortion) и больших - параметра Смягчение (Smoothness) эффект искажения будет незначительным. Если же поступить наоборот, то результатом станет сильно искаженное изображение, подобное показанному на рис. 12.37.


Рис. 12.37. Результат применения фильтра Стекло (Glass)
Установка флажка Инверсия (Invert) в нижней части окна диалога ведет к замене светлых участков изображения на темные и наоборот.

Я бы хотел сказать еще пару слов о фильтре Океанские волны (Ocean Ripple). Окно диалога этого фильтра показано на рис. 12.38. После его применения кажется, словно изображение помещено под слой воды, покрытой мелкой рябью, как показано на рис. 12.39. Этот фильтр достаточно эффективен и более прост в использовании, чем Стекло (Glass). Представляется, что два переменных параметра этого фильтра, Размер волн (Ripple Size) и Сила ряби (Ripple Magnitude), делают управление более понятным. В зависимости от результата, который вы хотите получить, можете использовать данный фильтр, однако, если требуется более высокий уровень управления, определенно стоит применять Стекло (Glass).


Рис. 12.38. Окно диалога Океанские волны (Ocean Ripple)


Рис. 12.39. Результат применения фильтра Океанские волны (Ocean Ripple)

Фильтры стилизации

Фильтры семейства Стилизация (Stylize) предлагают целый набор замечательных эффектов оформления. Они очень выразительны и помогают придать изображению окончательный вид на завершающем этапе редактирования. В этом разделе мы коснемся наиболее интересных из этих фильтров, таких как Выделение краев (Find Edges), Свечение краев (Glowing Edges) и Ветер (Wind). На рис. 12.48 показано изображение, с которым мы будем экспериментировать в этой главе.


Рис. 12.48. Исходное изображение

Фильтры зашумления, оформления и текстуры

В заключение я хотел бы обсудить ряд фильтров, принадлежащих к семействам Шум (Noise), Оформление (Pixelate) и Текстура (Texture). Я объединил их под одним заголовком по той причине, что хотел бы ограничиться их общим описанием и рассмотрением одного-двух примеров фильтров из каждого семейства.

Если хотите, можете считать, что фильтры названных семейств создают на изображениях родственные эффекты. Они не искажают форму, хотя при передозировке могут сделать изображения почти неузнаваемыми, не скручивают изображения и не поворачивают их. Они дают тонкие и достаточно изощренные результаты, которые могут стать прекрасным дополнением к гамме графических эффектов, рассмотренной нами к данному моменту.

Флажок Совмещенные данные (Sample Merged)

В окне палитры Палец (Smudge Tool Options) вы обнаружите несколько флажков. Совмещенные данные (Sample Merged) следует использовать, когда ведется работа с изображениями, состоящими из нескольких слоев. Глядя на рис. 6.8, обратите внимание на то, что если флажок Совмещенные данные (Sample Merged) сброшен, то обработка находящегося на отдельном слое изображения лилии ведет просто к тому, что сквозь него начинает просвечивать фон. Это связано с тем, что при формировании цвета размазываемых пикселей инструмент Палец (Smudge) не использует образцы цвета слоев, лежащих ниже слоя с изображением лилии. В итоге при перетаскивании указателя инструмента он оставляет за собой прозрачный след.


Рис. 6.8. Действие инструмента Палец (Smudge) при сброшенном флажке Совмещенные данные (Sample Merged)
Если же установить флажок Совмещенные данные (Sample Merged), то у инструмента Палец (Smudge) появляется доступ к цвету как слоя переднего плана, так и заднего плана, что ведет к иной картине, показанной на рис. 6.9.


Рис. 6.9. Действие инструмента Палец (Smudge) при установленном флажке Совмещенные данные (Sample Merged)

Фон с полями

Это, по моему скромному мнению, наиболее профессиональный вариант фона для Web-страниц. В соответствии с этим методом вдоль левого края страницы создается колонка, или поле, заполняемое белым или иным сплошным цветом. Это придает странице гораздо более интересный в визуальном отношении вид, а кроме того, вы получаете место для размещения кнопок, обеспечивающих перемещение по гиперссылкам, и дополнительной информации, обычно находящейся на полях. Пример такого фона показан на рис. 14.17.


Рис. 14.17. Домашняя страница с боковыми полями
Чтобы создать фон с полями, выполните следующие действия:

Выберите команду меню Файл - Новый (File - New).

Большинство пользователей работает с разрешением экрана 640 на 480 пикселей. Чтобы с гарантией вместиться в окно броузера по ширине, установите ширину нового документа равной 640 пикселям.

Задайте параметр Высота (Height) равным 1 пикселю, как показано на рис. 14.18. Это поможет вам сохранить минимальный размер файла.

Рис. 14.18. Настройка параметров нового документа

Проследите, чтобы в качестве заливки был выбран белый цвет.

Теперь нам потребуется изменить цветовой режим с RGB на Индексированные цвета (Indexed Color). Выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).

Выберите палитру Сетевая, как показано на рис. 14.19.

Рис. 14.19. Выбор палитры типа Сетевая

Щелкните на кнопке инструмента Масштаб (Zoom) и увеличьте левую часть нового документа.

Щелкните на поле нужного цветового образца в палитре Каталог (Swatches), чтобы выбрать основной цвет. Я остановился на темно-синем цвете, однако вы можете выбрать оттенок на свое усмотрение.

Выберите инструмент Кисть (Paintbrush). Откройте палитру Кисти (Brushes) и выберите кисть размером немного больше 1 пикселя, как показано на рис. 14.20.

Рис. 14.20. Новый документ при большом увеличении

Теперь, используя Кисть (Paintbrush) или любой другой инструмент рисования, начинайте раскрашивание. Окрасьте примерно четверть полосы, начиная с левого края. Возможно, вам потребуется еще раз уменьшить масштаб изображения, чтобы убедиться, что окрашена требуемая часть полосы. Впрочем, нет необходимости добиваться, чтобы она составляла точно четверть изображения.

Получив удовлетворительный результат, сохраните файл в формате CompuServe GIF. Размер файла должен составлять около одного килобайта, что совсем немного.

Все, что вам осталось сделать, - это включить файл в документ HTML и открыть его с помощью броузера. Вот как это может выглядеть.



Рис. 14.21. Фон с боковой полосой контрастного цвета

ЗАМЕЧАНИЕ Еще один оригинальный прием, который вы можете попытаться использовать, - это размытие кромки полосы в том месте, где она переходит в белый фон, с помощью команды Фильтр - Размытие (Filter - Blur).

Как видно из рисунка, часть текста плохо читается. Это вызвано слишком темным цветом, выбранным для боковой полосы, а также тем, что язык HTML не позволяет создавать надписи с достаточно элегантным или интересным в визуальном плане оформлением. (Если только не иметь в виду таблицы стилей, рассмотрение которых выходит за рамки данной книги.)

Имеется, однако, способ обойти данное ограничение за счет использования программы Photoshop для создания надписей.

Формат GIF (Graphics Interchange Format)

GIF - второй допустимый формат для Web-графики. Вы можете работать с изображениями, которые планируете сохранить в формате GIF, в цветовом режиме RGB, однако перед сохранением придется преобразовать их в режим Индексированные цвета (Indexed Color). Чтобы вспомнить подробности о режимах, обратитесь вновь к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели".

Формат GIF позволяет сохранять файлы с прозрачным фоном, что крайне полезно при создании графических образов кнопок и подобных элементов интерфейса. Программа Photoshop допускает только квадратный или прямоугольный холст документа. Поэтому если вы не сохраните графический образ кнопки в виде файла формата GIF с прозрачным фоном, то при помещении изображения кнопки на страницу Web-узла она будет окружена белым квадратом фоновой заливки.

Давайте попробуем создать изображение для Web-страницы с прозрачным фоном.

Откройте файл 14file01.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 14.4).

Рис. 14.4. Изображение цветка

Дважды щелкните на кнопке инструмента Лассо (Lasso). В палитре Лассо (Lasso Tool Options) установите параметр Растушевка (Feather) равным 5 пикселям, а затем аккуратно постройте границу выделенной области вокруг цветка, как показано на рис. 14.5.

Рис. 14.5. Цветок выделен с помощью инструмента Лассо (Lasso)

Выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy), чтобы скопировать изображение цветка в буфер обмена.

Теперь выберите команду Файл - Новый (File - New), чтобы создать новый документ. Не забудьте установить переключатель Прозрачная основа (Transparent) в разделе Содержимое (Contents) окна диалога Новый (New), показанного на рис. 14.6.

Рис. 14.6. Не забудьте сделать фон прозрачным

Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). Результат показан на рис. 14.7.

Рис. 14.7. Цветок на прозрачном фоне
Теперь, чтобы окончательно завершить работу над этим изображением, давайте проделаем следующее: изменим цветовой режим на Индексированные цвета (Indexed Color) и сохраним результат в виде файла с чересстрочной разверткой.

Выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).

Щелкните на кнопке Да (OK) в окне сообщения Выполнить сведение? (Flatten Layers?).

В появившемся вслед за этим окне диалога, показанном на рис. 14.8, выберите вариант Сетевая (Web) в раскрывающемся списке Палитра (Palette).

Рис. 14.8. Выбор сетевой палитры

Щелкните на кнопке Да (OK).

Выберите команду меню Файл - Сохранить копию (File - Save a copy).

Проследите за тем, чтобы в раскрывающемся списке Сохранить (Save as) был выбран тип CompuServe GIF.

Рис. 14.9. Выбран тип файлов CompuServe GIF

Задайте файлу имя и щелкните на кнопке Да (OK).

В появившемся окне диалога установите переключатель Порядок записи (Raw Order) в положение Чересстрочный (Interlaced). Этот режим аналогичен варианту Прогрессивный (Progressive), относящемуся к формату JPEG. В режиме чересстрочного отображения броузер пользователя, обратившегося к вашему Web-узлу, получает возможность быстро загрузить прореженную версию изображения, а затем улучшить ее качество за счет прорисовки ранее пропущенных строк по мере их подгрузки.

Пока оставьте изображение открытым. Вы вернетесь к нему через пару минут. Поскольку вы использовали команду Сохранить копию (Save a copy), оригинал остался нетронутым.

Теперь давайте попробуем открыть только что созданный файл в броузере.

Запустите свой любимый броузер, например Netscape Navigator или Internet Explorer.

В меню броузера выберите команду Файл - Открыть (File - Open File).

Найдите и откройте только что созданный файл. Результат показан на рис. 14.10, из которого следует, что желаемый эффект не достигнут.

Рис. 14.10. Фон, окружающий изображение из файла формата GIF, совершенно непрозрачен

ЗАМЕЧАНИЕ Те из вас, кто стоит на переднем крае технического прогресса и использует Netscape версии 4.0, не увидят белого прямоугольника заднего плана вокруг изображения цветка, потому что в версии 4.0 броузера белый цвет по умолчанию используется в качестве фонового. Это значит, что в данном упражнении вы будете избавлены от неприятностей, но если вам потребуется удалить фон иного цвета, то последовательность действий будет аналогична описываемой ниже.


Чтобы избавиться от белого прямоугольника, окружающего изображение цветка, проделайте следующее:

Вернитесь к изображению цветка, оставленному в активном окне документа программы Photoshop несколькими шагами ранее.

На этот раз вместо команды Сохранить копию (Save a copy) выберите команду Файл - Экспорт - GIF89a (File - Export - GIF89a). Появится окно диалога, показанное на рис. 14.11.

Рис. 14.11. Окно диалога GIF89a Export. Параметры (GIF89a Export Options)

Щелкните на кнопке инструмента Пипетка (Eyedropper).

Щелкните на части изображения, окрашенной в белый цвет. Белый цвет изменится на серый.

Щелкните на кнопке Да (OK). Назовите файл каким-то именем и сохраните его в формате CompuServe GIF, как в предыдущем упражнении.

Снова запустите броузер.

В меню броузера выберите команду Файл - Открыть (File - Open File).

Найдите только что сохраненный файл и откройте его. Вы должны увидеть примерно то, что изображено на рис. 14.12.

Рис. 14.12. Изображение в формате GIF с прозрачным задним планом на фоне белого цвета. Остались еще кое-какие огрехи, но в целом результат удовлетворительный

ЗАМЕЧАНИЕ Хороший способ выбора подходящего формата - это посещение Web-узлов, на которых есть графика, подобная той, какую вы хотите опубликовать. Чтобы определить тип формата, в котором хранится Web-графика, просто щелкните на интересующем вас изображении. На компьютере типа Macintosh следует щелкнуть и удерживать кнопку мыши нажатой, пока не появится окно диалога. На компьютере с операционной системой Windows щелкните на изображении правой кнопкой мыши.

В окне диалога выберите команду сохранения изображения. Когда появится запрос о том, где вы хотите сохранить файл изображения, обратите внимание на расширение имени файла: в системе Windows .jpg соответствует формату JPEG, .gif - формату GIF. Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы сохранить файл, или на кнопке Отмена (Cancel), если вы только хотели узнать тип файла.

Возможность сохранения файлов в формате GIF с прозрачным фоном открывает множество вариантов использования Web-графики. Такие изображения формата GIF отлично подходят для создания кнопок, панелей инструментов и других разновидностей графических объектов, главным образом, используемых в качестве интерактивных элементов интерфейса, которые не должны быть окружены прямоугольной подложкой фона, подобно фотографии или рисунку. Ниже в этой главе вам еще придется использовать данный метод.

Ну а теперь обратимся к вопросу подготовки оригинального фона нашей Web-страницы.

Формат JPEG (Joint Photographic Experts Group)

Формат JPEG может оказаться наилучшим выбором, правда, это зависит от того, какие требования предъявляются к изображению. Чтобы сохранить файл в данном формате, следует работать в режиме RGB. Параметры, допускающие настройку при сохранении файлов в формате JPEG, сосредоточены в окне диалога, представленном на рис. 14.1. Данный формат отлично подходит для сохранения фотографий и других изображений с широким спектром оттенков. Формат JPEG поддерживает информацию о цвете. Однако JPEG использует схему сжатия с потерями - это значит, что вы можете уменьшить объем файла, но за счет качества изображения. Набор параметров формата JPEG для сохранения изображения в виде файла меньшего размера, но более низкого качества показан на рис. 14.2.


Рис. 14.1. Окно диалога Параметры JPEG (JPEG Options)


Рис. 14.2. Параметры сохранения изображения в виде файла меньшего размера
Изображение в правой части рис. 14.3 имеет объем 21,1 килобайта, а изображение в левой части того же рисунка - 181 килобайт. Такая разница в объемах файлов достигается за счет всего лишь незначительного ухудшения качества.


Рис. 14.3. Два файла формата JPEG, близкие по качеству изображения, но имеющие совершенно разный объем
Увеличьте масштаб изображения, которое вы планируете поместить на страницу Web-узла. Используйте команду меню Файл - Сохранить копию (File - Save a copy), чтобы не утратить в результате экспериментов изображение-оригинал, и пробуйте применять различные степени сжатия. Если использование сильного сжатия, ведущего к значительному уменьшению объема файла, вызывает существенное снижение качества изображения, повторите сохранение файла с меньшим сжатием, чтобы повысить качество изображения.

Кроме того, обратите внимание на раздел окна диалога Параметры JPEG (JPEG Options) под названием Разновидности формата (Format Options).
·  Базовый ("Стандартный") - Baseline (Standard): этот вариант выбран по умолчанию.
·  Базовый (Оптимизированный) - Baseline (Optimized): в этом случае производится оптимизация палитры цветов изображения. Когда я проводил испытание с целью выяснить, не увеличивается ли размер файла при сжатии в оптимизированном режиме, то был удивлен: сжатый в этом варианте файл оказывается даже меньше по объему, чем в стандартном.

Форматы и размер файлов

Первое, что следует изучить, - это форматы файлов, которые необходимо использовать на Web-узлах. Стандартом являются два, а еще один, что называется, на подходе. Первые два формата - это GIF (Graphics Interchange Format) и JPEG (Joint Photographic Experts Group). Третий формат носит название PNG (Portable Network Graphics) и обещает стать самым лучшим, однако его поддержка не была предусмотрена в широко распространенных сегодня программах-броузерах. В связи с этим вам пока достаточно знать, что в программе Photoshop предусмотрена возможность записи файлов в формате RNG, а детальное рассмотрение его особенностей выходит за рамки данной книги.

Важнее помнить о том, что линии связи, соединяющие Web-узлы, имеют ограниченную пропускную способность, и этого не исправят никакие форматы. Сказанное означает, что если вы подготовите абсолютно замечательное изображение, занимающее объем порядка 2 мегабайтов, то модем с пропускной способностью 14,4 Кбод будет загружать его целую вечность. Это не означает, что вы не имеете права создавать файлы изображений такого объема, какого находите нужным. Я только предупреждаю, что мало найдется посетителей вашего Web-узла, у которых хватит терпения ждать, пока на экран загрузится 2-мегабайтное изображение.

Лучше всего, по моим прикидкам, стараться создавать Web-страницы, суммарный объем которых не превышает 30 Кбайт. Разумеется, это всего лишь мое мнение. Вы можете не посчитать нужным заботиться о пользователях вроде меня, применяющих модемы с пропускной способностью 14,4 Кбод. Возможно, основные посетители вашего узла имеют высокоскоростные средства коммуникации. В таком случае работайте с файлами большего объема на здоровье. И наоборот, если вам доподлинно известно, что первоочередные потенциальные посетители вашего Web-узла путешествуют по сети с помощью медленных модемов, то имеет смысл последовать моему совету.
ЗАМЕЧАНИЕ Если у вас есть большие изображения, которые требуется опубликовать на страницах Web-узлов, то не расстраивайтесь. С этим неудобством можно справиться. Большинство посетителей узла дождется окончания загрузки, если их предупредить о том, сколько она может продолжаться. Подготовьте для них миниатюрную копию изображения и укажите его истинный размер. В этом случае пользователь сам решит, стоит ли ему тратить время на ожидание конца загрузки файла. Маленькая учтивость, как и во всех случаях жизни, сослужит доброе дело и на страницах Web-узлов.
Именно в ограничении на объем файлов заключается основная проблема разработки Web-графики. Есть ряд способов обойти ее, но в конце концов приходится идти на жертвы. Все так, и тем не менее... все, кто занимается Web-графикой, вновь и вновь возвращаются к ней.

Фотографические компакт-диски и коллекции цифровых изображений

Если у вас нет собственной цифровой фотокамеры или сканера, то имеется иная возможность получения изображений. Множество компаний, занимающихся распространением коллекций цифровых фотографий, имеют собственные Web-узлы. Обычно можно предварительно просмотреть коллекцию на Web-узле компании, а затем обратиться в саму компанию и приобрести нужные изображения. Иногда такие компании даже предоставляют бесплатные
изображения, используемые художниками-оформителями при подготовке макетов книжных иллюстраций, рекламных объявлений и т. п.

Попробуйте, например, направить свой броузер по следующим адресам:

Tony Stone Images: http://www.tonystone.com;

PhotoDisk: http://www.photodisk.com;

Corbis: http://www.corbis.com;

Kodak: http://www.kodak.com.

Если вы хотите использовать в графических проектах собственные изображения, вы найдете множество специализированных организаций, готовых выполнить сканирование на заказ. Загляните в справочник "Желтые страницы" или попытайтесь применить один из механизмов тематического поиска по страницам Web-узлов наподобие Yahoo! (http://www.yahoo.com). Огромное количество компаний предоставляют услуги по сканированию изображений, так что вы наверняка найдете что-нибудь подходящее.

Фотонаборные автоматы

Фотонаборные автоматы используются для коммерческой печати документов среднего и крупного масштабов. Эти большие по размерам, дорогие машины выводят изображения на фотографическую пленку или на бумагу. Пленка подвергается затем фотохимической обработке и используется для подготовки фотоформ, применяемых собственно при печати документов. Здесь речь идет о разрешении порядка 1200 - 2400 dpi и даже более.

Фотонаборные автоматы сами по себе не печатают документы в цвете. С их помощью готовятся цветоделенные фотоформы для каждого компонента цвета, используемого при печати. О цветоделенных фотоформах вы узнаете ниже в этой главе.

Гистограммы

Если вам приходилось изучать статистику, вы должны быть знакомы с такой разновидностью диаграмм, как гистограммы. В программе Photoshop это тоже не более чем диаграммы, играющие справочную роль. Они демонстрируют количество пикселей, обладающих теми или иными градациями яркости (то есть сосредоточенных на уровнях, на которые равномерно разбит весь интервал от белого цвета до черного), на изображении в целом или в пределах выделенной области.

Возможно, вам непонятно, зачем нужны сведения о распределении пикселей по интервалам яркости. Основная причина состоит в том, что, глядя на гистограмму, можно сделать вывод о наличии достаточной информации, обеспечивающей успех коррекции изображения. Если приходится иметь дело с некачественным исходным снимком или результатом неудачного сканирования, то анализ гистограммы покажет, имеет ли смысл пытаться что-то "выжать" из имеющегося материала или следует повторить фотосъемку и ввод изображения. Кроме того, гистограмма может показать, не произошло ли превышение диапазона допустимой коррекции изображения, ведущее к частичной утрате пикселями информации о цвете.

Гистограмма имеет еще одно предназначение: она позволяет почувствовать диапазон яркости изображения. Иногда изображения подразделяют на так называемые ключевые типы в зависимости от того, в какой части диапазона яркости сосредоточены их гистограммы. Различают изображения низкой, средней и высокой яркости; на них преобладают, соответственно, темные, средние или светлые цветовые тона. Изображение, залитое одним тоном средней яркости, имеет гистограмму в виде одной линии, расположенной посредине горизонтальной шкалы яркости.

Чтобы на практике изучить гистограмму конкретного изображения, выполните следующие действия:

Откройте файл 05file03.tif, находящийся на компакт-диске, и выберите команду меню Изображение - Гистограмма (Image - Histogram), как показано на рис. 5.5.

Взгляните на гистограмму. Горизонтальная ось представляет собой шкалу яркости пикселей от самых темных (яркость 0) слева до самых светлых (яркость 255) справа. Полутоновую шкалу яркостей можно видеть под горизонтальной осью гистограммы. На вертикальной оси представлено количество пикселей, яркость которых соответствует градациям шкалы.

Закончив просмотр гистограммы, щелкните на кнопке Принято (OK).

Рис. 5.5. На фотографии, для которой построена гистограмма, слишком много темных участков

Статистические данные в окне диалога Гистограмма (Histogram) показывают, сколько всего пикселей входит в состав изображения или выделенной области (параметр Пикселов - Pixels). Параметр Яркость (Mean) указывает среднее значение яркости изображения. Параметр Среднее (Median)1 означает величину на оси яркости гистограммы, левее и правее которой суммарное значение пикселей в гистограмме одинаково. Параметр Разброс (Std Dev) характеризует степень разброса значений яркостей пикселей.

Все, что вам требуется знать о гистограмме, заключается в следующем. Если изображение относится к типу средней яркости, его гистограмма будет достаточно равномерно распределена вдоль горизонтальной оси . Для изображений высокой яркости большая часть пикселей сосредоточена в правой части шкалы. Гистограмма изображений низкой яркости располагается в основном в левой части шкалы. Изображение, гистограмма которого представлена на рис. 5.5, имеет как участки ярких бликов, так и группы более темных и очень темных пикселей, требующих осветления. Последние представлены на гистограмме в виде "горных пиков".

Группы фильтров

В оставшейся части главы мы собираемся немного исследовать широкие просторы фильтров Photoshop. Мы не сможем изучить все, но постараемся рассмотреть наиболее интересные экземпляры. На самом деле, уловив общий смысл использования некоторых фильтров, вы сможете уверенно применять любой из них. Фильтры могут стать вашими великолепными помощниками, с их помощью вы сможете взять изображение среднего качества и, затратив на удивление мало труда, придать ему действительно оригинальный вид. В нашем мире предельных сроков и ситуаций, в которых результат почти всегда должен быть получен "вчера", фильтры действительно можно считать благодатью, ниспосланной свыше. Для начала давайте обратим внимание на семейство Размытие (Blur), с которыми вы уже отчасти знакомы по главе "Урок 10: ретушь старых снимков и спецэффекты".

Холст и активное окно документа

В каждый момент времени в основном окне программы Photoshop может быть открыто несколько окон документов, но только одно из них будет активным. Если окно документа активно, то его строка заголовка окрашена в цвет, принятый для активных окон в текущей цветовой схеме системы Windows; заголовки неактивных окон становятся серыми.

Холстом называют располагающееся в пределах окна документа поле, размеры и цвет которого определяются параметрами, установленными при создании нового изображения. Это поле подобно чистому листу или натянутому на подрамник холсту, на котором вам предстоит создавать и редактировать изображения. Холст может быть не только белым, но и прозрачным или имеющим текущий фоновый цвет (чтобы узнать, какой цвет в данный момент является фоновым, посмотрите на панель инструментов).


Рис. 1.8. Холст
Установите указатель мыши на правый нижний угол рамки окна документа, щелкните кнопкой мыши и, удерживая ее, перетащите указатель. Окно документа увеличится в размерах, но - обратите внимание - размеры холста не изменятся. После создания документа изменить размеры холста можно единственным способом: выбрав команду меню Изображение - Размер холста (Image - Canvas Size). Эта команда дает возможность задать новые значения высоты и ширины холста, как показано на рис. 1.9. Раздел Расположение (Anchor) окна диалога Размер холста (Canvas Size) позволяет указать направления расширения или сжатия нового холста по отношению к текущему.


Рис. 1.9. Изменение размера холста

Имитация рисунка мелом и углем

Техника рисования мелом и углем зародилась в доисторические времена. Когда древние обитатели пещеры Ласко (Lascaux), расположенной на территории нынешней Франции, решили украсить стены своего жилища, они использовали цветную глину, мел и уголь, а в качестве связующего вещества - животный жир. Нынешние художники используют практически ту же технику за исключением того, что мел спрессовывается, чтобы можно было обойтись без жирового наполнителя. В сегодняшней жизни рисунки мелом можно встретить практически на любых типах поверхностей, от шероховатой бумаги до кирпичных стен и асфальтовых тротуаров. Рисование мелом в программе Photoshop позволяет вам в максимальное мере использовать возможности текстурных фильтров. Вы можете помещать рисунки на подложку в виде известняка, мешковины или на текстуру, импортированную из внешнего графического файла.

Мел и уголь - материалы для рисования линий и штрихов, а не для раскрашивания больших областей изображения, как в случае с краской. Выбирая объекты для ваших картин, не забывайте об этом. Разумеется, можно изображать полутоновые оттенки в виде узора линий или пересекающихся штрихов, размазывая мел, сколько душе угодно. Начиная рисунок с чистого листа, выполните упрощенный набросок несколькими базовыми линиями, а затем наносите штриховку. Если же вы собираетесь преобразовать в рисунок мелом или углем цифровую фотографию или сканированное изображение, выбирайте такой оригинал, в котором отчетливо прослеживаются линейные структуры и имеются четко очерченные детали.


Рис. 7.16. Фильтр Цветные карандаши (Colored Pencil) создает впечатление светлого, воздушного карандашного рисунка


Рис. 7.17. Фильтр Перекрестные штрихи (Crosshatch) имитирует более детальную манеру рисования

Имитация живописи акварелью с помощью кисти и ластика

Среди традиционных живописцев пользуются особым уважением те, кто избрал акварельные краски в качестве средства художественного самовыражения. Акварель - это, вероятно, самая сложная техника живописи. Необходимо работать с "мокрыми" красками, чтобы обеспечить перетекание цвета от мазка к мазку, и в то же время краски на бумаге не должны быть мокрыми настолько, чтобы рисунок превратился в одну большую кляксу. В цифровом варианте работать с акварелью много проще. Photoshop включает фильтр, позволяющий преобразовать любое изображение в подобие акварельного рисунка. Команда вызова этого фильтра находится в подменю Фильтр - Имитация (Filter - Artistic), показанном на рис. 7.1.


Рис. 7.1. Акварель (Watercolor) - один из пятнадцати фильтров цифровой "живописи"
Фильтр Акварель (Watercolor) наиболее эффективен для обработки изображений, состоящих из больших областей однородного цвета и не слишком перегруженных деталями. Кроме того, поскольку его использование обычно приводит к затемнению фона и теней, лучше всего применять его к изображениям со светлым фоном. На последующих рисунках действие фильтра будет проиллюстрировано на примере цифровой фотографии винтовой лестницы, огибающей металлический резервуар с водой.

При выборе команды Акварель (Watercolor) раскрывается окно диалога, показанное на рис. 7.2. (Похожие окна появляются при вызове практически любого фильтра программы Photoshop.) Вы видите миниатюрное поле просмотра фрагмента редактируемого изображения, а также ряд ползунков, позволяющих настраивать параметры преобразования изображения. Если щелкнуть на фрагменте изображения в поле просмотра и удерживать кнопку мыши нажатой, можно будет перетаскивать картинку и смотреть, как изменятся другие части изображения. Многие фильтры программы Photoshop имеют окна диалога, очень похожие на это и снабженные сходными средствами настройки параметров, поэтому, освоив один из фильтров, вы без труда справитесь с остальными.


Рис. 7.2. Окно диалога Акварель (Watercolor). Используйте кнопки со значками "+" и "-" для увеличения и уменьшения масштаба изображения в поле просмотра

Процесс обработки изображения тем или иным фильтром может длиться от нескольких секунд до минуты и более. Если вы не видите эффекта действия фильтра на картинку в поле просмотра немедленно сразу после появления окна диалога, то обратите внимание на мерцающую черту под цифрами коэффициента масштаба, расположенными ниже поля просмотра. Ее наличие указывает, что компьютер производит вычисления, необходимые для расчета воздействия фильтра на изображение. Когда она исчезает, эффект от воздействия фильтра проявляется в поле просмотра окна фильтра.

Параметр Детализация (Brush Detail) изменяется в диапазоне от 1 до 14, причем максимальное значение обеспечивает наилучшую проработку деталей изображения, а минимальное ведет к эффекту окрашенных брызг в стиле Джексона Поллока. В зависимости от содержания картины и от ваших собственных пристрастий можно рекомендовать начинать экспериментирование с выбора величины данного параметра в диапазоне 9-12. Параметр Глубина теней (Shadow Intensity) принимает значения от 0 до 10, но, за исключением случаев, когда требуется добиться эффекта глубокой стилизации изображения, рекомендую оставлять этот параметр равным нулю. Однако даже при нулевом значении фильтр Акварель (Watercolor) делает тени слишком темными. Если этот параметр будет превышать величину 3-4, изображение может стать почти сплошь черным. Параметр Текстура (Texture) может принимать значения из диапазона 1-3. Этот параметр работает достаточно тонко, и вы можете даже удивиться, совсем не заметив его влияния. Более заметным его действие становится в сочетании с небольшими величинами параметра Детализация (Brush Detail). На рис. 7.3 приведен набор изображений, иллюстрирующих эффект воздействия фильтра Акварель (Watercolor) при различных сочетаниях значений детализации и текстуры.



Рис. 7.3. Три возможных значения параметра Текстура (Texture) в сочетании с различной интенсивностью детализации

Импорт файлов

Некоторые графические файлы нельзя открыть с помощью команды Файл - Открыть (File - Open). Их приходится импортировать в программу Photoshop. В основном это относится к файлам, отвечающим стандарту TWAIN и получаемым в результате ввода изображений с помощью сканеров. Выяснить подробности по данному вопросу можно, обратившись к документации на используемый вами сканер.

Импорт файлов требуется также в том случае, если предполагается их редактирование в так называемом режиме Quick Edit (Быстрое редактирование). Он позволяет выполнять обработку больших файлов формата TIFF или Scitex. В этом случае вместо того, чтобы загружать файл целиком, когда редактирование в связи с большим размером изображения будет идти медленно, можно открыть лишь часть файла, выбранную с помощью окна диалога, показанного на рис. 1.5.


Рис. 1.5. Окно диалога Quick Edit (Быстрое редактирование )
Для импорта файлов с целью обработки в режиме Quick Edit (Быстрое редактирование) выполните следующие действия:

Выберите команду меню Файл - Импортировать - Quick Edit (Быстрое редактирование) - File - Import - Quick Edit.

Переместитесь в папку сопроводительного компакт-диска, содержащую изображения для выполнения упражнений.

Откройте файл 01file03.tif. Появится окно диалога, показанное на рис. 1.5.

Перетащите курсор-перекрестье, выделив нужную область изображения, и щелкните на кнопке Да (OK).

Чтобы сохранить изменения, внесенные при работе в режиме Quick Edit (Быстрое редактирование), выберите команду меню Файл - Экспортировать - Сохранить после Quick Edit (File - Export - Quick Edit Save). В результате файл будет обновлен с учетом внесенных изменений.

Индексированные цвета

Индексированные цвета прекрасно проявляют себя в тех случаях, когда вы заставляете их работать на вас. В этом режиме вам предоставляется палитра цветов, или, лучше сказать, набор из 7 палитр, каждая из которых содержит по 256 цветов. Работая в этом режиме, вы точно знаете, с какими цветами имеете дело, а если вас не устраивает ни одна из цветовых палитр, заготовленных разработчиками программы Photoshop, можете создать свою собственную.

В первую очередь режим индексированных цветов незаменим для разработки Web-графики. Броузеры точно воспроизводят всего 216 оттенков цвета, и эти цвета заготовлены в палитрах режима Индексированные цвета (Indexed Color).

Перед тем как вы глубоко задумаетесь о том, что в этом режиме в вашем распоряжении оказывается всего 256 цветов, позвольте мне несколько успокоить вас, сказав, что это не совсем так. На изображениях в режиме индексированных цветов применяются различные методы настройки растра (dithering). Это означает, что отдельные цвета палитры чередуются друг с другом таким образом, что, сливаясь на экране, производят впечатление появления дополнительных (257-го и далее) оттенков. Взгляните на окно диалога Индексированный цвет (Indexed Color), показанное на рис. 4.15. Чтобы вызвать его, выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).


Рис. 4.15. Окно диалога Индексированный цвет (Indexed Color)
Работая с индексированным цветом, вы имеете возможность выбора одной из следующих цветовых палитр:

Исходная (Exact): при выборе этого варианта палитра заполняется цветовыми оттенками, взятыми из RGB-версии реального изображения. Это дает хороший результат только в том случае, если исходное изображение использует менее 256 оттенков.

Системная (System) (Macintosh): используется палитра цветов, встроенная в операционную систему Mac OS.

Системная (System) (Windows): используется палитра цветов, встроенная в операционную систему Windows.

Сетевая (Web): эта палитра включает цвета, наиболее часто используемые броузерами (216). Если вы собираетесь публиковать графические работы на страницах Web-узлов, то следует создавать графику именно с помощью этой палитры. В противном случае могут возникнуть проблемы в связи с тем, что несовместимые с возможностями броузеров цвета будут просто утрачены в процессе демонстрации.

Равномерная (Uniform): данная палитра содержит выборку цветовых оттенков, равномерно распределенных в пределах спектра.

Адаптивная (Adaptive): это наилучший выбор для работы в режиме индексированного цвета. При выборе данной палитры в процессе преобразования выделяются наиболее часто встречающиеся в исходном изображении цвета. Адаптивная палитра обычно обеспечивает наибольшее сходство преобразованного изображения с оригиналом.

Заказная (Custom): если ни одна из готовых палитр вас не устраивает, создайте свою собственную.

ЗАМЕЧАНИЕ Существует один хитрый прием, используемый для преобразования изображения в режим индексированных цветов с использованием адаптивной палитры. Перед преобразованием постройте на изображении выделенную область. В этом случае палитра будет наполнена цветами, преобладающими в выделенной области, следовательно, они будут преобладать и на всем изображении.

Для создания заказной палитры проделайте следующее:

Откройте файл bikers.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.

Выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).

В окне диалога Индексированный цвет (Indexed Color) выберите в раскрывающемся списке Палитра (Palette) вариант Заказная (Custom). Щелкните на кнопке Да (OK).

Выполнив эти действия, вы увидите окно диалога Таблица цветов (Color Table), показанное на рис. 4.16. В верхней части этого окна также имеется раскрывающийся список, содержащий ряд вариантов выбора типов палитр1. Некоторые из таких палитр, типа Macintosh System или Windows System, мы уже рассмотрели выше. Палитра Spectrum (Спектр) содержит то, что следует из ее названия, - цвета спектра видимого света. Палитра Grayscale (Градации серого) предоставляет 256 оттенков серого тона. Наконец, палитра Black Body (Черное тело), одна из моих любимых, состоит из цветов, имитирующих тепловое излучение нагретого тела.

Рис. 4.16. Окно диалога Таблица цветов (Color Table)

ЗАМЕЧАНИЕ Попробуйте проделать следующее. Создайте новый документ с фоном белого цвета. Нарисуйте на этом фоне что-нибудь - первое, что придет в голову, - черной "краской", используя кисть с растушеванным пятном. После этого перейдите в режим индексированных цветов и выберите палитру Заказная (Custom). В окне диалога Таблица цветов (Color Table) выберите вариант палитры Black Вody (Черное тело). Щелкните на кнопке Да (OK). Ну как, нравится?


Это, однако, еще не то, что мы хотели бы иметь. Нам нужно создать свою палитру цветов. Вот как это делается:

Щелкните на одной из 256 квадратных ячеек таблицы.

Появится окно диалога Палитра цветов (Color Picker) или один из вариантов этого окна.

Выберите нужный цвет.

Щелкните на кнопке Да (OK). Выбранный цвет будет автоматически добавлен в состав палитры.

ЗАМЕЧАНИЕ Если изображение уже представлено в режиме индексированных цветов, то для создания заказной палитры цветов выберите команду меню Изображение - Режим - Таблица цветов (Image - Mode - Color Table).

Итак, выбранный цвет стал частью цветовой таблицы, но было бы слишком утомительно многократно повторять описанную процедуру заполнения палитры, связанную с необходимостью вручную открывать каждую ячейку и выбирать нужный цвет. Программа Photoshop упрощает эту задачу следующим образом:

Щелкните на первой ячейке цветовой таблицы и растяните выделяющую рамку, охватывающую все остальные ячейки.

Появится окно диалога Палитра цветов (Color Picker), показанное на рис. 4.17. Выберите начальный цвет.

Рис. 4.17. Выберите начальный цвет в окне диалога Палитра цветов (Color Picker)

Щелкните на кнопке Да (OK).

Снова автоматически появится окно Палитра цветов (Color Picker). Выберите на этот раз конечный, 256-й, цвет таблицы.

Снова щелкните на кнопке Да (OK).

Программа Photoshop произведет необходимые расчеты, самостоятельно определив цвета со 2-го по 255-й и поместив их в соответствующие ячейки палитры. Ну как, можно считать это упрощением?

Составив цветовую таблицу, полностью удовлетворяющую вашим запросам, сохраните ее, щелкнув на кнопке Сохранить (Save) в окне диалога Таблица цветов (Color Table). Щелкнув на кнопке Загрузить (Load), можно открыть ранее сохраненную таблицу цветов.

Инструмент Аэрограф (Airbrush)

Этот инструмент, как можно догадаться по его названию, служит для "разбрызгивания краски", то есть окрашенных пикселей, по холсту документа. Аэрограф наносит на изображение цветовые пятна с неоднородными краями, причем плотность пикселей в пятне краски можно регулировать. Можно заставить аэрограф испускать "струю краски" постоянной интенсивности или сделать так, чтобы "струя" затухала на заданном интервале. Кроме того, чем дольше вы будете направлять аэрограф на фиксированную точку изображения, тем более плотным и насыщенным по цвету будет становиться пятно краски.

Нажмите клавишу A, чтобы выбрать инструмент Аэрограф (Airbrush), показанный на рис. 3.15. Дважды щелкните на кнопке инструмента, раскрыв палитру его параметров (см. рис. 3.16). Рассмотрим некоторые из них.


Рис. 3.15. Инструмент Аэрограф (Airbrush)


Рис. 3.16. Палитра Аэрограф (Airbrush Options)
Первое, на что следует обратить внимание: в палитре имеется ползунок, позволяющий регулировать нажим. Малые значения параметра Нажим (Pressure) ведут к формированию разреженных, почти прозрачных пятен краски. Чем ближе величина параметра к 100%, тем плотнее выглядят пятна "аэрозоля", что иллюстрируется на рис. 3.17.


Рис. 3.17. Пример использования аэрографа при значении параметра Нажим (Pressure), равном 20% (вверху) и 95% (внизу)
Следующий параметр палитры, флажок Переход (Fade), позволяет установить режим постепенного затухания "струи краски". Можно задавать значения от 1 до 999 в поле параметра к (Steps to), при этом величина 999 будет означать самый медленный вариант постепенного затухания следа краски, формируемого аэрографом. Каждый шаг представляет собой отдельное пятно краски, отстоящее от предыдущего на величину параметра Интервалы (Spacing). Затухание может происходить с переходом как к прозрачному, так и к фоновому цвету. На рис. 3.18 приведен пример зигзагообразной линии, нарисованной аэрографом при выборе достаточно большой кисти и установленном режиме перехода к фоновому цвету на интервале в 50 шагов. Задний план изображения залит синим цветом, чтобы лучше был виден переход от основного (белого) цвета к фоновому (черному).



Рис. 3.18. Переход от основного к фоновому цвету линии

ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы получить действительно необычный эффект, попробуйте изменить еще и режим наложения пикселей, выбираемый в раскрывающемся списке палитры параметров аэрографа, с варианта Нормальный (Normal) на Растворение (Dissolve). Результат приведен на рис. 3.19. Вам предстоит познакомиться с режимами наложения пикселей в главе "Урок 7: цифровая живопись", но это не мешает уже сейчас немного поэкспериментировать.



Рис. 3.19. Результат применения инструмента Аэрограф (Airbrush) в режиме наложения пикселей Растворение (Dissolve), установленном для достижения интересного графического эффекта

Инструмент Аэрограф (Airbrush) особенно полезен для устранения огрехов на изображениях. С его помощью можно нанести столь легкий, нежный мазок, какого не сделаешь никакой кистью. Поскольку плотность цветового пятна, наносимого аэрографом, нарастает постепенно, появляется возможность визуально контролировать качество изображения и вовремя остановить применение инструмента, не допуская появления слишком большого количества окрашенных пикселей.

Инструмент Angle Gradient (Угловой градиент)

Инструмент Angle Gradient (Угловой градиент) служит для создания переходов цвета в пределах углового сектора в 360° вокруг начальной точки, обозначенной щелчком кнопкой мыши. Пример углового перехода от основного цвета к фоновому приведен на рис. 15.39. Положение границы между начальным и конечным цветами градиента задается линией, нарисованной с помощью инструмента Angle Gradient (Угловой градиент).


Рис. 15.39. Результат применения инструмента Angle Gradient (Угловой градиент) к слою изображения
Если при помощи знакомого вам окна диалога Gradient Editor (Редактор градиентов) построить переход цвета от основного к фоновому и вновь к основному, то, пользуясь инструментом Angle Gradient (Угловой градиент), можно создать имитацию конической заливки, показанной на рис. 15.40.


Рис. 15.40. Переход цвета, имитирующий игру теней и бликов на поверхности конуса

Инструмент Color Sampler (Пробник цвета)

Даже старый добрый инструмент Eyedropper (Пипетка), как показано на рис. 15.24, приобрел теперь помощника в лице инструмента Color Sampler (Пробник цвета).


Рис. 15.24. Инструменты Eyedropper (Пипетка) и Color Sampler (Пробник цвета)
Он обеспечивает возможность нанести на изображение до четырех меток в точках, сведения о цвете которых требуется получить. Эти сведения отображаются в палитре Info (Инфо). Более подробно о работе с инструментом Color Sampler (Пробник цвета) вы сможете прочитать ниже в разделе "Новое в работе с цветом".

Теперь, когда вы знакомы с основными новинками интерфейса программы Photoshop 5.0, перейдем к более подробному рассмотрению отдельных новшеств.

Инструмент Diamond Gradient (Ромбический градиент)

Инструмент Diamond Gradient (Ромбический градиент) служит для построения цветовых переходов от начальной точки сразу в четырех взаимно перпендикулярных направлениях, как показано на рис. 15.42.


Рис. 15.42. Результат применения инструмента Diamond Gradient (Ромбический градиент) к слою изображения

Инструмент Градиент (Gradient)

Инструмент Градиент (Gradient), показанный на рис. 3.39, дает возможность создания интересных цветовых заливок с эффектом плавного перехода одного цвета в другой. Этот инструмент отлично подходит для оформления заднего плана изображений и для создания текстур.


Рис. 3.39. Инструмент Градиент (Gradient)
Имеется целый ряд готовых градиентных заливок, а кроме того, можно создавать свои собственные. Щелкните дважды на кнопке инструмента Градиент (Gradient), чтобы вызвать палитру параметров, показанную на рис. 3.40.


Рис. 3.40. Палитра Градиент (Gradient Tool Options)
В состав параметров входят стандартные средства выбора режимов наложения пикселей (раскрывающийся список в левой верхней части палитры) и регулирования степени непрозрачности (ползунок Непрозрачность - Opacity), а также раскрывающийся список Стиль (Gradient), содержащий целый набор готовых вариантов. Градиентные переходы могут осуществляться от заданного цвета к полной прозрачности, от основного цвета к фоновому, с использованием спектра цветов или одного монохромного цвета, а также с использованием от одного до четырех цветов, которые можно настраивать по вашему желанию. Хотя на рис. 3.41 не видны цвета, вы можете разглядеть плавный переход оттенков серого.


Рис. 3.41. Пример градиентной заливки
При выборе линейного типа градиента переход цвета происходит вдоль прямой, которую вы указываете, перетаскивая мышь. Это означает, что если вы, скажем, желая создать плавный переход от красного цвета к зеленому, щелкаете кнопкой мыши на левом краю холста, перетаскиваете указатель на правый край и отпускаете кнопку мыши, то левый край изображения станет красным, постепенно переходящим в зеленый в направлении правого края. Если же вы щелкнете на правом краю холста и перетащите указатель мыши на левый край, то направление перехода цветов изменится на противоположное: красный цвет окажется на правом краю, а зеленый - на левом.

Чем на большее расстояние растянута линия, обозначающая направление градиента, тем более плавным будет переход цвета, как показано на рис. 3.42.



Рис. 3.42. Плавный переход одного цвета в другой

Вы можете определить начальный цвет перехода, глядя на полосу предварительного просмотра эффекта градиента в палитре параметров. Цвет, расположенный на полосе слева, всегда будет начальным, а расположенный справа - конечным цветом перехода.

Для обеспечения большей плавности перехода, при которой становятся невидимыми отдельные цветовые полосы, можно установить флажок Настройка (Dither). А для создания градиента с переходом цвета вдоль радиальных направлений, как показано на рис. 3.43, выберите в раскрывающемся списке Тип (Type) вариант Радиальный (Radial).



Рис. 3.43. Радиальный градиент

Можно создать собственный, отличающийся от стандартных вариант градиента, щелкнув на кнопке Редактор (Edit) в палитре параметров. Ниже мы создадим новый вариант градиента, а затем отредактируем маску его прозрачности, что позволит обеспечить различные степени непрозрачности участков области изображения, занятой градиентом. Ведь ползунок Непрозрачность (Opacity) оказывает влияние на общую прозрачность всего участка градиента. С помощью маски можно изменять и корректировать прозрачность в отдельных точках.

Инструмент Губка (Sponge)

Последний из инструментов, которые нам предстоит рассмотреть на сегодняшнем уроке, - это Губка (Sponge). Последний по порядку следования, но не по значимости в семействе инструментов тонирования. Он обладает рядом удивительных качеств. С его помощью можно увеличивать или уменьшать насыщенность цвета в пределах участков изображения.

Если вы вернетесь к уроку 4, то вспомните, что насыщенность цвета характеризует его чистоту, или долю серого тона, подмешанного к чистому цвету. Обратите внимание на величину параметра Насыщенность (Saturation) на представленных ниже рисунках. На рис. 6.33 эта величина равна 97, но по мере перемещения указателя выбора цвета в область более темных оттенков значение насыщенности падает до 13, как показано на рис. 6.34. Таким образом, по мере добавления серого тона значение насыщенности цвета падает.


Рис. 6.33. Насыщенный цвет


Рис. 6.34. Пониженная насыщенность
Инструмент Губка (Sponge) дает возможность управлять насыщенностью цвета участка изображения с минимальными затратами усилий. Просто щелкните на кнопке инструмента, чтобы выбрать его, а затем дважды щелкните на ней же, чтобы раскрыть палитру параметров (см. рис. 6.35 и 6.36).


Рис. 6.35. Инструмент Губка (Sponge)


Рис. 6.36. Палитра Тонирование (Toning Tool Options) при выбранном инструменте Губка (Sponge)
Попробуем применить инструмент Губка (Sponge) для изменения насыщенности цвета изображения.

Откройте файл 06file05.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 6.37).

Рис. 6.37. Исходное изображение

Установите величину параметра Нажим (Pressure) в 100%.

В раскрывающемся списке палитры параметров инструмента выберите вариант Увеличить (Saturate).

Для этого упражнения я использовал кисть с достаточно большим пятном (100 пикселей, как показано на рис. 6.38). Вы можете выбрать кисть большего или меньшего размера, в зависимости от требуемой точности.

Рис. 6.38. Палитра Кисти (Brushes)

Теперь щелкните в пределах изображения и перетащите указатель инструмента. Я посчитал нужным сосредоточиться на одном из листьев переднего плана, оставив остальные без изменения, как показано на рис. 6.39.

Рис. 6.39. Версия изображения с повышенной насыщенностью цвета

Попробуем понизить насыщенность части изображения. Это сделает цвета менее густыми, менее ярко выраженными. Результат будет подобен тому, как если бы мы добавили серого тона в цвет той части изображения, к которой будет применен инструмент Губка (Sponge).

Откройте файл 06file06.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске. Изображение из этого фала показано на рис. 6.40.

Рис. 6.40. Исходное изображение

Выберите в раскрывающемся списке палитры параметров вариант Уменьшить (Desaturate).

Убедитесь в том, что параметр Нажим (Pressure) имеет величину 100%.

Теперь, выбрав достаточно большую кисть (опять диаметром около 100 пикселей) с растушеванным пятном, щелкните на изображении лыжника и перетащите указатель инструмента.

Обратите внимание на то, как яркие цвета изображения лыж как бы утрачивают свой глянец. Я прошелся по фотографии лыжника несколько раз, удалив почти весь исходный цвет его костюма (см. рис. 6.41).



Рис. 6.41. Итоговый вид изображения

Режим Уменьшить (Desaturate) обеспечивает гибкие возможности выделения ключевых деталей изображения. Часто благодаря игре света фоновое изображение выглядит столь же ярко, как изображение переднего плана. Снижение насыщенности цвета фона и повышение насыщенности цвета объектов переднего плана помогает сфокусировать внимание зрителей на центральных объектах снимка.

Инструмент History Brush (Кисть с памятью)

Инструмент History Brush (Кисть с памятью), кнопка которого показана на рис. 15.17, занял место кнопки инструмента Smudge (Палец), сменившей адрес своего расположения на панели инструментов.


Рис. 15.17. Инструмент History Brush (Кисть с памятью)
Нанесение мазков инструментом History Brush (Кисть с памятью) позволяет раскрашивать изображение фрагментами копии сохраненного в памяти программы снимка или в сочетании с новой палитрой History (Протокол) восстанавливать выбранное предыдущее состояние изображения.

Об использовании этого нового инструмента вы сможете прочесть ниже в разделе "Многоуровневая отмена действий".

Инструмент Карандаш (Pencil)

Действие инструмента Карандаш (Pencil) практически не отличается от действия Кисти (Paintbrush) за тем исключением, что с помощью карандаша можно рисовать только линии с резко очерченными краями, в то время как Кисть (Paintbrush) или Аэрограф (Airbrush) способны рисовать линии с мягкими, растушеванными кромками. Для выбора инструмента Карандаш (Pencil) щелкните на его кнопке на панели инструментов (см. рис. 3.33). Двойной щелчок на кнопке инструмента вызывает появление палитры параметров, показанной на рис. 3.34.


Рис. 3.33. Инструмент Карандаш (Pencil)


Рис. 3.34. Палитра Карандаш (Pencil Options)
В палитре Кисти (Brushes), которая вызывается по команде меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes), можно выбрать диаметр "грифеля". Помните, что на данный инструмент не распространяется действие параметра Жесткость (Hardness). В то же время остальные параметры, рассмотренные выше применительно к другим инструментам рисования (не будем тратить время на их повторное перечисление), могут быть применены и к инструменту Карандаш (Pencil). Перечень параметров можно найти в разделе, посвященном описанию инструмента Аэрограф (Airbrush).

Карандаш обладает одним параметром, не встречавшимся нам до сих пор. Это флажок Автоматическое стирание (Auto Erase), находящийся в левом нижнем углу палитры Карандаш (Pencil Options).
ЗАМЕЧАНИЕ Не удается нарисовать абсолютно прямую линию? Так не забывайте удерживать при этом клавишу Shift. С ее помощью можно заставить программу автоматически соединять две точки прямой. Просто нажмите клавишу Shift, щелкните кнопкой мыши, переместите указатель в точку конца линии и щелкните еще раз.
Режим автостирания позволяет рисовать фоновым цветом в пределах областей, залитых основным цветом. На рис. 3.35 показан пример изображения, которое было залито фоновым цветом. Затем был нарисован зигзаг. После этого был установлен флажок Автоматическое стирание (Auto Erase) и было нарисовано несколько кружков, в пределах которых произошла инверсия цвета (основной цвет был стерт, и стала видна фоновая окраска).


Рис. 3.35. Пример использования режима Автоматическое стирание (Auto Erase)

Инструмент Кисть (Paintbrush)

Инструмент Кисть (Paintbrush), показанный на рис. 3.23, - это "рабочая лошадка" всего семейства инструментов рисования программы Photoshop. Кисть подобна аэрографу, но отличие состоит в том, что оставляемые этим инструментом цветовые пятна, или мазки, более однородны. Кроме того, следует заметить, что если после щелчка кнопкой мыши удерживать ее нажатой, то количество наносимой на изображение "краски" не будет увеличиваться, как в случае с аэрографом.

Щелкните дважды на кнопке инструмента Кисть (Paintbrush), чтобы вызвать палитру параметров (см. рис. 3.24).

Параметры инструмента Кисть (Paintbrush) почти полностью совпадают с параметрами инструмента Аэрограф (Airbrush), так что нет необходимости тратить время и страницы на повторение. Если вам требуется освежить в памяти назначение отдельных элементов палитры Кисть (Paintbrush Options), обратитесь к разделу, описывающему инструмент Аэрограф (Airbrush).


Рис. 3.23. Инструмент Кисть (Paintbrush)


Рис. 3.24. Палитра Кисть (Paintbrush Options)
ЗАМЕЧАНИЕ Хотя нажатием клавиши CapsLock можно преобразовывать курсор инструмента рисования в точный указатель в виде перекрестья, имеется, по моему скромному мнению, еще более удачный выбор. Итак, выполните команду меню Файл - Установки - Отображение и курсоры (File - Preferences - Display & Cursors). Обратите внимание на раздел Рисующие (Painting Cursors). Он содержит переключатель, позволяющий выбирать один из следующих вариантов указателей: Стандартный (Standard), Точный (Precize) и Кисть (Brush Size). Установите последний, поскольку в этом случае указатель мыши изменит свой вид не на значок инструмента или перекрестье, а на кружок, точно соответствующий по размеру пятну кисти.
Одним из отличительных элементов палитры Кисть (Paintbrush Options) является флажок Мокрые края (Wet Edges). Этот замечательный параметр заставляет кисть рисовать так, будто с ее помощью наносятся настоящие акварельные краски. Цвет растекается к краям мазка, причем, пока кнопка мыши не отпущена, края продолжают оставаться "мокрыми". Это значит, что если вы наложите очередной мазок с перекрытием предыдущего, то краска растечется к краям суммарного мазка. Стоит, однако, только отпустить кнопку мыши и начать рисование заново, как новые мазки перестают сливаться с предыдущими: новый слой "акварели" наносится как бы на подсохшие мазки.


Попробуем выполнить упражнение, которое даст нам возможность поработать инструментом Кисть (Paintbrush). Мы создадим неоновую вывеску, выполнив следующие действия:

Создайте новый документ. Сделайте его шириной в 6 дюймов (15 см) и высотой в 2 дюйма (5 см). Проследите за тем, чтобы был установлен цветовой режим RGB, выбрав его в раскрывающемся списке окна диалога Новый (New).

Если текущие основной и фоновый цвета отличаются от принятых по умолчанию, щелкните на значке в виде миниатюрной копии образцов этих цветов, расположенном на панели инструментов левее и ниже самих образцов. Восстановятся исходные черный и белый цвета.

Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill). Выберите в списке Стиль (Use) вариант Основной цвет (Foreground Color) при 100-процентной непрозрачности, как показано на рис. 3.25.

Рис. 3.25. Выбор параметров заливки

Щелкните на образце основного цвета на панели инструментов. Выберите цвет, подходящий для неоновой вывески, например голубой или красный.

ЗАМЕЧАНИЕ Цвет, хорошо подходящий для неоновых вывесок, приведет к появлению предупреждения Цвет вне CMYK (Out of Gamut), поскольку в режиме CMYK трудно воспроизвести цвет неонового свечения. Так что, если в окне диалога Палитра цветов (Color Picker) появится маленький предупреждающий значок в виде треугольника с восклицательным знаком, значит, вы на верном пути в выборе цвета для неоновой вывески.

Дважды щелкните на кнопке инструмента Кисть (Paintbrush), чтобы раскрыть палитру его свойств. Установите флажок Мокрые края (Wet Edges).

Откройте палитру Кисти (Brushes), выбрав команду Окно - Показать Кисти (меню Window - Show Brushes). Выберите или, при желании, создайте кисть с растушеванным пятном.

Теперь твердой рукой напишите какое-нибудь слово, например "NEON", как показано на рис. 3.26.

Рис. 3.26. Надпись для создания неоновой вывески

ЗАМЕЧАНИЕ При рисовании линий можно воспользоваться помощью клавиши Shift. Если удерживать ее нажатой, то можно щелкнуть кнопкой мыши, затем переместить мышь, не нажимая ее кнопку, и щелкнуть еще раз. Это помогает решить проблему рисования ровных линий тем, чьи руки не обладают достаточной твердостью.


Однако при использовании кисти в режиме Мокрые края ( Wet Edges) данный прием, пожалуй, лишен смысла. Ведь если в процессе рисования отпустить кнопку мыши, то при пересечении ранее нарисованных линий их края уже не "растекутся" и пересечение будет заметно.

Надпись уже должна смотреться вполне хорошо. Однако при наличии заинтересованности можно сделать еще несколько действий для ее усовершенствования.

Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand) и щелкните в пределах широкой линии, изображающей каждую из букв надписи, при нажатой клавише Shift. Благодаря малой величине параметра Допуск (Tolerance) выделение не затронет растушевку краев, ограничившись внутренним контуром букв.

В меню Выделение (Select) выберите команду Выделение - Модификация - Сжать (Select - Modify - Contract). В появившемся окне диалога введите число 3 и щелкните на кнопке Да (OK). Мы еще не знакомились с этой командой. Это будет сделано в главе "Урок 8: слои". Имейте пока в виду, что выполнение данной команды ведет к сжатию выделенной области, и этого достаточно.

Щелкните на образце фонового цвета на панели инструментов. Выберите черный цвет.

Выполните команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), выбрав для заливки фоновый цвет. Вы должны получить в итоге нечто наподобие изображения на рис. 3.27.

Рис. 3.27. Еще одна разновидность неоновой вывески

ЗАМЕЧАНИЕ Если вам понравилось последнее упражнение и вы хотели бы найти более совершенные методы такого же сорта, обратитесь к серии публикаций под названием "Photoshop Magic" ("Магия Photoshop"), также выпущенных издательством Hayden Books.

Инструмент Ластик (Eraser)

Следующим инструментом, ожидающим знакомства, является тот, который я, к сожалению, использую слишком часто, - Ластик (Eraser). Он показан на рис. 3.28.


Рис. 3.28. Инструмент Ластик (Eraser)
Его приятным достоинством служит то, что и его действие можно отменить, так что если вы нечаянно сотрете с холста важный элемент изображения, то просто выберите команду меню Редактирование - Отменить (Edit - Undo).

Клавишу активизации Ластика (Eraser) я советую держать в памяти - это E в латинском регистре. Ее нажатие вызывает ластик, с каким бы инструментом вы ни работали. А теперь дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы раскрыть палитру его параметров, показанную на рис. 3.29.


Рис. 3.29. Палитра Ластик (Eraser Options)
Можно настроить ластик так, чтобы он стирал в режимах Кисть (Paintbrush), Аэрограф (Airbrush), Карандаш (Pencil) или Ластик (Block). При этом на первые три варианта распространяется действие параметров, заданных в палитре Кисти (Brushes), - размера кисти, ее жесткости и т. д.

Ползунок Непрозрачность (Opacity) позволяет установить, до какого уровня непрозрачности будут стираться пиксели. Это полезно для создания плавных переходов между фрагментами изображения, а кроме того, так можно сымитировать красивый эффект живописи акварельными красками (подробнее об этом читайте в главе "Урок 7: цифровая живопись").

Параметр Обесцвеч. (Fade) действует аналогично параметру Переход (Fade) инструмента Аэрограф (Airbrush). После заданного числа шагов ластик перестает стирать изображение. Этот режим полезен для создания ореола растушевки вокруг объекта произвольной формы. Установите степень непрозрачности ластика равной приблизительно 75%, а значение параметра Обесцвеч. (Fade) равным 8, а затем перетаскивайте ластик в сторону от границы объекта, края которого нужно растушевать.

Кнопка Стереть все (Erase Image) - большое подспорье в тех случаях, когда изображение испорчено целиком и требуется начать все с нуля. Щелкните на ней, а когда Photoshop запросит подтверждения, либо щелкните на кнопке Да (OK), либо нажмите клавишу Enter или Пробел.


В процессе выполнения следующего упражнения вам предстоит применить инструмент Ластик (Eraser) в пределах нескольких точно размещенных выделенных областей, чтобы создать совершенную картину заката солнца над океанской гладью.

Откройте файл 03file08, находящийся на сопроводительном компакт-диске.

Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand).

Щелкните в пределах силуэта фигуры, чтобы выделить ее.

Такое действие ведет к выделению не только фигуры персонажа снимка, но и камня, на котором он сидит. Предположим, что камень должен остаться на снимке. Необходимо удалить только фигуру купальщика.

Теперь, когда выделенная область активна, а в качестве фонового установлен исходный белый цвет, сотрите фигуру купальщика широкими мазками. Обратите внимание на то, что за пределами выделенной области ластик не оказывает на изображение никакого воздействия.

Рис. 3.30. Выделены купальщик и камень, на котором он сидит



Рис. 3.31. Фигура купальщика стерта

Имеются, конечно, и другие способы удаления фигуры купальщика, но для данного урока инструмент Ластик (Eraser) является вполне подходящим.

Чтобы подчистить оставшиеся несколько пикселей, имеет смысл увеличить изображение, чтобы лучше видеть предмет, на который предстоит воздействовать. Не забывайте, что программе Photoshop доступно редактирование изображения по пикселям. Увеличьте масштаб документа с помощью инструмента Масштаб (Zoom). Далее активизируйте инструмент Ластик (Eraser), а затем, в палитре Кисти (Brushes), создайте кисть (то есть, в данном случае, ластик) диаметром в несколько пикселей, что иллюстрируется на рис. 3.32.

Если хотите, можете сохранить полученное изображение. При изучении главы "Урок 10: ретушь старых снимков и спецэффекты" вы узнаете, как можно заполнить пустое место, оставшееся после удаления фигуры купальщика.



Рис. 3.32. Редактирование изображения пиксель за пикселем

Инструмент Линия (Line)

Инструмент Линия (Line) - определенное решение проблемы рисования абсолютно прямых линий. Все, что требуется для этого сделать, - это щелкнуть кнопкой мыши и перетащить указатель. После отпускания кнопки мыши на изображении появится идеально прямая линия.

Но если бы инструмент Линия (Line) годился только на это, он не слишком отличался бы от инструмента Карандаш (Pencil) в комбинации с клавишей Shift. Photoshop предоставляет и другие способы рисования прямых линий.

Дважды щелкните на кнопке инструмента Линия (Line), чтобы раскрыть палитру параметров, показанную на рис. 3.36. Рассмотрим ее.


Рис. 3.36. Палитра Линия (Line Tool Options)
Первое, на что следует обратить внимание, - это наличие в данной палитре, как и у всех ранее рассмотренных инструментов, параметра Непрозрачность (Opacity), обеспечивающего возможность рисовать более или менее прозрачные линии. Следующий ряд параметров палитры позволяет задавать толщину линии в пикселях (параметр Толщина - Line Width) и устанавливать режим сглаживания (флажок Сглаживание - Anti-aliased). Если все линии на рисунке будут располагаться строго горизонтально или вертикально, то установка этого флажка не даст никаких преимуществ. Однако в случае рисования линий под наклоном режим сглаживания заставит их выглядеть гораздо ровнее, как видно из рис. 3.37.


Рис. 3.37. Линии, нарисованные с использованием и без использования сглаживания
Еще одним из достоинств этого инструмента является возможность добавления стрелок на концах линий. Их можно разместить в начале линии (флажок В начале - Start), в конце (флажок В конце - End), а также с обеих сторон. Кроме того, щелкнув на кнопке Форма (Shape) в палитре Линия (Line Tool Options), можно задать длину, ширину и вогнутость стрелок.

Попробуем применить инструмент Линия (Line) для создания фирменного знака.

Инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо)

Семейство инструмента Lasso (Лассо), предназначенного для выделения областей произвольной формы, пополнилось еще одним достойным представителем (рис. 15.15) - Magnetic Lasso (Магнитное лассо).


Рис. 15.15. Инструменты Lasso (Лассо), Poligon Lasso (Многоугольное лассо) и Magnetic Lasso (Магнитное лассо)
Новый инструмент предназначен для облегчения задачи выделения контуров объектов изображения. О параметрах и особенностях использования инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо) вы сможете прочесть ниже в разделе "Новое в выделении областей".

Инструмент Magnetic Pen (Магнитное перо)

В группе инструмента Pen (Перо), показанной на рис. 15.20, также пополнение: в ее состав вошел новый инструмент Magnetic Pen (Магнитное перо), кнопка которого на рисунке является второй слева.

О параметрах и использовании этого нового инструмента, предназначенного для облегчения задачи точной обводки контуров объектов рисунка, вы прочитаете ниже в разделе "Пополнение арсенала средств рисования контуров".


Рис. 15.20. Группа инструмента Pen (Перо)

Инструмент Масштаб (Zoom)

Инструмент Масштаб (Zoom) располагается в нижней части панели инструментов. Его значок изображает увеличительное стекло, а указатель выглядит как увеличительное стекло со знаком "плюс" в центре. Для увеличения масштаба изображения следует выбрать этот инструмент и щелкнуть в пределах окна документа.

Вместе с инструментом Масштаб (Zoom) можно использовать ряд клавиш-модификаторов. Если нажать и удерживать клавишу Alt (Cmd в системе Mac OS), то знак "плюс" в центре указателя инструмента изменится на "минус". Это означает, что щелчок кнопкой мыши в пределах окна документа приведет к уменьшению масштаба (удалению изображения от наблюдателя).

Главным отличием инструмента увеличения масштаба от соответствующей команды меню Просмотр (View) является то, что с помощью инструмента Масштаб (Zoom) можно увеличивать отдельные участки изображения, в то время как команда Просмотр - Увеличить (View - Zoom In) действует сразу на все изображение.

Для увеличения определенной области изображения с помощью инструмента Масштаб (Zoom) щелкните кнопкой мыши и удерживайте ее. Это позволит вам, перетаскивая указатель инструмента Масштаб (Zoom) по диагонали, нарисовать пунктирную рамку, называемую иногда "колонной марширующих муравьев", которая выделит область изображения, подлежащую увеличению. Выделив область, просто отпустите кнопку мыши, и часть изображения увеличится, заполнив все окно документа.

Попробуем увеличивать отдельные части изображения с помощью инструмента Масштаб (Zoom).

Выберите команду меню Файл - Открыть (File - Open).

В окне диалога Открыть (Open) переместитесь к компакт-диску.

Откройте папку Chap01, вложенную в папку Projects, и дважды щелкните на имени файла 01file02.tif. В нем хранится изображение, показанное на рис. 1.20.

Когда изображение бейсбольной перчатки и мяча появится в активном окне, щелкните на кнопке инструмента Масштаб (Zoom) на панели инструментов или нажмите клавишу Z.

Разместите указатель инструмента Масштаб (Zoom) чуть выше и левее мяча.

Рис. 1.20. Перчатка и мяч для игры в бейсбол

Щелкните кнопкой мыши и, удерживая ее нажатой, растяните с помощью инструмента Масштаб (Zoom) рамку вокруг мяча. Постарайтесь охватить ею только мяч, оставив другие элементы изображения за ее пределами. Теперь окно документа должно выглядеть примерно так, как изображено на рис. 1.21.

Рис. 1.21. Увеличение мячика

Сделаем следующий шаг в увеличении изображения. Щелкните кнопкой мыши и растяните рамку инструмента Масштаб (Zoom) вокруг шва на бейсбольном мячике. Теперь в окне видна только часть мяча, подобная той, что показана на рис. 1.22.

Рис. 1.22. Увеличение шва на мячике

Обратите внимание на то, что изображение шва приобрело пикселизованный характер - оно состоит из явно заметных квадратиков. При таком увеличении все изображения выглядят достаточно размытыми. Квадратики - это увеличенные пиксели. Хотя изображение в данном случае выглядит не очень привлекательно, если возникнет необходимость в точной правке, вы оцените достоинства такого увеличения. К использованию рассмотренного метода увеличения мы вернемся в главе "Урок 10: ретушь старых снимков и спецэффекты", когда будем заниматься восстановлением старых, видавших виды фотографий.

ЗАМЕЧАНИЕ Если нажать и удерживать клавиши Ctrl+"плюс" в системе Windows или Cmd+"плюс" в системе Mac OS, коэффициент увеличения будет расти вплоть до предельной величины - масштаба 1:16. Вы поймете, что увеличение достигло максимального значения, увидев, что в центре указателя инструмента Масштаб (Zoom) исчез знак "плюс". Нажмите и удерживайте клавиши Ctrl+"минус" в системе Windows или Cmd+"минус" в системе Mac OS, чтобы последовательно уменьшить масштаб до минимально допустимых пределов. Чтобы вернуться к исходному масштабу изображения в 100%, или 1:1, дважды щелкните на кнопке инструмента Масштаб (Zoom).

Инструмент Measure (Измеритель)

В соответствии со своим названием, новый инструмент Measure (Измеритель), кнопка которого показана на рис. 15.22, призван в совокупности с палитрой Info (Инфо) обеспечивать возможности измерения расстояний между двумя произвольными точками изображения, а также углов наклона линий, соединяющих выбранные пары точек.


Рис. 15.22. Инструмент Measure (Измеритель)

Инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso)

Действие инструмента Многоугольное лассо (Polygon Lasso), показанного на рис. 2.22, во многом подобно действию обычного инструмента Лассо (Lasso). Разница состоит только в том, что, как следует из названия, этот инструмент предназначен для построения областей произвольной формы со сторонами в виде отрезков прямых линий. Он особенно удобен для грубого чернового выделения объектов.

Ниже перечисляются типичные действия с инструментом Многоугольное лассо (Polygon Lasso).


Рис. 2.22. Инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso)

Щелкните на кнопке инструмента Лассо (Lasso) и удерживайте ее нажатой, пока не раскроется панель инструмента, или нажмите клавишу L.

Выберите инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso).

Создайте новый документ. Установите размер изображения на свое усмотрение, обеспечив достаточный простор для работы, так как результаты еще пригодятся нам в следующем разделе главы.

Щелкните один раз в пределах окна документа. Перетащите указатель мыши. Обратите внимание на линию, которая тянется за указателем, куда бы вы его ни перемещали.

Еще раз щелкните кнопкой мыши. При этом зафиксируется конец первого отрезка линии, который одновременно будет служить точкой начала следующего отрезка.

На этом этапе, когда установлены две точки, появляется возможность выбора вариантов продолжения работы. Можно продолжить выделение области или нажать клавишу Ctrl и щелкнуть кнопкой мыши. При этом произойдет автоматическое замыкание выделенной области.

В учебных целях продолжите выделение области, как показано на рис. 2.33.

Достигнув точки начала построения рамки, обратите внимание на появление маленького кружка возле указателя инструмента. Он указывает на то, что при щелчке кнопкой мыши область будет замкнута.

Щелкните кнопкой мыши, замкнув рамку выделенной области.

Рис. 2.23. Создание выделенной области с помощью инструмента Многоугольное лассо (Polygon Lasso)
Не спешите щелкнуть в какой-либо иной точке изображения. Выделенная область пригодится нам при выполнении следующих упражнений, когда мы будет испытывать методы цветовой заливки выделенных областей, обводки контуров, а также различных преобразований.

Инструмент Осветлитель (Dodge)

Сначала мы рассмотрим инструмент Осветлитель (Dodge), предназначенный для осветления отдельных участков изображения. Его указатель в стандартном режиме выглядит подобно леденцу на палочке, как показано на рис. 6.22.


Рис. 6.22. Инструмент Осветлитель (Dodge)
Как обычно, дважды щелкните на кнопке инструмента или выберите команду меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options), чтобы вызвать палитру параметров, показанную на рис. 6.23.


Рис. 6.23. Палитра Тонирование (Toning Tool Options) при выбранном инструменте Осветлитель (Dodge)
Обратите внимание на раскрывающийся список в верхней части окна палитры. Он содержит три варианта:

Тени (Shadows);

Средние тона (Midtones);

Света (Highlights).

Эти варианты указывают на диапазоны яркости цвета пикселей, на которые будет распространяться действие инструмента. Если вы хотите воздействовать только на тени, делая их светлее и оставляя более светлые пиксели нетронутыми, то выберите вариант Тени (Shadows). По умолчанию для инструмента Осветлитель (Dodge) выбирается вариант Средние тона (Midtones). Он наиболее подходит в тех случаях, когда нужно высветлить средние тона изображения или когда нет ясности в вопросе о том, каким образом обрабатывать изображение. Выбирайте вариант Света (Highlights), если требуется сделать еще светлее и без того светлые области изображения, оставляя темные нетронутыми.

Следующее упражнение призвано продемонстрировать использование инструмента Осветлитель (Dodge) в режиме Света (Highlights) с целью осветления воротничка рубашки на фотографии элегантного джентльмена, в то время как тон его пиджака останется нетронутым.

Откройте файл 06file03.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске (изображение из этого файла показано на рис. 6.24).

Рис. 6.24. Изображение из файла 06file03.tif

Увеличьте масштаб участка изображения, включающего воротничок рубашки, как показано на рис. 6.25.

Рис. 6.25. Откорректированный фрагмент изображения

Выберите инструмент Осветлитель (Dodge).

Убедитесь, что в раскрывающемся списке окна палитры параметров выбран вариант Света (Highlights). Проверьте также, чтобы была выбрана кисть подходящего размера. (В данном случае это не очень важно. Темный цвет пикселей, окружающих воротничок, предохранит их от воздействия инструмента.)

После этого просто щелкните на воротничке. Это приведет к осветлению участка снимка, где произведен щелчок. Щелкните снова и перетащите указатель инструмента, чтобы осветлить другие участки воротничка.

ЗАМЕЧАНИЕ При выбранном варианте Света (Highlights) попробуйте щелкнуть на пиджаке персонажа фотографии. Не слишком-то многого вы этим добились, не так ли? А теперь попробуйте проделать то же самое, но установив режим Тени (Shadows). Замечаете разницу?

Теперь попробуйте немного осветлить галстук. Обратите внимание на то, что светлые участки становятся еще светлее, а тона темных участков остаются приглушенными.

В следующем упражнении мы попробуем сделать светлее темные участки того же самого снимка. На этот раз, установив режим Тени (Shadows) в палитре параметров инструмента, мы получим возможность воздействовать только на темные пиксели изображения, оставляя светлые без изменения.

Если файл 06file03.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске, еще не открыт, откройте его.

Мы будем работать с изображением бутылки, которую держит в руке герой фотографии; стараясь увеличить размер блика, мы оставим нетронутым исходный блик (см. рис. 6.26).

Рис. 6.26. Увеличенное изображение бутылки с вином

Выберите инструмент Осветлитель (Dodge).

Убедитесь в том, что в раскрывающемся списке окна палитры параметров инструмента выбран вариант Тени (Shadows).

Теперь щелкните на изображении бутылки несколько выше блика (см. рис. 6.27).

Рис. 6.27. Добавленный блик

Инструмент Осветлитель (Dodge) отлично подходит для коррекции фотографий, имеющих дефекты экспозиции, или изображений, полученных методом сканирования и оказавшихся чересчур темными. Его использование дает лучшие результаты, чем корректировка яркости, выполняемая "вручную", поскольку Осветлитель (Dodge) анализирует весь набор яркостей снимка и выбирает наиболее подходящий вариант коррекции.

Инструмент Paint Bucket (Заливка)

Этот инструмент - реальное средство экономии времени. Если на изображении имеется большая область одинакового или близкого по оттенкам цвета, который требуется изменить, то ничто не поможет вам лучше, чем инструмент Заливка (Paint Bucket). Конечно, можно воспользоваться и кистью, но в этом случае существует риск случайно затронуть участки изображения, которые не требовалось перекрашивать. Да и кроме того, с помощью кисти перекрашивание потребует гораздо большего времени.

Получив нужный цветовой оттенок, выбранный с помощью окна диалога Палитра цветов (Color Picker) или взятый прямо с изображения с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper), следует дважды щелкнуть на инструмента Заливка (Paint Bucket), чтобы раскрыть палитру его параметров, показанную на рис. 3.52.


Рис. 3.52. Палитра Заливка (Paint Bucket Options)
Параметр заливки Допуск (Tolerance) может принимать значения от 0 до 255. Чем ниже величина допуска, тем уже диапазон оттенков смежных пикселей, цвет которых будет изменяться на цвет заливки. С другой стороны, чем больше значение допуска, тем большее число пикселей, имеющих сходные цветовые оттенки, будет залито новым цветом.

Попробуем испытать этот инструмент на деле.

Если файл 03file06.jpg еще не открыт, то откройте его сейчас вместе с файлом 03file07.jpg.

Щелкните на окне документа 03file06.jpg, чтобы сделать его активным.

Щелкните на кнопке инструмента Пипетка (Eyedropper) и постарайтесь взять образец какого-нибудь оттенка на лепестках цветков.

Теперь активизируйте окно документа 03file07.jpg.

Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket) или просто нажмите клавишу K в латинском регистре.

Поместите указатель на изображение одуванчика, как показано на рис. 3.53, и щелкните кнопкой мыши.

Откройте палитру параметров инструмента и установите Непрозрачность (Opacity) равной примерно 60%, а Допуск (Tolerance) - приблизительно 75%.

Рис. 3.53. Цветовая заливка головки одуванчика
ЗАМЕЧАНИЕ Если требуется изменить величину параметра Непрозрачность (Opacity) в палитре параметров любого из инструментов, можно нажать одну из цифровых клавиш от 0 до 9. Введенное число будет соответствовать десяткам процентов непрозрачности, например 2 - 20%, 7 - 70%, а 0 - 100%.

Вам необходимо натренировать глаз, чтобы правильно определять необходимую величину допуска при использовании инструмента Заливка (Paint Bucket). Если получившийся результат не удовлетворяет вас, выберите команду меню Редактирование - Отменить (Edit - Undo) и попробуйте изменить величину параметра Допуск (Tolerance). Заливка не всегда приводит к идеальным результатам, но если площадь изображения, окрашенная в сходные цвета, достаточно велика, обычно удается подобрать такую величину допуска, при которой заливка окажется удачной.

Еще один прием, который можно попробовать, если инструмент Заливка (Paint Bucket) изменяет цвет тех пикселей, на которые вы не хотели бы распространять его действие, состоит в построении рамки выделенной области вокруг участка изображения, подлежащего перекрашиванию. Рамка поможет ограничить область действия инструмента.

Помните одно: что бы вы ни хотели сделать с изображением, в программе Photoshop, скорее всего, есть способ добиться этого.

Инструмент Палец (Smudge)

Один из самых понятных на интуитивном уровне инструментов программы Photoshop является инструмент Палец (Smudge или, как его еще называют, Finger). Он помогает "размазывать краску". Этот инструмент отлично служит для размывания краев и стыков объектов изображения. Обладая понятным и очевидным интерфейсом, инструмент Палец (Smudge) дает возможность смешивать и размазывать пиксели изображения, смягчая резкие границы цветовых областей.

Большая часть практических упражнений в этой главе должна выполняться при увеличенном масштабе, чтобы отчетливее были видны возможности и ограничения инструмента Палец (Smudge). Чаще всего вам придется пользоваться им в тонкой, но очень значимой с точки зрения результатов манере, позволяющей добиться плавных переходов цвета между отдельными объектами изображения.

Дважды щелкните на кнопке инструмента Палец (Smudge), показанной на рис. 6.1, чтобы раскрыть палитру параметров (см. рис. 6.2).


Рис. 6.1. Инструмент Палец (Smudge)


Рис. 6.2. Палитра Палец (Smudge Tool Options)
ЗАМЕЧАНИЕ Обратите внимание на то, что после выбора этого инструмента вы можете и не увидеть указатель в виде пальца. Причина состоит в выборе типа указателей в перечне установок программы. Выполните цепочку команд меню Файл - Установки - Отображение и курсоры (File - Preferences - Display & Cursors). В появившемся окне диалога установите в разделе Рисующие (Painting cursors) переключатель Стандартный (Standard).
Обратите внимание на ползунок Нажим (Pressure) в окне палитры параметров инструмента. С его помощью можно управлять "давлением пальца" на холст. Предпочтительно использовать средний нажим, скажем в диапазоне от 50% до 75%, так как в этом случае легче выполнять тонкое ретуширование с применением светлых мазков. Чтобы изменить размер пятна, раскройте палитру Кисти (Brushes) с помощью команды меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes). Выберите нужный размер кисти. За подробностями, касающимися палитры Кисти (Brushes), обратитесь к главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания". Рекомендую использовать пятно достаточно малого размера, поскольку инструмент Палец (Smudge) применяют обычно для тонкой правки деталей изображения.


Посмотрим на практике, что можно сделать с его помощью.

Откройте файл 06file01.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске, или любой другой файл на ваше усмотрение.

Выберите на панели инструментов инструмент Палец (Smudge).

Дважды щелкните на его кнопке, чтобы раскрыть палитру параметров.

Установите ползунок Нажим (Pressure) на отметку 100%.

Для получения наилучших результатов выберите команду меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes). Выберите кисть с мягким растушеванным краем пятна, как показано на рис. 6.3.

Рис. 6.3. Палитра Кисти (Brushes)

Теперь щелкните в окне документа на краю стены здания и перетащите указатель в область неба, удерживая кнопку мыши нажатой (см. рис. 6.4).

Рис. 6.4. Действие инструмента Палец (Smudge) при большой величине параметра Нажим (Pressure)

ЗАМЕЧАНИЕ Помните, что можно пользоваться цифровыми клавишами для изменения величины параметра Нажим (Pressure). Нажатие клавиши 5 ведет к установке величины 50%. Нажатие клавиши 0 устанавливает нажим равным 100%.

Вернитесь к палитре Палец (Smudge Tool Options) и измените величину нажима на 50%. Попробуйте вновь размазать край стены. Замечаете разницу?

Рис. 6.5. Более тонкий и полезный практически эффект

При высокой степени нажима инструмент Палец (Smudge) превращается почти что в инструмент рисования. В этом случае пиксели размазываются по всей длине следа, оставляемого им. С другой стороны, установка малой величины нажима делает действие инструмента гораздо более соответствующим его названию - на изображении действительно возникает смазанная область.

Инструмент Pattern Stamp (Узорный штамп)

Инструмент Rubber Stamp (Штамп), раскрытая панель которого показана на рис. 15.16, приобрел себе компаньона в лице инструмента Pattern Stamp (Узорный штамп).


Рис. 15.16. Инструменты Rubber Stamp (Штамп) и Pattern Stamp (Узорный штамп)
Инструмент Pattern Stamp (Узорный штамп) предназначен для раскрашивания изображения узором из повторяющихся копий выделенной прямоугольной области того же или любого другого открытого изображения. Подробнее об использовании инструмента Pattern Stamp (Узорный штамп) читайте ниже в разделе "Рисование узоров".

Инструмент Пипетка (Eyedropper)

Этот инструмент оказывает неоценимую помощь в ходе работы с программой Photoshop. Пусть, скажем, вы работаете над редактированием фотографии и вам требуется устранить пятно или замаскировать место разрыва. Можно было бы потратить целый день в поисках цвета, точно соответствующего цвету области, окружающей дефект, но достаточно применить инструмент Пипетка (Eyedropper), чтобы взять образец именно того цвета, какой требуется, как показано на рис. 3.51.


Рис. 3.51. Взятие образца цвета с изображения цветка
Инструмент Пипетка (Eyedropper) столь полезен, что, с каким бы из инструментов рисования вы ни работали, нажатие клавиши Alt временно превращает его в Пипетка (Eyedropper). Это позволяет быстро взять образец цвета и продолжить работу.

В палитре параметров инструмента Пипетка (Eyedropper) можно указать, должен ли образец соответствовать цвету единственного пикселя или усредняться в пределах участка размером 3 на 3 или 5 на 5 пикселей. Для получения более точных результатов определения цвета выбирайте первый вариант. Для получения результатов, более устойчивых к случайным отклонениям цвета, предлагаю использовать вариант усреднения на площадке 5 на 5 пикселей.

Попробуем применить инструмент Пипетка (Eyedropper) на реальном изображении, чтобы посмотреть, на что он способен.

Откройте файл 03file06.jpg, располагающийся на компакт-диске.

Выберите инструмент Пипетка (Eyedropper) на панели инструментов.

Щелкните на одном из лепестков цветка.

Обратите внимание на изменение образца основного цвета на панели инструментов. Попробуйте взять образцы цвета с других участков изображения.

Откройте файл 03file07.jpg и переходите к следующему разделу.

Внимательно взглянув на лица, мы обнаружим на них белые горизонтальные штрихи, являющиеся, очевидно, артефактами (то есть искусственно привнесенными деталями), появившимися на этапе сканирования, так как их нет на оригинале снимка. И снова на рис. 10.9 вы видите укрупненное изображение фрагментов снимка до и после ретуширования. Поскольку рабочая область имела слишком малые размеры, мы выбрали для инструмента Палец (Smudge) кисть с пятном всего в один пиксель и установили параметр Нажим (Pressure) в 20%, чтобы не размазать края штрихов больше, чем это требовалось. Работая над корректировкой таких маленьких участков изображения, гораздо проще и лучше добиваться результата постепенно и позволять эффекту нарастать, а не пытаться сделать все в один прием.



Рис. 10.9. Помимо прочего, мы слегка затемнили волосы мужчины, которые на фото оказались светлее, чем в жизни

Инструмент Размытие (Blur)

Инструмент Размытие (Blur), попросту говоря, предназначен для создания размытых областей. Под размытием понимается придание участкам изображения впечатления недостаточной резкости, расфокусированности. Выберите инструмент Размытие (Blur) на панели инструментов (см. рис. 6.10). Дважды щелкните на его кнопке, чтобы раскрыть палитру параметров, показанную на рис. 6.11.


Рис. 6.10. Инструмент Размытие (Blur)


Рис. 6.11. Палитра параметров инструмента Размытие (Blur)
В ходе следующего упражнения мы постараемся отвлечь внимание зрителя от заднего плана изображения за счет размытия фона. Помимо всего прочего, этот эффект поможет создать впечатление, что изображение переднего плана имеет лучшую фокусировку, чем это есть на самом деле.

Откройте файл 06file02.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 6.12).

Выберите инструмент Масштаб (Zoom) и увеличьте участок фотографии с красно-белым куполом на заднем плане, как показано на рис. 6.13. Инструмент Размытие (Blur) достаточно тонко воздействует на изображение, поэтому чем крупнее будет масштаб, тем проще контролировать результат воздействия.

Рис. 6.12. Изображение из файла 06file02.jpg


Рис. 6.13. Изображение, увеличенное до масштаба 335%

Проверьте, чтобы параметр Нажим (Pressure) был установлен в 100%, а в качестве режима наложения пикселей был выбран вариант Нормальный (Normal). За более подробной информацией о режимах наложения пикселей обратитесь к главе "Урок 7: цифровая живопись".

Теперь щелкните на элементе изображения заднего плана, который должен быть менее заметным, и перетаскивайте указатель мыши, размывая изображение.

ЗАМЕЧАНИЕ Инструмент Размытие (Blur) можно временно преобразовать в инструмент Резкость (Sharpen) и наоборот, нажав клавишу Alt (в системе Windows) или Cmd (в системе Mac OS).
Следите за тем, чтобы размытие распределялось равномерно по всей площади участка. Пропущенные пятна слишком бросаются в глаза. Кроме того, не забывайте о возможности изменять размер пятна инструмента методом выбора нужной кисти в палитре Кисти (Brushes), показанной на рис. 6.14. В данном случае я рекомендую пользоваться кистью с мягким, растушеванным пятном, что совершенно не годится для инструмента Резкость (Sharpen). При корректировке резкости целесообразно пользоваться кистью с четко очерченным пятном, чтобы точно контролировать границы эффекта. Итоговое изображение с размытым задним планом представлено на рис. 6.15.


Рис. 6.14. Палитра Кисти (Brushes)


Рис. 6.15. Итоговое изображение
Обратите внимание, насколько лучше фокусируется внимание на изображении переднего плана теперь, когда ярко окрашенное фоновое изображение выглядит более приглушенно.

В следующем разделе мы с помощью инструмента Резкость (Sharpen) попытаемся сделать более четким изображение куполов храма, так что не закрывайте пока документ.

Инструмент Reflected Gradient (Зеркальный градиент)

Инструмент Reflected Gradient (Зеркальный градиент) строит обычный линейный переход цвета вдоль нарисованной вами линии и одновременно создает зеркальную копию этого перехода в противоположную сторону от начальной точки градиента. Данный инструмент можно использовать для имитации цветовой заливки цилиндрического типа. На рис. 15.41 показан пример зеркального перехода от белого цвета к черному.


Рис. 15.41. Результат применения инструмента Reflected Gradient (Зеркальный градиент) к слою изображения

Инструмент Резкость (Sharpen)

Назначение инструмента Резкость (Sharpen) с точностью до наоборот соответствует назначению инструмента Размытие (Blur). В то время как последний вызывает размывание цвета между соседними пикселями изображения, Резкость (Sharpen), напротив, делает границы цветовых областей более резкими, а само изображение - более четким и рельефным за счет усиления таких параметров цвета, как насыщенность и яркость. По причине столь тесной связи оба инструмента скрываются под одной и той же кнопкой.
ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы быстро переключаться от инструмента Размытие (Blur) к инструменту Резкость (Sharpen) и наоборот, можно пользоваться раскрывающимся списком в средней части палитры параметров (см. рис. 6.16).


Рис. 6.16. Палитра параметров инструментов семейства коррекции резкости
Если вы выполняли упражнение на размытие фона, воспользуйтесь открытым ранее изображением. Если же нет, откройте файл 06file02.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 6.17). В ходе следующего упражнения мы постараемся увеличить резкость строений храма, расположенных на переднем плане снимка, повысив их роль в композиции фотографии.


Рис. 6.17. Исходный вид изображения перед коррекцией резкости
ЗАМЕЧАНИЕ Инструмент Резкость (Sharpen) влияет на перепады цвета. Если, к примеру, выбрав его, вы щелкнете на большом участке изображения с однородной окраской, то увидите, что практически ничего не изменилось. Чтобы усилить впечатление резкости и четкости изображения с помощью данного инструмента, необходимо наличие границ между областями с различной окраской.


Рис. 6.18. Фрагмент изображения, увеличенный до 204%

Во-первых, увеличьте масштаб участка изображения, резкость которого нам предстоит повысить (см. рис. 6.18).

Выберите инструмент Резкость (Sharpen) и установите в палитре параметров величину нажима (Pressure) в 50%.

Теперь, в связи с тем, что изображение обладает достаточной яркостью и четкостью почти по всей площади, сосредоточимся на самой верхней части купола, которая выглядит слегка размытой. Аккуратно перетащите указатель инструмента Резкость (Sharpen), удерживая нажатой кнопку мыши, по размытой верхушке купола. Старайтесь не заезжать за пределы купола (см. рис. 6.19).

Рис. 6.19. Корректировка резкости изображения

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы довели до конца предыдущее упражнение, направленное на размытие части изображения, попробуйте восстановить размытый участок с помощью инструментом Sharpen (Резкость). Ну что, получилось? Резкость немного улучшилась, но до исходного варианта ей далеко. Помните, что программа Photoshop может работать только с материалом, фактически присутствующим на изображении. Если же вы удалили какую-то часть информации о цвете, то ее, скорее всего, уже не вернешь.

Если это вас беспокоит, почаще сохраняйте файл, чтобы иметь возможность восстановить предыдущий вариант изображения. Кроме того, можно пользоваться командой Файл - Сохранить как (File - Save As) для создания дубликатов файла под разными именами в качестве резервных копий.

При корректировке резкости проявляйте осторожность. Стоит слишком сильно заехать за край объекта или установить чересчур большую величину нажима, и можно получить чужеродные для данной области изображения оттенки, что в итоге приведет к ухудшению вида изображения по сравнению с начальным вариантом.

На рис. 6.20 приведен итоговый, слегка улучшенный вид фотографии.



Рис. 6.20. Вид изображения после коррекции резкости

Инструмент Резкость (Sharpen) отлично проявляет себя, когда применяется в малых дозах. Как я уже подчеркивал, Photoshop может воздействовать только на имеющуюся на изображении информацию. Нельзя взять смазанное, полностью расфокусированное изображение и добиться четкости и ясности. В связи с этим всегда старайтесь работать с максимально четким и резким изображением, какое только можно получить в результате сканирования или цифровой съемки.

Инструмент Рука (Hand)

Последнее, на чем мне хотелось бы сосредоточить ваше внимание при рассмотрении палитры Навигатор (Navigator), - это то, что у нее есть аналог на панели инструментов. Фактически, палитра Навигатор (Navigator) может служить палитрой параметров этого инструмента. Я имею в виду не что иное, как инструмент Рука (Hand).

Он относится к числу тех удобств программы Photoshop, которые наверняка придутся вам по душе после их освоения. Это связано с тем, что при большом увеличении не очень-то удобно пользоваться для перемещения изображения в окне полосами прокрутки (так называются линейки с ползунками, расположенные вдоль правого и нижнего краев активного окна документа).

Давайте поэкспериментируем с инструментом Рука (Hand).

Откройте файл 01file02.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске.

Щелкните на кнопке инструмента Рука (Hand) и выберите команду меню Окно - Показать Навигатор (Window - Show Navigator).

Инструмент Рука (Hand) можно временно преобразовать в инструмент Масштаб (Zoom), нажав и удерживая клавишу Ctrl, чтобы обеспечить режим увеличения, или клавишу Alt, чтобы обеспечить режим уменьшения.

Нажмите клавишу Ctrl и щелкните кнопкой мыши, чтобы увеличить масштаб.

Отпустите клавишу Ctrl, щелкните кнопкой мыши и перетащите изображение в окне с помощью инструмента Рука (Hand).

Перемещение изображения в окне происходит так, будто вы на самом деле перетаскиваете его рукой. Такая реакция интуитивно понятна, а само перемещение происходит очень плавно, если компьютер обладает достаточно высоким быстродействием. Обратите внимание на рамку области отображения в палитре Навигатор (Navigator). Она также перемещается, повторяя действия в окне документа. Используйте миниатюрную копию изображения в окне палитры Навигатор (Navigator) в качестве путеводной "карты".

Инструмент Штамп (Rubber Stamp)

Нет ничего лучше инструмента Штамп (Rubber Stamp), когда требуется скопировать мелкие участки изображения и вставить копии в произвольную точку. С технической точки зрения этот инструмент представляет собой кисть, обладающую свойством копирования. Запомнив образец окрестности выбранной точки изображения, данный инструмент штампует дубликаты скопированного образца точно так же, как если бы использовались команды копирования и вставки содержимого выделенной области. На рис. 10.10 показана кнопка инструмента Штамп (Rubber Stamp) и палитра его параметров. Чтобы указать точку изображения, которая будет служить центром образца штампа, удерживайте клавишу Option (в системе Mac OS) или Alt (в системе Windows) в момент щелчка кнопкой мыши на участке изображения, подлежащем копированию. Затем отпустите клавишу и начинайте штамповать, перемещая указатель в нужные точки изображения и щелкая кнопкой мыши или щелкнув и перетаскивая указатель при нажатой кнопке мыши. Можно вставить столько оттисков, сколько потребуется.


Рис. 10.10. Значок инструмента Штамп (Rubber Stamp) действительно изображает штамп
Поскольку инструмент Штамп (Rubber Stamp) действует подобно кисти, можно использовать любые установленные для кисти режимы наложения пикселей, такие как Растворение (Dissolve), Умножение (Multiply) и т. п. Размер и форма области, оттиски с которой создаются инструментом Штамп (Rubber Stamp), будут такими же, как размер и форма пятна выбранной в данный момент кисти. К штампу можно также применять настройки степени непрозрачности, аналогичные тем, какие применяются для любой кисти. Не стесняйтесь при необходимости вернуться к главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания" и подробно пересмотреть материал, касающийся инструментов рисования и их параметров.

Палитра Штамп (Rubber Stamp Options) обеспечивает выбор любого режима работы данного инструмента:

Клон (с выравниванием) - Clone (aligned): программа запоминает расстояние и ориентацию первоначально выбранного копируемого участка относительно точки, в которой произведен первый оттиск штампа. В дальнейшем по мере перемещения точки вставки перемещается по изображению и пятно области копирования, сохраняя свое положение относительно новых точек вставки. Теоретически при наличии свободного места на холсте документа таким способом можно создать копию всего изображения, нанося оттиск за оттиском.

Клон (без выравнивания) - Clone (non-aligned): после обозначения центра области копирования и начала вставки оттисков область копирования будет перемещаться с сохранением положения относительно точек вставки только до тех пор, пока удерживается кнопка мыши. Если же отпустить кнопку мыши и вставлять оттиски отдельными щелчками, то каждый раз будет вставляться оттиск первоначально выбранной области копирования.

Образец (с выравниванием) - Pattern (aligned): в этом режиме вы можете определить образец узора и вставлять его копии с помощью инструмента Штамп (Rubber Stamp). Воспользуйтесь инструментом Прямоугольная область (Rectangle Marquee), чтобы выделить область любого открытого изображения, а затем выберите команду Редактирование - Определить образец (Edit - Define Pattern). Если после этого начать действовать инструментом Штамп (Rubber Stamp) как кистью, перетаскивая указатель мыши, то в окне документа будет возникать узор из повторяющихся плиток образца1.

Образец (без выравнивания) - Pattern (non-aligned): в этом режиме определение образца узора производится так же, как и в уже описанном случае. Однако в отличие от предыдущего режима при каждом отпускании кнопки мыши и новом щелчке узор вместо непрерывного продолжения начинается заново в точке щелчка.

Из снимка (From Snapshot): в данном режиме можно использовать инструмент Штамп (Rubber Stamp) для выборочного редактирования изображения. Произведите необходимые изменения, сделайте снимок документа, а затем отмените изменения и выборочно восстановите их, действуя инструментом Штамп (Rubber Stamp) как кистью. Снимок документа можно сделать с помощью команды меню Редактирование - Сделать снимок (Edit - Take Snapshot).

Из сохраненной версии (From Saved): в этом режиме штамп действует как волшебный ластик. Там, где наносится "оттиск", изображение восстанавливается до уровня последней сохраненной версии. Этот режим полностью противоположен предыдущему: вместо выборочного внесения изменений в изображение производится их выборочная отмена.

Импрессионизм (Impressionism): этот режим более или менее бесполезен для практических целей. При его использовании штамп преобразует последнюю сохраненную версию изображения в смазанную нечеткую неоднородную картину.

Если вы используете Штамп (Rubber Stamp) для ретуши изображения, выбирайте кисть с мягким растушеванным пятном, диаметр которого лишь ненамного превышает поперечный размер царапины или крапа, которые требуется скрыть. Процесс ретуширования обычно упрощается, если предварительно увеличить масштаб изображения.

Для восстановления следующей фотографии нам потребуются как Штамп (Rubber Stamp), так, возможно, и все приемы редактирования изображений, уже описанные в книге. Как вы можете видеть на рис. 10.11, этот снимок был когда-то сложен, надорвался по швам, был чем-то залит и вообще изрядно потрепан. Мы будем восстанавливать его шаг за шагом, так что вы сможете видеть, что происходит на каждом этапе. Если вы хотите выполнить эту работу вместе с нами, то найдете изображение в файле 10file01.jpg на компакт-диске.



Рис. 10.11. Если это ее единственное фото, приложите все силы для его восстановления

Инструмент Smudge (Палец)

Исчезнувшая с панели кнопка инструмента Smudge (Палец) обнаруживается на панели инструмента Blur (Размытие), показанной на рис. 15.19, что также представляется логичным - ведь все три инструмента служат для воздействия на резкость цветовых переходов выбранного участка изображения.


Рис. 15.18. Инструменты Pencil (Карандаш) и Line (Линия)

Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand): выделение областей по признаку цвета пикселей

Разработчики программного обеспечения из компании Adobe, должно быть, не могли придумать более подходящего названия для этого фантастического инструмента, и выбрали то, что говорит само за себя: Волшебная палочка (Magic Wand). Может быть, это и на самом деле лучший вариант.


Рис. 2.48. Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand)
Волшебная палочка (Magic Wand) - еще одна разновидность инструментов выделения областей. До сих пор мы рассматривали только инструменты, выделяющие пиксели по признаку их пространственного расположения в матрице точек изображения. Волшебная палочка выделяет пиксели иначе, а именно по признаку их цвета. Это дает возможность, например, отделять объекты переднего плана изображения, наподобие показанного на рис. 2.49 цветка, от контрастного фона.


Рис. 2.49. Изображение цветка на контрастном фоне
Поскольку в данном случае весь фон имеет практически один и тот же цвет, инструмент Волшебная палочка (Magic Wand) работает великолепно. Если же фон изображения менее однороден, лучше начинать с грубого оконтуривания объекта с помощью инструмента Лассо (Lasso), а уж затем
продолжать выделение с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand).

Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand) способен выделять соседние пиксели по признаку подобия их цветовых оттенков. Его чувствительность к различиям в цветах пикселей может регулироваться за счет изменения параметра Допуск (Tolerance) в окне палитры Волшебная палочка (Magic Wand Options), показанной на рис. 2.50. Для вызова этой палитры следует дважды щелкнуть на кнопке инструмента Волшебная палочка (Magic Wand) или активизировать этот инструмент, а затем выбрать команду меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options).


Рис. 2.50. Палитра Волшебная палочка (Magic Wand Options)
При этом следует помнить простое правило: чем меньше величина допуска, тем более чувствительным становится инструмент к отличиям в цветовых оттенках. Таким образом, если, к примеру, установить достаточно большую величину этого параметра, допустимый диапазон значений которого лежит в пределах от 0 до 255, то применение инструмента Волшебная палочка (Magic Wand) приведет к выделению смежных пикселей со всеми возможными вариациями оттенков цвета того пикселя, на который будет указывать курсор в момент щелчка кнопкой мыши.


Выделите с помощью волшебной палочки фон, окружающий цветок, и удалите его из исходного изображения.

Откройте файл 006.jpg, находящийся на компакт-диске в папке \IMAGES\ PHOTO24\FLOWERS.

Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand).

Можете при желании изменить величину параметра Допуск (Tolerance), но я оставил исходное значение 32.

Щелкните на фоне изображения.

Как вы можете видеть, выделенная область охватила почти весь фон, но не распространилась на лепестки цветка.

Нажмите клавишу Shift и еще раз щелкните кнопкой мыши, поместив указатель инструмента в пределы одного из участков фона, не попавшего в состав выделенной области. Продолжайте аналогичные действия, пока практически весь фон не окажется выделенным, как показано на рис. 2.51.

Выберите команду меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut).

Рис. 2.51. Фон изображения выделен с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand)

В результате почти весь фон будет удален, но, как можно видеть на рис. 2.52, отдельные пиксели фона все же остаются на изображении. Для их устранения воспользуйтесь инструментом Ластик (Eraser). Посмотрите на содержимое файлов 02file11.tif и 02file12.tif, находящихся на компакт-диске, чтобы получить представление, как выглядят изображения цветка с неочищенным и очищенным фоном.

Чтобы воспользоваться инструментом Ластик (Eraser), просто щелкните на кнопке панели инструментов с изображением обычной стирательной резинки и перетаскивайте указатель ластика поверх артефактов, или огрехов выделения области, оставшихся на изображении.



Рис. 2.52. Очистка фона с помощью инструмента Ластик (Eraser)

ЗАМЕЧАНИЕ Артефакты - это понятие, используемое для обозначения деталей изображения, искусственно привнесенных в результате выполнения какой-то операции, например сканирования при наличии пыли и ворсинок на стекле сканера или выделения области, в пределах которой остались

отдельные пропущенные пиксели.

Работая с инструментом Ластик (Eraser), имеет смысл увеличить масштаб изображения, так как это позволит произвести очистку изображения более тщательно.


ЗАМЕЧАНИЕ Размер инструмента Ластик (Eraser) можно настроить, выбрав его и выполнив команду меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes). Палитра Кисти (Brushes) служит для настройки параметров не только инструмента Кисть (Paintbrush), но и остальных инструментов, относящихся к арсеналу художника. Чтобы уменьшить размер ластика, щелкните на значке кисти меньшего размера. Ячейка выбранной кисти выделяется в окне палитры рамкой. Более подробно о кистях и палитре Кисти (Brushes) вы узнаете при прочтении главы "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания".

Другой способ отделения изображения цветка от фона состоит в выделении изображения самого цветка с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand).

Откройте вновь файл 006.jpg, находящийся на компакт-диске в папке \IMAGES\PHOTO24\FLOWERS.

Снова выделите фон, используя клавишу Shift при выделении дополнительных участков вокруг лепестков (см. рис. 2.53).

Выберите команду меню Выделение - Инверсия (Select - Inverse). При этом произойдет инверсия выделенной области, в результате чего можно будет вместо удаления фона вырезать сам цветок.

Выберите команду меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut).

Рис. 2.53. Выделенная область фона

Создайте новый документ, выбрав команду меню Файл - Новый (File - New), и не забудьте задать прозрачное заполнение фона, установив переключатель Прозрачная основа (Transparent) в нижней части окна диалога Новый (New).

Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). В окне документа появится изображение цветка на прозрачном фоне, подобное тому, которое показано на рис. 2.54.

Рис. 2.54. Цветок, отделенный от фона

Полученное изображение выглядит вполне качественно, но нуждается в небольшой чистке с помощью инструмента Ластик (Eraser), применение которого мы рассмотрим в следующей главе. Если хотите, можете сохранить изображение в файле под новым именем или просто закройте его. На этом урок завершен.

Инструмент Затемнитель (Burn)

Теперь мы обратимся к инструменту Затемнитель (Burn), показанному на рис. 6.28. По действию он совершенно противоположен Осветлителю (Dodge). Как вы уже догадались, если последний осветляет, то первый затемняет участки изображения.


Рис. 6.28. Инструмент Затемнитель (Burn)
Выберите инструмент Затемнитель (Burn), щелкнув на его кнопке на панели инструментов или выбрав название этого инструмента в раскрывающемся списке, расположенном в средней части палитры параметров инструментов тонирования (см. рис. 6.29).


Рис. 6.29. Палитра Тонирование (Toning Tool Options) при выбранном инструменте Затемнитель (Burn)
В следующем упражнении мы воспользуемся инструментом Затемнитель (Burn) для коррекции некоторых передержанных и в итоге чрезмерно светлых участков фотографии.

Откройте файл 06file04.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 6.30).

Рис. 6.30. Изображение-оригинал

Форма каратистов на снимке выглядит слишком светлой в результате неудачного выбора экспозиции при фотографировании. Выберите инструмент Затемнитель (Burn).

В палитре параметров инструмента выберите вариант Тени (Shadows) и установите величину 50% параметра Нажим (Pressure).

Выберите кисть с достаточно большим пятном (я использовал пятно диаметром в 65 пикселей) и мягким растушеванным краем, как показано на рис. 6.31.

Рис. 6.31. Палитра Кисти (Brushes)

Щелкните на кимоно правого каратиста и перетащите указатель инструмента.

Замечаете изменения? Увеличьте изображение - перемены выражены не ярко, но явно улучшают качество снимка (см. рис. 6.32). Теперь униформа правого бойца с глубокими тенями и слегка приглушенными яркими участками выглядит гораздо живее.


Рис. 6.32. Итоговый вид изображения
Раскрывающийся список палитры параметров, содержащий варианты режимов коррекции - Тени (Shadows), Средние тона (Midtones) и Света (Highlights), - используется аналогично тому, как это было рассмотрено выше применительно к инструменту Осветлитель (Dodge). Решите, на пиксели какой яркости вы хотели бы воздействовать, после чего установите соответствующий режим.

Инструменты группы Лассо (Lasso)

Как бы ни были полезны инструменты выделения областей правильной геометрической формы и клавиши-модификаторы, используемые совместно с ними, все же иногда возникает необходимость в выделении областей произвольной формы. Скажем, может потребоваться выделить фигуру человека на фоне толпы или контур цветка, как в рассматриваемых ниже примерах, со всеми лепестками неправильной формы.

Сделать это можно двумя способами, первый из которых требует более тщательной ручной работы. Итак, вы можете аккуратно нарисовать границу выделенной области, которая бы повторяла все изгибы контура объекта, с помощью инструмента Лассо (Lasso), показанного на рис. 2.15 (это непросто, но если удается, то приводит к отличным результатам). Другой вариант подходит для тех, кто обладает нетерпеливым нравом или кому бог не дал твердой руки художника. Ведь программа Photoshop учитывает также наши индивидуальные отличия. Так что смело приступайте к делу и стройте выделяющую рамку, не стараясь обеспечить слишком высокую точность. Ниже в ходе данного урока мы узнаем, как устранить погрешности построения выделенной области, при изучении раздела, посвященного инструменту Волшебная палочка (Magic Wand).


Рис. 2.15. Инструмент Лассо (Lasso)
ЗАМЕЧАНИЕ Я обнаружил, что, когда требуется повышенная точность построения выделенной области, да и при выполнении прочих операций в программе Photoshop, полезно понижать быстродействие мыши. Это можно сделать с помощью раздела Мышь (Mouse) служебной программы Панель управления (Control Panel).
В следующем упражнении нам предстоит вырезать изображение цветка из фотографии-оригинала и поместить цветок в новое изображение, применив растушевку (сглаживание) краев.

Откройте файл 02file03.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске и показанный на рис. 2.16.

Выберите инструмент Масштаб (Zoom) и растяните рамку вокруг внешних обводов цветка или просто введите число 300 (или что-то около этого, на ваше усмотрение) в текстовом поле на левом краю строки состояния (см. рис. 2.17).

Теперь выберите инструмент Лассо (Lasso).

Щелкните на краю цветка и тщательно обведите его контур, перетаскивая указатель инструмента Лассо (Lasso). Постарайтесь не отпускать раньше времени кнопку мыши. Если это случится, вы потеряете часть объекта: выделенная область автоматически замкнется по кратчайшей линии. Ну а если такое все же произошло, не расстраивайтесь. Поместите указатель инструмента внутрь выделенной области (возле него появится значок в виде пунктирного прямоугольника). Нажмите клавишу Shift и, удерживая ее, продолжайте рисовать рамку вдоль контура цвета.

Рис. 2.16. Фотография цветка



Рис. 2.17. Изображение цветка увеличено

Когда вы приблизитесь к той точке, с которой начали рисование рамки, отпустите кнопку мыши. Рамка замкнется, и выделение цветка будет завершено, как показано на рис. 2.18.

Выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy). Это позволит создать копию изображения в пределах выделенной области без вырезания из оригинала.

На этот раз выберите команду Файл - Новый (File - New). В окне диалога автоматически будут установлены нужные значения размеров изображения. Каждый раз, когда вы копируете или вырезаете выделенную область изображения в буфер обмена, а затем создаете новый документ, его размеры устанавливаются так, чтобы точно вместить скопированное изображение.

Рис. 2.18. Выделенное изображение цветка

В окне диалога Новый (New) не забудьте установить переключатель Прозрачная основа (Transparent) в разделе Содержимое (Contents). Прозрачные области изображаются шахматным фоном в окне вновь созданного документа.

Выберите команду Редактирование - Вклеить (Edit - Paste).

На рис. 2.19 показан результат, полученный после вставки копии изображения цветка в новый документ.



Рис. 2.19. Копия изображения цветка вставлена в новый документ

Инструменты группы Область (Marquee)

Инструменты группы Область (Marquee) - Прямоугольная область (Rectangle Marquee) и Овальная область (Ellipse Marquee) - располагаются в левом верхнем углу панели инструментов, как показано на рис. 2.2 и 2.3. Они столь важны для большинства пользователей программы Photoshop, что один из них, инструмент выделения прямоугольных областей, выбирается по умолчанию при запуске программы.


Рис. 2.2. Инструмент Прямоугольная область (Rectangle Marquee)


Рис. 2.3. Инструмент Овальная область (Ellipse Marquee)
Для переключения между инструментами выделения этой группы, в которую входит также инструмент Рамка (Crop), следует щелкнуть на инструменте и удержать кнопку мыши нажатой. При этом раскроется панель инструментов группы Область (Marquee) и можно будет выбрать то, что вам нужно. Кроме того, можно обратиться к раскрывающемуся списку Форма (Shape) палитры Область (Marquee Options), вызываемой командой меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options).

Кроме того, если один из инструментов этой группы активен, можно нажимать клавишу M в латинском регистре для последовательного переключения между инструментами. Инструмент Овальная область (Ellipse Marquee) действует совершенно аналогично инструменту выделения прямоугольных областей (см. рис. 2.4).


Рис. 2.4. Область эллиптической формы, выделенная инструментом Овальная область (Ellipse Marquee)
Чтобы поэкспериментировать с разнообразными инструментами группы Область (Marquee), создайте новый документ (если вы забыли, как это делается, обратитесь к первому уроку). В целях обеспечения достаточного места для работы установите размеры документа равными пяти дюймам (12,5 см) по каждой из сторон.

Щелкните на кнопке инструмента Овальная область (Ellipse Marquee).

Переместите указатель мыши в окно документа - он примет вид перекрестья.

Оставаясь в пределах окна документа, щелкните кнопкой мыши и задержите ее в нажатом состоянии.

Растяните рамку. Потренируйтесь в построении выделенных областей овальной формы. Постарайтесь почувствовать, каким образом они формируются на изображении. Попробуйте перетаскивать указатель мыши в различных направлениях.

Инструменты группы Перо (Pen)

Давайте рассмотрим всю группу инструментов Photoshop, предназначенных для работы с контурами. Они показаны на рис. 9.18.


Рис. 9.18. Инструменты группы Перо (Pen)

Перо (Pen): вы уже успели познакомиться с этим инструментом. Он предназначен для создания новых контуров.

Стрелка (Direct Selection): этот инструмент применяется для выделения и перемещения узлов и управляющих маркеров контура. Нажмите и удерживайте клавишу Cmd (в системе Mac OS) или Ctrl (в системе Windows) в то время, как активен любой другой инструмент из данной группы, и этот инструмент временно превратится в инструмент Стрелка (Direct Selection).

Перо+ (Add Anchor Point): используется для добавления новых узлов в состав контура.

Перо- (Delete Anchor Point): используется для удаления узлов из состава контура.

Угол (Convert Anchor Point): с помощью данного инструмента можно изменять тип узлов контура после их создания. Например, можно превратить угловой узел в сглаженный, сглаженный - в точку перегиба, и т. д. В следующем разделе вы подробнее узнаете об этом инструменте.

Можно использовать два способа переключения между перечисленными инструментами: либо щелкнув на кнопке активного инструмента работы с контурами и удержав кнопку мыши некоторое время нажатой, что ведет к появлению дополнительной панели инструментов, либо последовательно нажимая на клавишу P в латинском регистре, в результате чего происходит циклическая активизация инструментов группы Перо (Pen).

Лучший способ изучить данные инструменты - это испытать их на практике, так что приступим к выполнению упражнения. Я думаю воспользоваться примером изображения объекта с криволинейными границами: вам придется потрудиться и отделить от фона изображение головы и плеч персонажа книжной графики, представленного на рис. 9.19. (Данное изображение записано на компакт-диске в файле под названием head.psd.)


Рис. 9.19. Тестовое изображение: сможете ли вы создать контур вокруг головы этого странного парня?

Я начал с работы с инструментом Перо (Pen) и вручную нарисовал контур, более или менее точно воспроизводящий форму силуэта объекта, который требуется выделить, как показано на рис. 9.20. Ну, моя попытка оказалась все же достаточно удачной. Тем не менее, как видно из рисунка, в области шеи линии легли неаккуратно, да и в остальных местах некоторые участки контура отклонились от границ рисунка как внутрь, так и наружу.

Рис. 9.20. Начальный вид контура, созданного с помощью инструмента Перо (Pen)

Сначала я хочу посмотреть, насколько возможна коррекция формы контура за счет простого перемещения узлов и маркеров, управляющих свойствами узлов. Выбираю инструмент Стрелка (Direct Selection) и решаю сосредоточиться на участке контура в верхней части головы, где линия контура располагается недостаточно ровно. Выделяю самый верхний узел, установив на него указатель и щелкнув кнопкой мыши. Квадратик, обозначающий выделенный узел, заливается цветом в отличие от остальных узлов, квадратики которых остаются прозрачными.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы построили контур, но не видите ни одного узла, это просто означает, что контур не выделен. Выберите инструмент Стрелка (Direct Selection), щелкните на любой точке линии контура, и узлы станут видны.

По обе стороны выделенного узла появятся управляющие маркеры. Я щелкаю на правом маркере и пробую перетаскивать его в разные стороны, как показано на рис. 9.21, следя, каким образом это сказывается на форме кривой. Когда линия контура точно ложится на край объекта, я отпускаю кнопку мыши.

Рис. 9.21. Перемещение управляющих маркеров помогает исправить форму одних частей контура, но неблагоприятно сказывается на других

Я исправил форму одной стороны контура головы, но, к сожалению, другая сторона контура из-за этого стала еще хуже прилегать к краю объекта. Хорошо еще, что можно щелкнуть на втором маркере того же узла и переместить его независимо от первого, слегка подправив форму контура. Затем я аналогичным образом отредактировал остальные кривые, выделяя узел за узлом и перемещая управляющие маркеры (см. рис. 9.22).

Рис. 9.22. После перемещения некоторых маркеров контур выглядит несколько лучше

Инструмент Стрелка (Direct Selection) позволяет делать нечто большее, чем перемещение маркеров узлов. С его помощью можно перемещать и сами узлы контуров. При активном инструменте Стрелка (Direct Selection) вы можете щелкнуть на узле и перетащить его в новое положение. Переместив самый верхний узел контура немного вправо, а узел, располагающийся слева от верхнего, - чуть-чуть вверх, я могу добиться того, что контур будет прилегать к краю головы достаточно хорошо (см. рис. 9.23).

Рис. 9.23. Перемещение узлов и управляющих маркеров обычно позволяет решить большую часть проблем подгонки формы контура

ЗАМЕЧАНИЕ Программа Photoshop позволяет также перемещать одновременно несколько узлов. Чтобы выделить более одного узла, удерживайте клавишу Shift во время щелчка на очередном узле или растяните рамку вокруг группы узлов. После этого все выделенные узлы можно перемещать как одно целое.

Теперь контур выглядит гораздо лучше, однако на правой щеке персонажа все еще остается дефектный фрагмент, который, казалось бы, невозможно исправить. На самом деле все, что требуется, - это добавить еще один узел в районе щеки, чтобы дополнительно изогнуть фрагмент контура. Нет проблем! Я выбираю инструмент Перо+ (Add Anchor Point), щелкаю на участке контура, где должен появиться узел, и перетаскиваю указатель, чтобы узел стал сглаженным. Затем слегка перемещаю узел наружу, настраиваю положение маркеров - и кривая контура замечательно повторяет изгиб щеки персонажа, как показано на рис. 9.24.

Рис. 9.24. Иногда лучшим решением проблемы является вставка дополнительного узла

Используя инструмент Перо+ (Add Anchor Point), помните, что, если вам нужен угловой узел, он добавляется простым щелчком. Но если вам нужен сглаженный узел, необходимо щелкнуть и протащить мышь. Кроме того, учитывайте, что нельзя сразу же создать узел - точку перегиба. Вместо этого следует добавить сглаженный узел, а затем преобразовать его в точку перегиба с помощью инструмента Угол (Convert Anchor Point). Подробнее речь об этом пойдет в следующем разделе.

Если вам потребуется удалить узловую точку, то это очень просто сделать при помощи инструмента Перо- (Delete Anchor Point). Просто щелкните на узле, и он тут же исчезнет. При этом кривая контура изменит форму в соответствии со свойствами оставшихся узлов.

Инструменты коррекции резкости изображения

Теперь давайте рассмотрим группу инструментов коррекции резкости изображений. Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen) отлично подходят как для окончательной отделки или устранения мелких дефектов, так и для восстановления резкости отдельных фрагментов изображения. Не забудьте заглянуть в главу "Урок 12: фильтры Photoshop", где описываются фильтры семейств Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen), и в главу "Урок 10: ретушь старых снимков и спецэффекты", где рассматриваются методы устранения дефектов и обновления фотографий и других изображений.

Инструменты Pencil (Карандаш) и Line (Линия)

В программе Photoshop 5.0 инструмент Pencil (Карандаш) объединен с инструментом Line (Линия), как показано на рис. 15.18. Пожалуй, это логично - ведь карандаш также служит для рисования линий, только произвольной формы. Свойства этих инструментов не изменились.


Рис. 15.18. Инструменты Pencil (Карандаш) и Line (Линия)

Инструменты Пипетка (Eyedropper) и Заливка (Paint Bucket)

Рассмотрим оба упомянутых в заголовке инструмента (см. рис. 3.50) в одном разделе, поскольку они в некотором смысле противоположны по назначению. Инструмент Пипетка (Eyedropper) позволяет брать образцы цвета из заданных участков изображения, в то время как Заливка (Paint Bucket) позволяет заливать цветом выделенные области изображения.


Рис. 3.50. Инструменты Пипетка (Eyedropper) и Заливка (Paint Bucket)
Рассмотрим инструмент Пипетка (Eyedropper).

Инструменты тонирования изображения

Семейство инструментов тонирования включает такие инструменты, как Осветлитель (Dodge), Затемнитель (Burn) и Губка (Sponge). По предназначению эти инструменты аналогичны средствам из арсенала традиционной фотографии, с помощью которых корректируются ошибки экспонирования. Пользуясь ими, можно добиться осветления или затемнения, а также воздействовать на насыщенность цвета отдельных частей изображения.

Инструменты тонирования наиболее пригодны в тех случаях, когда требуется произвести тонкую коррекцию, изобразить тени или усилить блики. Чтобы добиться улучшения визуального качества графической информации, применяйте эти средства в малых дозах.

Нам предстоит тонкая работа, поэтому настоятельно рекомендую изменить форму указателей инструментов, установив переключатель Кисть (Brush Size) в окне диалога, вызываемом цепочкой команд Файл - Установки - Отображение и курсоры (File - Preferences - Display & Cursors) и показанном на рис. 6.21.


Рис. 6.21. Окно диалога Установки (Preferences); вариант Отображение и курсоры (Display & Cursors)
Это позволит точно видеть размер пятна, ограничивающего область действия, а это важно, так как инструменты тонирования требуют точности. Помимо этого, предлагаю использовать кисть с растушеванным пятном, не имеющим резкой кромки. Благодаря этому тонирование даст более естественные результаты. Вы, однако, можете попробовать применять для имитации различных эффектов разные кисти, чтобы подобрать наиболее подходящий для каждого конкретного случая вариант.

Инструменты Vertical Type (Вертикальный текст) и Vertical Type Mask (Маска вертикального текста)

Группа инструмента Type (Текст) дополнена двумя новыми кнопками, соответствующими инструментам Vertical Type (Вертикальный текст) и Vertical Type Mask (Маска вертикального текста), как показано на рис. 15.21.

Новые инструменты служат для ввода и построения огибающих текстовых символов, располагающихся не вдоль горизонтальной строки, а друг под другом вдоль вертикальной линии.


Рис. 15.21. Группа инструмента Type (Текст)

Использование анимаций формата GIF

А теперь приступим к действительно интересным вещам: рассмотрим анимацию в формате GIF. И вновь, хотя GIF-анимации и очень оригинальны, хочу предупредить вас о необходимости воздерживаться от злоупотребления ими. Во-первых, они требуют слишком много памяти, а во-вторых, Web-страница, полная анимированной графики, может оказаться малоинформативной.

Имеется целый ряд приложений, специально предназначенных для создания анимаций в формате GIF-файлов, и в том числе:

GIF Builder (Macintosh);

GIF Construction Set (Windows).

Ну, хватит ходить вокруг да около. Давайте-ка заставим нечто гореть ярким пламенем. В приведенном ниже упражнении я собираюсь создать несколько более сложную анимацию, чем может потребоваться для Web-страницы, - чисто в демонстрационных целях.

Идея анимаций состоит, как, я уверен, вы уже знаете, в подготовке ряда кадров (обычно не более пяти), на которых изображаются несколько различающиеся варианты одной и той же сцены. Если последовательно воспроизводить эти кадры, создается иллюзия плавного движения. Конечно, проще сказать, чем сделать, особенно принимая во внимание ограниченное число кадров, но все же таким образом можно создать целый ряд оригинальных эффектов. В следующем упражнении я собираюсь заставить пылать фразу "in 14 days".

Посмотрим, как это делается.

Создайте новый файл. Придайте ему ширину в 3 дюйма и высоту в 2 дюйма. Выберите цветовой режим Градации серого (Grayscale) в окне диалога Новый (New).

Залейте холст текущим основным цветом (черным), как показано на рис. 14.48.

Рис. 14.48. Состояние работы на данный момент: пока что сделано не слишком много

Щелкните на кнопке инструмента Текст (Type) и выберите на раскрывшейся панели инструмент Текст-маска (Type Mask).

Щелкните на холсте нового документа. Появится окно диалога Инструмент <Текст> (Type Tool), показанное на рис. 14.49.

Рис. 14.49. Окно диалога Инструмент <Текст> (Type Tool)

Вы можете ввести любое слово или фразу, какие вам придутся по вкусу. Я выбрал фразу "in 14 days".

Примените к тексту заливку белым (фоновым) цветом.

Используйте команду меню Выделение - Сохранить область (Select - Save Selection), чтобы сохранить текущую выделенную область, или, иными словами, огибающую символов текста. В появившемся окне диалога просто щелкните на кнопке Да (OK).

Щелкните кнопкой мыши в пределах окна документа, чтобы отменить выделение текстовой строки.

Поверните холст документа с помощью команды меню Изображение - Повернуть холст - 90° против часовой (Image - Rotate Canvas - 90° CCW), как показано на рис. 14.50.

Рис. 14.50. Повернутый холст документа

Выберите команду меню Фильтр - Стилизация - Ветер (Filter - Stylize - Wind). Появится окно диалога, показанное на рис. 14.51. По умолчанию должны быть выбраны как раз нужные нам параметры. Если это не так, установите переключатель Метод (Method) в положение Ветер (Wind), а переключатель Направление (Direction) - в положение Слева (From the left). Внимательно рассмотрите изображение в поле предварительного просмотра. Если вас устраивает то, что вы увидите, то щелкните на кнопке Да (OK). Если после щелчка на кнопке Да (OK) что-то в полученном изображении перестанет вас устраивать, не забудьте сразу же применить команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo).

Рис. 14.51. Окно диалога Ветер (Wind)

Поверните холст изображения в нормальное положение, выбрав команду меню Изображение - Повернуть холст - 90° по часовой (Image - Rotate Canvas - 90° CW).

Загрузите сохраненную выделенную область, выбрав команду меню Выделение - Загрузить область (Select - Load Selection). Результат показан на рис. 14.52.

Рис. 14.52. Строка с выделенными символами

В меню Выделение (Select) выберите команду Модификация - Сжать (Modify - Contract). В появившемся окне диалога введите 1.

Заполните выделенную область текущим основным цветом (черным).

Переключите изображение в режим Индексированные цвета (Indexed Color), выбрав команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).

Чтобы воспроизвести эффект пламени, выберите команду меню Изображение - Режим - Таблица цветов (Image - Mode - Color Table). Это последняя команда в подменю Режим (Mode).

В окне диалога Таблица цветов (Color Table), показанном на рис. 14.53, выберите Черное тело (Black Body) и щелкните на кнопке Да (OK) .

Рис. 14.53. Окно диалога Таблица цветов (Color Table) с выбранной таблицей Черное тело (Black Body)

Теперь следует применить к "пламени" фильтр, чтобы оно не выглядело столь прямолинейным. С помощью инструмента Многоугольное лассо (Polygon Lasso) выделите "языки пламени", как показано на рис. 14.54.

Рис. 14.54. Применен инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso)

Выберите команду меню Изображение - Режим - Цвет RGB (Image - Mode - RGB Color). Не забывайте, что фильтры не работают в режиме Индексированные цвета (Indexed Color).

Примените фильтр Рябь (Ripple), выбрав команду меню Фильтр - Деформация - Рябь (Filter - Distort - Ripple). В окне диалога Рябь (Ripple), показанном на рис. 14.55, установите величину Эффект (Amount) в 259. Увеличивайте это значение, чтобы кривизна языков пламени стала более выраженной, и уменьшайте, чтобы кривизна была менее заметна (см. рис. 14.56). В заключение щелкните на кнопке Да (OK) .

Рис. 14.55. Окно диалога Рябь (Ripple)



Рис. 14.56. Пылающая текстовая строка

Выберите команду меню Файл - Экспорт - GIF89a (File - Export - GIF89a) и сохраните файл в формате GIF. Задайте файлу имя типа fire1.gif. Это поможет вам запомнить, какая версия изображения записана в данном файле, когда вы продолжите изменения формы пламени.

Самая сложная часть работы позади. Текст должен выглядеть так, будто он горит. Все, что остается сделать, это повторять шаги 19 и 20, пока не будут сформированы 3 или 4 кадра.

Задача углубления в нюансы применения программ GIF Builder или GIF Construction Set выходит за рамки данной книги. И хотя приложение GIF Construction Set выглядит сложнее, чем GIF Builder, освоить ни ту, ни другую программу не составляет труда. Идея анимации состоит в том, чтобы загрузить кадры изображений в прикладную программу, упорядочить их, указать, сколько раз подряд вы хотели бы запустить анимацию, и сохранить последовательность кадров в виде файла. Это действительно просто, а если у вас появятся затруднения, то обе программы снабжены подробной документацией.

Если вы захотите взглянуть на анимацию в формате GIF в действии, откройте в броузере файл Test.htm. Кроме того, в папку \CHAP14\WEB помещены и файлы кадров, составляющих анимацию, имена которых начинаются со слова Fire.

ЗАМЕЧАНИЕ Если подобные методы вызывают у вас интерес, то обратитесь к книге издательства Hayden "Photoshop Type Magic" ("Текстовые фокусы Photoshop"), тома 1 и 2. Авторы книги - Грэг Симсик (Greg Simsic) и Дэвид Лэй (David Lai) - истинные знатоки, настоящие "гуру" Photoshop, которым я и сам во многом обязан своими знаниями Photoshop и методов, о которых речь пойдет ниже. Я пробовал применять их при оформлении Web-страниц и разработке мультимедиа-приложений, и они себя отлично зарекомендовали.

Использование фильтра 3D Transform (Трехмерное преобразование)

Рассмотрим возможности фильтра 3D Transform (Трехмерное преобразование) на примере.
·  Откройте файл 01file02.tif на сопроводительном компакт-диске. На рис. 15.57 показан фрагмент изображения из этого файла, содержащий фотографию бейсбольного мяча. Наша цель будет состоять в том, чтобы слегка "повернуть" мяч вокруг оси. Это должно быть видно по изменившемуся положению шнуровки на поверхности мяча.


Рис. 15.57. Исходное изображение бейсбольного мяча перед применением фильтра

Выберите команду меню Filter - Render - 3D Transform (Фильтр - Освещение - Трехмерное преобразование). На экране появится окно диалога 3D Transform (Трехмерное преобразование), показанное на рис. 15.58.

Рис. 15.58. Окно диалога 3D Transform (Трехмерное преобразование)

Щелкните в окне диалога на кнопке Sphere (Сфера) - это вторая кнопка сверху в правой колонке. Щелкните на левом краю мяча в поле просмотра окна диалога и растяните круглую рамку, стараясь плотно охватить ею мяч, как это сделано на рис. 15.58. Неточности построения рамки можно устранить, перемещая ее инструментом Selection (Выбор) со значком в виде черной стрелки или корректируя размер рамки, перетаскивая ее узлы инструментом Direct Selection (Прямой выбор).

Выберите в окне диалога инструмент Trackball (Трекбол) - это вторая кнопка снизу в правой колонке. Укажите курсором на мяч, щелкните кнопкой мыши и, удерживая кнопку, перетаскивайте курсор вправо, наблюдая, как мяч "поворачивается" вокруг своей оси подобно реальному трехмерному объекту, как показано на рис. 15.59.

Рис. 15.59. Выполняем "трехмерный" поворот мяча

Щелкните на кнопке OK, чтобы подготовленное преобразование было применено к изображению. Полученная картина представлена на рис. 15.60.

Рис. 15.60. Результат применения фильтра 3D Transform (Трехмерное преобразование) к изображению бейсбольного мяча
Если вас заинтересовали нетривиальные возможности фильтра 3D Transform (Трехмерное преобразование), попробуйте продолжить их изучение самостоятельно, опираясь на тот опыт, который вы приобрели за время изучения этой книги.

Использование инструмента Color Sampler (Пробник цвета)

Инструмент Color Sampler (Пробник цвета), в отличие от знакомого вам прототипа инструмента Eyedropper (Пипетка), не предназначен для установления основного или фонового цветов программы Photoshop в соответствии с образцом, взятым с изображения. Вместо этого он позволяет установить на изображении до четырех меток в точках, полная информация о цвете которых будет отображаться в палитре Info (Инфо). Метки пробника цвета сохраняются вместе с изображением, так что ими можно пользоваться даже после закрытия и повторного открытия файла графического документа. Эти метки можно перемещать, а при необходимости - удалять с изображения.

Чтобы научиться пользоваться инструментом Color Sampler (Пробник цвета), выполните следующие действия:

Щелкните на кнопке инструмента Color Sampler (Пробник цвета).

Перейдите в окно документа и щелкните на тех точках, информацию о цвете которых хотите получить. В этих точках появятся пронумерованные по порядку метки инструмента Color Sampler (Пробник цвета), показанные на рис. 15.46. Одновременно может быть нанесено не более 4 меток.

Рис. 15.46. Метки, установленные на изображении инструментом Color Sampler (Пробник цвета)


Рис. 15.47. Информация о цвете точек, помеченных инструментом Color Sampler (Пробник цвета)
Информация о цвете точек, помеченных инструментом Color Sampler (Пробник цвета), появится в нижней части палитры Info (Инфо), как показано на рис. 15.47.

Чтобы временно сделать метки невидимыми, раскройте меню палитры Info (Инфо) и выберите команду Hide Color Samplers (Скрыть метки пробника). Для восстановления видимости меток используйте команду Show Color Samplers (Показать метки пробника) меню палитры.

Для перемещения любой метки щелкните на ней при выбранном инструменте Color Sampler (Пробник цвета) и перетащите метку на новое место. Чтобы удалить ту или иную метку, либо перетащите ее инструментом Color Sampler (Пробник цвета) за пределы окна документа, либо щелкните на метке при удерживаемой клавише Alt (Option в системе MacOS).

Использование инструмента Eraser (Ластик) с палитрой History (Протокол)

С появлением палитры History (Протокол), наш старый знакомый инструмент Eraser (Ластик) приобрел новое качество: теперь он способен стирать изображение до определенного состояния, выбранного в списке палитры History (Протокол). Чтобы воспользоваться этой возможностью, следует установить флажок Erase to History (Стирать по протоколу) в палитре Eraser Options (Параметры Ластика).

Использование инструмента History Brush (Кисть с памятью)

Итак, как вы видели, с помощью палитры History (Протокол) можно восстанавливать состояния изображения, предшествующие текущему. Однако только она одна не позволяет восстановить предыдущие состояния части
изображения. Тут-то и приходит на выручку новый инструмент History Brush (Кисть с памятью). Благодаря ему вы сможете восстановить предыдущие состояния тех частей изображения, на которых будут нанесены мазки такой своеобразной кистью.

Двойной щелчок на кнопке инструмента History Brush (Кисть с памятью) вызывает появление на экране палитры History Brush Options (Параметры Кисти с памятью), показанной на рис. 15.34.


Рис. 15.34. Палитра History Brush Options (Параметры Кисти с памятью)
Все параметры этой палитры соответствуют аналогичным параметрам инструмента Paintbrush (Кисть) за исключением флажка Impressionist (Импрессионизм). Если установить этот флажок, то нанесение кистью с памятью мазков на изображении будет приводить к восстановлению "вариаций на тему" предыдущего состояния этого изображения.

Чтобы научиться пользоваться инструментом History Brush (Кисть с памятью), проделайте следующие действия:

Щелкните в списке палитры History (Протокол) на строке списка состояний, предшествующей тому состоянию, которое планируется частично восстановить.

Щелкните на квадратной ячейке в левой части строки восстанавливаемого состояния. В ячейке появится значок инструмента History Brush (Кисть с памятью), как показано на рис. 15.35.

Рис. 15.35. Палитра History (Протокол) с состоянием Pencil (Карандаш), подготовленным для восстановления инструментом History Brush (Кисть с памятью)

Выберите инструмент History Brush (Кисть с памятью) и наносите с его помощью мазки на изображение, восстанавливая состояние "раскрашиваемых" участков.

Использование инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо)

Чтобы научиться пользоваться инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо), проделайте следующее упражнение:

Откройте файл 01file02.tif на сопроводительном компакт-диске.

Выберите инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо). Щелкните у края бейсбольной перчатки и перетаскивайте курсор, следуя вдоль контура объекта, но не стараясь повторять все его мелкие изгибы - Magnetic Lasso (Магнитное лассо) сделает это за вас, как показано на рис. 15.36.

Рис. 15.36. Процедура выделения области инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо)

Чтобы закончить выделение области, подведите курсор к началу границы области и дважды щелкните кнопкой мыши или установите курсор в точку начала границы (возле курсора должен при этом появиться маленький кружок) и отпустите кнопку мыши.

Точность выделения контура объекта инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо) зависит от выбора его параметров.

Использование инструмента Magnetic Pen (Магнитное перо)

Для использования инструмента Magnetic Pen (Магнитное перо) проделайте следующее:

Щелкните на кнопке инструмента Magnetic Pen (Магнитное перо), чтобы выбрать его.

Щелкните на краю объекта, чтобы установить точку первого узла контура. Перемещайте курсор вблизи края объекта, не удерживая кнопку мыши. Контур будет автоматически строиться точно вдоль края, отыскиваемого программой в пределах области шириной Pen Width (Ширина контура). Узлы контура будут размещаться автоматически.

Для завершения линии и построения замкнутого контура дважды щелкните вблизи от первого узла или щелкните один раз, установив курсор на точку первого узла.

Использование инструмента Pattern Stamp (Узорный штамп)

Чтобы научиться пользоваться инструментом Pattern Stamp (Узорный штамп), выполните следующее упражнение:

Подготовьте образец узора. Для этого создайте новый документ размером 5 на 3 см, выбрав в раскрывающемся списке Mode (Режим) вариант RGB Color (RGB) и установив переключатель Contents (Содержимое) в положение Background Color (Фоновый цвет). Залейте фон изображения голубым цветом. Нанесите на этом фоне символами белого цвета надпись "PS 5.0", использовав шрифт Brush Script MT курсивного начертания (Italic) размером 48 пунктов. У вас должно получиться что-то похожее на рис. 15.43.

Рис. 15.43. Образец будущего узора

Выделите целиком все изображение образца узора и выполните команду меню Edit - Define Pattern (Редактирование - Определить образец).

Создайте еще одно изображение размером 300 на 300 пикселей в режиме RGB с заливкой содержимого фоновым цветом. В окне этого изображения мы будем рисовать узор.

Выберите инструмент Pattern Stamp (Узорный штамп). Раскройте палитру Brushes (Кисти) и выберите кисть нужного размера. В палитре Pattern Stamp Options (Параметры Узорного штампа) установите требуемый режим наложения пикселей и степень непрозрачности.

Перейдите в окно изображения, где должен появиться узор, щелкните кнопкой мыши и, удерживая кнопку, рисуйте мазки на изображении. В местах нанесения мазков будут появляться фрагменты узора, как будто вы стираете пыль со стекла, под которое подложен узорный фон (рис. 15.44).

Рис. 15.44. Процесс рисования узора инструментом Pattern Stamp (Узорный штамп)

Использование команды Automate (Автоматизировать)

В подменю, раскрывающемся после выбора команды Automate (Автоматизировать), содержится пять команд: Batch (Пакетная обработка), Conditional Mode Change (Условная смена режима), Contact Sheet (Обзорный лист), Fit Image (Подгонка изображения) и Multi-Page PDF to PSD (Многостраничный PDF в PSD).

Использование команды Channel Mixer (Смеситель каналов)

Команда Channel Mixer (Смеситель каналов) позволяет в одном окне диалога выполнить коррекцию информации, содержащейся в каждом из цветовых каналов. При этом оказывается возможным не только изменять относительную интенсивность отдельных цветовых составляющих, но и определять долю вклада в тот или иной цветовой компонент информации из остальных цветовых каналов, то есть выполнять смешивание цветов. Это позволяет производить с помощью команды Channel Mixer (Смеситель каналов) цветовую коррекцию изображения, которую было бы не так просто выполнить ранее использовавшимися средствами коррекции цвета.

Команда Channel Mixer (Смеситель каналов) может, в частности, использоваться для решения следующих задач:

создание качественных черно-белых изображений из цветных оригиналов типа RGB или CMYK;

качественное преобразование изображений типа RGB или CMYK в изображения, тонированные цветовыми оттенками наподобие сепии;

преобразование изображений в иные цветовые модели;

взаимный обмен цветовой информацией между каналами;

эффективное выполнение цветовой коррекции изображений.

Для использования команды Channel Mixer (Смеситель каналов) выполните следующие действия:

Щелкните в палитре Channels (Каналы) на строке объединенного канала RGB, чтобы выделить его.

Выберите команду меню Image - Adjust - Channel Mixer (Изображение - Коррекция - Смеситель каналов). На экране появится окно диалога, показанное на рис. 15.45.

Рис. 15.45. Окно диалога Channel Mixer (Смеситель каналов)

Выберите канал для коррекции в раскрывающемся списке Output Channel (Выходной канал).

Откорректируйте долю вклада каждого цветового компонента в выходной цветовой канал с помощью ползунков. Смещение ползунка влево уменьшает долю вклада, вправо - увеличивает. Диапазон относительной доли каждого компонента изменяется от -200 до 200%. При вводе отрицательных значений интенсивности цветового компонента режима RGB цвет этого компонента меняется на дополнительный, то есть ввод отрицательных значений красного компонента означает добавление бирюзовой составляющей, отрицательных значений зеленого - добавление пурпурного, а отрицательных значений синего - добавление желтого.

ЗАМЕЧАНИЕ Помните о том, что в окне диалога Channel Mixer (Смеситель каналов) указываются относительные значения интенсивностей цветовых компонентов. Если вы, скажем, уменьшите интенсивность какого-то компонента до 80%, закроете окно, а затем раскроете его вновь, то обнаружите. что интенсивность данного цветового канала вновь обозначена как 100%, хотя визуально изображение уже будет выглядеть не так, как до коррекции.

При необходимости переместите ползунок Constant (Уровень яркости). Положительные значения этого параметра повышают долю белого цвета в выходном канале, отрицательные - долю черного цвета, увеличивая или уменьшая тем самым яркость изображения.

Установите флажок Monochrome (Монохромный), чтобы уравнять интенсивности всех цветовых каналов и преобразовать изображение в черно-белое.

Закончив корректировку, щелкните на кнопке OK.

Использование палитры History (Протокол)

Чтобы эффективно пользоваться палитрой History (Протокол), следует к ней привыкнуть. Считайте, что в этой палитре запоминаются не ваши действия по редактированию изображения, а состояния
изображения после каждого выполненного действия. Им в списке палитры присваиваются имена, соответствующие названиям инструментов или команд, посредством которых изображение было приведено в соответствующее состояние. Для восстановления любого из сохраненных состояний достаточно щелкнуть на соответствующей строке в списке палитры. Попробуйте выполнить следующее упражнение, чтобы представить себе действие палитры History (Протокол).

Откройте файл 02file03.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске. Выберите команду меню Window - Show History (Окно - Показать Протокол), чтобы отобразить палитру History (Протокол).

Выберите инструмент Paintbrush (Кисть) с большим размытым пятном диаметром 100 пикселей, переключите основной цвет на белый и нарисуйте широкую кайму вокруг цветка лилии.

Теперь выберите инструмент Pencil (Карандаш), установите для него гораздо меньшую ширину пятна, переключите основной цвет на черный и обведите цветок лилии поверх белой каймы.

Снова выберите инструмент Paintbrush (Кисть) с пятном диаметром 100 пикселей и нарисуйте еще одну широкую черную кайму вокруг той белой, которая была нарисована на шаге 2. На данный момент изображение должно выглядеть примерно так, как показано на рис. 15.30.

Рис. 15.30. Изображение из файла 02file03.jpg после нескольких шагов "редактирования"

Из опыта работы с программой Photoshop 4.0 вы знаете, что использование команды Undo (Отмена) в данный момент может обеспечить отмену только результатов последнего действия - рисования широкой черной каймы. Щелкните в палитре History (Протокол) на строке списка состояний с именем Paintbrush (Кисть), расположенной сразу же под строкой состояния Open (Открыть). В результате будет восстановлено состояние изображения на момент после первого действия кистью, а результаты обводки контура лилии карандашом и нанесения широкой черной каймы исчезнут, как показано на рис. 15.31. Соответствующие двум последним действиям строки списка в палитре History (Протокол) будут изображены тусклым тоном, указывающим на то, что данные состояния изображения неактивны.

Рис. 15.31. Восстановленное состояние изображения, соответствующее одному из промежуточных шагов редактирования
Если в данный момент выполнить какое-либо действие по редактированию изображения, то вся неактивная часть списка состояний, расположенная ниже строки текущего активного состояния изображения, будет утрачена.
ЗАМЕЧАНИЕ Утраченную часть списка палитры History (Протокол), расположенную ниже строки текущего активного состояния, можно восстановить, если сразу же выполнить команду меню Undo (Отмена).

Использование выделенных областей, средств выбора цвета и инструмента Аэрограф (Airbrush)

Ниже приводится небольшое упражнение, разработанное с целью совместного применения средств программы Photoshop, изученных вами на данный момент, включая выделение областей, выбор образцов цвета и инструмент Аэрограф (Airbrush). Надеюсь, это упражнение позволит вам немного отвлечься от сухой теории, а также обеспечит возможность применить на деле полученные знания.

Создайте новый документ, выбрав команду меню Файл
- Новый (File - New). Придайте ему форму квадрата со сторонами по 5 дюймов и залейте фон белым цветом.

Выберите инструмент Лассо (Lasso) и нарисуйте контур горной цепи в нижней части изображения. Достигнув противоположного края холста, перетащите указатель за пределы окна документа, продолжая удерживать кнопку мыши. Далее, оставаясь за пределами окна документа, переместите указатель к точке начала линии, обозначающей горную цепь. Замкните линию границы выделенной области, чтобы можно было приступить к ее заливке цветом.

Текущим основным цветом должен быть черный, в чем можно убедиться, взглянув на образец основного цвета на панели инструментов. Если это не так, щелкните на маленьком значке восстановления принятых по умолчанию основного и фонового цветов, который имеет вид миниатюрной копии образцов этих цветов и располагается левее и ниже их на панели инструментов.

Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill) и задайте вариант заливки основным цветом со 100-процентной непрозрачностью. Силуэт горной цепи зальется черным цветом. Теперь необходимо выполнить инверсию выделенной области, чтобы появилась возможность залить область неба синим цветом.

При все еще активной выделенной области горной цепи (о чем должны свидетельствовать "муравьи", "марширующие" вдоль контура рамки области) выберите команду меню Выделение - Инверсия (Select - Inverse). Произойдет инверсия выделенной области, что обеспечит возможность применить цветовую заливку изображенного на рисунке неба.

Смените основной цвет на темно-синий. Для этого щелкните на образце основного цвета, чтобы вызвать окно диалога Палитра цветов (Color Picker) или воспользуйтесь палитрой Каталог (Swatches).

Подобрав красивый темно- синий цвет, хорошо подходящий для ночного неба, снова выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill) и задайте вариант заливки основным цветом со 100-процентной непрозрачностью.

Рис. 3.20. Ночное небо и силуэт горной цепи

Щелкните в пределах окна документа, чтобы отменить выделение области. Если в этот момент кнопкой мыши вы случайно сдвинете руку и переместите рамку выделенной области, то просто выберите команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo), и все вернется на свои места.

Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee). Дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы вызвать палитру его параметров, и установите радиус растушевки, равный 2.

Растяните овальную рамку в левом верхнем углу окна документа. На ее основе мы создадим изображение лунного серпа.

Нажмите клавишу Alt и растяните еще одну овальную рамку, которая должна быть вычтена из первой, создав выделенную область в форме полумесяца. Для достижения нужного результата может потребоваться несколько попыток, так что не расстраивайтесь, допустив ошибку.

Когда выделенная область в форме лунного серпа будет готова, выберите команду меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut). Благодаря растушевке границы выделенной области это приведет к получению красиво очерченного изображения полумесяца с мягким сиянием по краям, как показано на рис. 3.21.

Рис. 3.21. Месяц с мягким сиянием по краям

Теперь остается добавить в нашу сцену пригоршню звезд.

Выберите инструмент Аэрограф (Airbrush). Дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы вызвать палитру параметров, показанную на рис. 3.22.

Установите параметр Нажим (Pressure) равным 50% и выберите самую маленькую кисть. При желании можете даже создать собственную кисть меньших размеров.

Установите принятые по умолчанию основной и фоновый цвета, щелкнув на значке в виде миниатюрной копии образцов основного и фонового цветов, располагающемся левее и ниже этих образцов на панели инструментов (см. рис. 3.2). После этого поменяйте местами основной и фоновый цвета, щелкнув на маленькой дугообразной стрелке, располагающейся правее и выше образцов цветов.

Рис. 3.22. Палитры Кисти (Brushes) и Аэрограф (Airbrush Options)

В заключение добавьте на "небо" несколько звезд. Не забывайте некоторое время удерживать кнопку мыши в нажатом положении, чтобы аэрограф успевал "разбрызгивать краску".

ЗАМЕЧАНИЕ Если хотите попробовать усовершенствовать графическую композицию с помощью одного из фильтров программы Photoshop, выберите команду меню Фильтр - Эскиз - Рельеф (Filter - Sketch - Bas Relief). Нажмите клавишу Tab, чтобы изображения палитр и панели инструментов временно исчезли с экрана и не мешали воспринимать изображение в окне документа. Файлы изображений, созданных в данном упражнении, находятся на сопровождающем книгу компакт-диске под именами 03file01.pcx, 03file02.pcx и 03file03.pcx.

Источники изображений

Теперь, когда урок 1 близится к завершению, обратимся к следующему вопросу: где брать изображения для обработки? Хороший вопрос! Изображения и сюжеты для отличных изображений окружают нас повсюду - вопрос только в том, чтобы перенести их в компьютер, где эти изображения можно подправить, улучшить их качество и превратить в ваши авторские произведения.
ЗАМЕЧАНИЕ Естественно, данная тема связана с вопросами легализации графической продукции и защиты авторских прав. Некоторые пользователи копируют готовые графические файлы с Web-страниц, и хотя кажется, что это можно делать без каких-либо ограничений, дело обстоит не так. Вот вам один совет: относитесь к другим так, как вы хотели бы, чтобы относились к вам. Мне приходилось слышать ужасные истории на эту тему, так что проверяйте наличие авторских прав и приобретайте необходимые разрешения перед тем, как позаимствовать не принадлежащие вам изображения.
Естественно, при создании изображений "с нуля" у вас не будет никаких проблем с легальностью, однако я подозреваю, что большинство из нас лишь с натяжкой может называться художниками и в ряде случаев нуждается в помощи профессионалов. Существует целый ряд источников, в которых мы можем найти как идеи для собственной графики, так и реальные изображения для обработки. Ниже перечисляются лишь некоторые из них.

Изменение цвета выделенного объекта

Предположим, что вам требуется превратить красный цветок в синий. Что ж, сделать это не так уж и трудно. Выделите изображение цветка с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand). Раскройте окно диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), как показано на рис. 5.15, и изменяйте цвет с помощью ползунка Цветовой тон (Hue) до тех пор, пока цветок не приобретет нужный оттенок. Если нужно, отрегулируйте также насыщенность и яркость. Если выделенный объект, цвет которого требуется изменить, имеет несколько оттенков, то выделите каждую окрашенную область и перекрасьте их по отдельности, чтобы результат имел более правдоподобный вид.


Рис. 5.15. Размывайте границу выделенной области, и цвет объекта будет более плавно переходить к цвету фона

Изменение масштаба изображений

Изменение масштаба - неоценимая возможность как для просмотра, так и для редактирования изображений. Увеличив изображение, вы можете выполнять операции, требующие высокой точности. При этом можно производить редактирование пиксель за пикселем, что обеспечивает предельный уровень контроля над графическими объектами.
ЗАМЕЧАНИЕ Пиксель - сокращение от английских слов picture element (элемент изображения). Можно считать, что пиксели представляют собой элементарные участки изображения, имеющие квадратную форму и характеризуемые определенным цветом. Если в достаточной мере увеличить изображение (скажем, до масштаба в 100%), в ряде случаев можно разглядеть отдельные пиксели. Если же они не видны, следует дополнительно увеличить масштаб. Photoshop позволяет устанавливать масштаб увеличения до 1600%.
Существует два способа изменения масштаба, один из которых связан с использованием меню Просмотр (View). Выберите одну из команд Просмотр - Увеличить (View - Zoom In) или Просмотр - Уменьшить (View - Zoom Out), чтобы увеличить или уменьшить масштаб изображения.
ЗАМЕЧАНИЕ Клавиатурным эквивалентом команды увеличения масштаба служит комбинация клавиш Ctrl+"плюс" в системе Windows или Cmd+"плюс" в системе Mac OS. Для уменьшения масштаба следует использовать клавиши Ctrl+"минус" в системе Windows или Cmd+"минус" в системе Mac OS.

Эффект типа Bevel and Emboss (Скос и рельеф)

Данный эффект призван придавать объектам рельефный вид, как показано на рис. 15.56. Чаще всего он применяется к текстовым надписям.


Рис. 15.56. Эффект типа Bevel and Emboss (Скос и рельеф)
Чтобы создать у объекта эффект скошенных кромок, выберите команду меню Layer - Effects - Bevel and Emboss (Слой - Эффекты - Скос и рельеф). Группа параметров Highlight (Блик) задает характеристики освещенных скошенных кромок, а группа Shadow (Тень) - характеристики кромок, оказывающихся в тени. Раскрывающийся список Style (Стиль) позволяет выбрать одну из четырех разновидностей данного эффекта: Outer Bevel (Скос наружу), Inner Bevel (Скос внутрь), Emboss (Рельеф) и Pillow Emboss (Рельефные кромки). Параметр Depth (Глубина) задает степень объемности эффекта и имеет диапазон изменения от 1 до 20. Два переключателя - Up (Вверх) и Down (Вниз) - изменяют направленность объемного эффекта.

Помимо рассмотренных выше, подменю Effects (Эффекты) имеет еще ряд команд, предназначенных для копирования и вставки эффектов, разделения слоя с несколькими эффектами на отдельные слои, а также скрытия и показа эффектов. Постарайтесь изучить действие этих очевидных команд самостоятельно.

Эффект типа Drop Shadow (Отбрасываемая тень)

Эффект типа Drop Shadow (Отбрасываемая тень), в соответствии со своим наименованием, создает мягкую, размытую тень, отбрасываемую объектом на задний план изображения, как показано на рис. 15.51. Чаще всего тень такого типа применяется к строкам текста.


Рис. 15.51. Эффект типа Drop Shadow (Отбрасываемая тень)
Чтобы создать эффект отбрасываемой тени, выполните следующие действия:

Выберите команду меню Layer - Effects - Drop Shadow (Слой - Эффекты - Отбрасываемая тень). Появится окно диалога Effects (Эффекты), показанное на рис. 15.52.

Рис. 15.52. Окно диалога Effects (Эффекты) для эффекта типа Drop Shadow (Отбрасываемая тень)
ЗАМЕЧАНИЕ Основные элементы окна диалога Effects (Эффекты) остаются неизменными для всех типов эффектов, реализуемых с помощью команды меню Layer - Effects (Слой - Эффекты).

В раскрывающемся списке Mode (Режим) выберите режим наложения пикселей из списка, совершенно аналогичного тем, что находятся в окнах диалога известных вам команд Photoshop. Правее списка режимов находится образец цвета тени. Щелкните на нем, если хотите изменить цвет.

Задайте нужный уровень непрозрачности тени с помощью параметра Opacity (Непрозрачность).

Установите величину угла, под которым будет отбрасываться тень, в поле параметра Angle (Угол). Если установить флажок Use Global Angle (Использовать глобальное значение угла), будет использован угол, задаваемый командой меню Layer - Effects - Global Angle (Слой - Эффекты - Глобальное значение угла).

Задайте величину смещения (в пикселях) тени относительно объекта с помощью параметра Distance (Сдвиг), который может изменяться от 0 до 30 000.

С помощью параметра Blur (Размывка) задайте число пикселей тени, отсчитываемое внутрь от ее наружного края, которые будут создавать эффект размытой кромки. Это число может меняться от 0 до 50.

Настройте относительную "густоту" тени с помощью параметра Intensity (Интенсивность), изменяющегося в пределах от 0 до 600%.

Эффект типа Inner Glow (Внутреннее сияние)

Как можно догадаться, эффект типа Inner Glow (Внутреннее сияние) действует противоположно предыдущему и имитирует сияние в пределах контура объекта. В результате объект кажется частично прозрачным и слегка светящимся изнутри, как показано на рис. 15.55.


Рис. 15.55. Эффект типа Inner Glow (Внутреннее сияние)
Чтобы создать эффект сияния внутри объекта, выберите команду меню Layer - Effects - Inner Glow (Слой - Эффекты - Внутреннее сияние). Его параметры не отличаются от параметров эффекта типа Outer Glow (Наружное сияние); добавлены лишь два переключателя:

Center (Центр) - заставляет сияние распространяться от центра объекта к его краям;

Edge (Край) - сияние будет спадать от краев объекта к его центру.

Эффект типа Inner Shadow (Внутренняя тень)

Эффект типа Inner Shadow (Внутренняя тень) реализует эффект, противоположный предыдущему. Если отбрасываемая тень как бы приподнимает объект над фоном, то благодаря данному эффекту создается впечатление, что объект вдавлен в задний план изображения, как показано на рис. 15.53.


Рис. 15.53. Эффект типа Inner Shadow (Внутренняя тень)
Чтобы создать эффект отбрасываемой тени, выберите команду меню Layer - Effects - Inner Shadow (Слой - Эффекты - Внутренняя тень). Параметры данного эффекта не отличаются от параметров эффекта типа Drop Shadow (Отбрасываемая тень).

Эффект типа Outer Glow (Наружное сияние)

Эффект типа Outer Glow (Наружное сияние) создает вокруг объекта мягкий размытый светлый ореол, напоминающий свечение неоновой рекламы, как показано на рис. 15.54.


Рис. 15.54. Эффект типа Outer Glow (Наружное сияние)
Чтобы создать эффект сияния вокруг объекта, выберите команду меню Layer - Effects - Outer Glow (Слой - Эффекты - Наружное сияние). Данный эффект имеет параметры Mode (Режим), Opacity (Непрозрачность), Blur (Размывка) и Intensity (Интенсивность), аналогичные параметрам эффекта типа Drop Shadow (Отбрасываемая тень).

Эффекты освещения

К эффектам освещения относится целая группа специальных эффектов, по-разному воспроизводящих различные параметры освещение объектов на изображении. Имитируя уникальные условия освещения объектов, можно влиять на общее впечатление от изображения, направляя внимание точно на те участки, которые должны быть замечены зрителем в первую очередь.

Нашим основным инструментом будет служить, как вы могли догадаться, встроенный фильтр программы Photoshop Lighting Effects (Эффекты освещения).

Начните с изображения-оригинала (вы найдете его в файле Book.psd на компакт-диске). Вероятно, про изображение, представленное на рис. 11.23, можно сказать, что оно кажется слишком "плоским" с точки зрения распределения яркости. Возможно также, что и по отношению к своему содержанию это изображение выглядит слишком двумерным, лишенным объема.

Рис. 11.23. Исходное изображение, нуждающееся в специальном освещении

В нашем примере изображение книги занимает отдельный от фона слой, так что имеется возможность применить к объекту и к фону различные условия освещения.

Убедитесь в том, что слой Book с изображением книги активен, и выделите контур книги. Фильтр Эффекты освещения (Lighting Effects) может быть использован только в том случае, если в окне документа имеется выделенная область.

Выберите команду меню Фильтр - Освещение - Эффекты освещения (Filter - Render - Lighting Effects), чтобы вызвать соответствующее окно диалога. В раскрывающемся списке Стиль (Style) у верхнего края окна выберите вариант Размытое пятно (SOFTSPOT), как показано на рис. 11.24. В поле просмотра в левой части окна диалога вы увидите имитацию эффекта освещения в виде светового пятна на редактируемом изображении.

Рис. 11.24. Окно диалога Эффекты освещения (Lighting Effects)

Хотя программа Photoshop поставляется с большим числом заранее настроенных световых эффектов, интересно самостоятельно поиграть с подбором положений ползунков и значений параметров. Пусть вас не пугает обилие переменных в этом окне диалога. Мне, в частности, не нравится то, что пятно света падает на правый нижний угол изображения. Я хочу сделать так, чтобы оно освещало центр картинки.

Чтобы изменить направление и, возможно, форму пятна света, перетаскивайте маркеры, присутствующие по периметру овальной рамки, обозначающей текущую форму пятна в поле просмотра окна диалога. На их перемещение не накладывается никаких ограничений. Кроме того, можно перемещать и центральную точку овала. Перетаскивайте маркеры, пока пятно не приобретет вид, подобный показанному на рис. 11.25.

Рис. 11.25. Перемещение пятна света вручную

Что ж, неплохо, но свет в пятне выглядит чересчур интенсивно и ярко. Я немного переместил ползунок параметра Интенсивность (Intensity) и остановился на величине 50%.

Теперь создается впечатление, что неосвещенные части изображения выглядят слишком темными. Надо слегка увеличить яркость равномерной подсветки, поэтому я перемещаю ползунок Подсветка (Ambience) на отметку 35%.

И еще одно: свет не бывает чисто белым. Для данного изображения более подходит теплый желтоватый оттенок света, поскольку в составе самого изображения преобладают красноватые и желтые оттенки. Для изменения цвета я щелкаю на белом поле цветового образца справа от ползунка параметра Интенсивность (Intensity), в результате чего раскрывается окно диалога Палитра цветов (Color Picker), показанное на рис. 11.26. Как вы можете видеть, я подобрал слабый желтый оттенок, установив величины параметров RGB равными 240, 255 и 200 соответственно.

Рис. 11.26. Изменение цвета светового пятна

Я щелкаю на кнопке Да (OK), чтобы подтвердить изменение цвета светового пятна, и смотрю на поле просмотра окна диалога Эффекты освещения (Lighting Effects), чтобы убедиться, что результат меня устраивает. Да, действительно получилось прилично (см. рис. 11.27).

Рис. 11.27. Наконец все параметры приобрели требуемые значения

Я снова щелкаю на кнопке Да (OK), и после небольшого промежутка времени, требующегося компьютеру, чтобы произвести необходимые расчеты, изображение в окне документа приобретает желаемый вид, показанный на рис. 11.28.

Рис. 11.28. Книга с пятном света теплого оттенка, освещающим участок изображения, на котором требовалось сосредоточить внимание

При желании можете применить дополнительные эффекты освещения к черному фону документа, чтобы усилить ощущение объемности пространства изображения.

Экспорт файлов

Альтернативой обычному сохранению файлов в Photoshop служит экспорт
файлов. Вы можете экспортировать контуры объектов изображения, которые мы будем обсуждать в главе "Урок 9: контуры", в программу Illustrator. Помните, мы уже говорили, что это программа векторной графики, разработанная компанией Adobe. Если выполнить экспорт контуров, то Illustrator сможет благополучно открыть и прочесть файл.

Следующей важной разновидностью экспорта является цепочка команд Файл - Экспортировать - GIF89a Export (File - Export - GIF89a). Формат GIF89a является очень актуальным - он используется для хранения графики, предназначенной для публикации на Web-узлах (см. "Урок 14", где данный вопрос обсуждается подробно).

Еще одна возможность экспорта файлов появляется при выборе команды меню Файл - Экспортировать - Сохранить после Quick Edit (File - Export - Quick Edit Save). Чтобы получить доступ к этой команде, нужно предварительно импортировать изображение в режиме Quick Edit. Читайте об этом подробнее в разделе, посвященном импорту файлов.

Калибровка монитора

Во-первых, давайте сразу оговорим следующее: если вас полностью устраивает качество четырехцветной (или трехцветной, в зависимости от типа принтера) печати документов, у вас нет проблем с калибровкой монитора и нет необходимости читать данный раздел. Он предназначен только для тех, кто испытывает затруднения, пытаясь установить причину расхождений между цветами изображения на экране монитора и на листах бумаги после печати, или тех, кто стремится улучшить качество печати, как, вероятно, стремимся время от времени мы все.

Для начала необходимо напечатать файл testpict.jpg (или файл под названием Ole no Moire в системе Mac OS). Вы найдете этот файл в папке Calibrat, вложенной в папку Photoshop. Ну, как он выглядит после печати? Отлично? Или не очень? Что ж, посмотрим, что можно предпринять для улучшения качества печатной копии изображения.

Перед тем как приступать к калибровке, необходимо, во-первых, убедиться в том, что монитор хорошо прогрет, для чего он должен находиться во включенном состоянии по крайней мере час. Во-вторых, следует убрать какие бы то ни было фоновые узоры и рисунки с поверхности рабочего стола операционной системы. Хотя эти элементы оформления иногда выглядят красиво, тем не менее они могут помешать объективному восприятию цветов тестового изображения. На восприятие цвета некоторого объекта существенное влияние оказывают цветовые пятна, расположенные в непосредственной близости от него. Так, например, пятно синего цвета на белом фоне выглядит совсем иначе, чем, скажем, на светло-желтом фоне.
ЗАМЕЧАНИЕ Для пользователей системы Windows приведенные выше рассуждения менее существенны, поскольку развернутое окно программы Photoshop занимает весь экран и заменяет собой поверхность рабочего стола операционной системы. В системе Mac OS фон рабочего стола операционной системы остается частично видимым в режиме стандартного экрана программы Photoshop.
Далее, следует убедиться, что условия освещенности рабочего места не отличаются от обычных. Постарайтесь настроить яркость и контрастность изображения на экране монитора таким образом, чтобы наблюдать изображение не было утомительно для глаз. Настроив все должным образом, следует как-либо отметить положение элементов управления монитором, чтобы иметь возможность быстро восстановить настройки, если они случайно будут сбиты (помните, как часто говорят: "Не трогай эту ручку!"). В процессе подготовки следует также принять меры для устранения бликов на экране от офисных ламп и окон.

ЗАМЕЧАНИЕ Единственная разница между калибровкой изображения на компьютерах с операционными системами Macintosh и Windows состоит в способе вызова приложения Гамма-коррекция (Gamma). В системе Mac OS это приложение находится среди программ, входящих в папку Панель управления (Control Panel). На компьютерах, работающих под управлением системы Windows, приложение гамма-коррекции можно вызвать только одним способом - выполнив команду Настройка монитора (Monitor Setup) подменю Файл - Параметры цветов (File - Color Settings) программы Photoshop. Я еще остановлюсь на этом ниже.

Теперь можно приступить собственно к калибровке.

Для начала создайте пустой холст нового документа, выполнив команду меню Файл - Новый (File - New) и выбрав белый цвет в качестве заливки фона. Можно также открыть файл testpict.jpg (в системе Windows, см. рис. 4.29) или Ole no Moire (в системе Mac OS), которые находятся в папке Calibrat, вложенной в папку Photoshop.

Рис. 4.29. Изображение testpict.jpg

Работая на компьютере Macintosh, запустите приложение Гамма-коррекция (Gamma), показанное на рис. 4.30, найдя его значок в папке Панель управления (Control Panel). Если оно не устанавливалось автоматически вместе с остальными файлами программы Photoshop, вы можете найти его в папке Calibration. Щелкните на кнопке Вкл. (On). В системе Windows выполните команду Файл - Параметры цветов - Настройка монитора (File - Color Settings - Monitor Setup). Появится окно диалога Параметры монитора (Monitor Setup), показанное на рис. 4.31.

Рис. 4.30. Панель управления гамма-коррекцией



Рис. 4.31. Окно диалога Параметры монитора (Monitor Setup)

Теперь выберите величину коэффициента гамма-коррекции. В системе Mac OS просто установите один из группы переключателей Гамма (Target Gamma) в верхней части панели управления. В системе Windows введите требуемую величину в поле параметра Гамма (Gamma). Для подготовки изображений с целью печати в режиме CMYK рекомендуется величина 1,8. Если изображения создаются для просмотра на экране дисплея, имеет смысл установить большее значение коэффициента гамма-коррекции, например 2,2.

В системе Windows щелкните на кнопке Калибровка (Calibrate). Появится новое окно диалога, Калибровка (Calibrate), очень похожее на панель управления гамма-коррекцией системы Mac OS (см. рис. 4.32).

Рис. 4.32. Windows-версия панели управления гамма-коррекцией - окно диалога Калибровка (Calibrate)

Чтобы настроить баланс белого цвета на экране, установите переключатель Белый (White Pt). Возьмите лист бумаги, на которой будет выполняться печать изображения или похожей по качеству, и держите его перед глазами сбоку от экрана. Может, этот совет звучит и не слишком научно, но поверьте в его полезность, ведь цветная печать - мост между реальным и виртуальным мирами, так что не все в этом магическом процессе поддается строгой формализации. Используя удерживаемый в руке лист бумаги в качестве эталона, перетаскивайте ползунки корректировки цветового баланса в окне панели управления гамма-коррекцией до тех пор, пока белый цвет экрана не совпадет с цветом бумаги.

Для настройки контраста перетаскивайте ползунок Настройка контраста (Gamma Adjustment) на панели управления гамма-коррекцией системы Mac OS или ползунок Коэффициент контраста (Gamma) в окне диалога Калибровка (Calibrate) системы Windows, пока не добьетесь совпадения яркостей чередующихся сплошных серых полос и полос с точечной штриховкой в верхней части окна.

ЗАМЕЧАНИЕ Пользователи системы Windows, не забывайте о кнопке Просмотр (Preview) в левой нижней части окна диалога Калибровка (Calibrate). С помощью этой кнопки можно сразу же увидеть действие выполняемых настроек в окне документа.

Для коррекции цветового баланса установите переключатель Баланс (Balance) и выполните корректировку баланса с помощью ползунков. Это позволит скомпенсировать неравномерность интенсивности цветовых лучей, вызванную старением монитора.

Наконец, настройте баланс цветов в точке черного цвета, установив переключатель Черный (Black Pt). Ползунки цветовых компонентов переместятся в крайнее левое положение. Перетаскивая ползунки, добейтесь того, чтобы полутоновые градации не имели иного оттенка, кроме серого.

Добившись удовлетворительного качества калибровки, необходимо сохранить набор калибровочных параметров. Щелкните на кнопке Сохранить настройки (Save Settings) на панели управления Гамма-коррекция (Gamma) в системе Mac OS или на кнопке Сохранить (Save) в окне диалога Калибровка (Calibrate) системы Windows, определите имя файла параметров и щелкните на кнопке Да (OK). Такой прием позволяет создавать различные наборы калибровочных параметров для разных пользователей, разных сортов бумаги и различного назначения графических материалов (просмотр на экране или печать на бумаге).

Каталоги и цветовые палитры

Хотя окно диалога Палитра цветов (Color Picker) играет важную роль в понимании механизма, с помощью которого программа Photoshop работает с цветом, и предоставляет отличный способ выбора цветовых оттенков, все же процесс, связанный с необходимостью открытия окна диалога, перемещения ползунков или перетаскивания указателя и последующим закрытием окна, представляется довольно утомительным.

Разумеется, в программе Photoshop имеются и более простые, и более быстрые способы выбора цвета.

Клавиатурные комбинации системы Macintosh

Ниже перечисляются клавиатурные комбинации, принятые в Macintosh-версии программы Photoshop 4.0.

Первое, что следует знать о клавиатурных комбинациях для работы с панелью инструментов, - это то, что все они предполагают нажатие какой-либо клавиши. Если инструмент является представителем целой группы, скрывающейся за единственной кнопкой панели инструментов, подобно инструментам Прямоугольная область (Rectangle Marquee) или Овальная область (Ellipse Marquee), просто нажимайте указанную для него клавишу раз за разом, чтобы наблюдать циклический выбор инструментов данного семейства.

Кроме того, при использовании инструментов рисования удерживайте клавишу Caps Lock, чтобы получить вместо стандартного указателя инструмента точный указатель. Это поможет при выполнении особо тонких действий над изображением.

Чтобы включить или выключить изображение панели инструментов, нажимайте клавишу Tab.

Клавиатурные комбинации системы Windows

Ниже перечисляются клавиатурные комбинации, принятые в Windows-версии программы Photoshop 4.0.

Клавиши-модификаторы инструментов выделения геометрически правильных областей

Клавиши-модификаторы призваны беречь ваше время и помогать в работе. Простым нажатием такой клавиши можно изменить характер действия инструмента. Например, можно сделать так, что выделенная область будет вырезаться из изображения, вычитаться из уже имеющейся выделенной области или, наоборот, добавляться к ней. Клавиши-модификаторы не только сокращают время выполнения той или иной операции, но и обеспечивают дополнительные возможности управления поведением инструментов выделения областей - ведь такие области могут иметь не только форму квадратов или кругов.

Рассматриваемые далее клавиши-модификаторы одинаково успешно работают как с инструментами выделения геометрически правильных областей, так и с обоими типами инструментов группы Лассо (Lasso), о которых речь пойдет несколькими страницами ниже.

Клиппирование

Под клиппированием понимают преобразование отдельных участков цветного изображения в чисто белый или чисто черный цвет в связи с "выпадением" оттенков таких участков за пределы допустимой гаммы цветов в результате коррекции. Клиппирование может иметь место только при корректировке теневых (Shadows) или самых светлых (Highlights) участков изображения, но не участков среднего тона. Небольшое клиппирование не вредит, а даже является необходимым, если требуется использовать весь диапазон оттенков, от белого до черного. Если же оно охватило большую площадь изображения, это означает, что диапазон необходимых корректировок превышен и требуется отступить назад. Установите флажок Цвета вне CMYK (Show Сlipping) в окне диалога Варианты (Variations), чтобы позволить Photoshop демонстрировать области, в пределах которых наступило перенасыщение цвета. Такие области будут окрашены на миниатюрах окна диалога Варианты (Variations) в контрастные "неоновые" цвета.

Если выделить для корректировки определенную область изображения, только она и будет отображаться в миниатюрах окна диалога Варианты (Variations). На рис. 5.4 показан процесс коррекции тона неба, слишком светлого на исходном снимке. С этой целью при помощи инструмента Волшебная палочка (Magic Wand) была выделена область, а затем была использована команда Выделение - Растушевка (Select - Feather), размывшая границу между выделенной областью и остальным изображением. (Я задавал радиус размывания границы равным 4 пикселям.) При активной выделенной области я открыл окно диалога Варианты (Variations) и выбрал для неба более подходящий цветовой тон. Разница между миниатюрами Original (Оригинал) и Current Pick (Текущий выбор) хорошо заметна на рисунке. Попробуйте проделать это самостоятельно. Можете попытаться придать небу зеленоватый или оранжевый оттенок, если синий выглядит слишком заурядно.


Рис. 5.4. Миниатюры демонстрируют только часть изображения, подвергающуюся коррекции

в окне диалога, показанном на

Выберите команду меню Выделение - Модификация - Расширить (Select - Modify - Expand). Введите число 2 в окне диалога, показанном на рис. 14.45.

Рис. 14.44. Инвертированная выделенная область



Рис. 14.45. Окно диалога Расширить область (Expand Selection)

Выберите цвет, с помощью которого вы хотели бы изобразить активное состояние кнопки. Для нашего упражнения я выбрал темно-синий.

Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket) и щелкните на белом поле внутри выделенной области, как показано на рис. 14.46.

Рис. 14.46. Инструмент Заливка (Paint Bucket) за работой

Инструмент Заливка (Paint Bucket) зальет белую часть выделенной области, оставив саму кнопку нетронутой, как показано на рис. 14.47.



Рис. 14.47. Заливка выделенной области произведена

Теперь обратимся к самой сложной части работы - к JavaScript. Если вы взглянете на содержимое папки Web, вложенной в папку PROJECTS\ CHAP14 компакт-диска, то найдете там два типа кнопок, сохраненных в файлах с именами Button01.jpg и Button1.jpg. На эти кнопки уже сделаны ссылки в коде JavaScript, содержащемся в файле под именем Test.htm.

Все, что требуется от вас, - это запустить броузер (считаем, что вы используете достаточно новую версию броузера) и открыть файл Test.htm.

Если вы захотите испытать приведенный фрагмент кода на языке JavaScript, то я специально выделил те строки, которые должны быть заменены. Просто поместите фрагмент кода в заголовок HTML-документа, и можете его использовать.

Кнопки с двумя фиксированными состояниями

Кнопки с двумя фиксированными состояниями меняют вид, когда на них устанавливается указатель мыши. Это кажется чудом, но на самом деле все делает небольшой сценарий JavaScript.

Я не собираюсь в этой книге углубляться в дебри JavaScript, но поместил фрагмент описания Web-ресурсов в кодах данного языка (позаимствованный с Web-узла издательства Hayden - http://www.hayden.com) на сопроводительный компакт-диск. Этот фрагмент, если его включить в HTML-документ, обеспечит в нужный момент замену одного изображения кнопки на другое.

Основная идея состоит в том, что, если после загрузки документа в броузер "несчастная жертва", обратившаяся к вашему Web-узлу, укажет курсором на какую-то из кнопок или на иной элемент оформления, связанный со сценарием JavaScript, броузер будет знать, что следует вывести на экран другой вариант изображения этой кнопки или элемента оформления.

Иными словами, в момент размещения указателя мыши над одним из объектов, специально описанных в документе, броузер выводит на экран другой вариант изображения этих участков. Обычно, поскольку изображения малы по размерам, это происходит очень быстро, так что кнопка меняет вид, имитируя эффект нажатия.

Первое, что следует сделать, - это изменить вид кнопки так, чтобы у вас получилось два варианта ее графического образа: в обычном и в активном ("нажатом") состоянии.

Существует множество способов изменения внешнего вида кнопки, но в данном случае воспользуемся следующим:

Если вы не закончили предыдущее упражнение, откройте файл Button.jpg, помещенный на сопроводительный компакт-диск.

Увеличьте масштаб изображения примерно до 300%, чтобы лучше видеть то, что будете делать.

Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand), показанный на рис. 14.42.

Рис. 14.42. Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand)

Щелкните на белом поле изображения. Все оно будет выделено, как показано на рис. 14.43.

Рис. 14.43. Выделение фона инструментом Волшебная палочка (Magic Wand)

Выберите команду меню Выделение - Инверсия (Select - Inverse). Результат показан на рис. 14.44.

Команда Batch (Пакетная обработка)

Опыт применения команды Batch (Пакетная обработка), находившейся в меню палитры Actions (Операции), оказался настолько удачным, что ее "ранг" повысился и она была перенесена в главное меню программы. Чтобы произвести пакетную обработку файлов изображений, выполните следующие действия:

Выберите команду Batch (Пакетная обработка) в подменю Automate (Автоматизировать) меню File (Файл). На экране появится окно диалога, показанное на рис. 15.25.

Рис. 15.25. Окно диалога Batch (Пакетная обработка)

В раскрывающемся списке Set (Набор) раздела Play (Воспроизведение) выберите наименование нужного набора операций. По умолчанию в него включается единственный набор - Default Actions (Исходные операции). В раскрывающемся списке Action (Операция) выберите операцию, которую предполагается использовать для пакетной обработки. Если, предположим, это будет Custom RGB to Grayscale (Преобразовать RGB в градации серого), то каждое из обрабатываемых цветных изображений будет преобразовано в градации серого тона.

ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы в списке Set (Набор) окна диалога Batch (Пакетная обработка) появились наименования различных наборов операций, файлы этих наборов требуется предварительно загрузить в программу с помощью команды Load Actions (Загрузить операции) меню палитры Actions (Операции). Файлы наборов операций Photoshop имеют расширение ATN. В комплект поставки программы Photoshop 5.0 входит ряд файлов с наборами операций, хранящихся в папке \Goodies\Actions.

В раскрывающемся списке Source (Источник) выберите вариант Folder (Папка). Щелкнув на кнопке Choose (Выбрать), вы сможете произвести типичную операцию просмотра дисков компьютера с целью выбора папки, содержащей нужные файлы. Если установить флажок Override Action "Open" Commands (Игнорировать команды "Открыть"), то процедура пакетной обработки будет игнорировать имена папок, указанные в теле выполняемой операции, открывая вместо этого файлы из папки, указанной в списке Source (Источник). Установка флажка Include All Subdirectories (Включая вложенные папки) ведет к тому, что обрабатываться будут также изображения из папок, вложенных в выбранную в списке Source (Источник).

В раскрывающемся списке Destination (Результат) выберите вариант None (Отсутствует), если требуется, чтобы программа Photoshop обрабатывала изображения одно за другим и оставляла их окна открытыми. Это может быть полезным в случаях, когда требуется визуально проконтролировать качество результатов перед сохранением файлов. При выборе варианта Save and Close (Сохранить и закрыть) каждое изображение после окончания обработки сохраняется в ту же папку, из которой оно было загружено. Это обеспечивает экономию дискового пространства, но не оставляет возможности для второй попытки при получении неудовлетворительных результатов. Наконец, при выборе варианта Folder (Папка) обработанные изображения будут сохраняться на диске в папке, которую вы можете указать, щелкнув на кнопке Choose (Выбрать). Установка флажка Override Action "Save In" Commands (Игнорировать команды "Сохранить в") ведет к тому, что процедура пакетной обработки будет игнорировать имена папок, указанные в теле выполняемой операции, сохраняя вместо этого файлы в папке, указанной в списке Destination (Результат).

В раскрывающемся списке Errors (Ошибки) выберите вариант Stop for Errors (Стоп при ошибках), если хотите, чтобы пакетная обработка прерывалась при возникновении ошибок, или вариант Log Errors to File (Записывать ошибки в файл).

Щелкните на кнопке OK, чтобы запустить пакетную обработку файлов изображений.

Команда Conditional Mode Change (Условная смена режима)

Вы уже знаете, что изменение цветового режима изображения с целью превращения его из цветного в черно-белое, подготовки для многослойной печати или для публикации на страницах Web-узлов производится при помощи команд подменю Mode (Режим) меню Image (Изображение). Команда File - Automate - Conditional Mode Change (Файл - Автоматизировать - Обусловленная смена режима) одна заменяет собой все подменю Mode (Режим) с помощью окна диалога, появляющегося на экране при выборе этой команды и показанного на рис. 15.26.


Рис. 15.26. Окно диалога Conditional Mode Change (Условная смена режима)
С помощью одного из флажков раздела Source Mode (Режим источника) выбираются режимы, подлежащие преобразованию. Щелчок на кнопке All (Все) ведет к установке всех флажков, а на кнопке None (Ничего) - к сбросу всех флажков. В раскрывающемся списке Mode (Режим) раздела Target Mode (Режим результата) выбирается цветовой режим, в который должно быть преобразовано изображение. Преобразование выполняется после щелчка на кнопке OK.

Основное назначение этой команды - использоваться в составе операций палитры Actions (Операции). Если вы предполагаете применять разработанную вами операцию для обработки изображений с различными цветовыми режимами, то включение в ее состав команды Conditional Mode Change (Условная смена режима) застрахует вас от возникновения ошибок, связанных с несоответствием цветового режима изображения выполняемым действиям, так как все изображения будут преобразованы в требуемый режим.

Команда Contact Sheet (Обзорный лист)

Когда коллекция разрабатываемых вами изображений становится довольно большой, для ознакомления с ней удобно иметь под рукой обзорные листы, содержащие наборы миниатюрных копий графических работ. Создавать их можно и вручную, однако команда File - Automate - Contact Sheet (Файл - Автоматизировать - Обзорный лист) позволяет автоматизировать этот процесс, обеспечивая построение миниатюрных копий заданного размера для каждого изображения из указанной вами папки и определенное размещение этих копий в пределах листа графического документа. Чтобы создать обзорный лист, выполните следующие действия:

Выберите команду Contact Sheet (Обзорный лист) в подменю Automate (Автоматизировать) меню File (Файл). На экране возникнет окно диалога, показанное на рис. 15.27.

Рис. 15.27. Окно диалога Contact Sheet (Обзорный лист)

Щелкните на кнопке Choose (Выбрать) в разделе Source Directory (Папка-источник) и выберите папку диска, содержащую изображения, для которых требуется построить обзорный лист.

В разделе Contact Sheet Options (Параметры обзорного листа) задайте требуемую ширину (параметр Width), высоту (параметр Height), необходимое разрешение (Resolution), а также цветовой режим миниатюр (если предполагается печатать обзорный лист, то это должен быть режим CMYK Color, если просматривать на экране - RGB Color). Чтобы задать порядок расположения миниатюр, установите переключатель Place Across First (Размещать по строкам) или Place Down First (Размещать по столбцам) - назначение этих параметров очевидно из их названий.

В разделе Layout (Макет) укажите число колонок (Columns) и строк (Rows) миниатюрных копий в макете обзорного листа, графическая схема которого показана в правой части окна. При изменении этих параметров автоматически будут меняться размеры миниатюр, указанные в разделе Thumbnails (Миниатюры). Можно изменять высоту и ширину миниатюр, тогда автоматически будет рассчитываться число строк и столбцов макета.

Щелкните на кнопке OK, чтобы запустить процесс создания обзорных листов с миниатюрами всех изображений из выбранной папки.

Команда Fit Image (Подгонка изображения)

Команда File - Automate - Fit Image (Файл - Автоматизировать - Подгонка изображения), так же как и Conditional Mode Change (Обусловленная смена режима), в первую очередь предназначена для включения в состав операций палитры Actions (Операции) и обеспечивает автоматическое преобразование размеров серии изображений под заданные ширину и высоту.

Команда Кривые (Curves)

Коррекция изображения с использованием команды Кривые (Curves) во многом подобна коррекции с помощью команды Уровни (Levels). Для коррекции яркости изображения можно пользоваться окном диалога Кривые (Curves) вместо Уровни (Levels). Основное различие между этими средствами состоит в том, что с помощью кривых можно корректировать взаимосвязь входных и выходных уровней изображения не только в трех ключевых точках гистограммы (уровень теней, средние тона и уровень светов), но в любой точке, как видно из рис. 5.8. Открыв окно диалога Кривые (Curves), вы не увидите никакой кривой. Не увидите и гистограммы. Вместо этого на экране появится другой вариант графика, представляющий собой координатную сетку с диагональной линией. Горизонтальная ось представляет собой шкалу исходных значений (входных уровней) изображения или выделенной области, а вертикальная ось - шкалу новых значений (выходных уровней). При первом открытии окна тоновая или градационная кривая имеет вид диагонали, поскольку никаких корректирующих действий еще не было выполнено. Все пиксели имеют входные и выходные значения уровней яркости.


Рис. 5.8. У этого типа графика нулевая точка располагается посредине
Как всегда, не забудьте установить флажок Просмотр (Preview), чтобы иметь возможность видеть результаты коррекции в окне документа.

Как и в окне Уровни (Levels), для настройки уровней яркости можно щелкнуть на кнопке Авто (Auto) или воспользоваться пипетками. Но, поскольку тоновые кривые обеспечивают весьма гибкий контроль над уровнями яркости изображения, вы просто должны познакомиться со всеми достоинствами этого средства коррекции. Удерживая нажатой кнопку мыши, перетаскивайте указатель в окне документа, помещая его над различными участками изображения. При этом на кривой появится кружок, демонстрирующий уровень яркости пикселя, над которым находится указатель. Если вы хотите зафиксировать положение некоторых точек, чтобы предохранить их от перемещений, щелкните на них. Например, если вы хотите настроить передаточную функцию в области средних тонов, оставив темные и светлые тона относительно нетронутыми, щелкните на точках кривой, которые должны ограничивать участок ее изменения, а затем перетаскивайте среднюю часть кривой, пока не получите требуемого эффекта. Перетаскивание середины кривой вверх ведет к осветлению тонов, а вниз - к затемнению. На рис. 5.9 показано, как может выглядеть тоновая кривая. Для удаления точки перегиба кривой просто перетащите эту точку за пределы рамки координатной сетки.


Рис. 5.9. На градационной кривой можно поместить до 15 точек перегиба
ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы уменьшить шаг сетки, нажмите клавишу Alt (Windows) или Option (Mac OS) и щелкните на сетке.
Для перерисовки кривой можно использовать инструмент Карандаш (Pencil). Щелчок на кнопке Сгладить (Smooth) позволяет соединить разъединенные точки и сгладить любые изломы на нарисованной градационной кривой.

Команда Multi-Page PDF to PSD (Многостраничный PDF в PSD)

Если вы попытаетесь открыть многостраничный документ формата Portable Document Format - PDF (документы такого формата широко распространены в сети Интернет) с помощью команды Open (Открыть) меню File (Файл) программы Photoshop, вам придется повторить эту команду столько раз, сколько страниц будет в документе. Команда File - Automate - Multi-Page PDF to PSD (Файл - Автоматизировать - Многостраничный PDF в PSD) автоматизирует преобразование многостраничных документов формата PDF в стандартный документ Photoshop формата PSD. Выполните следующие действия:

Выберите команду Multi-Page PDF to PSD (Многостраничный PDF в PSD) в подменю Automate (Автоматизировать) меню File (Файл). На экране появится окно диалога, показанное на рис. 15.28.

Рис. 15.28. Окно диалога Convert Multi-Page PDF to PSD (Преобразовать многостраничный PDF в PSD)

Щелкните на кнопке Choose (Выбрать) в разделе Source PDF (Источник PDF) и выберите документ формата PDF, требующий преобразования.

В разделе Page Range (Диапазон страниц) укажите, какие страницы документа должны быть преобразованы в формат PSD. Если требуется преобразовать все страницы, установите переключатель All (Все). Если нужно преобразовать лишь часть страниц, установите переключатель From (С) и укажите номера начальной и конечной страниц диапазона в текстовых полях From (С) и To (По).

В разделе Output Options (Параметры результата) укажите требуемое разрешение (Resolution) и цветовой режим (Mode) результирующего документа. При необходимости установите флажок Anti-aliased (Со сглаживанием).

В разделе Destination (Результат) укажите основу имен файлов создаваемых документов Photoshop в поле параметра Base Name (Базовое имя). К этой основе затем будут добавляться порядковые номера. Так, если в качестве базового имени файла указано Actions, то страницы документа будут сохраняться в файлах Actions0001, Actions0002, Actions0003 и т. п. Щелкнув на кнопке Choose (Выбрать), выберите папку для размещения файлов.

Щелкните на кнопке OK, чтобы начать процесс преобразования.

Команда Свободное трансформирование (Free Transform)

Команда Свободное трансформирование (Free Transform), располагающаяся в меню Слой (Layer), - это рабочая лошадка всей упряжки команд преобразований, по крайней мере двумерных. Ее выбор ведет к появлению вокруг выделенной области прямоугольной габаритной рамки, снабженной по углам и серединам сторон маркерами, которые можно перетаскивать мышью (см. рис. 2.39 и 2.40).


Рис. 2.39. Обратите внимание на появление управляющих точек - маркеров


Рис. 2.40. Поворот выделенной области с помощью команды Свободное трансформирование (Free Transform). Видна "дырка" в изображении, сквозь которую проступает задний план композиции
ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы попрактиковаться в выполнении преобразований, используйте любые изображения, которые могут быть найдены на сопроводительном компакт-диске.
Габаритные рамки произвольного преобразования и находящиеся в них участки изображения могут быть перекошены, растянуты и повернуты для придания им бесчисленного множества различных форм.

Чтобы закрепить преобразование, щелкните на любой из кнопок панели инструментов. Появится окно, содержащее запрос Выполнить трансформирование? (Apply the transformation?). Если изображение выглядит так, как вы и хотели, щелкните на кнопке Применить (Apply).
ЗАМЕЧАНИЕ Если вы применили преобразование и потом спохватились, что рассчитывали совсем на другой результат, немедленно выберите команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo), пока не выполнено никакое другое действие. После выполнения любой операции преобразование примет необратимый характер, и останется только воспользоваться командой Файл - Восстановить (File - Revert), чтобы вернуться к последней сохраненной версии файла.

Комбинирование эффектов

Точно так же, как в рассмотренном выше примере мы использовали комбинацию различных фильтров для создания новой текстуры, можно применять несколько фильтров для обработки изображения. Можно применять один и тот же фильтр по нескольку раз, если при первом применении эффект проявился в недостаточной мере. В ряде случаев бывает так, что применение первого фильтра не дает желаемого результата, но применение второго, иного фильтра придает изображению уникальный вид. В примере, представленном на рис. 7.32, мы взяли за основу ранее созданный пастельный рисунок букета гвоздик, а затем применили к нему фильтры Сухая кисть (Dry Brush), Шпатель (Palette Knife), Губка (Sponge) и Аэрограф (Sprayed Strokes). Это рисунок можно увидеть в цвете, если открыть файл 07file05.jpg, помещенный на сопроводительный компакт-диск.


Рис. 7.32. Все варианты представленных здесь изображений получены на основе одного и того же оригинала, имитирующего рисунок пастелью. Слева направо, начиная с верхнего ряда: результаты применения фильтров Сухая кисть (Dry Brush), Шпатель (Palette Knife), Губка (Sponge) и Аэрограф (Sprayed Strokes)
Если вы собираетесь применить два или более фильтра, начинайте с того, действие которого проявляется слабее. В противном случае вы можете прийти к такому абстрактному результату, что никто не в силах будет догадаться, как изначально выглядело изображение. Иногда, правда, именно это и требуется - тогда все в порядке. Все зависит от вашей цели: усилить художественное впечатление от готового изображения или создать новое.

Контуры в программе Photoshop

Существует три главные области использования контуров в программе Photoshop: сохранение границ выделенных областей, ограничение участков изображения для заливки цветом и обводка границы контура.

Копирование канала

Имеется целый ряд причин, которые могут вызывать необходимость дублирования канала, но главная причина - это создание резервной копии на случай, если в результате правки изображение станет не лучше, а хуже. В таком случае можно вернуться к копии канала и попытаться выполнить редактирование заново. Вы можете также создавать дубликаты альфа-каналов и сохранять их в виде библиотеки, чтобы иметь возможность применять в случае необходимости, не сохраняя в составе изображения, так как это позволяет уменьшить размер файла.
СОВЕТ Размер файла изображения сказывается на производительности компьютера. Если, поработав какое-то время, вы начинаете замечать, что быстродействие компьютера снизилось, то проверьте, не стал ли файл изображения слишком большим. Обычно это затрудняет его обработку. Если это так, то необходимо выполнить сведение слоев изображения и удалить ненужные каналы.
Дублирование канала можно выполнить путем выделения его строки в палитре Каналы (Channels) и выбора команды Создать копию канала (Duplicate Channel) в меню палитры. Можно также выделить строку канала и перетащить ее или в окно документа, или на кнопку Создать новый канал (Create New Channel) в нижней части палитры. Чтобы скопировать канал изображения в другой документ, откройте оба документа и просто перетащите строку канала из окна палитры Channels (Каналы) одного документа в окно другого.

Коррекция цветового тона и насыщенности

Для коррекции цвета изображения с помощью окна диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) проделайте следующее:

Раскройте данное окно диалога, выбрав одноименную команду в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust) или нажав клавиши Ctrl+U (Windows) или Cmd+U (Mac OS). Установите флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть результат изменений в окне документа.

Установите переключатель Все (Master), чтобы корректировать все цвета одновременно, или установите переключатель напротив образца цвета, требующего настройки.

Перетащите ползунок Цветовой тон (Hue) влево или вправо, пока общий цветовой тон изображения не станет таким, какой вы хотели бы иметь. При этом число в текстовом поле справа от ползунка покажет градусную меру угла отклонения выбранного оттенка от исходного цвета в пределах цветового круга.

Перетащите ползунок Насыщенность (Saturation) влево, чтобы уменьшить насыщенность цвета, или вправо, чтобы увеличить ее.

Перетащите ползунок Яркость (Lightness), чтобы понизить или повысить общую яркость изображения.

Закончив настройку, щелкните на кнопке Да (OK).

Коррекция яркости и контраста

Если требуется произвести простую коррекцию яркости и контраста изображения, которое, например, после сканирования выглядит слишком темным, то использование окна диалога Яркость/Контраст (Brightness/Contrast), появляющегося после выбора команды меню Изображение - Коррекция - Яркость/Контраст (Image - Adjust - Brightness/Contrast) (см. рис. 5.13), позволяет с легкостью откорректировать одновременно обе характеристики. Вместо раздельной обработки теней, областей средних тонов и светлых участков, это окно обеспечивает общую коррекцию всего изображения. Не обладая возможностями команд Уровни (Levels), Кривые (Curves) и даже окна диалога Варианты (Variations), данное средство является очень простым и легким в применении. В ряде случаев это именно то, что требуется. Качество некоторых изображений удается существенно улучшить лишь за счет усиления яркости и контраста. Как всегда, не забывайте установить флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть, как изменения сказываются на изображении.


Рис. 5.13. Используйте ползунки для коррекции яркости и контраста
Перетаскивание ползунков вправо увеличивает яркость и контраст изображения. Перетаскивание влево уменьшает эти параметры. Если с помощью данного средства коррекции не удается добиться подходящих результатов, отмените изменения и воспользуйтесь для настройки яркости и контраста одним из окон диалога Варианты (Variations), Уровни (Levels) или Кривые (Curves).

Коррекция яркости с помощью команды Уровни (Levels)

Окно диалога Уровни (Levels) представляет собой средство коррекции яркости изображения на основе гистограммы. Установка уровня теней (то есть абсолютно насыщенного черного цвета) в области концентрации наиболее темных пикселей на гистограмме и уровня светов (совершенно ненасыщенного белого) в области концентрации самых светлых пикселей заставляет остальные уровни яркости более равномерно распределиться в промежуточном диапазоне.

Для коррекции яркости с использованием окна диалога Уровни (Levels) проделайте следующее:

Раскройте окно диалога Уровни (Levels), выбрав одноименную команду в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust) или нажав комбинацию клавиш Ctrl+L (Windows) или Cmd+L (Mac OS).

Установите флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть результаты коррекции в окне документа. Если оставить его сброшенным, то при перемещении ползунков цвета изменяться не будут или будет меняться цвет всех элементов на экране монитора.

Если изображение цветное, можно корректировать объединенный цветовой канал (RGB или CMYK) или отдельные цветовые составляющие, выбор которых производится в раскрывающемся списке Канал (Channel). Для выполнения данного упражнения оставьте выбранный по умолчанию объединенный канал. (Позже в данной главе вы узнаете о каналах подробнее.)

Для коррекции уровня теней перетащите черный ползунок Уровень теней (Shadow), находящийся у левого края шкалы яркостей, к тому месту, где на гистограмме начинается пик отсчетов темных пикселей.

Чтобы выставить уровень светлого, перетащите расположенный у правого края шкалы белый ползунок Уровень светов (Highlight) туда, где начинается нарастание пика светлых пикселей.

Теперь откорректируйте средние яркости изображения, перетаскивая влево или вправо средний ползунок, Средние тона (Midtone), окрашенный в серый цвет. На рис. 5.7 показан пример установки значений параметров для изображения, рассмотренного ранее.

Рис. 5.7. Настройка уровня теней помогает выявить затененные детали снимка

Для настройки контраста используйте ползунки шкалы Выходные значения (Output Levels). Черный ползунок управляет уровнем темных тонов. Его перемещение к центру делает изображение светлее. Белый ползунок управляет уровнем светлых тонов. Его перемещение в сторону центра шкалы делает изображение темнее.

Завершив работу, щелкните на кнопке Да (OK).

Для настройки уровней можно использовать пипетки. Щелкните на значке пипетки белого цвета, а затем щелкните на самой светлой части изображения. После этого щелкните на значке пипетки, заполненной черным цветом, и выберите с ее помощью самый темный цвет на изображении. Если на изображении есть цвета, которые вы считаете подходящими на роль средних тонов, то щелкните на участке изображения с окраской средних тонов, выбрав пипетку с серой заливкой.
ЗАМЕЧАНИЕ Если щелкнуть на кнопке Авто (Auto) в окне диалога Уровни (Levels) или выбрать в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust) команду Автоматическая тоновая коррекция (Auto Levels), то программа Photoshop автоматически настроит уровни яркости, основываясь на данных гистограммы. Однако результаты подобной операции редко бывают удовлетворительными. Попробуйте, но будьте готовы применить команду Отменить (Undo).

Коррекция "на глазок"

Наиболее очевидный способ коррекции цвета состоит в выполнении этой операции "на глазок", методом визуального сопоставления внешнего вида изображения до и после корректировок. Соответствующее средство представлено в виде команды Варианты (Variations). Она объединяет возможности команд Яркость/Контраст (Brightness/Contrast), Цветовой баланс (Color Balance) и Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) в одном удобном и простом окне диалога, в котором в виде миниатюрных копий изображаются варианты исходного изображения при различных сочетаниях корректировок цветов и яркости. От вас требуется лишь щелкнуть на миниатюре одного из вариантов, являющегося, на ваш взгляд, наиболее подходящим. Выбрав один из предлагаемых в окне вариантов, различающихся цветовым тоном или яркостью (выбранный вариант носит название Текущий выбор - Current Pick), можно тут же сопоставить его с миниатюрной копией исходного изображения.
ЗАМЕЧАНИЕ Если команда Варианты (Variations) отсутствует в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust), это может означать, что не был установлен дополнительный модуль, обеспечивающий работу этого средства коррекции изображений. Обратитесь к руководству по программе Photoshop за сведениями по установке дополнительных модулей.
Окно диалога Варианты (Variations) показано на рис. 5.2. Когда оно раскрывается в первый раз, миниатюра Текущий выбор (Current Pick) не отличается от копии исходного изображения, именуемой Оригинал (Original), если только уже не были выполнены какие-то корректировки. Можно перетащить ползунок в окне влево, в сторону отметки Точно (Fine), или вправо, в сторону отметки Грубо (Coarse), чтобы задать степень точности той или иной операции. Перемещение ползунка на одно деление шкалы в любом направлении ведет к изменению соответствующего корректирующего параметра в два раза. При установке ползунка в крайнее левое положение вариации становятся столь слабыми, что их почти невозможно уловить глазом. Наиболее сильные вариации имеет смысл вносить только в тех случаях, если требуется создать стилизованное изображение или специальный графический эффект, при котором вся картинка приобретает определенный цветовой оттенок. Принятое по умолчанию среднее положение ползунка наиболее подходит для "нормальной" коррекции.


Рис. 5.2. Шесть миниатюр, располагающихся в левой части окна вокруг центральной миниатюры Текущий выбор (Current Pick), демонстрируют вариации цветового тона, а две в правой части окна - вариации яркости

Коррекция теней, бликов, средних тонов и насыщенности

Если вы используете окно диалога Варианты (Variations) для коррекции цветного изображения, то имеете возможность отдельно корректировать цвет и яркость теней, бликов и средних тонов изображения или влиять на его общую насыщенность. Тени (Shadows), Cредние тона (Midtones) и Света (Highlights) - это термины, используемые в программе Photoshop для обозначения самых темных участков, областей промежуточной яркости и самых светлых участков изображения. На черно-белом снимке соответствующие области выглядели бы как черные, серые и белые. Коррекция в режиме Насыщенность (Saturation) ведет к одновременному воздействию на все три области диапазона яркостей участков изображения. Установив один из переключателей - Тени (Shadows), Cредние тона (Midtones) или Света (Highlights), - вы получаете возможность корректировать цветовой тон и яркость лишь соответствующих участков изображения. Преимуществом такого варианта является то, что в этом случае можно применить для участков средних тонов один способ корректировки, а для участков теней или бликов - другой. Любой режим коррекции независим от других, так что можно, скажем, придать средним тонам голубоватый оттенок, улучшив вид неба, но при этом заставить тени выглядеть более желтыми, скомпенсировав тем самым присущий им голубоватый оттенок.
ЗАМЕЧАНИЕ Параметр Цветовой тон (Hue) определяет цвет объекта или выделенной области. Параметр Контраст (Brightness) показывает, как много белого или черного добавлено к цветовому тону.
Установка переключателя Насыщенность (Saturation) позволяет регулировать степень насыщенности цвета изображения. На рис. 5.3 приведен примера корректировки насыщенности изображения. Не забывайте, что подобную корректировку можно делать неоднократно. Если, к примеру, вариант миниатюры изображения Насыщенность меньше (Less Saturation) выглядит на ваш взгляд все еще чересчур насыщенным, примените коррекцию повторно.


Рис. 5.3. Вариант Насыщенность меньше (Less Saturation) соответствует более светлому изображению; вариант Насыщенность больше (More Saturation) дает более темное изображение

Чтобы исправить изображение с помощью окна диалога Варианты (Variations), выполните следующие действия:

Откройте файл 05file01.tif, находящийся на компакт-диске. Раскройте окно диалога Варианты (Variations), выбрав одноименную команду в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust).

Установите переключатель режимов коррекции в позицию, соответствующую тем характеристикам изображения, которые требуется откорректировать: Тени (Shadows), Cредние тона (Midtones) и Света (Highlights) или Насыщенность (Saturation).

Воспользуйтесь ползунком Точно (Fine) - Грубо (Coarse), чтобы задать степень воздействия.

Чтобы добавить определенный цветовой оттенок, щелкните на соответствующей миниатюре в левой части окна.

Чтобы уменьшить содержание того или иного цветового тона в изображении, щелкните на миниатюре, соответствующей добавлению цвета, дополнительного по цветовому кругу к цветовому тону, который требуется уменьшить. Например, чтобы уменьшить содержание пурпурного тона, щелкните на миниатюре добавления зеленого цвета (More Green).

Для настройки яркости щелкните на одной из миниатюр с названиями Светлее (Lighter) или Темнее (Darker) в правой части окна.

Если вы не можете точно сформулировать, какие вам нужны поправки, просто щелкните на миниатюре, которая на ваш взгляд выглядит "наиболее правильно".

Если вы посчитаете, что перестарались с корректировками, и захотите вернуться к исходному снимку, нажмите клавишу Alt (в системе Windows) или Option (в системе Mac OS), чтобы превратить кнопку Отменить (Cancel) окна диалога Варианты (Variations) в Восстановить (Reset). Щелчок на этой кнопке позволит сбросить все исправления и вернуться к исходной версии изображения.

ЗАМЕЧАНИЕ Данный прием действует во всех окнах диалога, связанных с командами подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust).

Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы закончить корректировку с сохранением внесенных изменений, или на Отменить (Cancel), чтобы сбросить результаты коррекции. Для сопоставления получившихся у вас результатов с теми, что получились у меня, взгляните на файл 05file02.jpg на компакт-диске.

Корректирующие слои

К настоящему моменту вы уже поработали со слоями и слой-масками, попробовали создать многослойное изображение, сделали попытку применить оригинальный фильтр к слой-маске, но тем не менее что-то еще не позволяет считать изучение слоев завершенным. И это что-то - цвет изображения.

Разумеется, вы не хотели бы столкнуться с необходимостью возврата к началу работы и коррекции цвета всех изображений, вошедших в виде отдельных слоев в состав этой прекрасной композиции, представленной на экране вашего монитора. Но что же делать?

Корректирующие слои - вот решение проблемы. Именно они помогут вам произвести необходимые изменения в цвете и тоне изображения и при этом избежать необходимости повторно разбивать его на отдельные составные части. Итак, выполните коррекцию и, если она вам понравится, сохраните ее. Если же она не придется вам по душе, просто отмените ее.

Попробуем испытать корректирующие слои.

Откройте файлы 08sky.jpg и Angler.psd, находящиеся на сопровождающем книгу компакт-диске.

Щелкните на окне документа Angler.psd и выберите команду меню Выделение - Все выделено (Select - All).

Выберите команду Скопировать (Copy) в меню Редактирование (Edit).

Щелкните на окне с изображением неба (документ 08sky.jpg) и выберите команду Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). Результат показан на рис. 8.43.

Рис. 8.43. Вид композиции на данный момент

Теперь выберите команду меню Слой - Новый - Корректирующий слой (Layer - New - Adjustment Layer). Перед вами появится окно диалога Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) с набором параметров (см. рис. 8.44).

Рис. 8.44. Окно диалога Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer)

Здесь можно выбрать ряд вариантов коррекции цвета и тона изображения. В этом упражнении мы рассмотрим вариант Уровни (Levels). За более подробными сведениями о методах цветокоррекции обратитесь к главе "Урок 5: коррекция цвета".

Выберите вариант Уровни (Levels) в раскрывающемся списке Тип (Type) и щелкните на кнопке Да (OK). Появится окно диалога, показанное на рис. 8.45.

Рис. 8.45. Окно диалога Уровни (Levels)

Перетащите левый ползунок под диаграммой вправо, чтобы сделать изображение более темным (см. рис. 8.45), или правый ползунок влево, чтобы сделать изображение светлее.

Теперь, когда вы знаете, как применить к изображению корректирующий слой, давайте посмотрим, чего можно добиться с помощью таких слоев и чем определяется их практическая польза и многофункциональность.

Если изображения, использовавшиеся вами в предыдущем упражнении, все еще открыты, выберите команду меню Файл - Восстановить (File - Revert). Если же на экране программы Photoshop еще присутствует окно диалога Уровни (Levels), нажмите и удерживайте клавишу Alt (в системе Windows) или Cmd (в системе Mac OS). В результате кнопка Отменить (Cancel) окна диалога изменится на кнопку Восстановить (Reset). Щелкните на ней, отпустите клавишу Alt (Cmd) и щелкните на кнопке Отменить (Cancel).

Рис. 8.46. Предварительный просмотр корректируемого изображения

Растяните овальную рамку выделенной области вокруг фигуры рыболова.

Выберите команду меню Слой - Новый - Корректирующий слой (Layer - New - Adjustment Layer).

На этот раз выберите вариант Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) в раскрывающемся списке Тип (Type) окна диалога Новый корректирующий слй (New Adjustment Layer). Щелкните на кнопке Да (OK). Появится окно диалога коррекции цветового тона и насыщенности, показанное на рис. 8.47.

Рис. 8.47. Окно диалога Слой настройки цветового тона/насыщенности (Hue/Saturation)

ЗАМЕЧАНИЕ Большинство окон диалога настройки параметров корректирующих слоев имеет флажок Просмотр (Preview). Не забывайте устанавливать этот флажок, чтобы иметь возможность немедленно видеть в окне документа действие изменений параметров.

Перетащите вправо ползунок Яркость (Lightness). Закончив выполнение корректировок и получив удовлетворительный результат, щелкните на кнопке Да (OK), но не закрывайте изображение. Оно пригодится нам в следующих упражнениях.

На изображении вы видите рыболова, окруженного ореолом более светлого цвета. Кроме этого, однако, вы должны еще обратить внимание на то, что даже после щелчка на кнопке Да (OK) в окне диалога Слой настройки цветового тона/насыщенности (Hue/Saturation) или любом другом окне цветокоррекции, если был выбран другой вариант, корректирующий слой не исчезает. Он остается на изображении и готов к дальнейшему использованию. В ходе следующего упражнения мы займемся, как уже делали это в предыдущем разделе, посвященном слой-маскам, рисованием по корректирующему слою с целью расширения области его действия на изображение или придания прозрачности отдельным частям корректирующего слоя.




Рис. 8.48. Фигура рыболова окружена светлым ореолом

Надеюсь, что вы не закрыли изображение, созданное в предыдущем упражнении. (Если вы все-таки сделали это, то проделайте действия из предыдущего упражнения, чтобы создать многослойное изображение с корректирующим слоем.)

Проследите за тем, чтобы корректирующий слой, помеченный в палитре Слои (Layers) значком в виде кружка, разделенного на темную и светлую половины, был выделен, как показано на рис. 8.49.

Рис. 8.49. Палитра Слои (Layers)

Выберите на панели инструментов инструмент Кисть (Paintbrush).

Щелкните на маленьком значке, расположенном на панели инструментов левее и ниже этих образцов основного и фонового цветов, чтобы установить значения по умолчанию, как показано на рис. 8.50. (При активном корректирующем слое основным цветом по умолчанию является белый, а фоновым - черный.)

Рис. 8.50. Инструмент Кисть (Paintbrush) и образцы основного и фонового цветов, принятых по умолчанию

Выберите белый цвет (если установлены цвета, принятые по умолчанию, он уже выбран в качестве основного) и нарисуйте что-нибудь на изображении, как показано на рис. 8.51. Что произошло с изображением? Там, где были нанесены белые мазки, корректирующий слой активизировался и стал воздействовать на изображение.

Рис. 8.51. Результат рисования по корректирующему слою белым цветом

Теперь переключите основной цвет на черный и порисуйте этим цветом (см. рис. 8.52). Что произошло с изображением на этот раз? Там, где нанесены мазки черного цвета, корректирующий слой перестает действовать на изображение.

Рис. 8.52. Результат рисования по корректирующему слою черным цветом

Как вы узнали в ходе работы со слой-масками, рисование белым цветом расширяет область действия маски, а рисование черным цветом делает ее невидимой. То же происходит и корректирующим слоем. Если требуется частично активизировать корректирующий слой, а частично сохранить исходный цвет изображения, рисуйте по корректирующему слою серым тоном.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вам перестало нравиться то, каким образом корректирующий слой действует на изображение, не переживайте. Просто выделите этот слой в палитре Слои (Layers) и выберите команду меню Слой - Параметры коррекции (Layer - Adjustment Options). Это позволит внести любые необходимые изменения в параметры корректирующего слоя, причем делать это можно столько раз, сколько потребуется.

Краткое описание интерфейса Photoshop

Элементы интерфейса программы Photoshop логически упорядочены. При первом запуске программы их расположение на экране будет таким, как показано на рис. В.2, если исходить из того, что вы не изменяли настройки параметров, доступ к которым открывается после выбора команды меню Файл - Установки (File - Preferences).
Пункты меню, расположенные вдоль верхнего края окна Photoshop, содержат команды, позволяющие открывать файлы изображений и различным образом манипулировать ими. Для выбора той или иной команды меню следует просто щелкнуть на соответствующем пункте и, подведя указатель к нужной команде, отпустить кнопку мыши. В тексте команды меню будут обозначаться следующим образом:

Меню - Подменю - Команда

например:

Файл - Установки - Основные (File - Preferences - General)

Кроме того, имя команды в меню может сопровождаться треугольной стрелкой или многоточием. В первом случае после выбора соответствующего пункта меню на экране появляется подменю, во втором - окно диалога.
ЗАМЕЧАНИЕ Меню удобны, однако они замедляют работу. Кроме того, каждый раз, когда приходится перемещать указатель мыши к строке меню, работа над изображением прерывается. Поэтому многие команды имеют соответствующие клавиатурные комбинации. Они перечислены в справочной таблице в Приложении А.

Лазерные принтеры

Лазерные принтеры - это стандартное оборудование для профессиональной печати документов, представляющее собой хороший компромисс между ценой, качеством и скоростью печати. Большая часть парка лазерных принтеров производится такими известными компаниями, как Apple и Hewlett-Packard.

В большинстве своем лазерные принтеры имеют разрешение 300-600 dpi (или даже более) и, в частности, хорошо подходят для печати полутоновых изображений в режиме градаций серого (вернитесь к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели"). Некоторые принтеры даже способны менять размер точек растра, тем самым повышая качество "твердой копии". Скорость печати у лазерных принтеров в среднем выше, чем у струйных, но и стоимость обычно более высокая по сравнению со струйными.

Макетные группы

Термин макетная группа (clipping group) относится к особой методике использования слоев многослойных изображений: один из расположенных ниже слоев, называемый базовым, служит маской для слоев, расположенных выше него. Этот метод отлично подходит в тех случаях, когда, например, требуется выполнить заливку текста некоторым изображением. На первый взгляд это выглядит несколько непонятно, однако тут нет ничего сложного.

Чтобы создать макетную группу, выполните следующие действия:

Откройте файлы 08flower.tif и 08sky.jpg, находящиеся на сопровождающем книгу компакт-диске.

Щелкните на окне с изображением неба, сделав его активным.

Давайте создадим новый слой. Выведите на экран палитру Слои (Layers), показанную на рис. 8.18, выбрав команду меню Окно - Показать Слои (Window - Show Layers). Выберите команду Новый слой (New Layer) в меню палитры или щелкните на расположенной на нижнем краю окна палитры кнопке Создать новый слой (Create New Layer), чтобы вызвать окно диалога Новый слой (New Layer).

Рис. 8.18. Палитра Слои (Layers)

В окне диалога Новый слой (New Layer) введите имя. Я выбрал "Text", как показано на рис. 8.19, поскольку мы собираемся добавить надпись на изображение.

Рис. 8.19. Окно диалога Новый слой (New Layer)

Щелкните на кнопке Да (OK) в окне диалога Новый слой (New Layer), и новый слой появится в палитре Слои (Layers).

Выберите инструмент Текст-маска (Type Mask), показанный на рис. 8.20, и щелкните в пределах окна документа.

Рис. 8.20. Инструмент Текст-маска (Type Mask)

Выберите шрифт. Я использовал Arial. Вы можете попробовать шрифты Geneva, Helvetica или Times New Roman. Главное, чтобы начертание символов было достаточно простым, так как их высота будет установлена в 300 пунктов. В качестве интервала установите 5 (см. рис. 8.21).

Рис. 8.21. Окно диалога Инструмент <Текст> (Type Tool)

Залейте символы текста белым (или, как в моем случае, фоновым) цветом. Для этого выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), вызывающую появление окна диалога, показанного на рис. 8.22.

Рис. 8.22. Окно диалога Заливка (Fill)

К данному моменту вы должны получить картину, подобную показанной на рис. 8.23.

Рис. 8.23. Текущий вид изображения

Теперь щелкните на окне с изображением цветка, чтобы сделать его активным.

Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee), показанный на рис. 8.24. Дважды щелкните на его кнопке, чтобы раскрыть палитру параметров. Установите радиус растушевки (Feather) в 5 пикселей, как показано на рис. 8.25.

Рис. 8.24. Инструмент Овальная область (Ellipse Marquee)



Рис. 8.25. Палитра Область (Marquee Options)

Растяните овальную рамку на изображении цветов и выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy).

Щелкните на окне с изображением неба и выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). В окне появится изображение цветов, как показано на рис. 8.26, а в палитре Слои (Layers), как вы можете заметить, - новый слой (см. рис. 8.27).

Рис. 8.26. Изображение цветов вставлено поверх подготовленной композиции



Рис. 8.27. Вновь созданный слой появился в палитре Слои (Layers)

Теперь, когда изображение подготовлено, пора связать часть слоев и создать макетную группы.

С целью создания макетной группы, во-первых, свяжите слои с надписью и с изображением цветов (за подробностями о выполнении такой операции обратитесь к началу данной главы). Щелкните на ячейке, расположенной левее миниатюры слоя Text в палитре Слои (Layers).

Выберите команду меню Слой - Сгруппировать связанные (Layer - Group Linked). Миниатюра первого слоя сдвинется вправо, а между строками слоев Слой 1 (Layer 1) и Text появится пунктирная линия из точек, как показано на рис. 8.28. Это значит, что слои текста и цветов образовали макетную группу, в которой базовым стал слой текста (наименование базового слоя в палитре Слои (Layers) подчеркивается, как видно из рис. 8.28).

Рис. 8.28. Макетная группа слоев

Обратите внимание, что изображение цветов теперь наблюдается только в пределах контуров символов текста: текстовая надпись базового слоя стала маской для изображения цветов.

Манипулирование выделенными областями

До сих пор мы имели дело только с созданием выделенных областей, что само по себе важно для понимания принципов работы программы Photoshop, но теперь нам предстоит рассмотреть несколько способов заставить выделенную область действительно работать на нас.

К выделенным областям можно применять заливку однородным цветом или изображением из иного файла, к линии контура выделенной области можно применять обводку, а форму областей можно изменять с помощью команд меню Слой - Трансформирование (Layer - Transform). Начнем с методов заливки выделенных областей.

Маски и палитра Каналы (Channels)

Каждая маска, добавляемая к изображению, образует его новый канал. За более подробными сведениями о каналах обратитесь к главе "Урок 5: коррекция цвета". Добавьте маску и выберите команду меню Окно - Показать Каналы (Window - Show Channels).

Щелкните на значке в виде глаза в строке канала маски палитры Каналы (Channels), и маска появится на изображении в виде полупрозрачного флера рубиново-красного цвета (см. рис. 8.39), напоминающего те старые дни, когда фотографические эффекты создавались при красном свете в темноте фотолабораторий реального, а не кибернетического мира.


Рис. 8.39. Изображение с полупрозрачной рубиновой маской
Дважды щелкните на строке маски в палитре Каналы (Channels). В результате появится окно диалога, показанное на рис. 8.40, с помощью которого можно изменять прозрачность маски и, если вам не нравится красный, выбрать для нее другой цвет. Доступ к данному окну диалога можно также получить, произведя двойной щелчок на миниатюре слой-маски в палитре Слои (Layers).


Рис. 8.40. Окно диалога Отображениe слой-маски (Layer Mask Display Options)

Меню Edit (Редактирование)

Первое, что бросается в глаза при рассмотрении меню Edit (Редактирование), показанного на рис. 15.4, - это "переехавшие" сюда команды Free Transform (Свободное трансформирование) и Transform (Трансформирование), которые ранее размещались в меню Layer (Слой). Чем вызвано такое перемещение? Видимо тем, что действие данных команд распространяется не только на слои в целом, но и на выделенные области изображения. Как бы там ни было, вам следует привыкнуть к новому месту размещения этих столь часто используемых команд.


Рис. 15.4. Меню Edit (Редактирование)
В подменю Transform (Трансформирование) появилась теперь команда Again (Повторить), обеспечивающая повторное применение последнего выполненного преобразования с теми же значениями параметров, причем для ускоренного вызова этой команды служит комбинация клавиш Shift+Ctrl+T, ранее предназначавшаяся для входящей в это же подменю команды Numeric (Числовые значения).

Помимо названного приобретения, в меню Edit (Редактирование) имеется и "потеря": исчезли команды Take Snapshot (Сделать снимок) и Take Merged Snapshot (Сделать совмещенный снимок). В программе Photoshop 5.0 вместо этих команд используются аналогичные средства новой палитры History (Протокол), о чем речь пойдет ниже в разделе "Многоуровневая отмена действий".

Подменю Purge (Удалить из памяти) дополнено командой All (Все), позволяющей за один прием очистить буфер обмена Clipboard, а также удалить из оперативной памяти копию изображения, предназначенную для отмены последней операции, образец узора и снимок изображения.

Меню File (Файл)

В меню File (Файл), показанном на рис. 15.2, появились две новые команды: Automate (Автоматизировать) и Adobe Online (Новости от Adobe).


Рис. 15.2. Меню File (Файл)
Команда Automate (Автоматизировать) вызывает подменю, состоящее из пяти команд, призванных обеспечивать упрощение и автоматизацию работы с файлами, а также пакетную обработку изображений, о чем подробнее будет рассказано в разделе "Автоматизация операций над файлами".

Команда Adobe Online (Новости от Adobe) вызывает окно диалога, показанное на рис. 15.3 и предназначенное для настройки параметров соединения и подключения к Web-серверу компании Adobe с целью получения постоянно обновляемой справочной информации о программе Photoshop. Это же окно вызывается теперь щелчком на кнопке с изображением логотипа Photoshop, размещающейся в верхней части панели инструментов. Ранее для обращения к Web-серверу компании Adobe служила команда Adobe Photoshop Home Page (Домашняя страница Adobe Photoshop) меню Help (Помощь), которая теперь удалена.


Рис. 15.3. Окно диалога Adobe Online (Новости от Adobe) служит для подключения к Web-серверу компании Adobe
Из меню File (Файл) пропала команда Send (Отправить почту), поскольку средства отправки электронной почты входят в состав стандартных инструментов последних версий операционных систем Windows и Mac OS.

Изменился состав подменю Color Settings (Параметры цветов). Теперь в него входят команды RGB Setup (Настройка RGB), CMYK Setup (Настройка CMYK), Grayscale Setup (Настройка градаций серого) и Profile Setup (Настройка цветовой конфигурации), подробное рассмотрение которых выходит за рамки данной книги.

Для ускоренного вызова команды Open As (Открыть как) теперь можно использовать комбинацию клавиш Alt+Shift+O.

Меню Filter (Фильтр)

Меню Filter (Фильтр), показанное на рис. 15.8, пополнилось только одним новым фильтром. Это 3D Transform (Трехмерное преобразование) из группы Render (Освещение). Вы сможете прочесть некоторые подробности о назначении, параметрах и использовании этого фильтра в разделе "Реализация специальных графических эффектов".


Рис. 15.8. Меню Filter (Фильтр)

Меню Help (Помощь)

Изменились последние две команды меню Help (Помощь), показанного на рис. 15.11. Вместо прежних Adobe Photoshop Home Page (Домашняя страница Adobe Photoshop) и Open Image URL (Открыть URL) появились команды Export Transparent Image (Экспорт прозрачного изображения) и Resize Image (Изменить размер изображения).


Рис. 15.11. Меню Help (Помощь)
Почему эти новые команды, первая из которых явно "просится" в меню File (Файл), а вторая - в меню Image (Изображение), попали в меню Help (Помощь)? Видимо, дело в том, что обе они не реализуют никаких новых функций, а всего лишь вызывают программы-мастера (wizard), которые шаг за шагом помогают вам выполнить действия по созданию и экспорту изображений с областями прозрачности (рис. 15.12) или наилучшим образом изменить размер изображения для печати или отображения на экране (рис. 15.13). А где еще и находиться таким помощникам, как не в меню Help (Помощь)!


Рис. 15.12. Первая страница окна диалога Export Transparent Image Wizard (Мастер экспорта прозрачных изображений)


Рис. 15.13. Первая страница окна диалога Resize Image Wizard (Мастер изменения размеров изображения)
Исчезновение команды Open Image URL (Открыть URL) связано с теми же причинами, что и удаление команды Send (Отправить почту) из меню File (Файл): средства для работы с Интернетом входят в состав стандартных инструментов последних версий операционных систем Windows и Mac OS.

Меню Image (Изображение)

Внешне меню Image (Изображение) выглядит точно так же, как и в версии 4.0 (рис. 15.5). Изменения коснулись состава команд подменю Mode (Режим) и Adjust (Коррекция).


Рис. 15.5. Меню Image (Изображение)
Так, в подменю Mode (Режим) появилась команда Profile to Profile (Преобразовать цветовую конфигурацию), позволяющая преобразовать открытое изображение из любого произвольного цветового пространства в одно из тех, которые задаются с помощью команд RGB Setup (Настройка RGB), CMYK Setup (Настройка CMYK) и Grayscale Setup (Настройка градаций серого). Подробное рассмотрение этой команды выходит за рамки данной книги.

В подменю Adjust (Коррекция) добавлена команда Channel Mixer (Смеситель каналов), предназначенная для настройки цвета в любом из каналов изображения путем смешивания в регулируемой пропорции цветов из других каналов этого же изображения. Об использовании этой команды вы прочтете ниже в разделе "Новое в работе с цветом".

Меню Layer (Слой)

Меню Layer (Слой), показанное на рис. 15.6, потеряв команды Free Transform (Свободное трансформирование) и Transform (Трансформирование), которые перекочевали в меню Edit (Редактирование), в наибольшей мере обогатилось новыми командами.


Рис. 15.6. Меню Layer (Слой)
В первую очередь следует указать на появившееся в меню Layer (Слой) подменю Effects (Эффекты), содержащее целый набор команд для создания типовых графических эффектов. К числу таких эффектов относятся, например, тени, отбрасываемые объектами на задний план изображения, или скошенных кромок, придающих рельефность объектам наподобие текстовых строк. О возможностях и использовании команд этого подменю вы сможете прочесть в разделе "Реализация специальных графических эффектов".

Нельзя не упомянуть о подменю Type (Текст). Его команды позволяют изменять ориентацию текстовых строк с горизонтальной на вертикальную, а также преобразовывать редактируемые текстовые объекты в элементы изображения. Об использовании данной команды подробнее рассказывается ниже в разделе "Новые возможности работы с текстом".

Подменю Align Linked (Выровнять связанные слои) содержит ряд команд, предназначенных для выравнивания набора связанных слоев относительно выделенного слоя как по вертикали, так и по горизонтали. Если на изображении имеется выделенная область, то данная команда приобретает вид Align to Selection (Выровнять по выделенной области). Подменю Distribute Linked (Распределить связанные слои) включает команды, аналогичные командам выравнивания, но предназначенные для равномерного распределения связанных слоев в пределах холста.

Меню Окно (Window)

Большую часть команд настройки режимов отображения графических документов на экране Photoshop можно найти в меню Окно (Window). Если, к примеру, экран программы постепенно заполняется множеством открытых окон документов, попробуйте выбрать команду Окно - Каскад (Window - Cascade) или Окно - Мозаика (Window - Tile). Они должны показаться знакомыми пользователям операционной системы Windows, прошедшим школу работы с версией 3.1. Результаты действия названных команд представлены на рис. 1.17 и 1.18 соответственно.


Рис. 1.17. Окна документов, размещенные каскадом


Рис. 1.18. Окна документов, размещенные мозаикой
Если одновременно открыто слишком много окон документов, так что ни одна из названных команд в достаточной мере не помогает, и в то же время требуется работать со всеми окнами, попробуйте свернуть часть документов, щелкая на кнопке Свернуть (Minimize) - левой из трех кнопок, расположенных в правой части строки заголовка окна (см. рис. 1.19).


Рис. 1.19. Кнопки Свернуть (Minimize), Развернуть (Maximize) и Закрыть (Close)
Чтобы упорядочить свернутые окна документов, выберите команду меню Окно - Упорядочить значки (Window - Arrange Icons). Чтобы закрыть сразу все окна документов, обратитесь к команде Окно - Закрыть все (Window - Close All). При этом появится запрос на сохранение информации. Щелкните на кнопке Да (Yes), иначе результаты выполненной вами работы будут потеряны.

Меню Select (Выделение)

В меню Select (Выделение), показанном на рис. 15.7, место команды None (Ничего не выделено) теперь заняла команда Deselect (Отменить выделение). Назначение этой команды осталось тем же, что и у ее предшественницы: сделать так, чтобы на изображении не осталось выделенных областей. Помимо этого отличия, меню дополнено двумя новыми командами: Reselect (Повторить выделение) и Transform Selection (Трансформировать выделение).


Рис. 15.7. Меню Select (Выделение)
Команда Reselect (Повторить выделение) служит для восстановления последнего отмененного выделения областей изображения. Для ее ускоренного вызова можно использовать комбинацию клавиш Shift+Ctrl+D.

Команда Transform Selection (Трансформировать выделение) позволяет изменять размеры, форму и ориентацию рамки выделенной области. Обратите внимание на то, что данная команда никак не воздействует на пиксели изображения в пределах рамки.

Меню View (Просмотр)

Единственным отличием меню View (Просмотр), показанного на рис. 15.9, является расширение команды CMYK Preview (Просмотр в режиме CMYK) до уровня подменю из шести команд, вызываемого командой Preview (Просмотр).


Рис. 15.9. Меню View (Просмотр)
В подменю входят команды, предназначенные для предварительного просмотра перед многослойной четырехцветной печатью как изображений в целом (команда CMYK), так и отдельных цветоделенных клише, соответствующих одному из составных цветов: Cyan (Бирюзовый), Magenta (Пурпурный), Yellow (Желтый) и Black (Черный), а также варианта оттиска изображения без черного цвета (команда CMY).

Меню Window (Окно)

Отличия в меню Window (Окно) сводятся к появлению новой команды Show/Hide History (Показать/Скрыть Протокол), обязанной своим присутствием включению в программу новой палитры History (Протокол), и некоторой перегруппировке команд, управляющих присутствием на экране остальных палитр программы Photoshop (рис. 15.10).


Рис. 15.10. Меню Window (Окно)

Многоуровневая отмена действий

На протяжении многих лет пользователи программы Photoshop мечтали о возможности восстанавливать состояния изображения, предшествующие текущему, когда оказывалось, что выполненная цепочка действий не привела к желаемому результату. Ведь слишком часто бывает так, что команда Undo (Отмена) не решает проблемы, так как отменяет только последнее выполненное действие, а восстановление ранее сохраненной версии изображения с помощью команды Revert (Восстановить) может означать потерю многих часов работы.

Новая палитра программы Photoshop 5.0, History (Протокол), показанная на рис. 15.29, является средством автоматического протоколирования действий пользователя, выполненных над изображением, в целях многоуровневой отмены этих действий. Фактически, она позволяет восстановить любое промежуточное состояние из числа тех, какие принимало изображение в ходе обработки.


Рис. 15.29. Палитра History (Протокол)
ЗАМЕЧАНИЕ Действия общепрограммного характера, такие как изменения установок параметров, размеров окон документов или настроек цвета, не являются действиями над изображением и не запоминаются палитрой History (Протокол).
Включение в состав инструментов программы Photoshop 5.0 палитры History (Протокол) привело к необходимости активного использования для хранения промежуточных состояний редактируемого изображения дисковой памяти, выделяемой программе на так называемых рабочих дисках (Scratch Disks). Photoshop 5.0 позволяет указать до четырех рабочих дисков, на которых будут размещаться временные файлы программы.
ЗАМЕЧАНИЕ Назначение рабочих дисков производится в окне диалога, вызываемом командой меню File - Preferences - Plug-Ins & Scratch Disks (Файл - Установки - Дополнения и рабочие диски).
Возможности палитры History (Протокол) дополняются новым инструментом History Brush (Кисть с памятью), который позволяет восстанавливать выбранное состояние изображения только там, где будут нанесены мазки такой кистью.

Модель CMYK

Цвета модели CMYK (от слов Cyan, Magenta, Yellow, blacK - голубой, пурпурный, желтый, черный) известны как цвета многослойной печати. Именно с использованием чернил из этого набора базовых цветов сделана большая часть печатной продукции, с которой вы сталкиваетесь каждый день, от афиш до журнальных иллюстраций. Чтобы получить все разнообразие красок, которое наблюдается, скажем, на страницах журнала мод, в разных сочетаниях комбинируются четыре базовых цвета: голубой, пурпурный, желтый и черный.

На печатной странице эти цвета появляются в виде элементов растра, причем их максимальный размер и наклон строк можно изменять. Чем меньше размер точек растра при неизменном расстоянии между ними, тем меньше концентрация цвета. За счет угла наклона линий растра можно управлять тем, как будет происходить смешивание чернил разного цвета.

Еще не так давно специалисты по фотонаборному процессу проделывали вручную работу по подбору частоты и угла наклона линий растра, но успехи в развитии компьютерной техники и настольных издательских систем привели к тому, что необходимость в выполнении подобных операций вручную отпала.

Чтобы понять, что же на самом деле происходит при подготовке к четырехцветной, или многослойной, печати, читайте следующий раздел. В нем мы тщательно рассмотрим, на что похоже изображение в режиме CMYK.

Модель HSB

Цветовая модель HSB основывается на принципах восприятия цвета человеческим глазом. Название HSB происходит от слов Hue, Saturation, Brightness (цветовой тон, насыщенность, яркость). Цветовой тон соответствует базовому цвету - красному, зеленому, синему и т. п. Насыщенность характеризует степень чистоты цвета, то есть долю чистого цветового тона в результирующем оттенке. Яркость позволяет делать цвет светлее или темнее.

Назначение этих компонентов становится очевидным, если выбрать команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color), открыв палитру Синтез (Color), показанную на рис. 4.5. Щелкните на кнопке с треугольной стрелкой в правом верхнем углу палитры, раскрыв ее меню, и выберите команду Модель HSB (HSB Sliders).

В верхней части палитры размещается ползунок H (Hue - цветовой тон). Выберите тот или иной цвет, щелкнув на шкале в нижней части палитры. Обратите внимание на значения величины цветового тона в текстовом поле справа от ползунка. Эти значения указывают положение цвета на цветовом круге (в градусах):

0° - оранжевый;

90° - зеленый;

180° - голубой;

270° - пурпурный.

Средний ползунок управляет насыщенностью цвета. При его перемещении в крайнее правое положение будет наблюдаться чистый цветовой тон. Если же переместить ползунок в крайнее левое положение, цвет превратится в градацию серого тона или даже станет белым. Попробуйте перемещать ползунок взад-вперед и наблюдайте за образцом основного цвета. Обратите внимание на происходящие изменения цвета.

Перетаскивая ползунок, управляющий яркостью, можно делать цвет светлее или темнее. Значение данного параметра, равное 100%, соответствует наибольшей яркости цвета; при значении яркости, равном 0%, любой цветовой тон превращается в черный цвет.

В правом нижнем углу палитры время от времени будет появляться значок сообщения Цвет вне CMYK (Out of Gamut), означающий, что при многослойной печати данный оттенок не может быть точно воспроизведен. Щелкните на предупреждающем значке, чтобы автоматически выбрать ближайший к текущему оттенок цвета, входящий в цветовой охват модели. Более подробно о цветах CMYK и многослойной печати мы поговорим позднее.


Все три параметра - Hue, Saturation, Brightness (цветовой тон, насыщенность, яркость) - в комбинации определяют любой допустимый оттенок, что обеспечивает простой и интуитивно понятный способ выбора цветов. На рис. 4.8 показано окно диалога Палитра цветов (Color Picker), установленное в режим HSB (это видно по положению переключателя справа от цветового поля). Щелкните на переключателе S, чтобы перейти к настройке насыщенности (см. рис. 4.9). Обратите внимание, как при этом изменится вид цветового поля в окне диалога. На рис. 4.10 показано то же окно диалога при установленном переключателе B.



Рис. 4.8. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker) в режиме HSB



Рис. 4.9. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker) при установленном переключателе Насыщенность (Saturation)

Работая в Photoshop, я обычно предпочитаю использовать цветовую модель HSB, поскольку достаточно просто настраивать цвет именно тем способом, каким его воспринимают наши глаза. Я знаю, что, перетаскивая ползунок Яркость (Brightness) влево, я получу более темные оттенки цвета, а увеличивая значение параметра Насыщенность (Saturation), добьюсь более чистого цвета.



Рис. 4.10. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker) при установленном переключателе Яркость (Brightness)

Если вы планируете демонстрировать свои графические работы на страницах Web-узлов или в ходе мультимедиа-презентаций, модель HSB отлично подходит для работы над изображениями. Правда, при подготовке Web-графики в конце работы придется переключиться в режим Индексированные цвета (Indexed Color), о чем пойдет речь в главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления web-страниц". То, что вы видите на экране монитора, близко к тому, что увидят все остальные, но лишь отчасти, особенно в случае с Web-графикой. Мы обсудим несколько тем применительно к Web-графике в ходе урока 14.

Модель RGB

Модель RGB базируется на трех основных цветах: красном, зеленом и синем. Именно так происходит отображение всего многообразия цветовых оттенков на экранах компьютерных мониторов (электронные лучи разной интенсивности заставляют светиться зерна люминофора трех названных цветов). Данная модель является аддитивной. Это означает, что при суммировании равных долей трех названных цветов 100-процентной интенсивности получается белый цвет. Это, разумеется, означает также и то, что если предельно уменьшить интенсивность всех трех цветовых компонентов (то есть установить ползунки красного, зеленого и синего цветов в положение 0), результатом будет черный цвет. Попробуем проделать это.

Выберите команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color). В меню палитры Синтез (Color), раскрывающемся после щелчка на кнопке в ее правом верхнем углу, выберите команду Модель RGB (RGB Sliders). Палитра примет вид, показанный на рис. 4.11. Это обеспечит нам уверенность в том, что мы с самого начала работаем в режиме RGB, предохраняя от необходимости преобразования режимов.


Рис. 4.11. Палитра Синтез (Color) в режиме RGB
Обратите внимание на то, что при перемещении одного из ползунков меняется цвет шкал остальных двух ползунков. Но если в режиме HSB регулирование ползунка Цветовой тон (Hue) вело к интуитивно предсказуемому изменению цвета шкалы ползунка Яркость (Brightness), то настройка цвета в режиме RGB не столь очевидна. Нам, однако, не требуется становиться экспертами цвета, пока в нашем распоряжении есть цветовая шкала в нижней части палитры. Избегая необходимости слишком глубоко вникать в секреты манипулирования цветом, мы можем щелчком в пределах этой шкалы сразу получить если не нужный цвет, то достаточно хорошее приближение к нему.

Мозаичный фон

Фактически, существует два способа создания изображений заднего плана. Первый тип фоновых изображений создается на основе небольшой плитки
изображения-образца, которое повторяется по всему окну броузера.

При использовании этого способа следует сохранять малый размер образца - не более дюйма или около этого по каждой из сторон. Броузер загрузит изображение-образец, а затем составит узор путем многократного повторения картинки. Тем самым будет достигнута экономия памяти, если вы хотите, чтобы суммарный размер страницы оставался в разумных пределах.

При использовании узорного фона надо постоянно учитывать поведение узора на краях образца. Иногда непросто добиться того, чтобы плитки хорошо стыковались друг с другом. Одна из разновидностей фона, на которой текст выглядит нечитаемым, - это фон с явно видимыми стыками плиток.

Чтобы создать фон, состоящий из повторяющихся изображений, проделайте следующее:

Выберите команду меню Файл - Новый (File - New).

Создайте новый документ с квадратным холстом размером в 72 пикселя по каждой из сторон, используя прозрачное заполнение, как показано на рис. 14.13.

Рис. 14.13. Параметры для создания образца узора

Чтобы иметь уверенность, что в дальнейшем не возникнет никаких сюрпризов с цветом, выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).

Выберите в качестве палитры вариант Сетевая, как показано на рис. 14.14.

Рис. 14.14. Окно диалога Индексированный цвет (Indexed Color)

Выберите инструмент Аэрограф (Airbrush) и очень тонкую кисть.

Дважды щелкните на кнопке инструмента Аэрограф (Airbrush), чтобы вызвать палитру параметров.

Выберите в качестве режима наложения пикселей вариант Растворение (Dissolve).

Нарисуйте тонкую линию в пределах холста, примерно так, как показано на рис. 14.15.

Рис. 14.15. Образец узора

Сохраните файл в формате GIF (при необходимости вернитесь к предыдущему разделу этой главы, чтобы освежить в памяти сведения о GIF).

ЗАМЕЧАНИЕ Используйте тег , чтобы разместить плитку образца на Web-странице. За подробностями о HTML обратитесь к концу главы.
Таким образом изображение образца окажется в окне броузера, образовав узорный фон, как показано на рис. 14.16. И это всего лишь одна из бесчисленного множества возможностей добавления фоновых изображений. Попробуйте применить фильтры для создания графических эффектов. Только будьте внимательны и сохраняйте чувство меры. В конце концов, Web-страницы предназначены для обмена информацией. Хороший фон может помочь, но чересчур навязчивый превращается в помеху.


Рис. 14.16. Фон в виде повторяющегося узора в окне броузера Netscape

Начало работы с файлами

Программа Photoshop способна открывать файлы изображений, записанные в большом количестве форматов. Под форматами файлов понимают разнообразные способы хранения информации, различающиеся в зависимости от того, каким образом будут использоваться сохраняемые изображения: предназначаются ли они, скажем, для печати или для показа на страницах Web-узлов сети Internet (подробнее о форматах файлов см. Приложение В, "Форматы файлов").

В операционной системе Windows формат файла связан с расширением имени, подобно тому как расширение .doc соответствует файлам документов текстового процессора Word. Вот некоторые из распространенных форматов файлов изображений:

.pct: файлы формата PICT;

.bmp: файлы формата Bitmap;

.tif: файлы формата TIFF.

Пользователям компьютеров Macintosh везет больше: им не приходится задумываться о соответствии имен и форматов файлов. Файлы операционной системы Mac OS включают разделы, называемые ветвью ресурсов
(resource fork) и ветвью данных (data fork). Последний раздел содержит, очевидно, данные, представляющие суть документа, а вилка ресурсов сообщает об информации, хранящейся в файле, будь то графика, текст или даже звук. Однако пользователям системы Windows нет смысла горевать по поводу необходимости обязательного использования расширений имен файлов. Расширения - это, конечно, определенное неудобство, но разобраться в них не так уж и сложно.

В программе Photoshop наиболее распространен "родной" для нее формат .psd. В нем хранятся собственные документы Photoshop. Этот формат позволяет сохранять изображения в любом из цветовых режимов (modes), поддерживаемых программой (подробное описание цветовых режимов и моделей вы найдете в главе "Урок 4: цветовые режимы и модели"). Пока что можете считать, что цветовые режимы - это различные способы передачи программой Photoshop информации о цвете в изображении. Файлы PSD также содержат информацию о слоях (layers) изображения. Никакие другие форматы не позволяют этого делать (обратитесь к главе "Урок 8: слои" за дополнительными сведениями о слоях). В большей части рассматриваемых в этой книге упражнений мы будем иметь дело с собственным форматом Photoshop.


Негативную сторону того, что формат .psd является собственным для Photoshop, составляют возможные затруднения при попытке загрузить файлы такого типа в другие программы обработки изображений. Поэтому, если вы хотите обмениваться информацией между приложениями, печатать или публиковать графику в World Wide Web, не сохраняйте изображения в формате .psd.

Ниже перечисляются некоторые типичные форматы с кратким описанием их особенностей.

Bitmap (.bmp): стандартный формат графических файлов операционной системы Windows.

GIF (.gif): сокращение от Graphic Interchange Format (формат обмена графикой). Это один из форматов, пригодных для размещения файлов на страницах Web-узлов. Поскольку он поддерживает сжатие изображений, то для передачи таких файлов по телефонным линиям в сети Internet требуется меньше времени.

JPEG (.jpg): сокращение от Joint Photographic Expert Group (объединенная группа экспертов по фотографии). Данный формат также широко используется для распространения изображений в рамках World Wide Web.

TIFF (.tif): сокращение от Tagged Image File Format (формат изображения с признаками). Файлы изображений, сохраненные в этом формате, могут использоваться на компьютерах как с операционной системой Mac OS, так и с системой Windows, хотя варианты данного формата, принятые в каждой из названных систем, немного различаются. Данный формат часто применяется в настольных издательских системах типа PageMaker или QuarkXPress.

PICT (.pct): этот формат изначально был разработан для компьютеров Macintosh и большей частью используется именно на них. Широко применяется в настольных издательских системах.

RAW (.raw): наиболее гибкий формат, обеспечивающий переносимость изображений между различными приложениями и компьютерными платформами.

PNG (.png): данный формат разработан с целью постепенной замены формата GIF. Поддерживает алгоритм сжатия без потерь качества изображения и обеспечивает быстрое черновое отображение картинки на экране и последующую прорисовку в процессе загрузки файла с Web-узла.

Все эти форматы доступны в окнах диалога, вызываемых следующими командами сохранения файлов, располагающимися в разделе Файл (File) основного меню: Файл - Сохранить (File - Save), Файл - Сохранить как (File - Save As) и Файл - Сохранить копию (File - Save a copy).

ЗАМЕЧАНИЕ В процессе обсуждения форматов графических файлов вам будут встречаться термины сжатие с потерями

и сжатие без потерь. Речь идет об алгоритмах сжатия файлов. Допустим, значительную часть изображения занимает небо однородного синего цвета. Алгоритм сжатия позволяет вместо запоминания всей совокупности близких по цвету синих пикселей зафиксировать цвет одного из них и их количество. Это значит, что при отображении файла всему участку неба будет присвоен цвет единственного пикселя, что обеспечивает существенное уменьшение размера файла при некотором снижении качества изображения.

При использовании алгоритма сжатия с потерями информационное содержимое файла, определяющее качество изображения, в определенном смысле приносится в жертву уменьшению размеров файла. Алгоритмы сжатия без потерь позволяют полностью восстановить исходное качество изображения, но обеспечивают меньшую степень сжатия.

Нанесение цветовых пятен

Когда художник начинает рисовать масляными красками земной или морской пейзаж, он обычно сначала несколькими точными линиями набрасывает эскиз, пользуясь для этого угольным или обычным карандашом, чтобы зафиксировать положение линии горизонта и основных элементов пейзажа. Затем он окунает большую кисть в жидко разведенную краску и начинает подмалевку, то есть нанесение цветовых пятен. Они появляются там, где впоследствии будут находиться основные области сравнительно однородной окраски: небо, земля, вода, крупные элементы ландшафта, такие как скалы, утесы и любые другие масштабные объекты будущей картины. Цветовые пятна создают основу будущей картины, задавая тон и определяя границы объектов композиции. Примерно так же кладется фундамент и устанавливается каркас будущего строения перед тем, как начнется укладка кирпичей в стены дома. Подмалевка формирует общий облик всех фрагментов создаваемой картины. Завершив ее, можно переходить к прорисовке деталей.

Фильтр Рисование на обороте (Underpainting)1 программы Photoshop анализирует изображение и преобразует его в набор крупных однородных цветовых областей, уменьшая общее количество оттенков. На рис. 7.8 показан пример применения данного фильтра к фотографии морского побережья с горной грядой на заднем плане.


Рис. 7.8. Подмалевка позволяет обозначить основные элементы будущей картины, опуская детали
Для использования фильтра Рисование на обороте (Underpainting) необходимо правильно установить значения ряда параметров. Параметр Текстура (Texture) совершенно аналогичен такому же параметру фильтра Текстуризатор (Texturizer), рассмотренному выше. В данном случае, однако, проявление текстуры холста на изображении должно быть более выраженным, так что следует применять большую величину параметра Рельеф (Relief) и, возможно, больший масштаб текстуры, задаваемый параметром Масштаб (Scaling). С помощью раскрывающегося списка Текстура (Texture) можно выбрать в качестве основы для живописного полотна такие материалы, как мешковина, известняк или кирпич, а также выполнить импорт изображения, которое будет играть роль текстуры. Параметр Размер кисти (Brush Size) изменяется в диапазоне от 0 до 40. Выбор кисти меньшего размера позволяет сохранить большую детализацию изображения. Кисти большего размера дают картину, состоящую из отдельных пятен, с утраченными мелкими деталями. Параметр Текстурный фон (Texture Coverage) также изменяется в диапазоне 0-40. При малых значениях параметра текстура на изображении будет менее выражена, при больших - более заметна. При подмалевке текстура проявляется не по всей площади изображения, а только в тех местах, где есть цветовые пятна.


Чтобы преобразовать фотографию в имитацию подмалевки масляными красками, выполните следующие шаги:

Откройте файл с любой подходящей фотографией (мы будем выполнять дальнейшие действия на примере снимка побережья).

Раскройте окно фильтра, выполнив команду Фильтр - Имитация - Рисование на обороте (Filter - Artistic - Underpainting).

Установите размер кисти (параметр Brush Size) равным 3. При этом будут сохранены основные детали изображения.

Выберите в качестве текстуры вариант Брезент (Canvas) и задайте параметр Масштаб (Scaling) равным 65%. Мы собираемся сделать характерный масштаб элементов текстуры более мелким, чтобы в дальнейшем он не мешал восприятию деталей, которые будут добавлены к изображению.

Задайте рельеф (Relief) равным 8, а в списке Свет (Light Direction) выберите вариант Сверху (Top). Текстура будет видна ровно настолько, насколько требуется, чтобы понять, что картина написана на холсте, а не на куске камня.

Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы применить фильтр.

Настройка параметров палитры History (Протокол)

Для настройки параметров палитры History (Протокол) выполните следующие действия:

Щелкните на кнопке со стрелкой, указывающей вправо, в правом верхнем углу палитры History (Протокол), чтобы раскрыть ее меню, показанное на рис. 15.32. Выберите команду History Options (Параметры Протокола). Появится окно диалога с параметрами палитры, показанное на рис. 15.33.

Рис. 15.32. Меню палитры History (Протокол)


Рис. 15.33. Окно диалога с параметрами палитры History (Протокол)

В поле параметра Maximum History States (Максимальное число состояний) укажите число состояний, которые будут запоминаться палитрой History (Протокол). По умолчанию записывается максимум 20 состояний, после чего наиболее старые состояния (то есть те, что располагаются в верхней части списка) автоматически удаляются в целях освобождения памяти.

Не сбрасывайте установленный по умолчанию флажок Automatically Create First Snapshot (Автоматически создавать первый снимок), если хотите иметь в начале списка палитры миниатюру обрабатываемого изображения в исходном состоянии до редактирования.

Установите флажок Allow Non-Linear History (Разрешить нелинейный протокол), если хотите, чтобы при удалении выделенного состояния не удалялись все состояния, расположенные в списке ниже удаляемого. По умолчанию данный флажок сброшен, и одновременно с выделенным состоянием удаляется и вся лежащая ниже его часть списка палитры History (Протокол).

Закончив настройку, щелкните на кнопке OK.

Чтобы зафиксировать какие-то промежуточные состояния изображения и иметь возможность обращаться к ним на протяжении всего сеанса редактирования вне зависимости от ограничений объема списка палитры History (Протокол), делайте снимки изображения. Миниатюры снимков помещаются в верхнюю часть списка действий, ниже миниатюры исходного состояния изображения.

Для создания снимка изображения в промежуточном состоянии выполните следующие действия:
·  Выделите строку требуемого состояния.
·  Щелкните на кнопке Create New Snapshot (Создать новый снимок) в нижней части палитры (это вторая кнопка слева со значком в виде листа с загнутым уголком) или выберите команду New Snapshot (Новый снимок) в меню палитры.
·  В случае использования команды меню появляется возможность ввести имя снимка в поле параметра Name (Имя) окна диалога New Snapshot (Новый снимок). Раскрывающийся список From (Источник) позволяет выбрать варианты изготовления снимка только текущего слоя документа (Current Layer), всех совмещенных слоев (Merged Layers) или всего документа в целом (Full Document).
ЗАМЕЧАНИЕ Снимки не сохраняются вместе с изображением и удаляются при его закрытии.

Настройка параметров страницы

Итак, изображение готово к печати. Теперь следует подготовить макет печатной страницы. Выберите команду меню Файл - Параметры страницы (File - Page Setup), чтобы вызвать показанное на рис. 13.4 очень важное окно диалога.


Рис. 13.4. Стандартное окно Параметры страницы (Page Setup) системы Mac OS
Важно отметить: вид этого окна зависит от выбранного вами драйвера принтера! Например, несмотря на то что многие лазерные принтеры компьютеров Macintosh используют стандартный драйвер LaserWriter, соответствующее которому окно диалога показано на рис. 13.4, другие принтеры поставляются со своими собственными драйверами. Скажем, принтер Epson Color Stylus снабжается драйвером, который вызывает окно диалога Параметры страницы (Page Setup), подобное показанному на рис. 13.5. Большая часть параметров этих окон диалога остается неизменной, они только выглядят несколько по-разному. Вы заметите также и целый ряд дополнительных параметров, свойственных конкретным типам принтеров.


Рис. 13.5. Окно диалога Параметры страницы (Page Setup), соответствующее принтеру Epson Color Stylus компьютера Macintosh
Рассмотрим все стандартные параметры один за другим. Я собираюсь остановиться лишь на основных и промежуточных параметрах; если же у вас появится желание поиграть с остальными, обратитесь к поставщику вашего принтера. (Обратите внимание также на то, что не во всех ситуациях доступны все параметры.)

Имя принтера всегда появляется в верхней части окна диалога. Убедитесь, что оно соответствует типу вашего принтера!

Свойства (Properties): пользователи Windows могут щелкнуть на данной кнопке, чтобы вызвать окно диалога, позволяющее изменять такие параметры, как размер печатной страницы и ее ориентация, разрешение принтера, качество передачи полутонов и т. п.

Бумага (Paper): позволяет выбрать размер бумаги, на которой вы собираетесь печатать документ. На компьютерах типа Macintosh при смене формата бумаги в левом верхнем углу окна диалога можно наблюдать соответствующее изменение эскиза макета печатной страницы.

Способ подачи (Source): с помощью этого раскрывающегося списка на компьютерах, работающих под управлением Windows, можно изменять способ подачи бумажных листов, который будет использоваться принтером.

Макет (Layout): позволяет настроить размещение печатаемого изображения в пределах печатной страницы.

Уменьшить или увеличить (Reduce or Enlarge): хотите, чтобы изображение печаталось крупнее или мельче, чем обычно? Введите требуемое значение коэффициента масштаба в процентах.

ЗАМЕЧАНИЕ Позднее, когда вы щелкнете на кнопке Печать (Print), о чем пойдет речь в следующем разделе, вы можете столкнуться с трудностями при попытке напечатать файлы большого размера. Если изображение не помещается на печатной странице, то программа Photoshop сообщит вам об этом. После этого можно выбрать вариант продолжения печати, результатом чего явится распечатка лишь части изображения, или вариант остановки печати для настройки параметра Уменьшить или увеличить (Reduce or Enlarge) таким образом, чтобы изображение помещалось на страницу целиком.

Программа Photoshop всегда печатает изображение в центре страницы. Боюсь, что изменить это вам не удастся.

Ориентация (Orientation): вы можете печатать изображения при книжной (Portait) ориентации бумаги, когда высота листа превышает его ширину, или при альбомной (Landscape) ориентации, когда ширина листа больше его высоты.

Растры (Screen или Screens): щелкните на этой кнопке, чтобы вызвать окно диалога Полутоновые растры (Halftone Screens), показанное на рис. 13.6. По умолчанию установлен флажок Использовать растры принтера (Use Printer's Default Screens), и в этом случае у вас отсутствует возможность изменить какие-либо параметры. Если вы хотите самостоятельно настроить отдельные характеристики полутонового растра, сбросьте флажок. Впрочем, установленные по умолчанию значения параметров оказываются вполне удовлетворительными в большинстве ситуаций.

Рис. 13.6. Окно диалога Полутоновые растры (Halftone Screens)

Если настройка параметров растра все-таки необходима, то именно в этом окне диалога можно изменить линиатуру сетки растра (параметр Линиатура - Frequency, измеряемый в количестве линий на дюйм), угол ориентации сетки растровых точек (параметр Угол - Angle), а также форму точек (параметр Форма растровой точки - Shape). Все перечисленные параметры можно изменить отдельно для каждой из красок: Голубой (Cyan), Пурпурной (Magenta), Желтой (Yellow) и Черной (Black), выбираемых в раскрывающемся списке Краска (Ink). Если печать ведется на принтер, соответствующий стандарту PostScript Level 2, то, вероятнее всего, следует установить флажок Точные растры для высокого разрешения (Use Accurate Screens).

Передача (Trasfer): щелкните на этой кнопке для вызова окна диалога Функции передачи (Transfer Functions), показанного на рис. 13.7. Здесь можно произвести настройку передаточной кривой - иными словами, изменить соответствие градаций серого в файле изображения и на бумаге, чтобы результаты печати выглядели светлее или темнее, в зависимости от необходимости. Большая часть принтеров снабжается возможностью автоматической самокалибровки, так что маловероятно, что вам потребуется производить настройку данного параметра вручную.

Рис. 13.7. Окно диалога Функции передачи (Transfer Functions)

Фон (Background): вы хотите напечатать фоновый цвет на странице документа вокруг изображения? Щелкните на кнопке Фон (Background), и перед вами появится стандартное окно диалога Палитра цветов (Color Picker), показанное на рис. 13.8. Цвет, выбранный в этом окне, будет использован только при печати фона и не окажет влияния на само изображения.

Рис. 13.8. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker)

Рамка (Border): если вы хотите напечатать рамку вокруг изображения, щелкните на кнопке Рамка (Border). В появившемся окне диалога, показанном на рис. 13.9, можно указать толщину рамки в поле параметра Толщина (Width). Рамка всегда печатается черным цветом, изменить который нельзя. (Как и в случае с параметром Фон - Background, использование рамки никак не сказывается на печати самого изображения.)

Рис. 13.9. Окно диалога Рамка (Border)

·  В обрез (Bleed): печать в обрез означает, что часть изображения выходит за край листа бумаги и не будет напечатана. Между изображением и краем листа не оставляется никакого просвета или поля. (Заметьте, что данная возможность реализуется не на всех принтерах. Некоторые типы принтеров физически не способны выполнять печать от самого края листа.)

·  Щелчок на кнопке В обрез (Bleed) вызывает появление окна диалога Печать изображения в обрез (Bleed), показанного на рис. 13.10, в котором вы можете указать ширину кромки изображения, которая будет обрезана после печати (на указанном расстоянии от края изображения внутри будут нанесены обрезные метки). Чем выше значение параметра Заступ (Width), тем дальше внутрь изображения будут отнесены обрезные метки и, следовательно, тем меньшая часть изображения сохранится после обрезки. Ширина обрезных кромок должна быть не менее одной восьмой части дюйма (около 3 мм).




Рис. 13.10. Окно диалога Печать изображения в обрез (Bleed)

Подпись (Caption): установите этот флажок, и на печатной странице вместе с изображением будет напечатано содержимое поля Подпись (Caption) окна диалога Информация о файле (File Info) для данного файла. (Чтобы вызвать это окно диалога, выберите команду меню Файл - Информация о файле - File - File Info и проследите за тем, чтобы в раскрывающемся списке Раздел - Section в верхней части окна диалога был выбран вариант Подпись - Caption.) Эта возможность полезна для распечатывания на изображении адресной информации или сведений об авторских правах.

Калибровочные шкалы (Calibration Bars): установите данный флажок, и рядом с изображением будут напечатаны калибровочная шкала и шкала цветов. Калибровочная шкала - это полоска, состоящая из 11 квадратиков различных градаций серого тона, а шкала цветов - это полоса из 11 цветных квадратиков. Они могут быть полезны для калибровки определенного типа принтеров или для того, чтобы протестировать качество печати. (Этот параметр доступен только в случае использования принтеров, поддерживающих PostScript.)

Метки приводки (Registration Marks): установите этот флажок, и по периметру изображения будут напечатаны метки приводки. В зависимости от типа принтера они могут иметь вид "бычьих глаз" (да-да, именно так они и выглядят), прицелов из игры "звездные войны" (круги с перекрестьями) и/или аккуратных крестиков из двух пересекающихся линий. (Вы еще увидите часть этих меток.) Данные метки служат для точного совмещения цветоделенных фотоформ.

Угловые метки обреза (Corner Crop Marks): угловые метки обреза печатаются по углам изображения, указывая места, где изображение должно быть обрезано. Это просто горизонтальные и вертикальные линии.

Боковые метки обреза (Center Crop Marks): эти метки появляются по серединам сторон изображения, указывая на его истинный центр. Они имеют вид перекрестий.

Маркировка (Labels): если этот флажок установлен, рядом с изображением будет напечатано имя файла документа. При печати цветоделенных фотоформ на каждом клише рядом с именем файла печатается наименование цветового канала.

Негатив (Negative): при установке этого флажка принтер инвертирует все цвета изображения. Это значит, что белые участки становятся черными, черные - белыми, а промежуточные оттенки также заменяются на инверсные, то есть имеющие на полутоновой шкале тот же номер, но отсчитываемый от противоположного конца шкалы. В итоге изображение приобретает вид фотографического негатива. Этот режим нужен в тех случаях, когда вывод ведется на слайды для последующего размножения методом офсетной печати, обычно требующей негативного изображения.

Эмульсия вниз (Emulsion Down): установите этот флажок, и ваше изображение будет напечатано в виде зеркального отражения оригинала относительно вертикальной оси. При этом левая и правая части изображения поменяются местами. Подразделение, отвечающее за печать документов, должно сообщить вам, следует ли по каким-то причинам прибегать к такому способу печати.

Интерполяция (Interpolation): интерполяция означает способность некоторых принтеров при печати изменять объем пикселей изображения. Иными словами, любой принтер стандарта PostScript Level 2 может принять изображение низкого разрешения и "на лету" вставить между каждой парой его пикселей новые промежуточные точки, в результате чего разрешение улучшается, а качество печати возрастает. Эту возможность имеет смысл использовать только при печати изображений низкого разрешения.

Перед тем как продолжить, убедитесь, что картинка, которую вы собираетесь напечатать, видна на экране. По умолчанию программа Photoshop печатает все видимые слои и каналы изображения. Если вы хотите ограничиться отдельными слоями или каналами, сделайте видимыми только их, после чего приступайте к печати.

Непрозрачность

Обратите внимание на ползунок в верхней части окна палитры Слои (Layers), показанный на рис. 8.6. Он управляет степенью непрозрачности активного слоя, которую можно изменять от 0 до 100%, перетаскивая ползунок или просто нажимая на цифровые клавиши. Нажатие на клавишу 0 ведет к установке непрозрачности в 100%, 1 - 10%, 2 - 20% и т. д. Нулевая непрозрачность делает слой совершенно невидимым, а стопроцентная обеспечивает полную видимость слоя.


Рис. 8.6. Ползунок Непрозрачность (Opacity)
Попробуем воспользоваться ползунком Непрозрачность (Opacity). Изменение непрозрачности слоя - одна из самых фантастических возможностей, обеспечиваемых за счет использования слоев, но лишь одна из многих.

Если вы еще не вставили одно изображение в окно другого, обратитесь к первому упражнению сегодняшнего урока. Если в окне программы Photoshop уже открыто изображение с несколькими слоями, переходите сразу к шагу 2. Кроме того, проверьте, чтобы активным был Слой 1 (Layer 1), непрозрачность которого мы будем изменять, наблюдая за видимостью слоя заднего плана сквозь него.

Перетащите показанный на рис. 8.6 ползунок Непрозрачность (Opacity) на отметку приблизительно 50%. Ну что, становится слой заднего плана видимым?

Непрозрачность слоя заднего плана не может быть изменена с помощью ползунка Непрозрачность (Opacity) и всегда остается равной 100%. Есть, однако, способ обойти это ограничение. Существует разница между фоном изображения и тем, что программа Photoshop воспринимает в качестве слоя заднего плана.

Чтобы создать изображение с полупрозрачным фоном, выполните следующие действия:

Откройте файлы 08man.jpg и 08wtrgrp.jpg, находящиеся на сопровождающем книгу компакт-диске.

Выберите команду меню Файл - Новый (File - New).

В окне диалога Новый (New), показанном на рис. 8.7, задайте пустой холст квадратной формы размером 6 на 6 дюймов (15 на 15 см), чтобы новый документ мог вместить изображения, загруженные с компакт-диска.

Рис. 8.7. Установка параметров нового документа
ЗАМЕЧАНИЕ Пока слой изображения называется Задний план, отсутствует возможность изменять его непрозрачность или применить к нему какой-то из режимов наложения пикселей. Для изменения свойств слоя заднего плана просто дважды щелкните на его строке в палитре Слои (Layers) и переименуйте слой.

В разделе Содержимое (Contents) окна диалога Новый (New) установите переключатель Прозрачная основа (Transparent). При выборе такого варианта заполнения содержимого нового документа его единственный слой в палитре Слои (Layers) приобретет наименование Слой 1 (Layer 1).

Активизируйте изображения 08man.jpg и 08wtrgrp.jpg и вставьте их по очереди в новый документ с прозрачным фоном. На рис. 8.8 показан вид палитры Слои (Layers), содержащей три слоя вновь созданного документа, среди которых нет слоя Задний план. Можете на свое усмотрение откорректировать степень непрозрачности вставленных изображений.

Рис. 8.8. Обратите внимание на то, что в палитре Слои (Layers) отсутствует слой с именем Задний план

Я использовал овальную выделяющую рамку с растушевкой границы на 2 пикселя, чтобы разместить в ней лицо. Говорю это на случай, если вы удивлены отличием вашего результата от того, что представлен на рис. 8.9.



Рис. 8.9. Итоговое изображение

Анализируя только что выполненное упражнение, вы можете видеть, что нам удалось "обмануть" Photoshop, заставив его считать, что в созданном документе отсутствует слой заднего плана, хотя на самом деле такой слой есть, он только является прозрачным. Роль слоя заднего плана в итоговом документе играет Слой 1 (Layer 1).

ЗАМЕЧАНИЕ Можно добавить слой заднего плана в состав документа, не имеющего такового, выбрав вариант Задний план (Background) в раскрывающемся списке режимов наложения пикселей окна диалога Новый слой (New Layer), о котором речь пойдет в следующем разделе.

Новое в работе с цветом

В данном разделе мы остановимся на рассмотрении двух новинок, пополнивших арсенал средств работы с цветом в программе Photoshop 5.0: команды меню Channel Mixer (Смеситель каналов) и инструмента Color Sampler (Пробник цвета).

Новое в выделении областей

Инструмент Lasso (Лассо) всегда был не слишком удобен для выделения объектов сложной формы, так как построить точный контур объекта с его помощью нельзя. Границу области, выделенной инструментом Lasso (Лассо), приходилось "подчищать" с помощью инструментов Eraser (Ластик) или Magic Wand (Волшебная палочка). Однако разработчики программ из компании Adobe постоянно думают о том, как упростить и облегчить работу пользователей, и вот в программе Photoshop 5.0 появляется новый инструмент - Magnetic Lasso (Магнитное лассо). В нем объединены свойства двух знакомых вам средств выделения областей: Lasso (Лассо) и Magic Wand (Волшебная палочка). При использовании инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо) не требуется очень точно следовать контуру выделяемого объекта. Если объект имеет достаточно хороший контраст по отношению к окружающему его фону, то линия границы выделяемой области будет сама магическим образом притягиваться к краю объекта, как иголка к магниту.

Новые типы градиентных заливок

В программе Photoshop 4.0 с помощью инструмента Gradient (Градиент) можно было построить только два типа цветовых переходов: линейный и радиальный. Photoshop 5.0 в дополнение к этому предлагает инструменты для создания еще трех типов цветовых переходов: углового, зеркального и ромбического. Приемы использования новых инструментов не отличаются от тех, с которыми вы познакомились в главе "Урок 3. Инструменты рисования и раскрашивания".

Новые возможности работы с текстом

Работая в программе Photoshop 4.0, вы должны были свыкнуться с той мыслью, что текст, помещенный на изображение, перестает быть текстовым объектом, превращаясь в графический образ. Естественно, при этом утрачивалась и возможность редактировать его подобно тому, как это делается в программах текстовых редакторов, то есть изменять гарнитуру шрифта, кегль, стиль, интервалы и другие параметры.

Photoshop 5.0 преподносит вам приятный сюрприз: теперь вы можете редактировать ранее введенный в изображение текст, даже если это было сделано несколько дней или месяцев назад! Такое нововведение по праву считается одним из самых замечательных отличий Photoshop 5.0 от предыдущих версий этой программы.

Новый фильтр 3D Transform (Трехмерное преобразование)

Фильтр 3D Transform (Трехмерное преобразование), входящий в группу Render (Освещение) меню Filter (Фильтр), представляет собой уникальное средство преобразования изображений, не имеющее аналогов среди других инструментов Photoshop 5.0. Этот фильтр позволяет обращаться с двумерной фотографией трехмерного объекта так, как если бы это был реальный трехмерный объект: перемещать его, поворачивать, располагать в другом ракурсе и т. п. Естественно, возможности этого фильтра не безграничны: с его помощью нельзя увидеть затылок персонажа, смотрящего на фотографии прямо в объектив. Кроме того, данный фильтр позволяет манипулировать только объектами сравнительно простой формы, типа прямоугольных параллелепипедов, цилиндров или сфер. Впрочем, он справляется и с более сложными по форме объектами, скажем, такими, как бутылки.

Обмен контурами с программой Illustrator

Adobe Illustrator, если вы помните, является программой векторной графики, а это означает, что она работает с изображениями, описываемыми как совокупность узловых точек, линий и кривых. Таким образом, эта программа отлично приспособлена для работы с контурами, и вы можете производить обмен контурами между Photoshop и Illustrator.

Обновленная панель инструментов

Как и в предыдущей версии программы, кнопки панели инструментов Photoshop 5.0 объединены в семь групп, как видно из рис. 15.14. Первые четыре служат для выполнения отдельных операций редактирования изображений, а остальные - для выбора основного и фонового цветов, переключения режимов редактирования изображений и отображения их на экране.


Рис. 15.14. Панель инструментов Photoshop 5.0
Как и при рассмотрении меню, остановимся лишь на отличиях панели инструментов Photoshop 5.0 от предыдущей версии программы.

Общее понятие о слоях

Лучший способ начать рассмотрение данного предмета - это открыть пару файлов изображений и продолжить изучение на практике. Итак, откройте файлы 08file01.jpg и 08file02.psd, находящиеся на компакт-диске, а затем выберите команду меню Окно - Показать Слои (Window - Show Layers). В результате на экране появится палитра Слои (Layers), показанная на рис. 8.1, с помощью которой можно выполнять различные действия над слоями: создавать их, совмещать, удалять, делать невидимыми и вновь обеспечивать их показ.


Рис. 8.1. Палитра Слои (Layers), содержащая два слоя: Слой 1 и Задний план. В большинстве случаев вновь открытое изображение состоит всего из одного слоя (мы добавили один слой в учебных целях)
Палитра Слои (Layers) - командный пункт управления работой со слоями. Уменьшенные копии изображений в левой части списка называются миниатюрами. Каждая из них демонстрирует содержимое соответствующего слоя изображения. Когда изображение открывается в первый раз, в палитре Слои (Layers), скорее всего, будет содержаться только одна миниатюра (это справедливо в том случае, если изображение не было ранее сохранено в виде совокупности слоев, о чем пойдет речь ниже в данной главе). Если размеры миниатюр слишком малы на ваш взгляд, выберите команду Параметры палитры (Palette Options) в меню палитры (оно раскрывается щелчком на кнопке с направленной вправо стрелкой в правом верхнем углу палитры) и ознакомьтесь с окном диалога Параметры палитры "Слои" (Layers Palette Options), показанным на рис. 8.2.


Рис. 8.2. Допустимые размеры миниатюр слоев
Вы можете выбрать один из трех допустимых типовых размеров миниатюр или вообще отключить режим их отображения. Помните о том, что любое изображение на экране монитора требует определенного количества памяти, которая имеется в распоряжении программы Photoshop. Так что, если можно обойтись миниатюрами малого размера, старайтесь работать именно в таком режиме. Кроме того, чем меньше размер миниатюр, тем меньше места будет занимать палитра на экране. Это важно, когда приходится работать одновременно с тремя, четырьмя, пятью и более изображениями одновременно.


Теперь, когда пара изображений открыта, палитра Слои (Layers) развернута, подходящий размер миниатюр выбран, давайте вставим одно изображение в другое, создав тем самым два слоя.

Если вы еще не открыли файлы 08file01.jpg и 08file02.psd, находящиеся на компакт-диске, сделайте это сейчас.

Щелкните на окне документа 08file02.psd, чтобы сделать его активным.

С помощью инструмента Многоугольное лассо (Polygon Lasso) выделите изображение в файле 08file02.psd. Нажатие клавиш Ctrl+A (Windows) или Cmd+A (Mac OS) выделяет все изображение целиком. Скопируйте выделенную область в буфер обмена, выбрав команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy).

Щелкните на окне документа 08file01.jpg.

Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). В результате овальная область с изображением грибов из документа 08file02.psd будет вставлена поверх изображения грибов из документа 08file01.jpg, как показано на рис. 8.3.

Рис. 8.3. Результат вставки одного изображения поверх другого

Обратите внимание на палитру Слои (Layers). В ней появились слои Задний план (Background) и Слой 1 (Layer 1).

Каждый раз, когда в программе Photoshop 4.0 одно изображение вставляется в другое с помощью команд меню или методом перетаскивания мышью из окна в окно, автоматически создается новый слой. Слои могут также создаваться по вашему требованию. Об этом речь пойдет ниже.

Общие сведения о каналах изображения

Слова "переключение каналов" воспринимаются так, будто вы должны вместо мыши взяться за пульт дистанционного управления телевизором. Тем не менее каналы в программе Photoshop занимают очень важное место, требующее достаточного понимания. Каналы предназначены для того, чтобы помогать в работе над цветокоррекцией и обеспечивать работу с масками, о которых речь пойдет ниже.

Каждое изображение, загруженное в программу Photoshop, имеет один или несколько каналов, содержащих информацию о цвете изображения. Изображения, представленные в полутоновом, дуплексном и битовом режимах, а также в режиме индексированного цвета, имеют по одному каналу, поскольку содержащаяся в этих изображениях цветовая информация ограничена или несущественна. Изображения в режиме RGB имеют четыре канала (по одному на каждый цвет плюс объединенный цветовой канал), а изображения в режиме CMYK - пять. Разбиение информации о цвете означает, что каждый канал может быть отредактирован и модифицирован как отдельно, так и в комбинации с другими, обеспечивая возможность предельно сложной коррекции изображений.

В состав изображения можно добавить новые каналы, предназначенные для хранения дополнительной информации. Добавляемые каналы носят название альфа-каналов. Помните, однако, что каждый канал увеличивает объем файла.

Для обеспечения просмотра отдельных каналов и работы с ними служит палитра Каналы (Channels), показанная на рис. 5.17. Для вызова этой палитры выберите команду Показать Каналы (Show Channels) в меню Окно (Window). В нижней части палитры Каналы (Channels) располагается ряд кнопок, предназначенных для быстрого выполнения отдельных операций над каналами. Они носят названия Загрузить канал как область (Load channel as selection), Сохранить область как канал (Save selection as channel), Создать новый канал (Create New Channel) и Удалить текущий канал (Delete Current Channel). Последнюю кнопку часто называют просто Корзина (Trash).


Рис. 5.17. По умолчанию объединенный цветовой канал стоит первым в списке

Список отдельных цветовых каналов размещается в окне палитры ниже строки объединенного канала. Альфа-каналы находятся в самом низу списка. Каждый канал снабжен миниатюрой, показывающей его содержимое. Строка активного канала выделяется цветом, а все видимые каналы помечаются значком в виде открытого глаза слева от миниатюры канала. Чтобы сделать канал невидимым, достаточно щелкнуть на этом значке. Повторный щелчок снова делает канал видимым. Чтобы сделать канал активным, щелкните на его миниатюре. Если нужно сделать активным еще один канал, не отключая первый, при щелчке на миниатюре второго канала удерживайте нажатой клавишу Shift. Щелчок на строке объединенного канала делает активными все отдельные каналы цветовых компонентов. Пока канал не является видимым и активным, его нельзя редактировать. Редактирование касается одновременно всех активных каналов.

ЗАМЕЧАНИЕ Если отдельные каналы отображаются черно-белыми, а вы хотели бы видеть их в цвете, выберите команду Файл - Установки - Отображение и курсоры (File - Preferences - Display & Cursors). Установите флажок Отображать цветовые каналы в цвете (Color Channels in Color), после чего щелкните на кнопке Да (OK).

Обводка контуров

Обводка означает воздействие только на линию контура, а не на всю область, ограниченную им. Выделите контур, а затем выберите команду Обвести контур (Stroke Path) в меню палитры. Окно диалога позволяет выбрать любой подходящий инструмент для обводки, от Карандаш (Pencil) или Кисть (Paintbrush) до Размытие (Blur) или Губка (Sponge).

Какой бы инструмент вы ни выбрали в раскрывающемся списке окна диалога, программа Photoshop использует при обводке его текущие параметры. Поэтому, если вы желаете, скажем, обвести контур с помощью инструмента Аэрограф (Airbrush) при величине нажима (Pressure), равной 60%, позаботьтесь о том, чтобы она была установлена в палитре Аэрограф (Airbrush Options) до того, как вы выберете команду Обвести контур (Stroke Path).


Рис. 9.29. Контур головы странного персонажа обведен с помощью аэрографа
Кстати говоря, существуют ускоренные методы заливки и обводки контуров. Задержите указатель мыши на той или иной кнопке в нижней части палитры Контуры (Paths), и всплывающая подсказка поможет вам узнать назначение кнопок и найти те, что обеспечивают заливку и обводку.

Обводка выделенных областей

После освоения заливки выделенных областей обводка покажется простым делом, да это так и есть. Под обводкой выделенной области понимается построение линии вдоль границы области. Если необходимо обвести выделенную область в виде окружности, квадрата или лунного серпа (область такой формы строится методом вычитания, который обсуждался в одном из предыдущих разделов), все, что от вас требуется, - это выбрать команду меню Редактирование - Выполнить обводку (Edit - Stroke). На экране появится окно диалога Обводка (Stroke), показанное на рис. 2.37.

Если выделенная область имеет скругленные углы, это, скорее всего, связано с тем, что вы забыли переустановить величину параметра Растушевка (Feather). Выполнение обводки требует, чтобы в качестве параметра растушевки была установлена величина 0, и я полагаю, что вы это сделали.

С помощью окна диалога Обводка (Stroke) можно задать ширину линии обводки (в поле параметра Толщина - Width), указать, должна ли эта линия прилегать к границе области изнутри (позиция Внутри - Inside переключателя Положение - Location), снаружи (Outside) или проходить точно по границе (Center), а также задать режим наложения пикселей (Mode) обводки на основное изображение и степень непрозрачности (Opacity) линии. На рис. 2.38 приведен пример обводки выделенных областей.


Рис. 2.37. Окно диалога Обводка (Stroke)
ЗАМЕЧАНИЕ Помните, что линия обводки всегда приобретает цвет, установленный в данный момент в качестве текущего основного цвета. (Читайте главу "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания", где подробно рассматривается вопрос выбора цвета.)


Рис. 2.38. Обведенные рамки выделенных областей

Очистка изображения шаг за шагом

Чтобы заставить данную фотографию выглядеть как новую, выполните следующие действия:

Обрежьте края изображения, чтобы удалить рамку и любые несущественные детали снимка. (Все, что вы удалите, не будет требовать ретуширования.) Для этого выберите инструмент Рамка (Crop). Его кнопка становится доступной, если задержать указатель мыши на инструменте Область (Marquee). Растяните рамку, перетаскивая указатель инструмента при нажатой кнопке мыши. Воспользуйтесь маркерами на рамке для уточнения размеров области обрезки, после чего дважды щелкните в пределах рамки, чтобы обрезать изображение.

Установите цветовой режим Градации серого (Grayscale), выполнив команду Изображение - Режим - Градации серого (Image - Mode - Grayscale), чтобы удалить цветные пятна.

Откройте окно гистограммы, выбрав команду меню Изображение - Гистограмма (Image - Histogram). Взгляните на гистограмму, показанную на рис. 10.12, и определите, что надо сделать для повышения контраста. В данном случае необходимо переустановить уровни отсечки белых и черных тонов, а также сместить уровень средних тонов в более светлую область. Чтобы внести такие изменения, следует воспользоваться окном диалога Уровни (Levels).

Рис. 10.12. Гистограмма демонстрирует преобладание темных тонов

Откройте окно диалога Уровни (Levels), выполнив команду Изображение - Коррекция - Уровни (Image - Adjust - Levels), и настройте положение уровня теней, перетащив левый ползунок Уровень теней (Shadow) в виде черного треугольника вправо, к основанию пика темных оттенков гистограммы. Правый ползунок Уровень светов (Highlight) в виде светлого треугольника перетащите влево, установив его у конца основания пика светлых тонов. Результаты коррекции представлены на рис. 10.13.

Теперь попробуйте применить фильтр Пыль и царапины (Dust & Scratches), выполнив команду Фильтр - Шум - Пыль и царапины (Filter - Noise - Dust & Scratches). Наверное, в данном случае польза от его применения уравновешивает вызываемую этим фильтром некоторую размытость изображения. Щелкните на кнопке Да (OK). Результат действия фильтра показан на рис. 10.14.

Рис. 10.13. Корректировка уровней улучшает контрастность



Рис. 10.14. Удаление следов пыли может привести и к исчезновению части деталей

Фильтр помог устранить часть следов от пыли, но никак не подействовал на трещины и царапины. Для ретуширования следов царапин воспользуйтесь инструментом Штамп (Rubber Stamp). Выберите инструмент и раскройте палитры Кисти (Brushes) и Кисть (Paintbrush Options). Для этого вам, возможно, придется выполнить команды меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes) и Окно - Показать Параметры (Window - Show Options). Выберите кисть поменьше и установите степень непрозрачности в 90%. Установите режим Клон (без выравнивания) - Clone (non-aligned), возьмите за образец оттиска участок темного тона рядом с царапиной и приступайте к нанесению оттисков поверх царапины. Напомним, что для определения образца оттиска, то есть участка изображения, который будет копироваться с помощью штампа, следует установить указатель в центр участка и щелкнуть кнопкой мыши, удерживая нажатой клавишу Option (в системе Mac OS) или Alt (в системе Windows). На рис. 10.15 показано частично обработанное штампом изображение. Помните о необходимости устанавливать новые образцы для оттисков по мере того, как изменяется тональность областей, которые пересекает царапина.

Рис. 10.15. Отретушируйте исцарапанную фотографию с помощью штампа

Лучший способ удалить повреждения эмульсии в области прически маленькой девочки - это применить инструмент Кисть (Paintbrush) и подрисовать волосы вместо того, чтобы пытаться замаскировать повреждения с помощью штампа. Для облегчения задачи увеличьте масштаб изображения, щелкнув на кнопке инструмента Масштаб (Zoom) с изображением увеличительного стекла и растянув рамку вокруг детской головки.

Выберите инструмент Пипетка (Eyedropper) и щелкните на одной из прядей волос среднего серого тона в правой части головы. Затем переключитесь на инструмент Кисть (Paintbrush), выберите пятно маленького размера и закрашивайте повреждения, выбирая при необходимости новые оттенки серого цвета при помощи инструмента Пипетка (Eyedropper). На рис. 10.16 показано, как выглядело изображения до и как оно стало выглядеть после этого этапа ретуширования.

Рис. 10.16. Старайтесь не применять кисть слишком явно

Работая с этим же увеличенным фрагментом, вы можете применить "палец" для удаления темных теней под припухшими глазами девочки. Выберите инструмент Палец (Smudge) и кисть очень маленького размера. Затем установите значение параметра Нажим (Pressure) в 40% и осторожно примените инструмент, действуя так же, как если бы вы стирали пятнышки настоящим пальцем. Этот инструмент может также обеспечить более плавные переходы оттенков серого цвета в пределах восстановленных прядей. Ретушируйте волосы аккуратно, короткими штрихами.

Примените там, где необходимо, инструменты тонирования, чтобы стали лучше видны отдельные детали. Очевидно, Осветлитель (Dodge) делает изображение светлее, а Затемнитель (Burn) - темнее. Губка (Sponge) позволяет увеличить или уменьшить насыщенность цвета. Эти инструменты показаны на рис. 10.17. (Обратитесь к главе "Урок 6: редактирование на уровне пикселей", где они описаны более подробно.) А сейчас выберите инструмент Осветлитель (Dodge) и установите параметр Экспозиция (Exposure) равным 25%, чтобы постепенно наращивать эффект.

Рис. 10.17. Значок инструмента Осветлитель (Dodge) выглядит как леденец на палочке, инструмента Затемнитель (Burn) - как кисть руки, а инструмента Губка (Sponge) - как обычная губка

Можно осветлить туфли, чтобы они не терялись на фоне травы, и сделать несколько темнее фон над головой девочки, чтобы оттенить светлые волосы. Эффект будет нарастать, если, перетащив указатель, отпустить кнопку мыши, щелкнуть снова и перетащить указатель по тому же месту еще раз. Только будьте осторожны и не переусердствуйте. Затемнение фона за головой девочки позволит к тому же избавиться от светлых пятен в местах дефектов. Окончательный вид отреставрированного изображения приведен на рис. 10.18. Не забудьте сохранить работу после ее завершения. Мы еще вернемся к этой фотографии.

Рис. 10.18. Сравните это изображение с исходным вариантом

Одновременное выделение нескольких областей

Для начала убедитесь в том, что за пределами рамки выделенной области указатель мыши принимает форму перекрестья, указывая на готовность к выделению новой области. Тем не менее, если вы щелкнете кнопкой мыши и попытаетесь растянуть новую рамку, произойдет сброс прежней выделенной области - ее рамка исчезнет. Этого, однако, легко избежать. Как и в аналогичных программах, для выделения нескольких областей, показанных на рис. 2.5, следует нажать и удерживать клавишу Shift в момент растягивания очередной рамки. Обратите внимание, что при нажатии клавиши Shift рядом с указателем появляется маленький значок "плюс". Инструмент переходит в режим, который я называю добавочным выделением. Этот режим позволяет одновременно выделять на изображении произвольное число областей.


Рис. 2.5. Одновременное выделение нескольких областей

Оформление кнопок

Следующим направлением работы с программой Photoshop над оформлением Web-страниц, которое вам следует изучить, является подготовка элементов интерактивного интерфейса Web-узлов, обеспечивающего возможность перемещения между страницами и представленного бесчисленным множеством кнопок и панелей, присутствующих на каждой домашней странице.

Они действительно встречаются повсюду. Надо сильно потрудиться, чтобы найти за один сеанс работы с Internet (если, конечно, вы не Web-марафонец, способный лазать по сети по 12 часов подряд) пару Web-страниц, не снабженных той или иной разновидностью упомянутых кнопок или подобных графических элементов управления.

Создавать и использовать такие кнопки довольно просто и забавно. Посмотрим, что у нас получится.

Создайте новый документ. Придайте его холсту квадратную форму со стороной размером в 1 дюйм (2,5 см) и выберите в качестве заполнителя прозрачный фон, как показано на рис. 14.32.

Рис. 14.32. Настройка параметров в окне диалога Новый (New)

Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee), показанный на рис. 14.33.

Рис. 14.33. Инструмент Овальная область (Ellipse Marquee)

Растяните рамку в пределах холста. Она не должна заполнять весь холст, но постарайтесь сделать ее круглой. Возможно, вы посчитаете нужным удерживать клавишу Alt (Windows) или Cmd (Mac OS), чтобы рамка растягивалась от центра к краям квадрата. Кроме того, можно удерживать клавишу Shift. Это поможет построить правильную окружность.

Увеличьте масштаб примерно до 200% и залейте выделенную область текущим основным цветом - черным.

Выберите команду меню Выделение - Сохранить область (Select - Save Selection). В появляющемся при этом окне диалога, показанном на рис. 14.34, щелкните на кнопке Да (OK).

Рис. 14.34. Окно диалога Сохранить выделенную область (Save Selection)

Пока выделенная область активна, выберите команду меню Выделение - Модификация - Сжать (Select - Modify - Contract).

Введите число 5, как показано на рис. 14.35, и щелкните на кнопке Да (OK). Это заставит границу области сжаться, отодвинувшись внутрь на 5 пикселей, как видно из рис. 14.36.

Рис. 14.35. Окно диалога Сжать область (Contract Selection)



Рис. 14.36. Сжатая выделенная область

Выберите новый основной цвет. Для нашего упражнения я использовал красный. Залейте им сжатую выделенную область основным цветом.

Выберите команду меню Выделение - Загрузить область (Select - Load Selection). Так как была сохранена только одна выделенная область, просто щелкните на кнопке Да (OK) в появившемся окне диалога, показанном на рис. 14.37. Исходный круг будет выделен точно по периметру.

Рис. 14.37. Окно диалога Загрузить выделенную область (Load Selection)

В меню Фильтр (Filter) выберите команду Сферизация (Spherize) и щелкните на кнопке Да (OK) в появившемся окне диалога. В итоге у вас должно получиться что-то похожее на рис. 14.38.

Рис. 14.38. Кнопка после применения сферизации

Убедившись, что кнопка все еще выделена, выберите команду Фильтр - Освещение - Эффекты освещения (Filter - Render - Lighting Effects).

В окне диалога Эффекты освещения (Lighting Effects), показанном на рис. 14.39, настройте параметры источника света, перетаскивая маркеры, расположенные по периметру управляющего эллипса в поле просмотра. Идея состоит в том, чтобы с помощью света придать кнопке объемный вид. Используйте рис. 14.39 в качестве эталона при настройке параметров освещения и перетаскивайте маркеры управляющего эллипса, пока вид кнопки вас не устроит. В завершение щелкните на кнопке Да (OK).

Рис. 14.39. Окно диалога Эффекты освещения (Lighting Effects)

ЗАМЕЧАНИЕ Некоторые компьютеры типа Macintosh обходятся без устройства, именуемого FPU (сопроцессор вычислений с плавающей точкой). Фильтр Эффекты освещения (Lighting Effects) требует многочисленных математических расчетов, так что наличие подобного сопроцессора необходимо. Имеется также программное обеспечение, называемое SoftFPU, которое вы можете установить на компьютере взамен сопроцессора.

Теперь последний штрих, призванный завершить придание кнопке трехмерного вида. Выберите команду меню Фильтр - Освещение - Блик (Filter - Render - Lens Flare). Появится окно диалога, показанное на рис. 14.40.

Рис. 14.40. Окно диалога Блик (Lens Flare)

Настройте положение блика, перетаскивая перекрестье в поле просмотра окна диалога и расположив блик в левом верхнем углу кнопки, как показано на рис. 14.40. Кроме того, советую вам установить переключатель 105 мм (105 mm Prime). Это обеспечит более широкий блик. Можно настроить яркость блика, перетаскивая ползунок в верхней части окна. Я остановился на отметке 105%. Попробуйте установить большую или меньшую яркость. Сделайте, как вам понравится.

Завершив настройку, щелкните на кнопке Да (OK).

Вам остается уменьшить масштаб до величины 100% и посмотреть, что получилось. Если кнопка вас устаивает, сохраните ее в файле формата GIF с прозрачным фоном (или в виде обычного GIF-файла, если кнопка будет размещаться на странице с белой заливкой) и включите в состав HTML- документа.

Если вы хотите уменьшить размер кнопки, выберите команду меню Изображение - Размер изображения (Image - Image Size) и введите новые значения высоты и ширины изображения, как показано на рис. 14.41. Если требуется изменить размер только по одной из координат, скажем ширину, сбросьте флажок Сохранить пропорции (Constrain Proportions) в нижней части окна диалога. Имейте, однако, в виду, что после сброса указанного флажка изображение может растянуться или сжаться.



Рис. 14.41. Окно диалога Размер изображения (Image Size)

Оформление надписей

С помощью Photoshop можно замечательно оформить текстовые строки надписей. Следует только помнить одно: текст Photoshop - это набор пикселей. На вид он может казаться легко редактируемым, но на деле не является таковым. Это картинка, изображение.

Web-графика постоянно совершенствуется, и c появлением таблиц стилей у дизайнеров появился новый вариант контроля над текстовой частью Web-страниц, но программа Photoshop все же остается первым способом создания интересно оформленных надписей для Web-страниц.

Приступая к работе, необходимо иметь в виду следующее: поскольку создаваемый в Photoshop текст на самом деле является изображением, матрицей пикселей, то и файл, содержащий текстовые строки, будет занимать столько же места, сколько изображение аналогичного формата.

Чтобы создать надпись с помощью программы Photoshop, выполните следующие действия:
·  Создайте новый документ, выбрав команду меню Файл - Новый (File - New).
·  Сделайте холст документа прямоугольным с размерами, скажем, 3 дюйма (7,5 см) в высоту и 7 дюймов (17,5 см) в ширину, как показано на рис. 14.22.


Рис. 14.22. Настройка параметров нового документа
ЗАМЕЧАНИЕ Мне всегда приходится сталкиваться с тем, что при работе над текстом выгодно создавать холст нового документа несколько больших размеров, чем кажется необходимым на первый взгляд. Иногда непросто заранее оценить, сколько места займет на изображении текстовая строка. В дальнейшем всегда можно уменьшить размер документа, выделив созданную строку, скопировав ее и поместив в новый документ, размеры которого более точно соответствуют размерам готовой строки. Если же вы начнете работу на холсте недостаточного размера, то вам придется создавать новый документ и заново повторять весь процесс с самого начала.

Проследите, чтобы фон документа имел заливку белого цвета.

Щелкните на кнопке инструмента Текст (Type), показанного на рис. 14.23, а затем выберите инструмент Текст-маска (Type Mask). Это позволит вам перемещать надпись и свободно манипулировать ею, в то время как обычный инструмент Текст (Type) просто создает текстовую строку с заливкой основным цветом.

Рис. 14.23. Инструмент Текст (Type)

Щелкните в пределах холста нового документа.

На экране появится окно диалога Инструмент <Текст> (Type Tool), показанное на рис. 14.24. Именно здесь задаются требуемые тип шрифта, размер, величины интерлиньяжа и интервалов, начертание и способ выравнивания текста.

Рис. 14.24. Окно диалога Инструмент <Текст> (Type Tool)

Советую использовать достаточно простой по начертанию прямой шрифт. Причудливые шрифты обычно смотрятся плохо. Попробуйте сами и сделайте вывод, что подходит, а что нет. Для нашего примера я выбрал шрифт Arial.

Параметр Интерлиньяж (Leading) задает интервалы между строками текста, а Интервалы (Spacing) определяет расстояния между отдельными символами, что иллюстрируется на рис. 14.25. Эти параметры обеспечивают вам возможность гибкого управления текстом, особенно в тех случаях, когда вы работаете с программами для создания мультимедиа или собираетесь подготовить для Web-страницы анимацию в формате GIF (о чем будет рассказываться ниже).



Рис. 14.25. Демонстрация различных вариантов выбора месжстрочных и межсимвольных интервалов

ЗАМЕЧАНИЕ Можно создать впечатление, что надпись постепенно расширяется, - эффект, постоянно используемый в телевизионных рекламных роликах. Если вы сами не замечали этого, то, вероятно, в дальнейшем поймете, о чем я говорю. Тем не менее это так: в телевизионных роликах и мультфильмах встречается множество примеров манипулирования текстовыми строками. Наблюдайте за ними, чтобы найти источник вдохновения для собственных разработок, которые вы будете вести в Photoshop.

Вероятно, из всех параметров, необходимых для получения хороших результатов при работе с текстом, наиболее важен флажок Сглаженный (Anti-aliased). Он обеспечивает сглаживание краев символов за счет использования метода интерполяции и предотвращает появление зазубрин или ступенчатого эффекта. Даже не могу представить ситуацию, в которой не следовало бы использовать данный режим. Возможно, такие случаи существуют, но в данный момент мне ничего не приходит в голову.

Выберите шрифт и наберите в окне диалога строку текста. Для нашего примера я взял название оригинала данной книги. Вы, однако, можете ввести любой другой текст на свое усмотрение.

Щелкните на кнопке Да (OK).

Контуры текста появятся на холсте документа, как показано на рис. 14.26.

Рис. 14.26. Контуры символов готовы для заливки цветом

Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill) и залейте текст основным цветом.

Щелкните на кнопке инструмента Область (Marquee), затем щелкните на холсте документа, чтобы отменить выделение текста.

Готово! Хотя полученная строка представляет собой изображение, состоящее из точек-пикселей, и у вас нет возможности редактировать ее, вы все же можете определенным образом видоизменить ее и произвести некоторые манипуляции. Используйте команды из подменю Слой - Трансформирование (Layer - Transform), чтобы изменить вид строки, как показано на рис. 14.27, или попробуйте использовать фильтры. Так, в примере, показанном на рис. 14.28, я применил фильтр, вызываемый командой меню Фильтр - Размытие - Размытие в движении (Filter - Blur - Motion Blur).



Рис. 14.27. Строка текста, деформированная с помощью команды Слой - Трансформирование - Перспектива (Layer - Transform - Perspective)



Рис. 14.28. Строка текста, измененная с помощью команды меню Фильтр - Размытие - Размытие в движении (Filter - Blur - Motion Blur)

Не стесняйтесь пробовать другие фильтры или команды преобразования, руководствуясь своим воображением.

Ореолы

Теперь, когда вы мастерски овладели моделированием теней, имитация эффекта сияющих ореолов покажется вам достаточно простым делом. Ореол, как и тень, отбрасываемая на задний план сцены, представляет собой копию объекта, которая не сдвигается относительно оригинала и чаще всего окрашивается цветом, отличающимся от черного цвета тени.

Давайте попробуем создать имитацию ореола вокруг какого-нибудь текста.

В новом документе Photoshop залейте фон черным цветом. Используя густой синий цвет в качестве основного, введите надпись на новом слое документа при помощи инструмента Текст (Type), как показано на рис. 11.21.

Рис. 11.21. Исходный текст без эффекта ореола

Скопируйте слой с надписью, как при имитации теней, но вместо заливки копии надписи черным цветом примените к ней светло-желтую заливку. Не смещайте копию надписи относительно оригинала.

После отмены выделения области примените к слою фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) - да, это поистине восхитительный фильтр. Попробуйте установить величину радиуса размывания равной 5 пикселям или что-то около того (см. рис. 11.22). Оригинальный результат, не так ли?

Рис. 11.22. Надпись с сияющим ореолом
Мы только прикоснулись к верхушке айсберга возможностей имитации ореола. Попробуйте сами всевозможные варианты наборов параметров и разные цвета. Поэкспериментируйте с яркостью и размером области ореола. Попробуйте применить для оформления ореолов иные фильтры Photoshop, имитирующие движение объекта или придающие ему объемный вид. В общем, наслаждайтесь!

Ослабление эффекта фильтров

Перед тем как начать делать что-то иное над изображением, работа над которым была завершена в предыдущем разделе, выберите команду меню Фильтр - Ослабить (Filter - Fade). Если вы уже закрыли файл, не расстраивайтесь. Просто примените фильтр целиком ко всему изображению из файла 12file01.jpg или к любому другому на свое усмотрение. Выбрав команду Ослабить (Fade), вы увидите окно диалога, показанное на рис. 12.9.


Рис. 12.9. Окно диалога Ослабить эффект (Fade)
Команда Ослабить (Fade) позволяет ослаблять эффект действия фильтра, только что примененного к изображению, управляя его прозрачностью. Кроме того, данное окно диалога позволяет выбрать для эффекта один из режимов наложения пикселей.

В примере, приведенном на рис. 12.10, я уменьшил прозрачность эффекта действия фильтра до 50%, а также установил режим наложения пикселей Исключение (Exclusion). Установите в окне диалога Ослабить эффект (Fade) флажок Просмотр (Preview) и попробуйте изменять значения прозрачности и режимов наложения пикселей. Подробнее о режимах наложения вы можете прочесть в главе "Урок 7: цифровая живопись".


Рис. 12.10. Эффект действия фильтра ослаблен в режиме наложения пикселей Исключение (Exclusion)

Ослабление эффекта

Помните, что все рассмотренные фильтры могут быть применены "в полную силу" или с определенным ослаблением эффекта. Ослабление эффекта действия фильтра следует применять в том случае, если вам нравится результат, производимый данным фильтром на изображении, но вы находите его несколько чрезмерным. Скажем, в рассмотренном выше примере стилизация изображения с помощью фильтра Губка (Sponge) выглядит чуть-чуть грубоватой. Ослабление его действия делает картину гораздо более привлекательной.

В процессе ослабления изображения к нему можно применить один из рассмотренных выше режимов наложения пикселей. После этого программа Photoshop наложит отфильтрованное и ослабленное в заданной мере изображение на исходное с использованием выбранного режима наложения.

Перед ослаблением эффекта действия фильтра нужно, естественно, применить фильтр к изображению. Если вы хотите вместе с нами проделать упражнение по использованию фильтра отмывки, откройте какое-либо цифровое изображение из числа имеющихся в вашей коллекции или на сопровождающем книгу компакт-диске. Чтобы применить фильтр и ослабить его эффект, выполните следующие действия:

Откройте, к примеру, файл Afb0016.jpg, находящийся на компакт-диске в папке \IMAGES\DSTOCK\IMAGES. Примените к изображению фильтр отмывки, вызываемый цепочкой команд Фильтр - Имитация - Губка (Filter - Artistic - Sponge) при следующих значениях параметров: Размер мазка (Brush Size) = 0, Контрастность (Definition) = 11 и Размытость (Smoothness) = 2. Щелкните на кнопке Да (OK).

Выберите команду Ослабить: Губка (Fade Sponge) в меню Фильтр (Filter) либо нажмите клавиши Shift+Ctrl+F (в системе Windows) или Shift+ Cmd+F (в системе Mac OS), чтобы раскрыть окно диалога Ослабить эффект (Fade), показанное на рис. 7.15.

Рис. 7.15. Окно диалога Ослабить эффект (Fade) позволяет задать процент ослабления эффекта фильтра и выбрать режим наложения

Установите флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть в окне документа результат изменения значений параметров.

Определите, насколько вы хотели бы ослабить эффект, и установите величину в процентах. В данном случае я выбрал 75%. При этом текстура губки просматривается хорошо, но темные объекты изображения не кажутся столь темными, и лучше видны их детали.

Закончив настройку, щелкните на кнопке Да (OK).

Основные методы работы с контурами

Возможно, вы и так уже открыли для себя то, о чем сейчас пойдет речь, но на всякий случай стоит перечислить ряд базовых методов манипулирования контурами и их редактирования:

Чтобы выделить контур, щелкните на его имени в палитре Контуры (Paths), как щелкнули бы на имени слоя. Как и следовало ожидать, выделенный контур появляется в окне документа.

Чтобы отменить выделение контура, щелкните на имени другого контура или где-либо на пустом месте палитры Контуры (Paths). Изображение контура исчезнет из окна документа.

Для удаления контура выделите его строку в палитре Контуры (Paths) и перетащите ее на кнопку Корзина (Trash) в нижней части палитры, как при удалении слоя.

Чтобы создать новый контур, можно действовать одним из трех способов: начать рисование контура в окне документа; выбрать команду Новый контур (New Path) в меню палитры Paths (Контуры) или щелкнуть на кнопке Создать новый контур (Create New Path) в нижней части палитры.

Для копирования контура выделите строку с его именем в палитре Paths (Контуры) и перетащите ее на кнопку Создать новый контур (Create New Path). Этот прием аналогичен дублированию слоя изображения.

При беглом взгляде на экран

При беглом взгляде на экран программы Photoshop 5.0, показанный на рис. 15.1, вы не заметите никаких отличий: на тех же местах остались знакомые строка меню, панель инструментов, палитры, строка состояния. И это хорошо: ведь как-никак, а глаза и руки уже привыкли к определенному расположению команд и кнопок. Однако более внимательное изучение интерфейса показывает, что в меню появился ряд новых команд, некоторые старые знакомые команды поменяли "место жительства", с панели инструментов исчезло несколько привычных кнопок, зато появился ряд новых, а в правой части экрана мы видим новую палитру - History (Протокол). В каждой новой версии программных продуктов компании Adobe появляются новые клавиатурные комбинации и частично изменяются старые. Не является в этом смысле исключением и Photoshop 5.0.



Рис. 15.1. Вид экрана программы Photoshop 5.0

Основные установки программы Photoshop

Предварительные установки параметров Photoshop производятся вами исходя из личных предпочтений и взглядов на то, как должно функционировать программное обеспечение.

После того как вы завершаете определение параметров, Photoshop запоминает их и помнит, даже когда питание компьютера выключается. Эти установки становятся постоянными и действуют до тех пор, пока вы сами не решите их изменить. Иногда вы можете обнаружить, что программа Photoshop начала действовать странным и необычным образом, сбивая вас с толку и игнорируя все попытки исправить ситуацию. В этом случае имеет смысл попробовать удалить файл установок Photos40.ini, располагающийся в папке System на компьютерах Macintosh и в папке Prefs, вложенной в папку Photoshop, на компьютерах, работающих под управлением Windows. После удаления следует перезапустить программу Photoshop. При этом программа автоматически восстановит файл установок, принятых по умолчанию. Прежнее странное поведение может и повториться, однако часто такие действия позволяют исправить ситуацию, когда иные методы не действуют.

Основы настройки памяти компьютера

В компьютерном мире существуют два основных типа памяти: постоянная память на жестком диске и ОЗУ. Оба типа оказывают самое существенное влияние на функционирование программы Photoshop. Общую идею настройки памяти не так-то просто понять. Даже закаленные профессионалы признаются, что они не до конца ощущают разницу в настройке этих типов. Однако по мере накопления опыта ваше понимание программы Photoshop будет совершенствоваться, равно как и понимание общих принципов функционирования компьютера.

Жесткий диск - это место для хранения изображений. Объем его измеряется в мегабайтах (Мбайт). Если вы работаете на достаточно современном компьютере, то, скорее всего, емкость вашего жесткого диска составляет не менее 500 Мбайт. Это та память, в которой, как говорят, записаны
системные программы и приложения, которые можно открывать и запускать на исполнение. Они хранятся на жестком диске. Можно считать жесткий диск подобием старых виниловых грампластинок, на которых хранились ваши любимые мелодии. Эти мелодии записывались на пластинку в виде дорожек переменной глубины, которые затем с помощью иглы преобразовывались в звук.

Оперативная память, или ОЗУ, отличается от дисковой и имеет, вообще говоря, несколько большую важность для нормальной работы компьютера. Ее объем также измеряется в мегабайтах, но оказывается существенно меньше объема дисковой памяти. Большая часть современных компьютеров, управляемых как операционной системой Mac OS, так и Windows, оснащаются 8 или 16 мегабайтами ОЗУ. Для запуска программы Photoshop 16 Мбайт ОЗУ вполне достаточно, но чтобы делать что-то существенное следует установить не менее 24 Мбайт.
ЗАМЕЧАНИЕ
Вот основное правило: используйте столько оперативной памяти, сколько можете себе позволить. 24 Мбайт - это подходящий объем. 32 Мбайт - хороший объем. В общем, чем больше, тем лучше. В настоящее время модули оперативной памяти стоят недорого. Купите столько, сколько сможете.

Не забывайте, однако, консультироваться с документацией, чтобы купить подходящий тип модулей.

Оперативная память - это то место, где располагаются программы после запуска. Пока программа не запущена, она покоится на жестком диске, занимая часть физического пространства. После запуска она начинает существовать в так называемом виртуальном пространстве. Микросхемы ОЗУ представляют собой не фрагменты магнитной дисковой памяти. Они реализуют электронную память.

В соответствии с этим оперативная память является очень быстрой (действующей, по сути дела, со скоростью света), но непостоянной. Это значит, что если вы выйдете из программы Photoshop, не выполнив команду Сохранить (Save) меню Файл (File), то все результаты вашей работы будут безвозвратно потеряны.

ЗАМЕЧАНИЕ

Всегда сохраняйте результаты работы, используя команды меню Файл - Сохранить (File - Save) или Файл - Сохранить как (File - Save As). Они сохраняют на жестком диске все изменения, внесенные вами в оригинал ранее открытого документа. Если вы хотите сохранить изменения и в то же время оставить оригинал нетронутым, выбирайте команду Файл - Сохранить как (File - Save As).

Читайте ниже в этом разделе более подробные сведения о сохранении файлов.

Чтобы придать всему сказанному более конкретный облик, рассмотрим компьютер, работающий под управлением Mac OS или Windows, с 16 Мбайт ОЗУ. Пусть операционная система (Mac OS или Windows) занимает около 3-4 Мбайт оперативной памяти. (Не забывайте, что она тоже является исполняемым приложением.) Программа Photoshop требует еще около 10 Мбайт ОЗУ. В итоге, в вашем распоряжении остается всего 3-4 Мбайт памяти.

Поверьте мне: этого недостаточно. Файлы Photoshop нередко разрастаются до размеров 10-20 Мбайт, и это еще не предел.

Итак, вам необходимо иметь достаточно памяти для запуска Photoshop и загрузки файлов изображений.

Основы работы с цветом

Теперь, когда мы немного обсудили вопросы отображения цвета на экране вашего компьютера, вообразите, что вам предстоит построить систему, позволяющую описывать всю упомянутую совокупность цветов. С чего начать? Как разделить субъективный взгляд на цвет и объективное цветовое восприятие? Это совсем не просто.

Возможности воспроизведения цвета в рамках той или иной системы описания характеризуются так называемым цветовым пространством, или гаммой цветов, что схематически иллюстрируется на рис. 4.1. Эти понятия призваны охарактеризовать общий объем описываемых цветовых оттенков. Человеческий глаз воспринимает больше оттенков, чем может воспроизвести на экране или при печати компьютер. Таким образом, цветовые пространства разных моделей представления цвета - это лишь подпространства множества цветов, доступного человеческому глазу.


Рис. 4.1. Гаммы цветов
Цветовое пространство - это полный набор всех возможных цветов. Гамма цветов - это все оттенки цвета, которые могут быть представлены в рамках заданной цветовой модели. Итак, гамма цветов - это подмножество цветового пространства.

На данном уроке мы собираемся рассмотреть различные свойства цвета, проявляющиеся как в программе Photoshop, так и в реальной жизни. Некоторые сведения сначала могут показаться вам несколько экзотическими, но их полезно знать для дальнейшего продвижения по пути освоения программы Photoshop. Как бы там ни было, чем больше вы будете знать о природе цвета и о том, каким образом цвет представляется в программе Photoshop, тем лучше для вас. Но не расстраивайтесь, я постараюсь быть как можно более кратким и не заставлю вас мучаться.

Первое, что предстоит узнать: Photoshop описывает цвет в рамках различных цветовых моделей. Ниже перечисляются названия этих моделей:

RGB (Red, Green, Blue - красный, зеленый, синий);

CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, blacK - голубой, пурпурный, желтый, черный);

CIE Lab;

HSB (Hue, Saturation, Brightness - цветовой тон, насыщенность, яркость).

Наиболее представительной из этих моделей является модель CIE Lab. Описываемая с ее помощью гамма цветов является самой широкой. Про цвета модели CIE Lab говорят, что они "аппаратно-независимы". Это означает, что разработанные в рамках этой модели цвета будут выглядеть одинаково как на экране, так и при печати вне зависимости от типа устройства воспроизведения. Тем не менее не этой моделью вам придется пользоваться чаще всего.

ЗАМЕЧАНИЕ Модель CIE Lab, благодаря самой широкой гамме цветов, используется программой Photoshop для взаимного преобразования различных моделей воспроизведения цвета. Вам, особенно если вы новичок в программе Photoshop, не придется много иметь дело с этой моделью. Полагаю, что чаще всего вы будете работать в режимах HSB, RGB или CMYK. Предоставьте модели CIE Lab возможность действовать, оставаясь "в тени" и обеспечивая программе Photoshop высокое качество взаимного преобразования остальных моделей с сохранением наилучшего соответствия между цветами.

Ну а теперь сосредоточим внимание на том, что требуется для практической работы и что необходимо знать, чтобы приступить к работе с цветом. Упомянутые три модели, HSB, RGB и CMYK, будут оказывать гораздо большее влияние на вашу работу с программой Photoshop. Рассмотрим использование этих моделей для отображения и формирования цветов, а затем перейдем к обсуждению цветовых режимов

программы Photoshop. Цветовые режимы - это методы воспроизведения цвета, основывающиеся на соответствующих моделях. Фактически, цветовые режимы Photoshop точно соответствуют той или иной модели воспроизведения цвета.

Отдельные команды преобразований

Команды подменю Слой - Трансформирование (Layer - Transform) легко доступны, а их назначение большей частью интуитивно понятно. Чтобы изменить масштаб изображения в сторону увеличения или уменьшения, выберите команду Масштабирование (Scale). Чтобы повернуть изображение, выберите команду Поворот (Rotate) или примените одну из команд поворота на фиксированный угол - Поворот на 180° (Rotate 180°), Поворот на 90° по часовой (Rotate 90° CW) или Поворот на 90° против часовой (Rotate 90° CCW).

Имеется, однако, несколько команд преобразований, действие которых не столь очевидно. В качестве первой из них хочу обсудить команду Наклон (Skew).

Наклон выделенной области

Команда Наклон (Skew), располагающаяся в подменю Слой - Трансформирование (Layer - Transform), позволяет реализовать множество различных вариантов наклона выделенной области, как показано на рис. 2.41 и 2.42. Для выполнения преобразования достаточно щелкнуть на одном из маркеров и перетащить его. Чтобы применить преобразование, щелкните на любой из кнопок панели инструментов.


Рис. 2.41. Наклон выделенной области


Рис. 2.42. Другой вариант наклона
Деформация выделенной области

Все средства преобразования выделенных областей действуют схожим образом. Небольшие отличия есть только в допустимых вариантах перемещения сторон и вершин габаритной рамки преобразования. Команда Искажение (Distort), "полное имя" которой выглядит как Слой - Трансформирование - Искажение (Layer - Transform - Distort), позволяет перемещать стороны рамки в чем-то подобно команде Масштаб (Scale), но вместо изменения размера изображения ведет к его неравномерному сжатию или растяжению, как показано на рис. 2.43 и 2.44.


Рис. 2.43. Деформация выделенной области


Рис. 2.44. Еще один вариант деформации
Изменение перспективной проекции выделенной области
Команда перспективного преобразования относится к числу моих самых любимых из арсенала средств программы Photoshop. Если вы хотите создать изображение, которое уменьшается в размерах по мере удаления от зрителя, вам не обойтись без команды Перспектива (Perspective). Перемещения сторон и вершин габаритной рамки, производимые данной командой, интуитивно вполне понятны и предсказуемы. Если перетаскивать один из углов рамки, то второй, прилегающий к той же стороне, будет перемещаться зеркально-симметричным образом в противоположном направлении. Таким образом, если вы тащите один из углов рамки наружу, то и второй будет перетаскиваться наружу. Если же вы перетаскиваете угол внутрь, то и второй угол смещается внутрь (см. рис. 2.45 и 2.46). Нам еще придется иметь дело с данной командой в главе "Урок 11: усиливаем выразительность изображений", когда мы займемся имитацией объемных изображений.



Рис. 2.45. Использование команды Перспектива (Perspective)



Рис. 2.46. Еще один вариант перспективного преобразования (использован файл \IMAGES\DPIX\MEDIUM\glass.tif с компакт-диска)

Численные преобразования

Это, вероятно, наименее очевидная из всех команд преобразований, поскольку при ее использовании вместо наглядного перетаскивания маркеров вам предлагается окно диалога, показанное на рис. 2.47, в котором требуется указать численные значения параметров положения, масштаба, наклона и поворота.

Это отличное средство для тех, кто привык мыслить в категориях точных чисел. Мы же, простые смертные, будем довольствоваться остальными командами преобразований, вновь воздавая хвалу компании Adobe, которая думает о самых разных пользователях.



Рис. 2.47. Окно диалога Трансформирование с числовыми значениями (Numeric Transform)

Открытие файлов

Если формат файла распознается программой Photoshop, то все, что требуется сделать для открытия изображения, - это дважды щелкнуть на его имени. При этом автоматически запустится и программа Photoshop.

Бывает, что при двойном щелчке на имени файла определенного формата операционная система не распознает его как файл, который требуется открыть, запустив программу Photoshop. В подобный ситуации можно поступить двумя способами: открыть файл через меню Файл (File) программы Photoshop или, если вы работаете в системе Windows, зарегистрировать
файл, связав его с Photoshop.

Чтобы открыть файл с помощью меню Файл (File) программы Photoshop, выполните следующие действия:

Раскройте меню Файл (File) и перетащите указатель к строке Открыть (Open), как показано на рис. 1.1.

Рис. 1.1. Выбор команды меню Файл - Открыть (File - Open)

В окне диалога Открыть (Open), представленном на рис. 1.2, перемещайтесь от папки к папке, пока не найдете нужный файл.

Рис. 1.2. Окно диалога Открыть (Open)

Чтобы открыть файл, нужно либо один раз щелкнуть на его имени, а затем - на кнопке Открыть (Open), либо дважды щелкнуть на имени файла.

Операционная система Windows 95 внесла огромные усовершенствования в пользовательский интерфейс IBM-совместимых компьютеров, но для определения типов файлов, как мы уже говорили ранее, все еще требуются трехсимвольные расширения, так что, если имя файла не имеет расширения, следует его добавить.

Этот совет предполагает, однако, что вам известен тип файла, с которым вы работаете. Если это не так, можно попытаться открыть файл при помощи команды Файл - Открыть как (File - Open As). Если и это не поможет, то, скорее всего, файл поврежден и его структура нарушена.

Открыв файл, сохраните его, выбрав команду меню Файл - Сохранить (File - Save), и программа Photoshop автоматически добавит к имени файла нужное расширение.

В системе Windows открытие файлов изображений некоторых форматов может быть сопряжено с определенными проблемами, поскольку они связаны с другими прикладными программами. После двойного щелчка на имени файла c расширением .bmp по принятым в системе Windows соглашениям запускается встроенный графический редактор Paint. Или, как это имеет место на моем рабочем компьютере, при двойном щелчке на имени файла типа GIF загружается броузер Netscape, а не Photoshop. Это, конечно, не слишком большая неприятность, но она может вызывать раздражение. Для ее разрешения следует связать все типы графических файлов с программой Photoshop, выполнив перечисленные ниже действия.

Дважды щелкните на значке Мой компьютер (My computer), а затем - на значке жесткого диска, содержащего файлы программы Photoshop.

В появившемся окне диалога выполните команду Вид - Параметры (View - Options), а затем щелкните на ярлычке вкладки Типы файлов (File Types) окна диалога Параметры (Options), показанного на рис. 1.3.

Рис. 1.3. Вкладка Типы файлов (File Types) окна диалога Параметры (Options)

На вкладке Типы файлов (File Types) выделите тип файла, который требуется связать с программой Photoshop, и щелкните на кнопке Изменить (Edit). Возможно, вы захотите связать с этим приложением форматы .bmp или .tif. Появится очередное окно диалога, показанное на рис. 1.4.

Рис. 1.4. Здесь формат связывается с определенным приложением

Еще раз щелкните на кнопке Изменить (Edit), чтобы появилась возможность указать путь к программе Photoshop. Путь к приложению - это его точный адрес на диске, однако для его задания вам не потребуется вспоминать наименования всех вложенных папок, в которых находится программа Photoshop.

Щелкните на кнопке Обзор (Browse). Найдите в появившемся стандартном окне диалога выбора файлов значок программы Photoshop на жестком диске компьютера и дважды щелкните на этом значке. Окно выбора файлов закроется, а в предыдущем окне появится маршрут доступа к приложению Photoshop.

Щелкните на кнопке OK и закройте предыдущие окна.

Теперь при двойном щелчке на имени файла данного типа операционная система будет знать, что следует открыть его с помощью программы Photoshop. В итоге достигается реальная экономия времени.

ЗАМЕЧАНИЕ Данное замечание касается только пользователей компьютеров Macintosh: если вам приходится работать на компьютерных платформах обоих типов, то есть и Macintosh, и IBM PC, настройте программу Photoshop на использование расширений в именах файлов. Для этого следует выбрать команду меню Файл - Установки - Основные (File - Preferences - General) и установить флажок Добавлять DOS-расширения имен (Append DOS Filenames).

Отличия в меню

Строка меню программы Photoshop 5.0, как видно из рис. 15.1, содержит те же девять пунктов, что и в прежней версии: File (Файл), Edit (Редактирование), Image (Изображение), Layer (Слой), Select (Выделение), Filter (Фильтр), View (Просмотр), Window (Окно) и Help (Помощь). Вместо подробного перечисления всех команд, входящих в состав отдельных пунктов меню, позволим себе остановиться только на отличиях этих меню от версии 4.0.

Отображение/скрытие слоев

Одним из замечательных свойств слоев является то, что, если у вас возникает потребность сосредоточиться на некоторой части изображения, относящейся к определенному слою, вы можете сделать все остальные слои невидимыми. В левой части строк слоев в палитре Слои (Layers) можно заметить значки в виде глаза (см. рис. 8.1). Если глаз есть, виден и слой в составе изображения. Если, однако, щелкнуть на этом значке, он исчезнет, а соответствующий слой перестанет быть видимым.

Попробуем испытать это на практике. Щелкните на значке в виде глаза в строке слоя Задний план только что созданного комбинированного изображения. Значок, а вместе с ним и изображение соответствующего слоя исчезнут. Щелкните еще раз на ячейке, в которой был значок глаза, и он появится вновь, а слой опять станет видимым.

Отражения

Если вам часто приходится с помощью программы Photoshop составлять композиции методом объединения различных изображений (а я предполагаю, что это так и есть), то вы знаете, что нельзя получить реалистичную композицию, на скорую руку сложив несколько картинок. Как мы уже убедились, эффекты наподобие теней помогают придать изображению реалистичность. Имитация отражений является еще одним приемом, играющим ту же роль.

Давайте рассмотрим пример, показывающий, как можно добавить отражения в вашу копилку специальных графических эффектов.

Предположим, что у меня есть кошка (а она у меня есть) и я хочу вставить ее портрет в подготовленное изображение. Сначала я использую различные инструменты выделения областей, чтобы отделить кошку от фона исходной фотографии. Затем я размещаю изображение кошки (разумеется, на отдельном слое) в составе нового изображения, как показано на рис. 11.29.

Рис. 11.29. Кошка в новой обстановке

Думаю, вы согласитесь, что результат не выглядит достаточно правдоподобно. Композиция пока выглядит так, будто изображения кошки и окружающей ее обстановки сформированы порознь, как это и было на самом деле. Наша цель, однако, состоит в том, чтобы это не было столь очевидным!

Чтобы приступить к работе над отражением кошки в плитках пола, скопируйте слой с изображением этого зверька (вернитесь за подробностями к разделу "Тени, отбрасываемые объектами"). В палитре Слои (Layers) переместите строку нового слоя (я назвал его Cat Reflection) ниже слоя-оригинала с изображением кошки, поскольку мы хотим, чтобы отражение казалось расположенным "под" объектом.

При активном слое Cat Reflection выберите команду меню Слой - Трансформирование - Зеркальное отражение по вертикали (Layer - Transform - Flip Vertical). В результате копия изображения кошки будет зеркально отражена относительно горизонтальной оси. Если в этот момент вы услышите жалобное "мяу!", не обращайте внимания.

Выделите отражение кошки, выберите инструмент Перемещение (Move) и переместите отражение вниз. Удерживайте клавишу Shift в момент перемещения, чтобы изображение сдвигалось строго по вертикали и не отклонялось в стороны. Опустите перевернутую копию кошки вниз таким образом, чтобы "две кошки" уперлись друг в друга лапками, не оставив просвета, в который были бы видны плитки пола, как показано на рис. 11.30.

Рис. 11.30. Изображение кошки зеркально отражено и сдвинуто вниз на нужное расстояние

Как на ваш взгляд, похоже это на отражение? Ну, отчасти. Все так и выглядело бы, обладай плитки пола идеальными отражающими свойствами, подобно зеркалу, но на деле это, очевидно, далеко не так.

Чтобы картина отражения выглядела более реалистично, нужно сделать так, чтобы плитки пола просвечивали сквозь отражение объекта, подобно тому как мы делали это при имитации теней. Отмените выделение отражения кошки, чтобы видеть картину в целом. Затем перемещайте ползунок Непрозрачность (Opacity) в палитре Слои (Layers), пока отражение не приобретет более правдоподобный вид и почти что не сольется с плитками пола, как показано на рис. 11.31. Полы в моей квартире не слишком блестят, так что я сдвинул ползунок Непрозрачность (Opacity) на отметку 30%.

Рис. 11.31. При уменьшении степени непрозрачности отражение приобретает гораздо более реалистичный вид

Если вы удовлетворены, то остановитесь на этом. К сожалению, я слишком придирчив и редко бываю удовлетворен результатом. На мой взгляд, отражение все еще выглядит не слишком хорошо. Не бывает таких гладких полов.

Чтобы заставить пол, на котором лежит кошка, выглядеть немного более неровным, требуется размыть отражение. Обратимся вновь к способностям фильтра Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Чтобы добиться нужного результата, показанного на рис. 11.32, я использовал радиус размытия около 1 пикселя.

Рис. 11.32. Теперь отражение немного размыто, как это бывает на самом деле при отражении в плитках пола

Ну вот, теперь все хорошо. Изображение кошки перекликается с ее отражением в плитках пола, создавая правдоподобное впечатление. Осталась всего одна вещь, доставляющая мне беспокойство: это стена за кошачьей фигуркой. Должны ли кошка и стена как-то визуально взаимодействовать? Должна ли кошка отбрасывать хотя бы маленькую тень? Я считаю, что да.

Я создаю тень, как делаю это всегда. Копирую слой изображения-оригинала, выделяю копию изображения кошки и заливаю его черным цветом.

Однако вместо смещения тени на этот раз требуется создать некую разновидность тени с эффектом перспективы. При этом ее нижняя часть должна совпадать с нижней частью оригинала, а верхняя часть тени должна немного выступать за пределы фигуры кошки.

Чтобы растянуть тень, выберите команду меню Слой - Трансформирование - Искажение (Layer - Transform - Distort). Щелкните на верхнем среднем маркере габаритной рамки преобразования и перетащите его вверх примерно так, как показано на рис. 11.33. Дважды щелкните в пределах рамки, чтобы применить преобразование.

Рис. 11.33. Растяжение тени от фигуры кошки на стене

Отмените выделение тени. Очевидно, что она выглядит слишком темной и имеет чересчур резкие края.

Пора еще раз применить фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Я хочу получить по-настоящему размытую тень, чтобы создалось впечатление, будто кошка освещается рассеянным светом, а не явным источником вроде лампы. Величина радиуса размытия в 12 пикселей дает хорошие результаты.

В заключение я щелкаю на ползунке Непрозрачность (Opacity) и перетаскиваю его на отметку в 60%, чтобы тень казалась более светлой и сквозь нее просматривалась текстура стены, как показано на рис. 11.34.

Рис. 11.34. Итоговое изображение с отражением и тенью

Наконец-то я доволен. Теперь изображение выглядит как единое целое, а не как три отдельных куска, сложенных вместе. Вот на что способны специальные эффекты типа отражений. (Не забудьте взглянуть на это изображение, записанное в формате документа Photoshop в файле под названием Reflect.psd и хранящееся на сопроводительном компакт-диске.)

Палитра Инфо (Info)

Программа Photoshop обладает одной замечательной особенностью, позволяющей выбирать параметры и выполнять различные операции, не обращаясь к массе меню и диалоговых окон. Такой особенностью является использование в интерфейсе программы палитр (palettes), наличие или отсутствие которых на экране определяется, в свою очередь, выбором соответствующей команды меню Окно (Window). Существуют палитры с наборами параметров для всех инструментов Photoshop, палитры для работы с цветом, для выбора готовых цветовых образцов по каталогу и так далее, а также, как и в интересующем нас случае, для предоставления справочной информации о файле и точного размещения указателя в пределах активного окна документа. Палитры инструментов мы рассмотрим в главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания".

Выберите команду меню Окно - Показать Инфо (Window - Show Info), чтобы отобразить на экране информационную палитру Инфо (Info), показанную на рис. 1.11. Давайте немного поупражняемся с этой палитрой и посмотрим, на что она годится.


Рис. 1.11. Палитра Инфо (Info)
Для начала откройте файл 01file01.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске. Переместите указатель мыши по изображению и проследите за изменениями значений параметров в окне палитры Инфо (Info).

Два верхних раздела палитры отображают информацию о цвете пикселей изображения. Если щелкнуть на треугольной стрелке рядом со значком пипетки, появится меню, в котором можно выбрать цветовой режим. Пока что нас вполне устроят установленные по умолчанию RGB и CMYK.

В режиме RGB для отображения любого оттенка используются комбинации красного, зеленого и синего цветов. В режиме CMYK для тех же целей используются сочетания бирюзового, пурпурного, желтого и черного. Таким образом, числа, отображающиеся в палитре Инфо (Info) правее букв RGB, обозначают величины интенсивностей, а правее букв CMYK - относительные (в процентах от максимально допустимого) значения интенсивностей составляющих цвета пикселя, над которым располагается в данный момент указатель мыши. Если вас интересуют более подробные сведения о режимах RGB и CMYK, обратитесь к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели".


Раздел палитры Инфо (Info), располагающийся в левом нижнем углу, отображает координаты указателя в пределах границ изображения. Начало системы координат изображения (точка X=0, Y=0) совмещается с левым верхним углом холста. При смещении вправо увеличивается горизонтальная координата X. Вертикальная координата, Y, увеличивается при смещении указателя вниз по изображению. Если щелкнуть на маленькой треугольной стрелке, расположенной ниже и правее значка перекрестья, раскроется меню, позволяющее изменить единицы измерения координат с дюймов на пиксели, сантиметры, пункты или пики.

Правая нижняя часть окна палитры отображает информацию о размерах рамки кадрирования или выделения области изображения (см. рис. 1.12). Букве W соответствуют данные о ширине рамки, букве H - о ее высоте; впрочем, подробнее об инструментах выделения областей и кадрирования нам предстоит поговорить на следующем уроке.

Пока что достаточно иметь в виду, что палитра Инфо (Info) находится у вас под рукой и всегда готова к использованию. Она может вам очень пригодиться, когда потребуется выполнить точные измерения фрагментов изображения. Кроме того, эта палитра может здорово помочь решению задачи однозначной идентификации цвета.



Рис. 1.12. Вид палитры Инфо (Info) при активном инструменте Рамка (Crop)

Палитра Каталог (Swatches)

Палитра Каталог (Swatches) представляет еще более быстрый способ выбора цвета. Здесь цветовые оттенки разлиты по ячейкам-образцам, и все, что требуется сделать для выбора одного из них, - это щелкнуть на ячейке соответствующего образца. Вы можете также добавлять цвета в состав каталога и сохранять собственные цветовые палитры. Для вызова палитры Каталог (Swatches) выберите команду меню Окно - Показать Каталог (Window - Show Swatches).


Рис. 3.8. Палитра Каталог (Swatches)
Если поместить указатель мыши над любой из ячеек образцов цвета, он превратится в указатель инструмента Пипетка (Eyedropper), с которым вам предстоит познакомиться в следующих разделах главы. Этот инструмент позволяет взять пробу выбранного цвета. Щелкните кнопкой мыши и обратите внимание на изменение образца основного цвета. Для выбора фонового цвета нажмите клавишу Alt (Option в системе Mac OS).

Для добавления в состав каталога новых оттенков выполните следующие действия:

Щелкните на образце основного цвета на панели инструментов.

Используйте окно диалога Палитра цветов (Color Picker) для выбора нужного оттенка, после чего щелкните на кнопке Да (OK).

Откройте палитру Каталог (Swatches), выбрав команду меню Окно - Показать Каталог (Window - Show Swatches).

Перетащите вниз нижнюю сторону рамки окна палитры Каталог (Swatches), чтобы она выглядела примерно так, как изображено на рис. 3.9.

Переместите указатель мыши в пустую область окна палитры ниже ячеек образцов. Указатель примет вид значка инструмента Заливка (Paint Bucket).

Щелкните кнопкой мыши, и в каталоге появится новый образец.

Нажав на клавишу Shift, вы сможете добавить новый цвет в любую ячейку, на которой будет выполнен щелчок кнопкой мыши, заменив представленный в ней цветовой оттенок.

Рис. 3.9. Добавление новых цветовых оттенков в состав палитры Каталог (Swatches)
Если вам часто приходится использовать несколько одних и тех же оттенков, не представленных в составе ни одной из стандартных цветовых палитр, поставляемых с программой Photoshop, имеет смысл просто сохранить собственную палитру. Выберите команду Сохранить каталог (Save Swatches) в меню палитры Каталог (Swatches). Тем самым вы сэкономите массу времени и избавите себя от головной боли, связанной с необходимостью раз за разом переопределять все ваши любимые цвета при каждом запуске Photoshop.

ЗАМЕЧАНИЕ Об инструментах Пипетка (Eyedropper) и Заливка ( Paint Bucket) мы поговорим немного позже. Пока что достаточно помнить, что Пипетка (Eyedropper) служит для выбора или "взятия пробы" цвета, а с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket) можно "налить краску" на холст документа или в ячейку образца каталога.

Для загрузки созданной вами или стандартной палитры Photoshop используйте следующие действия:

Выберите команду Загрузить каталог (Load Swatches) в меню палитры Каталог (Swatches), которое раскрывается при щелчке на кнопке со стрелкой в правом верхнем углу палитры.

В окне диалога Добавить каталог (Append Swatches), показанном на рис. 3.10, переместитесь к папке, содержащей файлы программы Photoshop, и откройте ее.

Внутри папки должна находиться папка с названием Palettes. Откройте ее.

Выделите один из файлов цветовых палитр с расширением .aco и щелкните на кнопке Открыть (Open).

Рис. 3.10. Загрузка каталога цветов в окно палитры Каталог (Swatches)

В результате новый каталог цветов будет добавлен к тому, который уже присутствует в палитре Каталог (Swatches). Если вы хотите, чтобы новый каталог заместил присутствующий в окне палитры, то вместо Загрузить каталог (Load Swatches) выберите команду Заменить каталог (Replace Swatches).

На мой взгляд, во время работы палитру Каталог (Swatches) лучше держать открытой. Это позволяет экономить время при смене текущего цвета, а кроме того, каталог цветов представляет собой справочную таблицу, позволяющую сразу оценить, насколько хорошо будут сочетаться между собой те или иные оттенки.

Помните также, что если в каталоге присутствует образец цвета, близкого к искомому, но не соответствующего ему полностью, то можно открыть окно диалога Палитра цветов (Color Picker), настроить оттенок и сохранить его в виде нового образца.

Программа Photoshop допускает практически неограниченную настройку под нужды конкретного пользователя, поэтому, если какой-то элемент программы, как это обычно бывает, не вполне вас устраивает, скорее всего, его можно изменить по вашему вкусу. Так что, не теряя времени даром, настраивайте программу в соответствии со своими предпочтениями.

Палитра Кисти (Brushes)

Прежде чем перейти к обсуждению отдельных кистей, давайте бегло рассмотрим палитру Кисти (Brushes), показанную на рис. 3.11. Она появляется на экране после выбора команды меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes). Хотя каждый инструмент и имеет собственную палитру параметров, раскрывающуюся после двойного щелчка на кнопке инструмента или выбора команды меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options), тем не менее действие палитры Кисти (Brushes) распространяется на все инструменты, составляющие арсенал художника, от Аэрографа (Airbrush) до Осветлителя (Dodge).


Рис. 3.11. Палитра Кисти (Brushes)
Щелкните на одной из ячеек палитры для выбора стандартной кисти. Размеры пятен в ячейках соответствуют истинным размерам мазков кистей, за исключением тех, под которыми указаны числа. Эти числа обозначают диаметр мазка кисти в пикселях. Кисть может иметь диаметр до 999 пикселей, что соответствует почти 14 дюймам (около 35 см).

Двойной щелчок на значке кисти ведет к открытию окна диалога Параметры кисти (Brush Options), показанного на рис. 3.12. Здесь можно задать диаметр, жесткость кисти, установить интервалы между соседними штрихами, угол наклона и форму штриха.


Рис. 3.12. Пример настройки параметра Жесткость (Hardness)
Чем выше (ближе к 100%) жесткость кисти, тем более четкими будут края пятна, или штриха, оставляемого кистью. Кисть, для которой задана величина параметра Жесткость (Hardness) около 20%, будет создавать пятно с прозрачными краями.

Палитра Масштаб (Zoom Options)

Откройте палитру Масштаб (Zoom Options), показанную на рис. 1.23, щелкнув на кнопке инструмента Масштаб (Zoom) или выбрав команду меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options). С помощью этой палитры можно оперативно устанавливать некоторые типовые масштабы отображения графического документа.


Рис. 1.23. Палитра Масштаб (Zoom Options)
Щелкните на кнопке По размеру экрана (Fit on Screen), и размер документа увеличится до размеров окна программы. Щелчок на кнопке Реальный размер (Actual Pixels) ведет к установке масштаба отображения с коэффициентом увеличения в 100%. Заметим при этом, что варианты отображения По размеру экрана (Fit on Screen) и Реальный размер (Actual Pixels) редко бывают эквивалентны.

Чтобы узнать величину текущего коэффициента масштаба, взгляните на строку заголовка в верхней части окна документа.
ЗАМЕЧАНИЕ Существует прием, позволяющий во время работы с любым инструментом временно использовать его для увеличения масштаба. Для этого достаточно, нажав и удерживая клавиши Ctrl+Пробел, щелкнуть кнопкой мыши. Клавиши Alt+Пробел временно переключают любой инструмент в режим уменьшения масштаба.

Палитра Навигатор (Navigator)

Откройте палитру Навигатор (Navigator), показанную на рис. 1.24, выбрав команду меню Окно - Показать Навигатор (Window - Show Navigator). В центре палитры отображается уменьшенная копия изображения, загруженного в активное окно документа.


Рис. 1.24. Палитра Навигатор (Navigator)
Откройте находящийся на сопроводительном компакт-диске файл 01file01.jpg. Вы увидите миниатюрную копию содержащегося в этом файле изображения в центре палитры Навигатор (Navigator). Теперь щелкните на кнопке Увеличить (Zoom In) или перетащите ползунок палитры вправо. Масштаб изображения в активном окне документа увеличится, а на уменьшенной копии изображения в окне палитры появится рамка, указывающая границы области отображения, то есть области, выведенной в окне документа.

Установите указатель мыши в пределах копии изображения в окне палитры Навигатор (Navigator), но вне пределов рамки области отображения. Эта часть изображения, которая не видна в окне документа, но может быть показана в нем, называется допустимой областью отображения. При попадании в эту область указатель мыши принимает форму руки с вытянутым указательным пальцем. Щелкните кнопкой мыши, и область отображения переместится так, чтобы ее центр располагался как можно ближе к указанной точке.

Внутри рамки области отображения указатель мыши принимает форму руки, с помощью которой можно свободно перетаскивать рамку в пределах миниатюрной копии изображения. При этом изображение в активном окне документа также будет перемещаться в реальном времени (то есть практически мгновенно). Данный прием исключительно полезен при поиске фрагмента изображения при большом увеличении.

Теперь раскройте меню палитры Навигатор (Navigator), щелкнув на маленькой треугольной кнопке в правом верхнем углу палитры, и выберите команду Параметры палитры (Palette Options). Эта команда позволяет изменить цвет рамки области отображения. Иногда цвет редактируемого изображения совпадает с цветом рамки, в связи с чем рамка плохо видна. Здесь-то и пригодится возможность изменения цвета.

Палитра Синтез (Color)

Откройте палитру Синтез (Color), показанную на рис. 3.6, выбрав команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color). Окно палитры представляет собой миниатюрную разновидность окна диалога Палитра цветов (Color Picker). С помощью меню, раскрывающегося при щелчке на расположенной в правом верхнем углу палитры кнопке с маленькой треугольной стрелкой, палитра может быть переключена в цветовые режимы Градации серого (Grayscale), RGB, HSB, CMYK или Lab (см. рис. 3.7).


Рис. 3.6. Палитра Синтез (Color)


Рис. 3.7. Команды меню палитры Синтез (Color)
Выбирайте нужный оттенок основного или фонового цветов, перемещая ползунки цветовых компонентов или щелкая в пределах шкалы цветов. Если возникнет необходимость вызвать окно диалога Палитра цветов (Color Picker), щелкните на выделенном рамкой значке основного или фонового цветов в окне палитры Синтез (Color).

Последней в меню палитры помещается команда Цветовая полоса (Color Bar). Цветовая полоса представляет весь спектр доступных оттенков в текущей цветовой модели. Выбор этой команды позволяет переключать шкалу в один из допустимых режимов, например Градации серого (Grayscale), RGB или CMYK. На данный момент вам не обязательно знать такие подробности. Данные цветовые режимы будут рассматриваться нами на следующем уроке.
ЗАМЕЧАНИЕ Палитры Каталог (Swatches), Кисти (Brushes) и Синтез (Color) могут быть объединены в виде вкладок одной составной палитры. В этом случае для выбора одной из них следует щелкнуть на ярлычке нужной вкладки. Если же вам надоест без конца щелкать то на ярлычке палитры Кисти (Brushes), то на ярлычке палитры Каталог (Swatches), просто перетащите нужную палитру в сторону за ярлычок. Это приведет к отделению палитры от группы и размещению ее в отдельном собственном окне. Можно проделывать и обратную операцию: если перетащить отдельную палитру поверх группы, то она будет добавлена в состав этой группы.

Панель инструментов

В левой части экрана Photoshop находится прямоугольная панель инструментов, показанная на рис. В.3.
Это своеобразный командный пункт Photoshop. Именно здесь сосредоточены инструменты, предназначенные для обработки изображений. Эта панель должна быть всегда раскрыта и доступна для использования. Чтобы выбрать инструмент, нужно просто щелкнуть на одной из кнопок. Если панель инструментов не видна на экране, выберите команду меню Окно - Показать Инструменты (Window - Show Tools).

На самом деле на панели инструментов гораздо больше кнопок, чем вы видите. Обратите внимание на маленькие треугольные стрелки в правых нижних углах некоторых кнопок. Наличие подобной стрелки означает, что если щелкнуть на таком инструменте и не отпускать кнопку мыши, то раскроется дополнительная панель с другими инструментами данной категории.
ЗАМЕЧАНИЕ Полное описание панели инструментов, включая перечень клавиатурных комбинаций для выбора того или иного инструмента, находится в Приложении А.

Параметр Интервалы (Spacing)

Если флажок Интервалы (Spacing) не установлен, то оставляемый кистью след будет иметь вид либо сплошной полосы, либо отдельных штрихов, в зависимости от скорости перемещения мыши. Медленное перемещение мыши приведет к появлению непрерывного следа кисти. Если перемещать мышь быстрее, то след от кисти предстанет в виде отдельных пятен, разделенных интервалами.

Если же установить флажок Интервалы (Spacing), то появляется возможность задать постоянную величину интервала между последовательными штрихами кисти вне зависимости от скорости перемещения мыши. Значение порядка 25% соответствует очень гладкому следу кисти. При увеличении величины параметра (за счет перетаскивания ползунка или путем ввода значения в текстовое поле параметра) интервал между штрихами возрастает, как показано на рис. 3.13.


Рис. 3.13. Результат установки параметра Интервалы (Spacing) равным 50%, 100% и 200% соответственно

Параметры инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо)

Дважды щелкните на кнопке инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо), чтобы вызвать появление на экране палитры параметров этого инструмента, показанной на рис. 15.37.


Рис. 15.37. Палитра Magnetic Lasso Options (Параметры Магнитного лассо)
Помимо параметров Feather (Растушевка) и Anti-aliased (Сглаживание), знакомых вам по опыту работы с инструментами Lasso (Лассо) и Poligon Lasso (Многоугольное лассо), рассматриваемый инструмент имеет и ряд специфических параметров:

Lasso Width (Ширина границы). Данный параметр задает в пикселях радиус области с центром в точке расположения курсора инструмента, в пределах которой программа будет пытаться отыскать границу контура выделяемого объекта. Параметр может меняться от 1 до 40 пикселей. Для объектов с четко очерченными резкими краями можно использовать большие значения параметра Lasso Width (Ширина границы). Если же объект имеет нечеткие размытые края, следует устанавливать меньшие значения.

ЗАМЕЧАНИЕ Вы можете увеличивать значение параметра Lasso Width (Ширина границы) на 1 пиксель в процессе выделения области, нажимая клавишу [, и уменьшать этот параметр на один пиксель, нажимая клавишу ].

Frequency (Частота). Указывает, насколько часто будут располагаться вдоль границы выделяемой области автоматически вставляемые узлы. Параметр может меняться от 0 до 100, причем чем выше его значение, тем чаще будут располагаться узловые точки, фиксирующие положение границы области.

Edge Contrast (Контраст кромки). Задает чувствительность инструмента к автоматически обнаруживаемому перепаду цвета, воспринимаемому как край объекта. Может меняться от 1 до 100%. Большие значения параметра ведут к обнаружению только краев объектов, имеющих значительный контраст по отношению к окружающему фону. Для выделения объектов с нечеткими размытыми контурами следует устанавливать малые значения параметра Edge Contrast (Контраст кромки).

Параметры инструмента Magnetic Pen (Магнитное перо)

Дважды щелкните на кнопке инструмента Magnetic Pen (Магнитное перо), чтобы вызвать появление на экране палитры его параметров, показанной на рис. 15.38.


Рис. 15.38. Палитра Magnetic Pen Options (Параметры Магнитного пера)
Параметр Pen Width (Ширина контура) соответствует по своему назначению и использованию параметру Lasso Width (Ширина границы) инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо). Параметры Frequency (Частота) и Edge Contrast (Контраст кромки) также не отличаются от аналогичных параметров Magnetic Lasso (Магнитное лассо).

С помощью параметра Curve Fit (Радиус закруглений), изменяющегося от 0,5 до 10, задается в пикселях величина минимального радиуса закругления кривой контура, определяющая чувствительность линии контура к изгибам границы края объекта. При увеличении этого параметра линия контура будет более плавной, с меньшим числом узловых точек.

Параметры инструментов группы Область (Marquee)

Чтобы получить доступ к более развитым средствам управления инструментами группы Область (Marquee), щелкните дважды на кнопке инструмента данной группы или выберите команду меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options). Появится палитра параметров инструмента, показанная на рис. 2.11


Рис. 2.11. Палитра Область (Marquee Options)
В раскрывающемся списке Форма (Shape) можно выбрать форму рамки - Прямоугольник (Rectangular) или Эллипс (Elliptical). Кроме того, в этом списке имеются еще две разновидности рамок: Горизонтальная строка (Single Row) и Вертикальная строка (Single Column). Выбор одного из этих вариантов позволяет выделять единственную строку или единственный столбец пикселей изображения. Помимо того, что данные разновидности областей не могут иметь ширину или толщину, превышающую один пиксель, они ничем не отличаются от обычных выделяющих рамок. К ним также можно применять обводку, заливку и т. п. (Обводку выделенных областей, цветовую заливку и множество других действий над областями мы будем обсуждать несколькими страницами ниже.)

В раскрывающемся списке Режим (Style), помимо принятого по умолчанию варианта Нормальный (Normal), есть еще два варианта для выбора типа рамок. Попросту говоря, выбор варианта Заданные пропорции (Constrained Aspect Ratio) предполагает, что будут указаны пропорции рамки за счет ввода значений высоты и ширины. Они в дальнейшем будут строго поддерживаться при рисовании рамок выделенных областей вне зависимости от их размера. Если, например, задать число 10 в качестве высоты рамки и 1 - в качестве ширины, как было сделано при подготовке рис. 2.12, то рамки будут иметь высоту, в 10 раз превышающую их ширину.


Рис. 2.12. Обратите внимание на постоянное отношение ширины к высоте рамок, равное 1:10
Вариант Заданный размер (Fixed Size) позволяет задать постоянный размер рамки. Задайте размер 72 на 72 пикселя, и вы всегда будете получать выделяющие рамки со стороной в 1 дюйм на экране монитора.

Параметры слоев и параметры наложения пикселей

Работая со слоями, вы найдете много полезных возможностей в окне диалога, вызываемом командой меню Слой - Параметры слоя (Layer - Layer Options) (см. рис. 8.13).


Рис. 8.13. Окно диалога Параметры слоя (Layer Options)
Три параметра этого окна диалога, Непрозрачность (Opacity), Режим (Mode) и Сгруппировать с предыдущим слоем (Group With Previous Layer), уже обсуждались выше и имеют свои аналоги в палитре Слои (Layers). Обратим внимание на нижнюю части окна диалога, содержащую параметры режимов наложения пикселей. На рис. 8.14 показано изображение, с которым мы будем работать далее в данном разделе.


Рис. 8.14. Исходный вид изображения
Шкала с ползунками Этот слой (This Layer) позволяет задать диапазон яркостей пикселей текущего слоя, которые будут участвовать в наложении на предыдущий слой. Границами диапазона служат величины 0 (нулевая яркость) и 255 (максимальная яркость). Поэтому, например, если вы установите на верхней шкале значения 55 и 255, как показано на рис. 8.15, на итоговом изображении появятся только пиксели текущего слоя, яркости цвета которых лежат в этом диапазоне (не забудьте установить флажок Просмотр - Preview!).


Рис. 8.15. На шкале Этот слой (This Layer) выставлены значения 55 и 255
Самые темные тона, лежащие в диапазоне от 0 до 49, в этом случае исключаются из просмотра. Теперь попытаемся сделать наоборот, исключив из процесса наложения самые яркие пиксели. Если изменить положение ползунков верхней шкалы, установив их на отметки 0 и 200, мы получим результат, показанный на рис. 8.16.


Рис. 8.16. На шкале Этот слой (This Layer) выставлены значения 0 и 200
Теперь попробуем разобраться, как влияет на итоговое изображение слой, лежащий ниже текущего. Поскольку большая часть изображения слоя заднего плана представлена светлыми тонами, давайте удалим самые светлые и самые темные тона из диапазона цветов, участвующих в наложении, установив ползунки нижней шкалы на отметки 90 и 135 (см. рис. 8.17).


Рис. 8.17. На шкале Предыдущий (Underlying) выставлены значения 90 и 135

Как видите, при полном диапазоне яркостей текущего слоя, заданном установкой ползунков верхней шкалы на отметки 0 и 255, и установке на нижней шкале значений 90 и 135 в итоговое изображение без всякого наложения попадают пиксели нижнего слоя из диапазонов от 0 до 89 и от 136 до 255. Пиксели верхнего слоя, лежащие непосредственно над самыми темными (с яркостями из диапазона от 0 до 89) и самыми светлыми (от 136 до 255) пикселями нижнего слоя, не участвуют в наложении и не попадают на результирующее изображение.

Вывод такой: в текущем слое все пиксели, яркость которых попадает в границы, обозначенные на шкале Этот слой (This Layer), участвуют в наложении и попадают на итоговое изображение. В слоях, расположенных ниже текущего, в результирующее изображение без наложения включаются пиксели, яркость которых лежит за пределами диапазона, обозначенного на шкале Предыдущий (Underlying). Таким образом, если вы установите на шкале текущего слоя (This Layer) значения 100 и 200, это будут граничные значения яркости пикселей, участвующих в наложении на лежащие ниже слои и включаемых в итоговое изображение. Если, с другой стороны, установить значения 100 и 200 на шкале предыдущего слоя (Underlying), то на выходном изображении появятся пиксели слоев, расположенных ниже текущего, с яркостью из диапазонов 0-99 и 201-255.

В окне диалога Параметры слоя (Layer Options) можно задать диапазоны яркости для наложения пикселей отдельно по каждому RGB-каналу цвета изображения, и программа запомнит и использует эти установки.

Настройка параметров наложения пикселей в окне диалога Параметры слоя (Layer Options) позволяет управлять наложением пикселей отдельных слоев многослойных изображений. Однако, как можно видеть на рис. 8.17, слишком сильное сужение диапазона яркостей при наложении может привести почти к полному разрушению структуры изображения. Используйте эту возможность умеренно, если, конечно, результат, показанный на рис. 8.17, не является тем, к чему вы и стремились.

Параметры Угол (Angle) и Форма (Roundness)

Наконец, можно задать угол наклона и настроить форму штриха кисти. Поиграйте с различными значениями параметров Угол (Angle) и Форма (Roundness). Немного поэкспериментировав, вы сумеете создать такую форму штриха, которая заставит вашу кисть рисовать, как настоящую, то есть так, что линия будет становиться толще или тоньше в зависимости от наклона (см. рис. 3.14).


Рис. 3.14. Поэкспериментируйте с настройкой параметров, пока не получите требуемую форму штриха кисти
Чтобы настроить форму и ориентацию штриха, можно вводить числовые значения в текстовые поля соответствующих параметров или просто щелкнуть на поле графического изображения пятна кисти в левом нижнем углу окна и настроить ориентацию и форму с помощью мыши.

Можно предложить, к примеру, следующие варианты сочетаний параметров Угол (Angle) и Форма (Roundness):

Угол (Angle) = 135°, Форма (Roundness) = 10;

Угол (Angle) = 90°, Форма (Roundness) = 20;

Угол (Angle) = 0°, Форма (Roundness) = 50;

Угол (Angle) = -45°, Форма (Roundness) = 75.

Установив значения всех параметров кисти, сохраните ее с помощью команды Сохранить кисти (Save Brushes) меню палитры Кисти (Brushes). Напомним, что это меню вызывается щелчком на кнопке с треугольной стрелкой в правом верхнем углу палитры. Задайте имя группе новых кистей, и вы всегда сможете при необходимости загрузить их в палитру Кисти (Brushes) и использовать для рисования.

Чтобы открыть набор ранее созданных заказных кистей, выберите в меню палитры команду Загрузить кисти (Load Brushes), в результате чего новые кисти будут добавлены к уже имеющимся, либо выберите команду Заменить кисти (Replace Brushes), что, естественно, приведет к замене текущего набора кистей новым.

Ну а теперь давайте обратим наше внимание собственно на инструменты рисования.

Клавиши быстрой модификации для запоминания

Клавиша Alt превращает инструмент Кисть (Paintbrush) в инструмент Пипетка (Eyedropper). Клавиша Caps Lock превращает стандартный курсор инструмента рисования в точный указатель в виде перекрестья. Клавиша Shift позволяет рисовать строго прямые линии. Для этого при удерживаемой клавише Shift щелкните кнопкой мыши, переместите указатель и снова щелкните. Клавиша Tab служит для удаления с экрана всех палитр и панели инструментов, чтобы они не мешали восприятию изображения.

Пастель

Пастель - тоже разновидность мела, но совсем с другими свойствами. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Рисунок пастелью в отличие от рисунка мелом и углем скорее похож на совокупность размытых пятен однородного цвета. Известные французские художники-импрессионисты Дега и Ренуар в свое время много работали пастелью. Выполненные пастелью зарисовки танцовщиц балета относятся к числу наиболее известных работ Дега.

Пастель, мел и уголь роднит то, что для рисования этими средствами используется обычно шероховатая бумага. Фильтр Пастель (Rough Pastels) программы Photoshop содержит средства для настройки текстуры материала, на который наносится рисунок, аналогичные тем, с которыми вы уже познакомились ранее при рассмотрении фильтров нанесения цветовых пятен и имитации рисунков мелом и углем. Текстурная основа на рисунках пастелью хорошо смотрится при умеренном использовании. На рис. 7.25 приведена фотография букета гвоздик, а на рис. 7.26 - та же фотография после преобразования в рисунок пастелью. Текстура умышленно применена на незначительном уровне, чтобы в рисунке не появились посторонние детали.


Рис. 7.25. Исходное изображение после небольшой цветовой коррекции


Рис. 7.26. Обратите внимание на то, что фактура бумаги сильнее проявляется в пределах темных областей


Рис. 7.27. Увеличение параметра Рельеф (Relief) ведет к фрагментации изображения
На рис. 7.27 показано окно диалога Пастель (Rough Pastels) со значениями параметров, использованными при обработке фотографии букета гвоздик. Изменяя их, принимайте во внимание следующее:

Длина штриха (Stroke Length): изменяется от 0 до 40. Слишком длинные штрихи могут выглядеть как струи дождя. Самые короткие штрихи, получающиеся при установке данного параметра в 0, имеют длину около четверти дюйма (6 мм). Направление штриховки всегда остается одним и тем же: справа сверху влево вниз. Если вы хотите, чтобы штрихи на рисунке были направлены по-иному, поверните изображение перед применением фильтра.

Детализация (Stroke Detail): этот параметр влияет как на цвет, так и на чистоту штрихов. Изменяется в диапазоне 1-20. При установке большой величины явно будут видны только темные и светлые линии.

Текстура (Texture): к числу заранее заготовленных текстур относятся Кирпич (Brick), Мешковина (Burlap), Брезент (Canvas) и Известняк (Sandstone). Текстура Кирпич (Brick) выглядит очень четко и действительно создает впечатление, что рисунок нанесен на кирпичную стену. Мешковина (Burlap) практически аналогична Брезенту (Canvas), но имеет более крупный масштаб. Обе имитируют тканую основу холста. Текстура Известняк (Sandstone) имитирует случайную шероховатость основы, неоднородности которой не имеют каких-то преимущественных направлений ориентации.

Масштаб (Scaling): устанавливает масштаб узора текстуры в диапазоне 50-200%. Большинство текстур выглядят лучше при уменьшении масштаба приблизительно до 75%.

Рельеф (Relief): определяет "выпуклость" элементов текстуры. Диапазон допустимых значений - от 0 (едва заметный рельеф) до 50.

Свет (Light Direction): возможны варианты Cверху (Top), Cнизу (Bottom), с одной из боковых сторон или с одного из четырех углов. При выборе направления подсветки Cверху или Cнизу подчеркиваются горизонтальные элементы рельефа текстуры.

Инверсия (Invert): переворачивает текстурный узор. В обычных обстоятельствах не приводит к заметным изменениям на изображении.

Печать страницы документа

Вызовем окно диалога Печатать (Print), примерный вид которого показан на рис. 13.11, выбрав команду меню Файл - Печатать (File - Print). Первое, о чем следует предупредить, это то, что данное окно диалога будет выглядеть по-разному в зависимости от того, каким типом принтера вы пользуетесь, под управлением какой операционной системы работает ваш компьютер и в каком цветовом режиме хранится изображение. Давайте рассмотрим отдельные поля и параметры данного окна диалога.


Рис. 13.11. Окно диалога, завершающее цикл работы с изображением: Печать (Print)

Копии (Copies): сколько копий вы хотели бы напечатать? Введите целое число.

Страницы (Pages): этот параметр позволяет задать диапазон страниц документа, которые следует печатать (для пользователей системы Windows его заменяет раздел Диапазон - Print Range). Для программы Photoshop он лишен смысла, так как любой документ здесь состоит из одной "страницы".

Подача бумаги (Paper Source): здесь пользователи компьютеров типа Macintosh могут указать, какой способ подачи бумаги будет использован при печати.

Качество печати (Print Quality): пользователи системы Windows могут задать здесь разрешение принтера, например 300 dpi или 600 dpi.

Печатать (Destination): очевидно, вы можете как выводить результаты печати на принтер, так и направлять в файл. Печать в файл означает сохранение результатов печати в формате PostScript или EPS.

Установите переключатель Файл (File), и наименование кнопки Печатать (Print) изменится на Сохранить (Save). (В Windows эта кнопка называется Да - OK и ее название не меняется.) Щелкните на ней. Вы увидите окно диалога Сохранение документа (Save), в котором вы можете задать файлу имя и выбрать нужный формат, как показано на рис. 13.12. Вы можете также выбрать схему кодирования для печати в файл (вариант ASCII лучше всего подходит для файлов формата PostScript, а вариант Двоичный - Binary может ускорить печать на принтерах, способных воспринимать двоичные коды.) Установка переключателя Совместим со стандартом Level 1 (Level 1 Compatible) означает, что файл будет печататься на всех принтерах стандарта PostScript, в то время как установка переключателя Только стандарт Level 2 (Level 2 Only) приведет к формированию файла, который можно будет напечатать только на принтерах, соответствующих стандарту PostScript Level 2.

Рис. 13.12. Печать документа в файл в системе MacOS

Печать выделенной области (Print Selected Area): если установлен этот флажок ( для пользователей системы Windows его заменяет переключатель Выделенная область - Selection в разделе Диапазон - Print Range), то при наличии на изображении прямоугольной выделенной области оказывается возможным напечатать только ее. Сказанное относится исключительно к выделенным областям изображения, созданным с помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangle Marquee). Кроме того, этот режим не действует применительно к областям с растушеванной границей.

Кодирование (Encoding): с помощью данного переключателя вы сообщаете принтеру, какой метод кодирования следует использовать при пересылке данных на принтер. Код ASCII воспринимается всеми моделями принтеров стандарта PostScript, так что это беспроигрышный вариант. Кодирование типа Двоичное (Binary) обеспечивает большую степень сжатия данных, а значит, ускоряет печать, но подходит не для всех типов принтеров. Наконец, кодирование по методу JPEG дает еще более быструю печать, но ведет к потере части данных, так как алгоритм JPEG является схемой сжатия данных с потерями. Кодирование по методу JPEG воспринимается только принтерами стандарта PostScript Level 2.

Печатать как (Print in): с помощью данного переключателя можно указать, в каком виде печатать изображение: в градациях серого (Gray), в RGB-цветах (RGB) или в CMYK-цветах (CMYK). (Вернитесь к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели", чтобы вспомнить особенности перечисленных режимов.) Для большей части настольных принтеров лучшие результаты дает вариант RGB.

Печатать цветоделенные оригиналы (Print Separations): этот флажок появляется на месте переключателя Печатать как (Print in) только в том случае, если текущим цветовым режимом изображения является CMYK или Дуплекс (Duotone) и активен объединенный цветовой канал. Установите этот флажок, и программа Photoshop будет печатать каждый цветовой канал в виде отдельного изображения (цветоделенной фотоформы). К примеру, в режиме CMYK изображение будет выведено на четырех страницах: одна для голубого компонента, другая - для пурпурного, третья - для желтого и четвертая - для черного.

А теперь, после долгой подготовки, когда все установлено по вашему вкусу, щелкните наконец на кнопке Печатать (Print), чтобы начать процесс печати!

Вот таким незатейливым образом производится печать документов в программе Photoshop. Но, как вы, возможно, уже успели заметить, необходимость печати документов непосредственно из Photoshop возникает реже, чем можно было бы ожидать. По большей части созданные в Photoshop изображения передаются для окончательной доводки и печати в другие прикладные программы, чаще всего в настольные издательские системы типа PageMaker или QuarkXPress. Изображения в виде документов Photoshop могут даже быть переданы в другие графические редакторы, вроде Painter или Illustrator, и напечатаны из этих приложений.

Основное, за чем следует проследить при организации печати документов Photoshop из других приложений, - это формат файлов. Убедитесь в том, что он совместим с программным обеспечением, в которое планируется передавать изображение; если это не так, вы быстро об этом узнаете! (Чтобы освежить в памяти сведения о форматах файлов, вернитесь к их описанию, содержащемуся в главе "Урок 1: основы Photoshop".) При этом любые параметры, связанные с изображением, такие как заказная палитра цветов или полутоновые растры, будут автоматически переданы вместе с изображением.

Передача контура из программы Illustrator в программу Photoshop

Я уже упоминал одну из причин, которые могут заставить вас передавать контуры из программы Illustrator в программу Photoshop: Photoshop более точен в определении контуров1. Каждый раз, когда вы передаете изображение из программы Illustrator в программу Photoshop, контуры, необходимые для выделения областей в программе Photoshop, уже содержатся в файле программы Illustrator.

Ниже описываются действия по преобразованию контуров программы Illustrator.

В программе Illustrator выделите контуры, которые требуется преобразовать.

Скопируйте их в буфер обмена.

Переключитесь на программу Photoshop и вставьте скопированные контуры в документ.

Вы увидите окно диалога, запрашивающее, каким образом вставлять контуры. Выберите вариант Вставить как контур (Paste As Path) и щелкните на кнопке Да (OK).

Контур готов к использованию. Все очень просто!

Перемещение выделяющей рамки

Рамки выделенных областей можно произвольным образом перемещать в пределах изображения. Поместите указатель внутрь рамки. Правее и ниже указателя появится значок в виде маленького пунктирного прямоугольника, означающий, что можно перемещать рамку. Щелкните кнопкой мыши и удерживайте ее нажатой. Продолжая удерживать кнопку мыши, перетаскивайте рамку выделенной области в любое место изображения.

Итак, теперь вы знаете основы выделения областей, так что можно переходить к обсуждению вопроса о манипуляциях с такими областями. Это делается за счет нажатия различных клавиш в момент щелчка кнопкой мыши или перетаскивания указателя. Такие клавиши носят название модификаторов
и будут рассмотрены в следующем разделе.

Пересылка контуров из Photoshop в Illustrator

Что может заставить вас использовать контуры Photoshop в программе Illustrator? В первую очередь дело в том, что у каждой программы имеются свои сильные стороны, и есть смысл в полной мере использовать их. Если контуры требуют существенного редактирования, то имеет резон переслать их в Illustrator, поскольку эта программа обладает более надежными и гибкими возможностями по редактированию контуров. Закончив редактирование, вы сможете переслать контуры обратно в программу Photoshop.

С другой стороны, программа Photoshop при первоначальном создании контуров обеспечивает более точные результаты, чем Illustrator. Механизм автоматической трассировки приложения Illustrator не всегда достаточно точен, а в программе Photoshop вы можете обеспечить при выделении областей любую требуемую точность, после чего преобразовать эти области в контуры. Таким образом, имеет смысл создавать в программе Photoshop контуры, которые позднее будут использованы в программе Illustrator для построения графических образов наподобие логотипов или значков.

Для экспорта контура в программу Illustrator выполните следующие действия:

Создайте нужный контур.

Выделите его, щелкнув на строке с именем контура в палитре Контуры (Paths).

Выберите команду меню Файл - Экспортировать - Контуры в Illustrator (File - Export - Path to Illustrator), чтобы вызвать окно диалога экспорта контуров, показанное на рис. 9.30.

Рис. 9.30. Окно диалога экспорта контуров в программу Illustrator

В раскрывающемся списке Path (Контур) можно выбрать вариант экспорта только выделенного контура (в данном случае, Book Path); границ документа (Document Bounds), что будет означать создание единственного контура, определяющего размеры и форму документа Photoshop; всех контуров (All Paths), входящих в состав документа Photoshop, или любого контура изображения по его имени.

Щелкните на кнопке Да (OK). Теперь вы можете просто открыть новый файл в программе Illustrator и увидеть контур, доступный для редактирования.

Пересылка контуров в программу компьютерной верстки

Последним из рассматриваемых нами вариантов применения контуров будет их использование в программах компьютерной верстки, подобных PageMaker или QuarkXPress. Если передаваемое в Adobe PageMaker изображение снабжено обтравочным контуром, вы можете смело вставлять его на страницу верстаемого документа: все, что располагается за пределами контура, будет прозрачно.

Если вы собираетесь использовать обтравочный контур именно таким образом, рекомендуется применять для записи изображения формат EPS. TIFF также поддерживает хранение обтравочных контуров, но не все приложения способны читать файлы TIFF с обтравочными контурами, так что лучше пользуйтесь форматом EPS.

Ниже описывается, как выполняется запись файла в формате EPS с обтравочным контуром.

В программе Photoshop создайте контур и выделите его.

В меню палитры Контуры (Paths) выберите команду Обтравочный контур (Clipping Path).

Убедитесь, что в раскрывающемся списке Контур (Path) окна диалога, показанного на рис. 9.31, был выбран требуемый контур, и установите нужную величину параметра Спрямление (Flatness). Она определяет точность воспроизведения контура при печати документа. Чем больше значение, тем выше точность. Для печати на принтерах с низким разрешением (300-600 dpi) используйте величины данного параметра из диапазона 1-3. При печати с высоким разрешением (1200-2400 dpi) попробуйте установить 7-10. Имейте в виду, что в ряде случаев высокие значения параметра Спрямление (Flatness) могут вызывать проблемы при печати и часто замедляют время печати документа.

Рис. 9.31. Окно диалога Обтравочный контур (Clipping Path)
CОВЕТ Часто бывает лучше всего оставить поле параметра Спрямление (Flatness) пустым. В этом случае программа заставит принтер использовать встроенное значение этого параметра, и принимаемое в данном случае решение обычно оказывается наиболее правильным.
ЗАМЕЧАНИЕ Только принтеры, поддерживающие стандарт PostScript Level 2, обеспечивают печать обтравочных контуров.

Щелкните на кнопке Да (OK) и сохраните изображение в виде файла формата TIFF или EPS (только они поддерживают сохранение обтравочных контуров). После этого можно перейти к программе PageMaker или QuarkXPress, импортировать изображение подобно любой другой графике и увидеть, что оно обрезано точно по линии обтравочного контура, как показано на рис. 9.32.

Рис. 9.32. Голова персонажа, выделенная обтравочным контуром в программе PageMaker
Между прочим, если вы, как было рекомендовано, остановились на формате EPS, то можете пропустить шаги 2 и 3 и активизировать обтравочный контур непосредственно в окне диалога Формат EPS (EPS Format), показанном на рис. 9.33, которое появляется при сохранении файла в формате Photoshop EPS. Выберите имя контура, установите величину параметра Спрямление (Flatness), щелкните на кнопке Да (OK), и вы получите тот же результат.


Рис. 9.33. Определение обтравочного контура в процессе сохранения файла в формате Photoshop EPS

Пиксели и глубина цвета

Итак, мы знаем, что такое цвет на уровне повседневного восприятия, но каким образом он воспроизводится на экране монитора, а тем более на бумаге (о чем речь пойдет несколько ниже)?

Представление информации в компьютере, как вы, вероятно, знаете, основывается на двоичной системе счисления, то есть, проще говоря, на комбинациях нулей и единиц. Элементарная логическая ячейка компьютера может быть только в двух состояниях: "включено" или "выключено". Разумеется, это чрезвычайно упрощенный взгляд на сложную машину, стоящую у вас на столе, но в разговоре о пикселях такой подход оказывается полезным.

Пиксель (это слово, напомним, происходит от английских слов "picture element", означающих "элемент изображения") - это элементарная ячейка, множество которых равномерно располагается в виде строк и столбцов на экране монитора. В одном дюйме экранного пространства размещается 72 пикселя. В простейшем случае эти пиксели могут быть "включены" или "выключены", передавая, таким образом, два цвета: белый и черный. Разумеется, на самом деле на экране большинства компьютеров может отображаться гораздо больше цветов.

Возможность демонстрировать множество цветовых оттенков (до 16,7 миллиона) на экранах современных мониторов является следствием того, что каждому пикселю присуща определенная глубина цвета. Она характеризует количество оттенков, которые может воспроизводить отдельный пиксель изображения. Пиксель с глубиной цвета в 8 бит может передавать 2 в восьмой степени, то есть 256 цветов. Глубина цвета в 16 бит обеспечивает уже возможность воспроизведения 65 536 оттенков. При глубине цвета в 24 бита допустимое число оттенков достигает более 16,7 миллиона, или, точнее, 2 в 24-й степени, цветов.

Глубина цвета оказывает решающее влияние на качество воспроизведения изображений, но у всего положительного есть и отрицательная сторона: чем четче, ярче и жизненнее выглядит изображение, тем больше компьютерной памяти требуется для его хранения. Не так уж редко приходится работать с изображениями, занимающими по 10 и более мегабайт, а если говорить об изображениях высокого разрешения, то придется столкнуться с еще большими объемами требуемой памяти.
ЗАМЕЧАНИЕ Показалось ли вам знакомым хотя бы одно слово из прочитанных выше? Если нет, то следует обратиться к служебной программе Панель управления (Control Panel), имеющейся как в операционной системе Mac OS, так и Windows, и открыть приложение, управляющее работой компьютерного монитора, которое может называться Monitor или Экран (Display). В окне диалога, управляющем работой экрана, обратите внимание на количество цветов, которые могут входить в состав цветовой палитры. В зависимости от типа монитора режимы воспроизведения цветов могут меняться от черно-белого до режима True Color, допускающего воспроизведение 16,7 миллиона оттенков.

Во время работы с программой Photoshop ваш монитор должен быть настроен на наибольшее количество цветов. Это несколько замедлит быстродействие машины, но является необходимым для качественного воспроизведения результатов работы.

Подготовка фона страницы

Признаюсь, у меня смешанное отношение к фоновым рисункам Web-страниц. Оригинальный фон действительно может придать индивидуальность вашей домашней странице, но он же способен сильно затруднить чтение текста, размещенного поверх фона, вызывая раздражение у посетителей узла. Цитируя Web-дизайнера Дэвида Сигела (David Siegel), "Это тот случай, когда упаковка портит содержимое". В то же время, если использовать изображения заднего плана разумно, они могут внести свою лепту в оформление Web-узла и повысить его привлекательность.
ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите, чтобы фон Web-страницы сводился к однородной цветовой заливке, нет ничего лучше, чем указать это с помощью кода HTML. Используйте тег , указывая после знака # шестнадцатеричное значение цвета в шкале RGB.

Например:

белый = "#FFFFFF";

черный = "#000000".

Обратитесь к окончанию главы за более подробными сведениями по тегам языка HTML.

Подготовка изображения к печати

Вот оптимальная стратегия для случая, когда вы заранее знаете, что будете печатать результаты своей работы над изображением в программе Photoshop: помните о возможностях принтера на всем протяжении процесса обработки изображения! Разные принтеры обладают различными возможностями, так что знание особенностей устройства позволяет вам подгонять изображение под его характеристики, что дает гарантию максимального качества выходной печатной продукции. Это особенно справедливо в случае подготовки к печати цветных изображений.

Имея это в виду, вы должны настраивать Photoshop на работу с тем принтером, который на самом деле будет использоваться при печати, и делать это еще до того, как решите печатать что-либо важное. Такая настройка включает три различные стадии: выбор и настройку красок для печати, настройку цветоделения и настройку таблиц цветоделения.

Подготовка надписей для Web-страниц

Об этом мы уже рассказывали в разделе, посвященном подготовке файлов формата GIF с прозрачным фоном.

Вы можете преобразовать файл в формат JPEG или GIF. Одной из приятных особенностей текстовых строк является то, что они обычно, хотя и не всегда, располагаются на белом фоне. Если у вашей Web-страницы также белый фон, то нет необходимости проделывать все этапы экспортирования файла в формате GIF89a. Просто проследите, чтобы фон строки был белым, и сохраните ее в виде обычного GIF-файла.

Создавая Web-страницы и готовя код на языке HTML, сохраняйте работу как можно чаще, поскольку новые проблемы и новые затруднения будут появляться все снова и снова, причем чаще всего тогда, когда вы их менее всего ожидаете и испытываете абсолютную уверенность, что все нормально, но почему-то не работает.

Соберитесь с духом. Без сомнения, вы единственный и неповторимый компьютерный художник-график. Но я не знаю ни одного разработчика Web-графики, который бы прошел весь процесс подготовки изображений для Web-узлов, ни разу не заплутав и не столкнувшись с непостижимыми на первый взгляд проблемами или кажущимися непреодолимыми трудностями. Истинного профессионала Photoshop отличает то, что он обычно видит как минимум 10 способов выполнения одной и той же задачи. Продолжайте эксперименты и никогда не сдавайтесь.

Подкрашивание

Подкрашивание - это способ придания цветового оттенка черно-белому изображению. Достигаемый при этом цветовой эффект получается однотонным по всему изображению, что может привести к интересным графическим результатам. Можно применять подкрашивание и к цветным изображениям, преобразуя всю гамму цветов в набор оттенков одного цвета или даже превращая изображение в одноцветное (см. рис. 5.16).


Рис. 5.16. Можно использовать прием подкрашивания для придания оттенка сепии фотографическому снимку
Для подкрашивания черно-белого изображения выполните следующие действия:
·  Во-первых, преобразуйте изображение в режим RGB, выбрав команду меню Изображение - Режим - RGB (Image - Mode - RGB Color).
·  Раскройте окно диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), действуя, как указано в предыдущем разделе.
·  Установите флажок Тонирование (Colorize). По умолчанию изображение будет подкрашено оттенками красного цвета со 100-процентной насыщенностью.
·  Чтобы изменить цветовой тон подкрашивания, перетащите ползунок Цветовой тон (Hue) влево или вправо, пока не получите удовлетворительного оттенка.
·  Используйте ползунки регулировки насыщенности и яркости для коррекции соответствующих параметров изображения.
·  Достигнув нужного эффекта, щелкните на кнопке Да (OK).

Подменю Effects (Эффекты)

Команды подменю Layer - Effects (Слой - Эффекты) служат для создания на изображении следующих графических эффектов:

Drop Shadow (Отбрасываемая тень);

Inner Shadow (Внутренняя тень);

Outer Glow (Наружное сияние);

Inner Glow (Внутреннее сияние);

Bevel and Emboss (Скос и рельеф).

При создании графических эффектов важно соблюдать единство стиля. Компания Adobe позаботилась об этом. После того как к какому-либо объекту определенного слоя изображения применен любой из перечисленных эффектов, он будет автоматически применяться к каждому новому объекту, помещаемому на данный слой. Параметры эффектов могут быть изменены в любой необходимый момент, а сами эффекты можно добавлять и удалять по вашему желанию. Слой изображения, содержащий объекты с примененными к ним графическими эффектами из подменю Effects (Эффекты), помечается в палитре Layers (Слои) значком в виде буквы "f", как показано на рис. 15.50.


Рис. 15.50. Палитра Layers (Слои) со слоем, содержащим объект с примененным к нему графическим эффектом

Пополнение арсенала средств рисования контуров

Инструмент Magnetic Pen (Магнитное перо), пополнивший славное семейство средств рисования и редактирования контуров, обладает свойствами, во многом сходными со свойствами инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо). При его использовании для построения контура объекта, имеющего достаточный контраст по отношению к фону, вам также не требуется слишком точно следовать вдоль края объекта: линия контура будет сама притягиваться к этому краю. Если же края объекта полностью или частично сливаются с фоном, инструмент Magnetic Pen (Магнитное перо) вряд ли окажется полезным. Контуры таких объектов следует строить традиционными методами.

Представление информации на экране Photoshop

К числу замечательных достоинств цифровых изображений относится не только бесконечное количество возможностей для редактирования, но и гибкость настройки режимов отображения графических документов на экране в зависимости от конкретной задачи.

Предварительный просмотр линий контура

Имеется возможность предварительного просмотра линий контура, которая может оказаться очень полезной в процессе создания всех рассмотренных выше типов узлов и фрагментов. Щелкните дважды на кнопке инструмента Перо (Pen), чтобы вызвать палитру Перо (Pen Tool Options). Единственный параметр здесь - это флажок Предварительный просмотр (Rubber Band). Его установка позволяет видеть как прямолинейные, так и криволинейные фрагменты будущего контура еще до того, как будет выполнен щелчок кнопкой мыши, устанавливающий точку очередного узла. Поэкспериментируйте с данным режимом, чтобы разобраться в том, как он действует.

Преобразование фотографии в рисунок акварелью

Вряд ли вам придет в голову превратить все свои цифровые фотографии в имитацию акварелей, однако некоторые фотоснимки действительно хорошо смотрятся после такой обработки.

Откройте любое цифровое изображение (мы воспользуемся уже знакомой фотографией лестницы, огибающей цистерну с водой) и выполните необходимую коррекцию цвета. (Подробности рассматривались в главе "Урок 5: коррекция цвета".) Помните, что ваша задача - не допустить, чтобы цвета изображения были слишком темными перед применением фильтра. Фильтры Photoshop, как правило, несколько затемняют итоговое изображение.

Выберите команду Акварель (Watercolor) в подменю Фильтр
- Имитация (Filter - Artistic).

В окне диалога Акварель (Watercolor), показанном на рис. 7.4, установите с помощью ползунков подходящую комбинацию значений параметров Текстура (Texture) и Детализация (Brush Detail). Прокрутите изображение в поле просмотра, чтобы посмотреть, как воздействует фильтр на отдельные детали изображения.

Рис. 7.4. Параметр Детализация (Brush Detail) установлен в 12, а Текстура (Texture) - в 1

Установите интенсивность тени равной 0, если не хотите получить слишком много черных областей на снимке.

Щелкните на кнопке Да (OK), закончив настройку, чтобы применить фильтр к изображению.

Преобразование из битового режима в градации серого и обратно

Большая часть преобразований цветового режима сводится к простому выбору одной из команд подменю Изображение - Режим (Image - Mode), после чего стоит на всякий случай скрестить пальцы: "Только бы получилось!" При взаимном преобразовании битового режима и режима градаций серого имеется, тем не менее, целый ряд возможностей (в битовый режим можно перейти только из режима градаций серого). На рис. 4.18 показано изображение, с которым мы будем экспериментировать в данном разделе.


Рис. 4.18. Исходное изображение


Рис. 4.19. Параметры режима Битовый (Bitmap)
На рис. 4.19 приведено окно диалога Битовый формат (Bitmap), появляющееся при выборе команды меню Изображение - Режим - Битовый (Image - Mode - Bitmap).

Рассмотрим набор параметров, доступных для использования в этом режиме.

Откройте файл lion.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске.

Установите результирующее разрешение. Старайтесь не слишком превышать величину, указанную в качестве текущего разрешения в поле параметра Вход (Input). Если вы это сделаете, то получите изображение, во много раз превышающее исходное по размерам и гораздо более зернистое, чем вы могли рассчитывать. Взгляните на рис. 4.20, где представлено изображение, разрешение которого было повышено с 72 пикселей на дюйм, как на рис. 4.18, до 300 пикселей на дюйм.

Рис. 4.20. Изображение с разрешением в 300 пикселей на дюйм

Далее необходимо выбрать один из переключателей группы Метод (Method). Имеется четыре варианта:

Порог 50% (50% Threshold): преобразует цвета пикселей, интенсивность которых превышает середину шкалы из 256 значений, в белый. Соответственно, цвет пикселей, интенсивность которых меньше середины шкалы, становится черным. В результате получается очень контрастное изображение, показанное на рис. 4.21.

Рис. 4.21. Метод отображения Порог 50% (50% Threshold)

Регулярное распределение (Pattern Dither): градации полутонового изображения заменяются геометрическими узорами черных и белых точек (см. рис. 4.22).

Рис. 4.22. Метод отображения Регулярное распределение (Pattern Dither)

Случайное распределение (Diffusion Dither): этот вариант ведет к замене градаций серого случайными последовательностями точек, плотность которых меняется в соответствии с интенсивностями пикселей исходного изображения, как показано на рис. 4.23.

Рис. 4.23. Метод отображения Случайное распределение (Diffusion Dither)

Полутоновой растр (Halftone Screen): этот вариант наиболее подходит для печати, поскольку позволяет точно установить параметры растра, формируемого при печати (этот вопрос рассматривался в разделе, посвященном цветовому режиму CMYK).

Попробуем выбрать метод отображения, рассмотренный последним. В окне диалога Битовый формат (Bitmap) щелкните на строке Полутоновой растр (Halftone Screen), а затем - на кнопке Да (OK). Вы увидите окно диалога, показанное на рис. 4.24.

Рис. 4.24. Окно диалога Полутоновой растр (Halftone Screen)

Параметр Линиатура (Frequency) имеет отношение к типу бумаги, используемой при печати. Для рыхлой, пористой бумаги, наподобие газетной, выбирайте малое значение частоты линий растра, например 80 или 90 строк на дюйм. Иначе отдельные пятнышки чернил, впитываясь в бумагу, расплывутся и сольются, исказив всю картину. Для более плотной бумаги можно задавать высокие значения частоты строк растра.

Параметр Угол (Angle) соответствует ориентации строк растра. Для черно-белых изображений вполне подойдет значение 45°.

В нижней части окна диалога выберите в раскрывающемся списке форму точек растра. В примере, представленном на рис. 4.25, были выбраны точки эллиптической формы.

Рис. 4.25. Метод отображения Полутоновой растр (Halftone Screen)

Ниже описывается еще один вариант преобразования изображения в режим Битовый (Bitmap). Он подразумевает заливку изображения узором, состоящим из повторяющихся фрагментов другого изображения.

Откройте изображения twisted.tif (см. рис. 4.26) и lion.tif, находящиеся на сопровождающем книгу компакт-диске.

Щелкните на окне документа twisted.tif.

Выберите команду меню Выделение - Все выделено (Select - All).

Теперь выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy).

Чтобы определить образец узора, выберите команду Редактирование - Определить образец (Edit - Define Pattern).

Щелкните, далее, на окне с изображением льва и выберите команду меню Изображение - Режим - Битовый (Image - Mode - Bitmap).

Рис. 4.26. Изображение из файла twisted.tif

В появившемся окне диалога установите переключатель Заказной растр (Custom Pattern), как показано на рис. 4.27.

Рис. 4.27. Установлен переключатель Заказной растр (Custom Pattern)

Щелкните на кнопке Да (OK). Результат представлен на рис. 4.28.

Рис. 4.28. Результат преобразования

В данном случае программа использует образец определенного вами узора и создает на его основе черно-белое изображение из преобразуемого полутонового оригинала. При этом возникает интересный графический эффект, который можно применять в сочетании со специальными фильтрами (за сведениями о фильтрах обратитесь к главе "Урок 12: фильтры Photoshop").

Преобразование контуров в выделенные области

Из всех вариантов применения контуров в программе Photoshop наиболее полезна возможность сохранения границ выделенных областей. Польза от этой возможности просто неоценима в тех случаях, когда вы подозреваете, что в дальнейшем, возможно, придется повторно производить выделение той или иной области. Если такие сомнения закрались в душу, создайте на основе выделенной области контур, и она в любой момент будет в вашем распоряжении!

Вы уже знаете, как выделенная область преобразуется в контур. Ниже рассказывается, как создать выделенную область на основе контура.

Нарисуйте контур любым способом.

Активизируйте нужный контур, щелкнув на строке его имени в палитре Контуры (Paths).

Выберите команду Образовать выделенную область (Make Selection) в меню палитры, раскрывающемся по щелчку на кнопке со стрелкой в правом верхнем углу палитры.

В окне диалога Образовать выделенную область (Make Selection), показанном на рис. 9.26, можно задать параметры выделенной области, создаваемой программой Photoshop. При этом чем выше будет значение параметра Радиус растушевки (Feather Radius), тем с меньшей точностью выделенная область будет повторять форму контура.

Рис. 9.26. Окно диалога Образовать выделенную область (Make Selection)
Щелкните на кнопке Да (OK), и вы увидите, что контур превратился в выделенную область.

Есть еще два ускоренных способа преобразования контура в выделенную область:

Выделите строку с именем контура в палитре Контуры (Paths), а затем щелкните на кнопке Загрузить контур в виде выделенной области (Load Path as а Selection) в нижней части палитры (см. рис. 9.27).

Рис. 9.27. Кнопка преобразования контура в выделенную область

Выделите контур и щелкните на строке с его именем, нажав клавишу Cmd (в системе Mac OS) или Ctrl (в системе Windows).

При использовании двух последних методов Photoshop не вызывает окно диалога Образовать выделенную область (Make Selection), поэтому используется ранее установленное значение параметра Радиус растушевки (Feather Radius).

Преобразования из одного режима в другой

Истинное искусство работы с цветом состоит в том, чтобы знать, какой цветовой режим требуется для решения той или иной задачи, какой режим в наибольшей мере способствует достижению задуманных планов. Если вы собираетесь печатать графическую работу, выбирайте режим CMYK. Если же вы планируете публиковать свои произведения на страницах web-узлов, то, полагаю, вы будете работать в режиме RGB, преобразовывая графику на заключительном этапе в режим индексированных цветов.

Все, что требуется проделать для преобразования цветового режима графики, если иметь в виду чисто механические действия, не учитывающие возможных изменений качества изображения, - это раскрыть подменю Изображение - Режим (Image - Mode) и выбрать нужную команду преобразования.

Хотя программа Photoshop использует режим с самой широкой гаммой цветов (режим Lab) в качестве промежуточного эталона при взаимном преобразовании цветовых режимов, нет никаких гарантий, что какие-то оттенки цвета в ходе преобразования не будут искажены.

Еще раз хочу подчеркнуть, что основное правило получения хороших результатов в работе с цветом состоит в следующем: не работайте в режиме RGB, если вы собираетесь печатать изображение. Вместо этого необходимо с самого начала работать в режиме CMYK. Если же вы готовите образцы Web-графики, выбирайте режим Индексированные цвета (Indexed Color) или работайте в RGB, а затем преобразуйте результат в режим индексированных цветов. Понимание этого поможет вам сберечь многие часы драгоценного времени, которое иначе может уйти на то, чтобы разобраться, почему столь странно выглядит в окне броузера Web-страница, которая отлично смотрелась на домашнем компьютере в системе Windows, или почему желтый цвет после печати кажется коричневым.

Но что делать, если окажется, что требуемый цветовой режим недоступен в подменю Изображение - Режим (Image - Mode)? Нет никаких причин для беспокойства. Действительно, в ряде случаев команда преобразования в необходимый цветовой режим может оказаться недоступной, но эту ситуацию всегда можно исправить, выполнив сначала преобразование в режим Lab (Lab Color), а после этого - в требуемый режим. Например, если вы создадите или импортируете изображение в режиме Индексированные цвета (Indexed Color), то команда CMYK (CMYK Color) будет недоступна для выбора. При этом существует два варианта действий. Преобразуйте изображение сначала в режим Lab или RGB, а уже затем - в CMYK, но при этом будьте осторожны. Следите, чтобы цвета после преобразования были такими, на которые вы рассчитывали.

Преобразования выделенных областей

Это последний раздел, касающийся выделенных областей. Затем нам предстоит временно проститься с ними, пока потребность в выделенных областях снова не возникнет в главе "Урок 8: слои", где мы будем рассматривать вопросы их сохранения и загрузки для достижения различных эффектов.

Теперь же мы собираемся познакомиться с вопросом преобразования выделенных областей с помощью таких команд меню Слой (Layer), как Свободное трансформирование (Free Transform) и Трансформирование (Transform). Для начала взглянем повнимательнее на команду Свободное трансформирование (Free Transform).

А. Клавиатурные комбинации

Клавиатурные комбинации системы Windows
Работа с панелью инструментов
Работа с файлами
Работа с изображениями
Работа со слоями
Выделение областей
Работа с фильтрами
Выбор режимов отображения
Вызов справки
Клавиатурные комбинации системы Macintosh
Работа с панелью инструментов
Работа с файлами
Работа с изображениями
Работа со слоями
Выделение областей
Работа с фильтрами
Выбор режимов отображения
Вызов справки

Б. Оптимизация настройки памяти

Основные установки программы Photoshop
Основы настройки памяти компьютера

В. Форматы файлов

Введение
Добро пожаловать в Photoshop 4
Что такое Photoshop
Краткое описание интерфейса Photoshop
Панель инструментов
Резюме

Применение фильтров к отдельным частям изображения

Иногда вы можете оказаться в ситуации, когда вам не хотелось бы, чтобы текущий фильтр был применен ко всему изображению. Ограничить участок действия фильтра очень просто - достаточно лишь выделить область, окружив ее мерцающей рамкой, как показано на рис. 12.4.


Рис. 12.4. Выделена область изображения
Проделайте следующее упражнение:

Откройте файл 12file01.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске.

Щелкните на кнопке инструмента Прямоугольная область (Rectangle Marquee).

Растяните выделяющую рамку, ориентируясь на рис. 12.4.

Выберите команду меню Фильтр - Деформация - Скручивание (Filter - Distort - Twirl). Появится окно диалога, показанное на рис. 12.5.

Рис. 12.5. Окно диалога Скручивание (Twirl)

Перетащите ползунок параметра Угол (Angle). Обратите внимание на изменение вида схематического отображения эффекта в окне диалога. Для нашего примера я установил угол скручивания равным 215°.

Щелкните на кнопке Да (OK).

Рис. 12.6. Фильтр Деформация - Скручивание (Distort - Twirl) применен к выделенной области изображения
Еще один оригинальный прием, с помощью которого можно повысить интерес к изображению, состоит в манипулировании фокусировкой зрительского внимания на определенном объекте. Пусть, скажем, вам требуется привлечь внимание зрителей к нескольким цветкам в центре снимка и в то же время отвлечь внимание от остальной части изображения.
ЗАМЕЧАНИЕ Не забывайте после применения эффекта того или иного фильтра хорошенько рассмотреть результат, чтобы убедиться, что он полностью отвечает вашим ожиданиям. Не выполняйте никаких действий над изображением! Если результат не понравится, вы сможете вернуться к исходному варианту, выбрав команду меню Редактирование - Отменить (Edit - Undo). Если же вы произведете хоть одну операцию, то не сможете больше отменить действие фильтра. В этом случае вам потребуется выполнить команду Файл - Восстановить (File - Revert), чтобы заново загрузить последнюю сохраненную версию изображения. Это не такой уж плохой вариант, если вы регулярно сохраняли промежуточные версии, но если нет, то выбор указанной команды может означать необходимость повторного выполнения большого объема правок.

Следуйте для этого приведенным ниже инструкциям.

Если находящийся на компакт-диске файл 12file01.jpg еще не открыт, откройте его сейчас.

Выберите на панели инструментов инструмент Овальная область (Ellipse Marquee).

Растяните овальную рамку вокруг цветков на переднем плане снимка.

Выберите команду меню Выделение - Инверсия (Select - Inverse), чтобы вместо области, располагающейся внутри овальной рамки, оказалась выделенной часть изображения, расположенная за пределами

овальной рамки, как показано на рис. 12.7.

Рис. 12.7. Инвертирование выделенной области

ЗАМЕЧАНИЕ Это касается только пользователей системы Windows. Выделив область, щелкните в какой-либо точке изображения правой кнопкой мыши.

Появится контекстное меню с набором команд, собранных из различных разделов основного меню. Используйте эту возможность для экономии времени.

Далее, выберите команду меню Фильтр - Деформация - Скручивание (Filter - Distort - Twirl). Если вы последовательно выполняли данное упражнение, то внимательно прочтите хороший совет, заключенный в очередном замечании.

ЗАМЕЧАНИЕ Обратите внимание, что, применив фильтр, вы можете применить его повторно с набором параметров, установленным при его первом использовании, за счет простого выбора команды, появляющейся в верхней строке меню Фильтр (Filter) и повторяющей название последнего применявшегося фильтра. Это позволит вам сберечь время, избавляя от необходимости заново работать с окном диалога, чтобы настроить тот же самый эффект.



Рис. 12.8. Фильтр применен к части изображения, окружающей изначально выделенную область

Применение эффектов фильтрации

Одним из важных моментов, которые следует помнить в процессе работы с фильтрами, состоит в том, что фильтры применяются не во всех цветовых режимах , поддерживаемых программой Photoshop. В частности, не допускается применение фильтров, если изображение находится в следующих режимах:

Битовый (Bitmap);

Индексированные цвета (Indexed Color).

В режимах CMYK и Lab можно применять лишь некоторые фильтры, а в число тех, которые не могут быть использованы, входят фильтры следующих групп:

Имитация (Artistic);

Штрихи (Brush Stroke);

Эскиз (Sketch);

Текстура (Texture).

Фильтры группы Видео (Video) доступны в режиме Lab, но не могут использоваться в режиме CMYK.

Таким образом, если в ходе работы вы вдруг обнаружили, что команды вызова тех или иных фильтров недоступны (в меню они изображаются тусклым тоном символов), вам следует изменить текущий цветовой режим. Работая с фильтрами, устанавливайте цветовой режим RGB. В 9 случаях из 10-ти он оптимален для использования фильтров. Если планируется печатать результаты обработки изображения на бумаге, попробуйте оставаться в режиме CMYK и использовать те фильтры, с которыми допускается работа в данном режиме. Преобразование из режима CMYK в RGB и обратно никогда не приводит к хорошим результатам, поэтому такой вариант следует использовать только при крайней необходимости. За более подробными сведениями по цветовым режимам и взаимным преобразованиям обратитесь к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели".

Несмотря на все оговорки, фильтры на самом деле очень просты в использовании. Основной проблемой, с которой вам придется столкнуться, станет отсутствие знаний о реальном предназначении
того или иного фильтра. Надеюсь, что эта глава хотя бы отчасти поможет вам разобраться в этом вопросе, а ваш собственный дальнейший опыт покроет оставшиеся пробелы в знаниях. Следует, однако, иметь в виду, что существуют, образно говоря, тысячи, а то и миллионы различных вариаций эффектов действия фильтров.
ЗАМЕЧАНИЕ Если вас интересует более подробное описание фильтров и их возможностей, разрешите адресовать вас к еще одной паре книг издательства Hayden. Так, "Photoshop Complete" ("Все о Photoshop") представляет собой развернутое и в то же время глубокое справочное руководство по программе Photoshop, а также включает доскональное описание фильтров и их возможностей.

Еще одним руководством, которое имело бы смысл постоянно держать перед глазами, является книга "Photoshop Filters Swatch Book" ("Альбом примеров действия фильтров Photoshop"). Эта книга содержит цветные иллюстрации примеров действия всех фильтров программы Photoshop, помещенные в удобные для использования таблицы.
Все, что требуется сделать для вызова того или иного фильтра, - это щелкнуть на пункте Фильтр (Filter) основного меню, выделить соответствующую группу фильтров и выбрать строку с названием нужного фильтра в раскрывшемся подменю. По умолчанию фильтр будет применен целиком ко всему изображению в активном окне документа, как показано на рис. 12.2.


Рис. 12.2. Фильтр Деформация - Скручивание (Distort - Twirl) применен ко всему изображению

Применение контуров

Так зачем же нужны контуры, если на их рисование и правку уходит столько сил? Программа Photoshop позволяет применять контуры для сохранения границ выделенных областей, которые бывает необходимо использовать повторно. Можно также выполнить цветовую заливку внутренней области контура или обводку контура линией, задав ее тип, цвет и другие атрибуты.

Кроме того, можно передавать контуры, созданные в программе Photoshop, в другие приложения. В частности, для работы с контурами очень полезна программа Illustrator, в чем вы сможете убедиться несколько позже. Наконец, в других приложениях, особенно в программах компьютерной верстки, можно использовать такую разновидность контуров, как обтравочные контуры, о чем пойдет речь в конце главы.

Прочие возможности редактирования контуров

Но и это еще не все! Инструментарий редактирования контуров далеко не исчерпан. Помимо рассмотренных действий над контурами можно еще изменять свойства готовых узлов, удалять фрагменты линий, дополнять готовый контур новыми фрагментами и делать множество других фокусов.

Если вам потребуется изменить тип узла, используйте инструмент Угол (Convert Anchor Point). Чтобы превратить сглаженный узел или точку перегиба в угловой узел, просто щелкните на узле. Чтобы превратить угловой узел в сглаженный или в точку перегиба, щелкните на узле и протащите мышь. Наконец, чтобы превратить сглаженный узел в точку перегиба, переместите один из управляющих маркеров узла.

Если вам нужно удалить только один фрагмент контура, то все, что потребуется сделать, - это выделить фрагмент между двумя узлами с помощью инструмента Стрелка (Direct Selection) и нажать клавишу Delete (в системе Mac OS) или Backspace (в системе Windows): фрагмент исчезнет.

Когда возникнет необходимость удалить контур целиком, перетащите строку с именем контура в палитре Контуры (Paths) на кнопку Корзина (Trash) в нижней части палитры точно так же, как при удалении слоев.

Добавление новых фрагментов к существующему контуру тоже довольно просто. Выбрав инструмент Перо (Pen), щелкните на конечном узле контура. После этого можете продолжать рисование контура так, будто вы и не прерывали этого процесса, по мере необходимости добавляя новые узлы.

Имеется даже возможность копировать контуры, как целиком, так и по частям. Инструментом Стрелка (Direct Selection) выделите часть контура, а затем просто скопируйте ее и вставьте в окно документа. На изображении мгновенно появится копия части контура, как показано на рис. 9.25.


Рис. 9.25. Копирование части контура

Прорисовка

После применения фильтра преобразования фотографии в совокупность цветовых пятен мы получаем расплывчатую картину, которая, может быть, и подходит для каких-то целей, но определенно выглядит незаконченной. Художник после подмалевки поступает следующим образом: он повторно проходит кистью по всем областям картины, прорисовывая необходимые детали. Именно это и предстоит нам проделать, чтобы завершить начатую выше картину морского пейзажа.

Простые методы реставрации

Начнем с рассмотрения методов, которые можно применить для улучшения качества старых фотографий, пожелтевших и выцветших от времени, а также, возможно, имеющих разрывы и иные повреждения. В первую очередь мы обратимся к паре старых снимков, нуждающихся в небольшой коррекции яркости и контраста, а также в легкой ретуши. Мы, образно говоря, пробежимся по основным этапам реставрации такого типа снимков и коснемся набора инструментов, которыми вы должны уметь пользоваться для этого. Не забывайте и о том, что вы всегда можете вернуться к главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания", чтобы освежить в памяти сведения об этих инструментах. В заключительной части этого раздела мы рассмотрим сильно поврежденный снимок и будем пытаться восстановить его шаг за шагом, пока он не станет смотреться как новый.

Некоторые фотографии не требуют особой реставрационной работы. Так, фотоснимок, представленный на рис. 10.1, был сделан в 1900 году, однако на протяжении большей части прошедших 97 лет он хранился в альбоме вдали от солнечных лучей. Он слегка пожелтел, но в целом, очевидно, вполне сохранился.


Рис. 10.1. Эта фотография нуждается лишь в небольшой реставрации
Чтобы восстановить качество этой фотокарточки, мы сначала обрежем ненужные края. Затем переключимся в режим Градации серого (Grayscale), что обеспечит устранение любых оттенков цвета, уловленных сканером. Тем самым будут немедленно удалены оттенки желтого и коричневого цветов, вызванные старением снимка. После этого мы воспользуемся окном диалога Кривые (Curves), вызываемого командой Изображение - Коррекция - Кривые (Image - Adjust - Curves), чтобы настроить контрастность. Пользуясь данным окном диалога, можно сделать светлые области снимка еще светлее, не затрагивая темные участки. Показанная на рис. 10.2 передаточная кривая имеет совсем незначительный изгиб, свидетельствующий о том, насколько тонкой является производимая коррекция. На рис. 10.3 показаны увеличенные фрагменты фотографии до и после коррекции, чтобы вы могли проследить за улучшением контраста.



Рис. 10.2. Корректировка формы передаточной кривой была очень незначительной



Рис. 10.3. Контраст и до коррекции был неплохим (снимок слева вверху), теперь он стал еще лучше (снимок справа внизу)

Ряд участков на снимке можно еще немного подправить. Воспользуемся инструментом Затемнитель (Burn), чтобы затемнить области фотографии, контраст которых должен быть несколько выше среднего. Применяя инструмент Затемнитель (Burn) только к теням (Shadows) при низком значении параметра Экспозиция (Exposure), мы можем сделать темнее пальцы на руке джентльмена, не трогая саму руку. Аналогично, применив инструмент к средним тонам (Midtones), мы можем выделить подбородок леди на фоне высокого воротника со вставками из китового уса. Результат показан на рис. 10.4.



Рис. 10.4. Студийная фотография даже по прошествии многих лет в целом выглядит хорошо

ЗАМЕЧАНИЕ Многие пользователи Photoshop имеют привычку применять фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины), вызываемый командой Фильтр - Шум - Пыль и царапины (Filter - Noise - Dust & Scratches), к любой фотографии, электронная версия которой получена с помощью сканера. Далеко не всегда это приводит к желаемым результатам, поскольку этот фильтр не только убирает следы пыли, но и заметно снижает резкость снимка. Если вы решите воспользоваться этим фильтром, тщательно проанализируйте ожидаемый результат, устанавливая и сбрасывая флажок Просмотр (Preview), чтобы включить и вновь выключить режим просмотра эффекта действия фильтра в окне документа, пока не убедитесь, что его применение действительно улучшает качество изображения.

Следующая фотография, свадебная, хотя и имеет всего 50-летний возраст, находится в гораздо худшей форме. Она пожелтела, выцвела и выглядит так, будто кто-то пытался ее отретушировать с помощью карандаша, но только ухудшил положение. Исходный вид фотографии представлен на рис. 10.5.



Рис. 10.5. Этот фотоснимок требует более серьезной работы

Вновь начнем с обрезки, а затем, как и в предыдущем случае, переключимся в режим Градации серого (Grayscale), чтобы избавиться от желтизны. Контраст этой фотографии не столь хорош, как предыдущей, поэтому нашим следующим шагом будет попытка улучшить этот контраст. Окно диалога Уровни (Levels) демонстрирует гистограмму данного снимка, показанную на рис. 10.6, из которой видно, что тона, которые должны быть светлыми, на деле слишком темны, а темные тона, наоборот, недостаточно темны. Перемещение ползунков, отмечающих положения уровней отсечки светлых и темных тонов, во многом улучшает ситуацию. Установка ползунка средних тонов в центр пика гистограммы делает контраст еще лучше. Оптимальный способ изучить подобные корректировки - это поработать над копией "плохой" фотографии и просто поэкспериментировать с установкой параметров до тех пор, пока вы не обнаружите, что картинка выглядит так, как вы хотели. При этом проследите за тем, что происходит с изображением при перемещении ползунков.



Рис. 10.6. Изменение уровней отсечки гистограммы влияет на контраст изображения

Работа с файлами

Пользователи системы Windows, помните, что вы можете применять клавишу Alt для выбора команд меню. Обратите внимание на наличие подчеркнутых символов в именах команд. Они позволяют производить вызов соответствующих команд при удерживаемой клавише Alt. Например, чтобы создать новый документ, нажмите клавиши Alt+F (для выбора меню Файл - File), а затем, продолжая удерживать клавишу Alt, нажмите N для вызова команды Новый (New). Это действительно просто, а кроме того, ваша правая рука может отдохнуть от бесконечного щелканья кнопкой мыши.

Файл - Новый (File - New)		Ctrl+N
Файл - Открыть (File - Open)		Ctrl+O
Файл - Закрыть (File - Close)		Ctrl+W
Файл - Сохранить (File - Save)		Ctrl+S
Файл - Сохранить как (File - Save As)		Ctrl+Shift+S
Файл - Сохранить копию (File - Save a copy)		Ctrl+Alt+S
Файл - Печать (File - Print)		Ctrl+P
Файл - Параметры страницы (File - Page Setup)		Ctrl+Shift+P
Файл - Установки (File - Preferences)		Ctrl+K
Файл - Выход (File - Exit)		Ctrl+Q
Редактирование - Отменить/Повторить (Edit - Undo/Redo)		Ctrl+Z
Редактирование - Вырезать (Edit - Cut)		Ctrl+X
Редактирование - Скопировать (Edit - Copy)		Ctrl+C
Редактирование - Скопировать совмещенные данные (Edit - Copy Merged)		Ctrl+Shift+C
Редактирование - Вклеить (Edit - Paste)		Ctrl+V
Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), фоновым цветом		Ctrl+Backspace
Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), фоновым цветом с сохранением прозрачных областей		Ctrl+Shift+ Backspace
Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), основным цветом		Alt+Backspace
Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), основным цветом с сохранением прозрачных областей		Alt+Shift+ Backspace

Файл - Новый (File - New)		Command+N
Файл - Открыть (File - Open)		Command+O
Файл - Закрыть (File - Close)		Command+W
Файл - Сохранить (File - Save)		Command+S
Файл - Сохранить как (File - Save As)		Command+Shift+S
Файл - Сохранить копию (File - Save a copy)		Command+Option+S
Файл - Печать (File - Print)		Command+P
Файл - Параметры страницы (File - Page Setup)		Command+Shift+P
Файл - Установки (File - Preferences)		Command+K
Файл - Выход (File - Exit)		Command+Q
Редактирование - Отменить/Повторить (Edit - Undo/Redo)		Command+Z
Редактирование - Вырезать (Edit - Cut)		Command+X
Редактирование - Скопировать (Edit - Copy)		Command+C
Редактирование - Скопировать совмещенные данные (Edit - Copy Merged)		Command+Shift+C
Редактирование - Вклеить (Edit - Paste)		Command+V
Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), фоновым цветом		Command+ Backspace
Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), фоновым цветом с сохранением прозрачных областей		Command+Shift+Backspace
Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), основным цветом		Option+ Backspace
Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), основным цветом с сохранением прозрачных областей		Option+Shift+ Backspace

Работа с фильтрами

Фильтр - Последний фильтр (Filter - Last Filter)		Ctrl+F
Фильтр - Ослабить (Filter - Fade)		Ctrl+Shift+F

Фильтр - Последний фильтр (Filter - Last Filter)		Command+F
Фильтр - Ослабить (Filter - Fade)		Command+Shift+F

Работа с инструментом Линия (Line)

Создайте новый документ. Сделайте его квадратной формы со стороной порядка 5 дюймов (12,5 см) и заполните фон белым цветом.

Выберите команды меню Просмотр - Показать сетку (View - Show Grid), а также Просмотр - Выровнять по сетке (View - Snap to Grid).

Щелкните на кнопке Овальная область (Ellipse Marquee) и растяните круглую рамку выделенной области в центре холста документа. Удерживая при этом клавишу Alt нажатой, вы сможете построить окружность из центра, а наличие в окне координатной сетки поможет аккуратно расположить ее.

Теперь нам потребуется обвести рамку выделенной области. Выберите команду меню Редактирование - Выполнить обводку (Edit - Stroke) и задайте ширину линии обводки равной 2 пикселям. Если окажется, что линия имеет размытую границу, дважды щелкните на кнопке Овальная область (Ellipse Marquee) и установите в палитре параметров величину Растушевка (Feather Radius) равной 0. (Обратитесь к главе "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений" за подробным описанием приемов выделения областей.)

Выберите вновь команду меню Просмотр - Выровнять по сетке (View - Snap to Grid), чтобы отключить режим привязки объектов к координатной сетке. Этот режим полезен при рисовании окружности, однако он окажется помехой, когда потребуется изобразить линии, выходящие за пределы окружности, как показано на рис. 3.38.

Рис. 3.38. Изображение логотипа должно выглядеть примерно так

Выберите инструмент Линия (Line). Дважды щелкните на его кнопке, чтобы вызвать палитру параметров.

Задайте ширину линии (Width) равной 2 пикселям и установите в группе Стрелки (Arrowheads) флажок В конце (End).

Щелкните на кнопке Форма (Shape) и задайте ширину (Width) и длину (Length) стрелок равной 100%, а кривизну (Concativity) - 50%.

Щелкните на левом краю окружности и растяните линию вправо, выведя ее за пределы окружности. Повторите эту операцию еще два раза, ориентируясь на рис. 3.38.

Завершив рисование, выберите команду меню Просмотр - Спрятать сетку (View - Hide Grid).

Поэкспериментируйте с различными размерами стрелок на концах линий, а также попробуйте использовать линии разной толщины. Попробуйте применить собственные идеи при рисовании дополнительных деталей рассмотренного выше простого логотипа.
ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите усовершенствовать логотип, выделите окружность с помощью инструментов Прямоугольная область (Rectangle Marquee) или Овальная область (Ellipse Marquee). Затем выберите команду меню Фильтр - Деформация - Сферизация (Filter - Distort - Spherize). Вы получите интересный графический эффект, но помните, что, если он вам не понравится, всегда можно воспользоваться командой Редактирование - Отменить (Edit - Undo).

Работа с изображениями

Изображение - Коррекция - Уровни (Image - Adjust - Levels)		Ctrl+L
Изображение - Коррекция - Автоматическая тоновая коррекция (Image - Adjust - Auto Levels)		Ctrl+Shift+L
Изображение - Коррекция - Кривые (Image - Adjust - Curves)		Ctrl+M
Изображение - Коррекция - Цветовой баланс (Image - Adjust - Color Balance)		Ctrl+B
Изображение - Коррекция - Цветовой тон/Насыщенность (Image - Adjust - Hue/Saturation)		Ctrl+U
Изображение - Коррекция - Обесцветить (Image - Adjust - Desaturate)		Ctrl+Shift+U
Изображение - Коррекция - Негатив (Image - Adjust - Invert)		Ctrl+I

Изображение - Коррекция - Уровни (Image - Adjust - Levels)		Command+L
Изображение - Коррекция - Автоматическая тоновая коррекция (Image - Adjust - Auto Levels)		Command+Shift+L
Изображение - Коррекция - Кривые (Image - Adjust - Curves)		Command+M
Изображение - Коррекция - Цветовой баланс (Image - Adjust - Color Balance)		Command+B
Изображение - Коррекция - Цветовой тон/Насыщенность (Image - Adjust - Hue/Saturation)		Command+U
Изображение - Коррекция - Обесцветить (Image - Adjust - Desaturate)		Command+Shift+U
Изображение - Коррекция - Негатив (Image - Adjust - Invert)		Command+I

Работа с памятью под управлением Mac OS

Это касается только пользователей компьютеров Macintosh. Щелкните один раз на значке программы Photoshop. Затем выберите команду меню Файл - Информация о файле (File - File Info) или нажмите клавиши Cmd+I. В нижней части появившегося окна диалога вы увидите размер памяти, предварительно отведенной приложению. Эти сведения относятся к оперативной памяти, выделенной программе. Убедитесь в том, что это по меньшей мере минимально необходимый объем ОЗУ, но не рассматривайте данные о максимально необходимом объеме в качестве предельно допустимой величины. Распределяйте приложению столько памяти, сколько есть в компьютере, пусть даже это будет означать невозможность запуска иных приложений. Увеличение производительности работы Photoshop окупит все.

Работа с памятью под управлением Windows

Если вам довелось работать на компьютере, управляемом операционной системой Windows, то вы тоже можете указать, сколько памяти отводится под нужды программы Photoshop. Для этого выполните команду меню Файл - Установки - Память и кэш-память (File - Preferences - Memory & Image Cache).

В появившемся окне диалога вы можете указать, какой объем памяти выделяется программе Photoshop. Если вы планируете использовать только Photoshop, отведите ему 100% доступной памяти. Если же вы, подобно большинству пользователей, собираетесь одновременно с программой Photoshop запускать и другие приложения, то оставьте значения параметров, установленные по умолчанию. Не стесняйтесь изменить эти значения, если вам приходится работать с особо крупными файлами.

Работа с панелью инструментов

Первое, что следует знать о клавиатурных комбинациях для работы с панелью инструментов, - это то, что все они предполагают нажатие какой-либо клавиши. Если какой-то инструмент является представителем целой группы, скрывающейся за единственной кнопкой панели инструментов, подобно инструментам Прямоугольная область (Rectangle Marquee) или Овальная область (Ellipse Marquee), просто нажимайте указанную для него клавишу раз за разом, наблюдая циклический выбор инструментов данного семейства.

Кроме того, при использовании инструментов рисования удерживайте клавишу Caps Lock, чтобы вместо стандартного указателя инструмента получить точный указатель. Это поможет при выполнении особо тонких действий над изображением. Чтобы вывести на экран или скрыть панель инструментов, нажимайте клавишу Tab.

Область (Marquee)		Нажимайте M для циклического переключения Используйте клавишу Alt для вычитания новой рамки из существующей выделенной области Используйте клавишу Shift для добавления новой рамки к существующей выделенной области Используйте клавишу Shift, чтобы выделить одновременно несколько областей (подробности читайте в главе "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений")
Рамка (Crop)		Нажмите C
Перемещение (Move)		Нажмите V (кроме того, когда выбран любой инструмент, нажмите Ctrl, чтобы временно превратить его в инструмент Перемещение - Move. Отпустите клавишу, и снова активизируется исходный инструмент.)
Лассо (Lasso)		Нажмите L
Волшебная палочка (Magic Wand)		Нажмите W
Аэрограф (Airbrush)		Нажмите A
Кисть (Paintbrush)		Нажмите B
Ластик (Eraser)		Нажмите E (нажмите Alt, чтобы переключиться в режим Волшебный ластик - Magic Eraser, который стирает изображение до уровня его последней сохраненной версии.)
Карандаш (Pencil)		Нажмите Y
Штамп (Rubber Stamp)		Нажмите S
Палец (Smudge)		Нажмите U
Резкость (Sharpen) и Размытие (Blur)		Нажмите R
Губка (Sponge)/ Затемнитель (Burn)/ Осветлитель (Dodge)		Нажмите O
Перо (Pen)		Нажмите P
Текст (Type)		Нажмите T
Линия (Line)		Нажмите N
Градиент (Gradient)		Нажмите G
Заливка (Paint Bucket)		Нажмите K
Пипетка (Eyedropper)		Нажмите I (кроме того, при использовании инструмента Кисть - Paintbrush нажмите Alt, чтобы временно переключиться на инструмент Пипетка - Eyedropper)
Рука (Hand)		Нажмите H (инструмент Рука - Hand можно временно вызвать, работая с любым другим инструментом, нажав и удерживая клавишу Пробел)
Масштаб (Zoom)		Нажмите Z (используйте комбинации Ctrl+"плюс" для увеличения масштаба и Ctrl+"минус" - для уменьшения)
Взаимный обмен основного и фонового цветов		Нажмите Х
Установка основного и фонового цветов, принятых по умолчанию		Нажмите D
Стандартный режим (Normal Mode)		Нажмите Q
Режим "Быстрая маска" (Quick Mask Mode)		Нажмите Q
Стандартный экран (Standard Screen Mode), Полный экран (Full Screen Mode), Полный экран со строкой меню (Full Screen Mode with Menu Bar)		Нажимайте F для циклического переключения

Область (Marquee)		Нажимайте M для циклического переключения Используйте клавишу Option для вычитания новой рамки из существующей выделенной области Используйте клавишу Shift для добавления новой рамки к существующей выделенной области Используйте клавишу Shift, чтобы выделить несколько областей (подробности читайте в главе "Урок 2-ой: учимся выделению областей для редактирования и преобразования изображений")
Рамка (Crop)		Нажмите C
Перемещение (Move)		Нажмите V (кроме того, когда выбран любой инструмент нажмите Command, чтобы временно превратить его в инструмент Move - Перемещение. Отпустите клавишу, и снова активизируется исходный инструмент.)
Лассо (Lasso)		Нажмите L
Волшебная палочка (Magic Wand)		Нажмите W
Аэрограф (Airbrush)		Нажмите A
Кисть (Paintbrush)		Нажмите B
Ластик (Eraser)		Нажмите E (нажмите Option, чтобы переключиться в режим Magic Eraser - Волшебный ластик, который стирает изображение до уровня его последней сохраненной версии.)
Карандаш (Pencil)		Нажмите Y
Штамп (Rubber Stamp)		Нажмите S
Смаз (Smudge)		Нажмите U
Резкость (Sharpen) и Размытие (Blur)		Нажмите R
Губка (Sponge)/ Затемнитель (Burn)/ Осветлитель (Dodge)		Нажмите O
Перо (Pen)		Нажмите P
Текст (Type)		Нажмите T
Линия (Line)		Нажмите N
Градиент (Gradient)		Нажмите G
Заливка (Paint Bucket)		Нажмите K
Пипетка (Eyedropper)		Нажмите I (кроме того, при использовании инструмента Paintbrush - Кисть нажмите Option, чтобы временно переключиться на инструмент Eyedropper - Пипетка)
Рука (Hand)		Нажмите H (инструмент Hand - Рука можно временно вызвать, работая с любым другим инструментом, нажав и удерживая клавишу Пробел)
Масштаб (Zoom)		Нажмите Z (используйте комбинации Command+"плюс" для увеличения масштаба и Command+"минус" - для уменьшения)
Взаимный обмен основного и фонового цветов		Нажмите Х
Установка основного и фонового цветов, принятых по умолчанию		Нажмите D
Стандартный режим (Normal Mode)		Нажмите Q
Режим "Быстрая маска" (Quick Mask Mode)		Нажмите Q
Стандартный экран (Standard Screen Mode), Полный экран (Full Screen Mode), Полный экран со строкой меню (Full Screen Mode with Menu Bar)		Нажимайте F для циклического переключения

Работа со слоями

Слой - Сгруппировать с предыдущим (Layer - Group with Previous)		Ctrl+G
Слой - Разгруппировать (Layer - Ungroup)		Ctrl+Shift+G
Слой - Свободное трансформирование (Layer - Free Transform)		Ctrl+T
Слой - Объединить с предыдущим (Layer - Merge Down)		Ctrl+E
Слой - Объединить видимые слои (Layer - Merge Visible)		Ctrl+Shift+E

Слой - Сгруппировать с предыдущим (Layer - Group with Previous)		Command+G
Слой - Разгруппировать (Layer - Ungroup)		Command+Shift+G
Слой - Свободное трансформирование (Layer - Free Transform)		Command+T
Слой - Объединить с предыдущим (Layer - Merge Down)		Command+E
Слой - Объединить видимые слои (Layer - Merge Visible)		Command+Shift+E

Работа в режиме CMYK

Как уже говорилось, лучше всего для изучения принципов работы с программой Photoshop запустить это приложение и раскрыть палитру Синтез (Color), положив перед собой эту книгу и, возможно, вооружившись бокалом любимого напитка.

Итак, для начала выберите команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color). В меню палитры Синтез (Color), раскрывающемся по щелчку на кнопке в правом верхнем углу палитры, выберите команду Модель CMYK (CMYK Sliders). Это позволит нам с самого начала работать в режиме CMYK, не выходя за пределы гаммы цветов этой модели.

CMYK не относится к числу интуитивно-понятных цветовых режимов. Как и в случае цветов RGB, каждое изменение, производимое одним из ползунков, сказывается на цвете шкал остальных компонентов цвета. Предположим, что вы перетащили ползунок C (Cyan - Голубой) в крайнее правое положение, увеличив интенсивность голубой составляющей до 100%. Остальные компоненты приобретут голубоватый оттенок. Если же вы перетащите ползунок Cyan (Голубой) в крайнее левое положение, вообще удалив голубую составляющую, то остальные составляющие станут розоватыми - при условии, что черный цветовой компонент имеет не слишком высокую интенсивность.
ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите заранее просмотреть набор цветов, доступных в режиме CMYK, вместо того чтобы испытывать их все подряд в программе Photoshop, то компания PANTONE предоставляет каталоги цветовых образцов. Это заранее подготовленные цвета, которые можно использовать в профессиональной печати. С помощью данных каталогов можно также настраивать и просматривать отдельные цвета на экране, так как каждый образец цвета снабжен информацией о численных значениях отдельных цветовых составляющих как для режима CMYK, так и для RGB. Эти значения следует просто ввести в соответствующие текстовые поля окна диалога Палитра цветов (Color Picker). При этом, независимо от качества калибровки монитора, при печати будет обеспечено получение именно того оттенка, который указан в каталоге. То, что вы видите на образце печатного каталога, то и получите при печати.

Раскрашивание фотографий вручную

Много лет назад, когда цветные фотопленки еще не имели широкого распространения, фотографии раскрашивались вручную поверх эмульсии сильно разведенными акварельными красками, что придавало изображению бледное подобие цвета. Инструменты программы Photoshop Кисть (Paintbrush) и Аэрограф (Airbrush) отлично подходят для имитации раскрашенных вручную фотоснимков. Вы можете даже сделать заставку к телеканалу Теда Тернера (Ted Turner), раскрасив кадры из вашего любимого кинофильма студии "Братья Маркс" или классических фильмов с Богартом. (Множество кадров из фильмов и фотографий известных кинозвезд, на которых можно попрактиковаться, разбросано по Web-узлам.)

После ретуширования снимка, который вы хотели бы раскрасить вручную, переключитесь снова в режим цвета RGB или CMYK, как вы это делали в предыдущем разделе перед созданием дуплекса. Дважды щелкните на кнопке инструмента Кисть (Paintbrush), чтобы вызвать палитру Кисть (Paintbrush Options), если она еще не раскрыта. Выберите вариант Цветность (Color) в раскрывающемся списке режимов наложения пикселей, а ползунок параметра Непрозрачность (Opacity) установите в 15-20%. Помните о необходимости все время удерживать кнопку мыши в процессе рисования, так как если ее отпустить и щелкнуть снова, то к изображению будут добавлены лишние 20% цвета.

Если на изображении имеются большие, несложные по форме участки однородного цвета, используйте Лассо (Lasso) или Волшебную палочку (Magic Wand), чтобы выделить такие участки. Установите нужный основной цвет и выберите в меню Редактирование (Edit) команду Выполнить заливку (Fill). Появится окно диалога, показанное на рис. 10.26.


Рис. 10.26. Используйте команду Выполнить заливку (Fill) для цветовой заливки больших участков: это и быстрее, чем ручное раскрашивание, и дает более качественный результат
В появившемся окне диалога установите параметр Непрозрачность (Opacity) равным приблизительно 25% и выберите вариант Цветность (Color) в раскрывающемся списке Режим (Mode). В поле Стиль (Use) установите вариант Основной цвет (Foreground Color). Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы залить все выделенные области выбранным цветом с указанной непрозрачностью. Если этого будет недостаточно, либо откройте окно диалога Заливка (Fill) снова и повторите процедуру заливки еще раз, либо отмените предыдущее действие с помощью команды и повторите заливку, задав большую величину параметра непрозрачности. Чтобы увидеть цветной вариант снимка, откройте файл 10file03.jpg, находящийся на компакт-диске.

Растягивание рамки от центра к периферии

Вы должны были заметить, что до сих пор растяжение выделяющей рамки происходило в направлении перетаскивания указателя. Если вы перетаскивали указатель вправо вниз, то и рамка растягивалась соответствующим образом. Имеется, однако, другая возможность построения рамки. Если удерживать в момент перетаскивания указателя клавишу Alt (Option в системе Mac OS), то рамка будет разрастаться как в направлении перемещения указателя, так и в противоположном направлении. Иными словами, если вы будете растягивать рамку вправо и вниз, она ровно на столько же растянется влево и вверх, как показано на рис. 2.10.


Рис. 2.10. Направления растяжения рамки при удерживаемой клавише Alt (Option в системе Mac OS)

Растушевка границ областей произвольной формы

Теперь попробуйте применить тот же метод, но на этот раз с растушевкой границ выделенной области.

Вернитесь к исходному изображению цветка, содержащемуся в файле 02file03.jpg.

Если ранее построенная выделенная область еще активна, щелкните за ее пределами, чтобы отменить выделение.

Дважды щелкните на кнопке инструмента Лассо (Lasso). Появится палитра Лассо (Lasso Options), показанная на рис. 2.20.

Введите число 10 в текстовое поле Растушевка (Feather). Оставьте флажок Сглаживание (Anti-Aliased) установленным для получения более гладких краев.

Рис. 2.20. Палитра Лассо (Lasso Options)

Теперь с помощью инструмента Лассо (Lasso) выделите изображение цветка так же, как вы делали это в предыдущем упражнении, но, может быть, с несколько меньшей тщательностью.

Выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy).

Выберите команду меню Файл - Новый (File - New). Установите переключатель Белый (White) в разделе Содержимое (Contents) окна диалога Новый (New).

Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). Результат показан на рис. 2.21.

Обратите внимание на мягкие, растушеванные края выделенной области. Этот эффект производит очень приятное впечатление, а достигается без каких бы то ни было дополнительных усилий. Попробуйте использовать другие значения радиуса растушевки. Попробуйте сбросить флажок Сглаживание (Anti-Aliased). Почитайте следующее замечание, где содержится дополнительная информация о сглаживании. Чтобы сравнить полученный результат с эталоном, откройте находящийся на компакт-диске файл 02file04.psd. Запомните использованную в этом упражнении методику растушевки, она пригодится в дальнейшем при создании коллажей в главе "Урок 8: слои".


Рис. 2.21. Выделенная область с растушеванной границей
ЗАМЕЧАНИЕ Сглаживание (anti-aliasing) обеспечивает получение более ровных, менее изрезанных краев объектов за счет интерполяции цвета граничных пикселей. Если вы вновь обратитесь ко Введению, где давалось пояснение понятия "пиксель", то вспомните, что каждый пиксель можно рассматривать как мельчайший элемент изображения, имеющий квадратную форму. В результате каждый изогнутый край объекта выглядит изрезанным, зазубренным. Метод сглаживания устраняет зазубренность за счет расчета промежуточных между цветом объекта и фона значений цветов пикселей, лежащих вдоль края объекта.

Не принимайте мои слова на веру. Увеличьте изображение кромки лепестка цветка. Обратите внимание на то, что при большом увеличении она совсем не выглядит резкой. Цвета пикселей, лежащих в сравнительно узкой полосе вдоль кромки объекта, представляют собой промежуточные оттенки между цветами объекта и фона. Это и есть сглаживание, которое при нормальном увеличении обеспечивает более реалистичный вид кромок объектов.

Растушевка границ выделенной области

Растушевка - это термин, означающий легкое размывание границы. Использование растушевки - отличный способ избежать резких краев объектов или обеспечить плавный переход цветовых оттенков.

Для растушевки границ выделенной области можно задать величину радиуса растушевки в поле параметра Растушевка (Feather) палитры Область (Marquee Options). На рис. 2.13 демонстрируются примеры растушевки в 5, 10 и 15 пикселей слева направо.


Рис. 2.13. Слева направо: растушевка радиусом в 5, 10 и 15 пикселей
Глядя на рамку выделенной области, нельзя увидеть каких-либо признаков растушевки, кроме закругления углов. Чем больше величина параметра растушевки, тем больше радиус. Растушевка проявляет себя только после заливки выделенной области цветом, поскольку она создается за счет плавного изменения цвета пикселей. Для того чтобы узнать о растушевке подробнее, читайте раздел "Инструменты группы Лассо (Lasso)".

Если вы предпочитаете не указывать величину радиуса растушевки в палитре Область (Marquee Options), так как это будет сказываться на растушевке границ всех выделяемых в дальнейшем областей, то можете применить растушевку к отдельной области, выбрав команду меню Выделение - Растушевка (Select - Feather). В окне диалога Растушевка границы (Feather Selection), показанном на рис. 2.14, можно задать любую величину радиуса растушевки вплоть до 250 пикселей.


Рис. 2.14. Окно диалога Растушевка границы (Feather Selection)

Разбор простого примера на языке HTML

На следующих нескольких страницах я собираюсь разобрать простой пример на языке HTML, начиная с заголовка и кончая использованием изображений и созданием гиперссылок. Все теги будут описываться именно в том порядке, в каком Web-ресурсы будут появляться на странице Web-узла. Это, разумеется, не означает, что не может быть иных вариантов организации страницы, - просто я избрал именно такой вариант. Данный пример очень прост и очевиден.

Обратите внимание на то, что некоторые теги вложены в другие. Скажем, обложка не может находиться в середине книги, а располагается снаружи. Следовательно, текст книги оказывается вложенным в обложку, иными словами, он располагается между открывающей и закрывающей частями обложки. В примере документа я попытался обозначить вложенность за счет использования отступов.
ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы увидеть Web-страницу, описанную в разбираемом примере HTML, откройте файл Test.htm, располагающийся в папке \CHAP14 \ WEB сопроводительного компакт-диска.


Этот тег появляется в начале каждого HTML-документа1. Он указывает броузеру, что документ содержит описание Web-страницы, и потребуется определенное время, чтобы прочитать описание и отобразить страницу на экране. Соответствующий закрывающий тег, , обязательно должен являться самым последним тегом документа.



Это следующий тег, который должен появляться в HTML-документе. Он открывает раздел, включающий служебную информацию. Содержимое этого раздела не отображается в окне броузера.



Это закрывающий тег заголовка Web-страницы. Обратите внимание на обратную косую черту.



Это закрывающий тег раздела служебной информации, начинающегося с тега .



После этого тега помещается информация, фактически отображаемая в окне броузера. У этого тега имеется парный закрывающий тег, но он появится только в конце документа. Внимание: здесь начинается самое интересное.


Имеется целый ряд параметров, которые можно задать в разделе , но я остановлюсь только на двух из них.



Если у вас, как и в подготовленном мною примере, имеется графика, которую предполагается использовать в качестве фонового изображения страницы, то задавайте ее в этом теге. Укажите реальное имя файла между кавычками.

ЗАМЕЧАНИЕ При использовании одного из тегов, описывающих фон Web-страницы, он будет заменять собой тег . Одновременное применение нескольких тегов, начинающихся с ключевого слова BODY, не допускается.



Если вы хотите отказаться от фонового рисунка и залить фон страницы однородным цветом, используйте данный тег со следующими параметрами, задающими цвет:

FFFFFF = белый;

000000 = черный;

0000FF = синий;

336666 = зеленый.

В вашем распоряжении на самом деле имеется гораздо больше цветовых оттенков, чем приведено выше. Обратитесь по адресу http://www.stardot.com/~lukeseem/hexed.html или http://www.physics.purdue.edu/~sbc/color.html за полным списком доступных цветов и шестнадцатеричными значениями RGB.



Этот тег позволяет помещать на Web-страницу изображения. Проследите, чтобы изображения все время находились в одной и той же папке диска. Если вы переместите файлы изображений, броузер не сможет их найти.

Между ключевыми словами IMG и SRC могут быть добавлены некоторые параметры, управляющие положением изображения на экране:

IMG align=left SRC - выравнивает изображение по левому краю окна броузера;

IMG align=center SRC - выравнивает изображение по центру окна броузера;

IMG SRC - выравнивает изображение по правому краю окна броузера;

IMG Vspase= - этот параметр позволяет указать вертикальное положение изображения. Для этого просто введите число после знака равенства. Поэкспериментируйте и добейтесь нужного положения;

IMG Hspace= - этот параметр позволяет управлять горизонтальным положением изображения. Просто введите нужное число после знака равенства.




Этот тег означает конец строки. Обратите внимание на то, что Internet Explorer и Netscape Navigator по-разному реагируют на данный тег. Перед публикацией HTML-документа не забудьте просмотреть изображение Web-страницы с помощью броузеров обоих типов. Разумеется, данный совет касается и любых других ситуаций. Всегда просматривайте страницу в обоих броузерах.

---

Этот тег создает горизонтальную линейку. Высоту и ширину линейки можно задавать следующим образом:

---

Число означает количество пикселей.

Это теги заголовков. Заголовок самого верхнего уровня задается тегом

, а самого нижнего уровня - тегом

. Ниже приводятся соответствующие закрывающие теги заголовков:

Это - сердце Web-документа; именно такие вещи и делают "Всемирную паутину" действительно всемирной. С помощью приведенной записи формируются гиперссылки на другие документы, разбросанные по Web-узлам. Адрес, или код универсального идентификатора ресурсов - URL, узла, с которым вы хотите установить связь, указывается в кавычках, как показано выше. Элемент интерфейса Web-страницы, который будет представлять эту гиперссылку, указывается между угловой скобкой, следующей за адресом, и закрывающим тегом . Рассмотрите внимательно следующие примеры гиперссылок, связанных с текстовой строкой и графическим изображением кнопки:

The World of Photoshop

Обратите внимание на добавленный мною параметр border=0. Он удаляет раздражающие синие рамки, которые окружают обычно элементы интерфейса, связанные с гиперссылками. Можно также указать в данном параметре численные значения, которые позволят сделать синие рамки какого угодно размера.



Этот тег обозначает конец основной части HTML-документа. Соответствующий открывающий тег был приведен выше в начале раздела.



Этот тег закрывает HTML-документ.

Разделение каналов

Имея изображение, содержащее несколько каналов, можно преобразовать его в несколько отдельных черно-белых изображений, выбрав команду Разделить каналы (Split Channels) в меню палитры Каналы (Channels). Возможно, у вас вызовет удивление необходимость такого несколько странного действия. Одна из важных причин состоит в том, что в программе Photoshop обычно создаются очень большие файлы. Когда объем файла изображения становится слишком большим, вы не сможете сохранить его на дискетах с целью переноса на другой компьютер. В этом случае разделение файла на отдельные каналы позволяет превратить одно большое по объему изображение в несколько малых. Так, при разделении CMYK-файла объемом 12 Мб получаются четыре файла размером по 3 Мб. Если вы разделите RGB-файл с двумя альфа-каналами, то получите пять файлов цветовых каналов. В дальнейшем можно будет совместить их и восстановить цветное изображение.

Когда вы разделяете изображение, каналы сохраняются в виде отдельных файлов, имена которых совпадают с именем исходного изображения с добавлением в конце имени канала. На рис. 5.20 показан результат разделения изображения. Три полученных изображения размещены каскадом, чтобы их было лучше видно.


Рис. 5.20. Команда Разделить каналы (Split Channels) мгновенно преобразует цветное изображение в три черно-белых

Размер изображения

В группе Размер изображения (Image Size) окна диалога Новый (New) устанавливаются размеры будущего изображения, то есть высота и ширина в пикселях, дюймах, сантиметрах, пунктах, пиках или колонках (последнее относится только к ширине). Выбор единиц измерения производится с помощью списков, раскрывающихся при щелчке на кнопке с маленькой треугольной стрелкой справа от наименования единицы измерения. Выберите наиболее удобную для вас единицу измерения.

Реальные размеры документа в пикселях зависят от разрешения изображения, заданного в текстовом поле Разрешение (Resolution) окна диалога Новый (New). Если, например, там указана величина 72 пикселя на дюйм, как принято при подготовке графики для Web-страниц, а высота и ширина установлены в 1 дюйм, то размер изображения составит 72x72 пикселя и его вид на экране будет совсем иным, чем при разрешении в 300 пикселей на дюйм, когда размер изображения будет составлять 300x300 пикселей (см. рис. 1.7).


Рис. 1.7. Две заготовки изображений в форме квадрата со стороной в 1 дюйм. Левое изображение имеет разрешение 72 пикселя на дюйм, а правое - 300 пикселей на дюйм
Попробуйте проделать подобный фокус сами. Создайте несколько новых документов, установите для одних разрешение в 72 пикселя на дюйм, а для других - 300 пикселей на дюйм и посмотрите на результат. Можно сделать так, чтобы в окнах документов отображались линейки, как показано на рис. 1.7, выбрав команду меню Просмотр - Показать линейки (View - Show Rulers).

Заметьте, однако, что чем большие размеры будет иметь созданное изображение, тем больше памяти будет расходоваться для работы с ним: оперативной - чтобы открыть и редактировать файл, и дисковой - чтобы сохранить результаты обработки. В связи с этим имеет смысл принять некие разумные ограничения. Так, для рассмотренного на рис. 1.7 примера левое изображение занимает на диске 16 килобайт, а правое "весит" целых 264.

Чтобы как следует почувствовать связь размеров изображения и объема файла, создайте новый документ размерами 50 на 50 дюймов. Обратите внимание на его объем. Он должен составлять что-то около 37 мегабайт - и это пустой "холст" без единого информативного пикселя. Нетрудно представить, сколько места на жестком диске могут занимать подобные графические файлы.

Прочитайте в Приложении А некоторые рекомендации по выбору оборудования, необходимого для оптимальной работы с программой Photoshop, а также сведения о существующих внешних устройствах хранения информации, которые могут быть подключены к персональному компьютеру для записи больших по объему файлов изображений, создаваемых или редактируемых с помощью Photoshop.

Разрешение проблем

Информация только для пользователей компьютеров Macintosh: если у вас возникнут проблемы с Photoshop - программа не может открыть файлы или отказывается открывать их, - вы можете перетащить в корзину файл Photoshop Preferences, находящийся в папке System.

Удалив файл, попробуйте заново перезапустить Photoshop. В процессе открытия программа должна создать новый файл Preferences с установками параметров, принятыми по умолчанию. Затем можно будет изменить настройки в файле Preferences по своему усмотрению, однако данный способ позволяет начать работу с программой с исходной точки и в ряде случаев помогает решить странные необъяснимые проблемы в поведении Photoshop.

Если вы получите предупреждающее сообщение Первичный файл подкачки переполнен (Primary Scratch Disk Full), это означает, что на диске, где размещен файл подкачки, не осталось свободного места. Файл подкачки - это часть пространства жесткого диска, используемого в качестве виртуальной памяти. Иными словами, если файл изображения превышает объем доступной виртуальной памяти, его остаток записывается на жесткий диск.

Для решения проблемы с памятью следует указать новый диск для размещения файла подкачки (если есть свободный диск), выполнив цепочку команд меню Файл - Установки - Дополнения и рабочие диски (File - Preferences - Plug-Ins & Scratch Disks), или освободить часть пространства жесткого диска за счет удаления ненужных файлов.

Разрешение вопросов

Если у вас появились проблемы с Photoshop - программа не может или даже отказывается открывать файлы, - то можете попробовать удалить файл установок Photoshop (располагающийся в папке System на компьютерах типа Macintosh или в папке Photoshop\Prefs на компьютерах с операционной системой Windows), перетащив его и положив поверх значка Trash (Корзина).

Проделав это, попробуйте заново запустить программу Photoshop. После открытия программа восстановит файл установок, принятых по умолчанию. После этого нужно будет восстановить прежние установки, однако такой способ все же позволяет начать работу как бы с чистой страницы и в ряде случаев обеспечивает решение необъяснимых проблем.

Если вы получаете предупреждение: Первичный файл подкачки переполнен (Primary Scratch Disk Full), значит, на вашем жестком диске не осталось свободного места. Файл подкачки использует часть пространства жесткого диска в качестве виртуальной памяти. Это значит, что, когда изображение превышает объем доступной оперативной памяти, оно начинает записываться во временный файл на жестком диске.

Чтобы решить эту проблему, следует указать новый файл подкачки (если в машине есть другой жесткий диск), выбрав команду меню Файл - Установки - Дополнения и рабочие диски (File - Preferences - Plug-Ins & Scratch Disks), или освободить место на жестком диске, удалив ненужные файлы.

Помните, что программа Photoshop нуждается в памяти. Файлы изображений велики по объему, да и сама программа Photoshop становится все больше с каждой версией. Следите, чтобы жесткий диск вашего компьютера был достаточно велик, позволяя вместить результаты работы над изображениями (или используйте внешние накопители типа Zip или Jazz), но прежде всего заботьтесь о достаточном объеме оперативной памяти. Сэкономленное вами время будет более чем достойной компенсацией тех затрат, которые потребуются для расширения памяти компьютера.
ПРИЛОЖЕНИЕ В


Форматы файлов
Речь идет о различных форматах файлов, в которых могут храниться изображения. Выбор нужного формата определяется вашими задачами.


Чтобы сохранить файл, пользуйтесь одной из следующих команд меню: Файл - Сохранить (File - Save), Файл - Сохранить как (File - Save As) или Файл - Сохранить копию (File - Save a copy). Выбор любой из этих команд вызовет появление окна диалога, в котором вы найдете раскрывающийся список, содержащий перечисленные ниже форматы файлов.

Photoshop (.psd): "родной" формат Photoshop. Используйте его, если вы собираетесь работать только в Photoshop. Он позволяет сохранять сведения о слоях изображения (см. главу "Урок 8. Cлои").

Bitmap (.bmp): формат файлов, принятый для хранения графики в системе Windows. Он обеспечивает сохранение информации, заключенной в изображении, без каких-либо потерь.

EPS (.eps): формат, отвечающий стандарту Encapsulated PostScript, великолепно подходит для хранения векторной графики и ее последующего импорта в программы компьютерной верстки.

GIF (.gif): формат, название которого происходит от слов Graphics Interchange Format (формат взаимообмена графикой), является отличным способом хранения Web-графики. Для создания GIF-файлов с прозрачными участками используйте команду меню Файл - Экспорт - GIF89a (File - Export - GIF89a). Подробнее данный формат описан в главе "Урок 14. Возможности Photoshop для оформления Web-страниц".

JPEG (.jpg): название этого формата происходит от слов Joint Photographic Experts Group (Объединенная группа экспертов по фотографии). Он реализует алгоритм сжатия информации с потерями. В зависимости от выбранного способа сохранения изображения содержащаяся в нем информация частично отбрасывается с целью достижения как можно меньшего размера файла. Параметры, влияющие на качество сохраняемого изображения, можно настраивать. Этот формат, так же как и GIF, отлично подходит для использования в рамках World Wide Web (обратитесь за подробностями к главе "Урок 14. Возможности Photoshop для оформления Web-страниц").

PCX (.pcx): этот формат используется на компьютерах, работающих под управлением операционной системы Windows. Почти половина изображений в этой книге были подготовлены в этом формате.

PDF (.pdf): название этого формата происходит от слов Portable Document Format (формат переносимых документов). Разработан для программы Acrobat компании Adobe и является еще одним вариантом публикации документов на Web-узлах.

PICT (.pct): этот формат действует только на компьютерах типа Macintosh. Содержит так называемую ветвь ресурсов Macintosh. Почти половина изображений, подготовленных для данной книги, сохранялись в виде PICT-файлов.

Pixar (.pxr): этот формат предназначен для высокоразвитых современных графических станций и программ трехмерной графики.

PNG (.png): этот формат приходит на смену GIF. Он великолепно подходит для хранения Web-графики, и его популярность растет. Позволяет сохранять изображения таким образом, чтобы они выводились на экран с постепенным улучшением качества по мере загрузки по сети.

Raw (.raw): этот формат позволяет сохранять изображения в виде последовательности байтов. Хорошо подходит для обмена информацией между компьютерами разных типов, но лучше все же применять форматы, воспринимаемые всеми типами компьютеров, наподобие JPEG или TIFF. Если вы не уверены в том, что можно применить стандартный формат, Raw способен вам помочь.

Scitex (.sci): формат современных компьютерных систем семейства Scitex. Если вам требуется особо точное представление графики с целью профессиональной печати документов, обратитесь к представителям компании Scitex за более подробными сведениями.

Targa (.tga): формат файлов для компьютеров, оснащенных видеокартой Truevision(r).

TIFF (.tif): широко распространенный формат, название которого происходит от слов Tagged Image File Format (формат изображения с признаками), может служить для обмена изображениями между компьютерами различных типов и использует LZW-алгоритм сжатия информации без потерь. Это значит, что при сжатии информации качество изображения не снижается.

Разрешение

Разрешение является крайне важной характеристикой изображения. Чем выше разрешение, тем лучше визуальное качество изображения, но и памяти для работы с ним требуется больше. В основном печатная графическая продукция имеет разрешение, близкое к 300 dpi (от Dots Per Inch - точек на дюйм).

С другой стороны, стандартный монитор имеет разрешение в 72 dpi, что существенно меньше. Поэтому параметры графических файлов следует задавать в зависимости от их предназначения. Если вы планируете публиковать свои изображения на страницах Web-узлов, разрешение выше 72 dpi будет излишним. Компьютерный экран не способен адекватно отобразить файл с разрешением выше 72 dpi. Если же вам требуется подготовить графику для печати на высококачественном лазерном принтере, то устанавливайте разрешение в 200 dpi.

Разрешение в 300 dpi имеет смысл устанавливать только в том случае, если вы собираетесь готовить цветную печатную продукцию профессионального качества. Для большей части упражнений, которые нам предстоит выполнять по мере чтения книги, вполне достаточно 72 dpi. Это предохранит ваш компьютер от чрезмерного замедления работоспособности. Если же вас интересуют рекомендации по выбору разрешения для Web-графики, то обратитесь к главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц".

Реализация специальных графических эффектов

Сегодня трудно представить себе, чтобы при оформлении, скажем, домашней страницы Web-узла не были использованы такие графические эффекты, как тени, отбрасываемые объектами на задний план изображения, разноцветные ореолы вокруг объектов, освещенные и затененные скосы на краях объектов, придающие им рельефность, и т. п. Использование таких эффектов стало настолько привычным делом, что компания Adobe даже включила в меню Photoshop 5.0 подменю Effects (Эффекты), содержащее ряд команд для реализации подобных эффектов.

Помимо графических эффектов, при оформлении Web-узлов не обойтись без таких элементов, как рамки, виньетки, круглые и прямоугольные кнопки... Создание подобных типовых элементов теперь облегчается включением в комплект поставки программы Photoshop ряда готовых к использованию операций палитры Actions (Операции).

Наконец, нельзя не упомянуть и о включении в набор фильтров программы Photoshop 5.0 нового фильтра 3D Transform (3-мерное преобразование), позволяющего реализовывать интересные объемные преобразования двумерных изображений.

"Редактирование" фотоснимка

Иногда с фотоснимка требуется удалить не просто царапину или небольшой дефект, а нечто большее. В ряде случаев возникает необходимость избавиться от крупноразмерных объектов, чтобы сохранить потенциально качественную фотографию. На рис. 10.30 показана такая фотография, снятая с движущегося автомобиля в момент, когда солнце скрылось за тучами, создав картину романтического заката.


Рис. 10.30. Многие элементы этой фотографии следует удалить
Однако в связи с тем, что снимок делался буквально на ходу, не было времени ни продумать композицию, ни даже остановить машину. Очень малое время выдержки помогло избежать размазывания изображения, вызванного движением камеры, а остальные проблемы мы подчистим с помощью программы Photoshop. Эта фотография записана на компакт-диске в файле 10file04.jpg, если вы хотите работать над ней вместе с нами.

Откройте изображение (файл 10file04.jpg). Для начала обрежем края снимка, чтобы улучшить композицию. Выберите инструмент Рамка (Crop) и растяните рамку, которая охватывала бы все изображение, кроме его нижней части, как показано на рис. 10.31. Дважды щелкните в пределах рамки или выберите команду Изображение - Кадрировать (Image - Crop), чтобы удалить часть снимка. Удаление дороги в нижней части фотографии снижает линию горизонта, делая изображение неба более значимым, а ведь именно небо является доминантой снимка.

Рис. 10.31. Небо, а не дорога - вот что здесь важно

Следующим шагом явится удаление автомобилей. Проще всего для этого сделать дорогу темнее, чтобы машины почти исчезли из виду. Затем можно будет полностью замаскировать их силуэты, сделав так, чтобы они практически слились с фоном. Используя инструмент Волшебная палочка (Magic Wand), выделите темную часть дороги. Эта стадия редактирования показана на рис. 10.32.

Рис. 10.32. Щелкните несколько раз с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand), чтобы выделить темные части дороги

Перейдите к меню Слой (Layer) и выберите команду Слой - Новый - Корректирующий слой (Layer - New - Adjustment Layer). В раскрывающемся списке Тип (Type) выберите Яркость/Контраст (Brightness/Contrast), а затем щелкните на кнопке Да (OK), чтобы появилось окно диалога Слой настройки Яркости/контраста (Brightness/Contrast Layer). Корректирующие слои позволяют воздействовать на характеристики как изображения в целом, так и отдельных его частей, но так, что в любой момент можно изменить принятое решение.

Переместите ползунки параметров Яркость (Brightness) и Контраст (Contrast) в окне диалога так, чтобы уменьшить яркость и контраст выделенной области изображения. Можете остановиться на значении -48 для обоих параметров, как показано на рис. 10.33. Это позволит сделать дорогу темнее, оставив без изменения остальную часть снимка.

Рис. 10.33. Пока вы не преодолеете рубеж в -50, на изображении не появится существенных изменений

Раскройте палитру Слои (Layers), выбрав команду меню Окно - Показать Слои (Window - Show Layers). Щелкните на строке слоя заднего плана, чтобы сделать его активным. Поскольку перед этим мы работали с корректирующим слоем, то он и был автоматически установлен в качестве активного.

Теперь, чтобы полностью удалить автомобили, отвлекающие внимание, выделим участок дороги и перетащим его копию, положив ее поверх автомобилей, с помощью инструментов Лассо (Lasso) и Перемещение (Move). Сначала воспользуйтесь инструментом Лассо (Lasso), чтобы окружить рамкой участок дороги примерно того же размера и формы, что и автомобиль, который необходимо замаскировать. Затем щелкните на кнопке инструмента Перемещение (Move), расположенной в правом верхнем углу панели инструментов и имеющей значок в виде треугольного "клювика" с четырехсторонней стрелкой внизу. Нажав и удерживая клавишу Option (Mac OS) или Alt (Windows), перетащите копию выделенной области и накройте ею автомобиль. Удерживая клавишу Option/Alt, вы перемещаете не саму выделенную область, а ее копию.

Накрыв оба автомобиля в правой части снимка, перетащите еще несколько копий "куска" дорожного покрытия, чтобы замаскировать линии разметки, как показано на рис. 10.34.

Рис. 10.34. Удерживайте клавишу Option (Mac OS) или Alt (Windows), чтобы с помощью инструмента Перемещение (Move) иметь возможность перетащить копию выделенной области

На этом шаге требуется совместить слои, чтобы закрасить силуэт последнего автомобиля. Выберите команду Совместить видимые слои (Merge Visible) в меню Слой (Layer ) или в меню палитры Слои (Layers). Кроме того, можно нажать клавиши Shift+Cmd+E (Mac OS) или Shift+Ctrl+E (Windows).

Используя инструмент Пипетка (Eyedropper), возьмите образец цвета воды, проглядывающей сквозь придорожный кустарник. Выберите кисть небольшого размера со 100-процентной непрозрачностью, которая устанавливается в палитре параметров инструмента, и закрасьте верхнюю часть автомобиля, заслоняющую собой воду. Затем выберите более темный цвет, соответствующий дальнему берегу озера, и поработайте им, восстанавливая линию побережья. Вид изображения на данном шаге показан на рис. 10.35.

Рис. 10.35. Для такой детальной работы используйте кисть малого размера

Следующий шаг будет состоять в удалении туманного силуэта радиотрансляционной вышки или чего-то подобного, стоящего напротив гор в направлении, куда ведет дорога. Поскольку этот силуэт и без того едва виден, все, что нам потребуется для решения задачи, - это инструмент Палец (Smudge). Итак, выберите его, установив кисть с маленьким, растушеванным пятном. В палитре параметров инструмента задайте величину параметра Нажим (Pressure) равной не более чем 40%. Размазывайте силуэт вышки по изображению горной гряды, пока он совсем не исчезнет из виду.

В качестве последнего "исправления" обратимся вновь к настройке передаточной кривой изображения, выполнив цепочку команд меню Изображение - Коррекция - Кривые (Image - Adjust - Curves), чтобы немного затемнить небо и добавить красного тона за счет коррекции канала Красный (Red), как показано на рис. 10.36. Это сделает картину заката более выразительной. Чтобы увидеть окончательный результат наших усилий, откройте файл 10file05.jpg, находящийся на компакт-диске.

Рис. 10.36. Небольшое повышение уровня красного цвета делает закат более заметным

Как определить допустимый предел редактирования?

Редактирование снимка с целью совершенствования композиции полностью оправдано, если он предназначен для личного использования. Однако именно такой вариант "доработки" фотографии послужил несколько лет назад причиной появления массы проблем у редакции уважаемого журнала National Geographic. Редакция готовила статью о Египте и послала фотографа сделать несколько снимков знаменитых пирамид. Художественный редактор изучил фотографии и решил, что композиция улучшится, если одну из пирамид переместить поближе к другой. После опубликования статьи проницательные читатели начали звонить и писать письма в редакцию, выражая свое недовольство. В следующем номере журнала были напечатаны извинения редакции, но простое осознание того факта, что манипулирование объектами фотографии могло иметь место, подействовало на множество людей в сфере издательского дела и вне ее как красная тряпка на быка. Вопрос дебатируется и по сей день. Как определить, что снимок достаточно отредактирован? Какие изменения можно считать излишними? Ясно, что мы не всегда можем верить тому, что видим. Рекламные газетки, издаваемые крупными супермаркетами, часто публикуют картинки, выходящие за всякие границы правдоподобия. Помните ту самую фотографию, на которой один из Президентов пожимает руку "пришельцу из космоса"? Или снимок "снежного человека", несущего на руках полураздетую женщину? (Во всяком случае, почему она не одета по-зимнему?) С другой стороны, если фотомодель плохо причесана или на ее лице возникли пятна, то ретуширование необходимо и не будет выглядеть неожиданным. Так где же пролегает граница допустимости изменений? Ответ зависит от того, как предполагается использовать снимок. Газеты и журналы, обладающие хорошей репутацией и дорожащие ею, стараются строго определять вопрос о допустимости исправления фотографий. Считается, что основное правило таково: можно изменять только внешний вид фотографии, но недопустимо исправлять ее содержание. Так, вы можете сделать светлее передержанную фотографию политического деятеля, но не имеете права изменить банку лимонада в его руке на банку пива (или наоборот, сменить пиво на лимонад).

Редактирование контуров

В большей части случаев первоначальный контур, созданный на основе выделенной области или нарисованный инструментом Перо (Pen), не получается идеальным. Часто бывает трудно точно выполнить выделение области или с первой попытки правильно расположить фрагменты контура, придав им к тому же требуемую кривизну. Вы, вероятно, уже почувствовали это, выполняя предыдущие упражнения.

К счастью, контуры достаточно просто редактировать. Для этого используется, опять-таки, инструмент Перо (Pen) и другие инструменты из его группы.

Редактируемые текстовые объекты

Как и в прежних версиях, в Photoshop 5.0 каждый новый текстовый объект помещается на отдельный слой изображения. Однако текстовый слой в Photoshop 5.0 отличается от остальных слоев: текст на нем хранится не в виде совокупности точек-пикселей, а в виде векторных структур, подобных тем, что создаются в программах иллюстративной графики типа Illustrator, Freehand или CorelDraw. Чтобы зафиксировать это отличие, текстовые слои в программе Photoshop 5.0 помечаются значком в виде буквы "T" в палитре Layers (Слои), как показано на рис. 15.48. Двойной щелчок на значке в виде буквы "T" вызывает появление окна диалога Type Tool (Инструмент <Текст>), с помощью которого можно выполнять редактирование текста, размещенного на текстовом слое, даже если после ввода текста документ сколь угодно раз сохранялся и открывался заново.


Рис. 15.48. Палитра Layers (Слои) с текстовым слоем, содержащим редактируемый текстовый объект
ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы отредактировать текст в окне диалога Type Tool (Инструмент <Текст>), необходимо выделить всю строку текста или ее часть в поле просмотра окна диалога.
Для работы на текстовом слое, помеченном значком в виде буквы "T", нельзя использовать другие инструменты Photoshop, такие как Paintbrush (Кисть), Pencil (Карандаш) и т. д., до тех пор, пока этот слой не будет преобразован в слой точечного изображения текстовой строки с помощью команды меню Layer - Type - Render (Слой - Текст - Растеризация). После выполнения такой команды значок "T" исчезает со строки текстового слоя в палитре Layers (Слои), а одновременно с этим исчезает и возможность дальнейшего редактирования текста, размещенного на данном слое.

Ретуширование в цвете

До сих пор мы работали с черно-белыми изображениями. Это, однако, не означает, что вы можете ретушировать только в режиме градаций серого. Те же самые инструменты и приемы можно применять и к цветному изображению, за исключением приема преобразования цветной картинки в черно-белую с целью избавления от нежелательных цветовых пятен и желтизны. Ведь, преобразуя цветное изображение в черно-белое, вы, очевидно, теряете всю информацию о цвете. Вместо этого следует применять настройку передаточных кривых отдельных цветовых компонентов и коррекцию цветового баланса, чтобы изменить общую цветность изображения.

На рис. 10.19 показан цифровой снимок, сделанный после обильного снегопада. Блеск снега привел к тому, что местами белый цвет выглядит розоватым. Используя окно диалога Кривые (Curves), показанное на рис. 10.20, мы можем настроить передаточную кривую канала красного цвета так, чтобы удалить большую часть розового оттенка. Вместо того чтобы стараться удалить розовый оттенок целиком, что может придать изображению голубой оттенок, лучше остановиться на компромиссе и оставить слабый чуть тепловатый цвет.


Рис. 10.19. Снег на дереве кажется розоватым


Рис. 10.20. Коррекция красного канала позволяет убрать красноватый оттенок с изображения
Чтобы откорректировать цвет с помощью передаточной кривой, выполните следующие действия:

Откройте окно диалога Кривые (Curves), выбрав команду меню Изображение - Коррекция - Кривые (Image - Adjust - Curves).

Выберите цветовой компонент, наиболее близкий или дополнительный к цвету, требующему коррекции, в раскрывающемся списке Канал (Channel). Это может быть Красный (Red), Зеленый (Green) или Синий (Blue), если требуется понизить интенсивность данных цветов. Если на изображении слишком много желтого цвета, добавьте синего. Если преобладает пурпурный оттенок, добавьте зеленого. Наконец, если многовато голубого цвета, добавьте красного.

Перетаскивайте передаточную кривую вверх, чтобы увеличить интенсивность цветового компонента. Перетаскивайте ее вниз для уменьшения интенсивности цвета и добавления дополнительного оттенка. Перетаскивая кривую, следите за окном документа, отображающим предварительный результат. Щелкните на кнопке Да (OK), когда цвета станут выглядеть так, как требовалось.

Провода линии электропередач в верхней части фотографии запросто можно удалить либо при помощи инструмента Ластик (Eraser), либо за счет выделения части изображения неба инструментом Лассо (Lasso) и помещения копии выделенной области поверх проводов. Последний вариант представляет собой простой способ ретуширования больших по площади и однородных по окраске участков изображения. Этот прием можно применять также для маскирования нежелательных деталей снимка, вроде пустых консервных банок, поверх которых помещается копия изображения куста.

Итак, выполните следующие действия:

Выберите инструмент Лассо (Lasso). В палитре его параметров установите радиус растушевки равным 3-6 пикселям. Это поможет вам при копировании выделенной области добиться более плавного перехода цвета к фону оригинала на ее краях.

Выделите часть небосвода того же цвета, какой имеет небо за проводами, окружив ее рамкой с помощью инструмента Лассо (Lasso).

Когда на изображении появится мерцающая пунктирная рамка выделенной области, выберите инструмент Перемещение (Move) и, нажав и удерживая клавишу Option (в системе Mac OS) или Alt (в системе Windows), перетащите выделенную область, покрыв ею провода. Рассмотрите увеличенный фрагмент снимка в момент выполнения данной процедуры на рис. 10.21.

Рис. 10.21. Проследите, чтобы выделенная область накрыла провода целиком

Повторите при необходимости выделение других участков по мере того, как цвет неба за проводами меняется. Можно использовать этот прием, чтобы скрыть другие нежелательные детали фотоснимка, вроде маленького серого предмета в нижней правой части изображения.

Закончив перетаскивание выделенной области, нажмите комбинацию клавиш Cmd+D (Mac OS) или Ctrl+D (Windows), чтобы отменить выделение. На рис. 10.22 приведен вид фотографии после ретуширования.

Рис. 10.22. Итоговая картина без проводов и ненужных деталей неясного происхождения

Режим дуплекса

Более богатый выбор оттенков дает режим Дуплекс (Duotone), в котором черно-белое изображение сочетается с цветовой добавкой. Режим дуплекса часто применяется, чтобы расширить диапазон градаций, представленных на черно-белой фотографии, поскольку типичный фотонаборный процесс обеспечивает около 50 градаций, в то время как программа Photoshop в черно-белом режиме поддерживает 256 оттенков серого тона. Чтобы преобразовать снимок в режим дуплекса, начните с черно-белого варианта. Дуплекс позволяет добавлять и дополнительные цвета, создавая трех- и четырехкрасочные варианты изображения. Хотя дуплексы обычно состоят лишь из градаций черного цвета плюс один цветовой оттенок, как показано на рис. 10.24, никто не запрещает вам применить два дополнительных цвета, особенно если результат предстоит демонстрировать на странице Web-узла или в составе электронной презентации, а не печатать на бумаге.


Рис. 10.24. Чтобы создать трехцветный вариант, добавьте дополнительный цвет
Поскольку отреставрированный ранее снимок маленькой девочки с пандой на руках обладает богатым диапазоном черно-белых градаций, он может служить хорошим кандидатом на преобразование в дуплекс. Чтобы создать дуплекс из черно-белой фотографии, выполните следующие действия:

Найдите на диске ранее сохраненный файл отреставрированной фотографии и откройте его. Раскройте окно диалога Параметры дуплекса (Duotone Options), выбрав команду меню Изображение - Режим - Дуплекс (Image - Mode - Duotone).

Выберите вариант Двухкрасочный (Duotone) в раскрывающемся списке Тип (Type), если он не установлен по умолчанию. Этот список располагается в левом верхнем углу окна, как показано на рис. 10.24.

Подберите цвета для дуплекса, щелкая на полях цветовых образцов. В качестве цвета 1 краска (Ink 1) выберите черный или иной темный цвет, а цвета 2 краска (Ink 2) - более светлый оттенок. Чтобы получить доступ к библиотеке цветов многослойной печати стандарта PANTONE, используйте окно выбора цвета программы Photoshop, а не операционной системы. Если вам потребуется переключиться на вариант окна Палитра цветов (Color Picker) программы Photoshop, закройте на время окно диалога Параметры дуплекса (Duotone Options), щелкнув на кнопке Отменить (Cancel), и раскройте окно Установки (Preferences), выбрав команду Файл - Установки - Основные (File - Preferences - General) или просто нажав клавиши Cmd+K (Mac OS) или Ctrl+K (Windows). Выберите вариант Photoshop в раскрывающемся списке Палитра цветов (Color Picker) и щелкните на кнопке Да (OK). После этого опять раскройте окно диалога Параметры дуплекса (Duotone Options) и продолжите настройку параметров, как описано выше.

Используйте поля образцов передаточных кривых окна диалога Параметры дуплекса (Duotone Options), чтобы настроить передаточные кривые двух выбранных цветов дуплекса. (Эти поля представляют собой маленькие квадратные рамки с диагональными линиями, расположенные правее надписей 1 краска и 2 краска.) Если щелкнуть на поле образца кривой, появится окно диалога Кривая дуплекса (Duotone Curves) с полноразмерным вариантом передаточной кривой на фоне координатной сетки, показанное на рис. 10.25, которое действует аналогично обычному окну диалога Кривые (Curves). Щелкайте на кривой, чтобы добавить новые точки, и перетаскивайте кривую, настраивая ее форму. Вы не сможете мгновенно в окне документа увидеть действие настроек, но зато результат будет отображаться в полосе цветовой шкалы цвета окна диалога Параметры дуплекса (Duotone Options).

Рис. 10.25. Так производится настройка передаточной кривой цвета 2 краска

Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы применить режим дуплекса к изображению. К сожалению, в этом режиме не поддерживается возможность предварительного просмотра результата. Если результат вам не понравится, отмените операцию и попробуйте снова.

ЗАМЕЧАНИЕ Использование синего цвета в дополнение к черно-белым градациям воспроизводит изображение, напоминающее кадры черно-белых телевизоров первых моделей. Использование вдобавок к черно-белым градациям светлых или средней яркости коричневых тонов обеспечивает достаточно хорошую имитацию сепии, так же как и комбинация красного и зеленого цветов.

Режим

Выбор одного из вариантов в раскрывающемся списке Режим (Mode) определяет способ, в соответствии с которым Photoshop интерпретирует и создает значения, характеризующие цвет отдельных пикселей изображения. Программа поддерживает самые разнообразные цветовые режимы, от Градаций серого (Grayscale) до CMYK (аббревиатура терминов Cyan - бирюзовый, Magenta - пурпурный, Yellow - желтый и blacK - черный). Для целей нашего обучения следует оставить выбираемый по умолчанию цветовой режим RGB (от Red - красный, Green - зеленый и Blue - синий). Он наиболее подходит для работы с цветом на компьютере, а кроме того, при необходимости всегда можно переключиться в другой цветовой режим. Более подробную информацию о цветовых режимах можно найти в главе "Урок 4: цветовые режимы и модели".

Режимы Битовый (Bitmap ) и Градации серого (Grayscale)

Начнем с наиболее простых цветовых режимов, реализованных в программе Photoshop, - Битовый (Bitmap) и Градации серого (Grayscale).

В режиме Битовый (Bitmap) для отображения графического документа используются лишь два цвета: черный и белый, в то время как в режиме Градации серого (Grayscale) для тех же целей предоставляются 256 градаций серого тона. Взгляните для примера на рис. 4.6 и 4.7.


Рис. 4.6. Изображение в режиме Градации серого (Grayscale)


Рис. 4.7. То же изображение в режиме Битовый (Bitmap)
Обратите внимание на существенную разницу в качестве представления изображений. Фотография в режиме Градации серого (Grayscale) выглядит чисто и четко, а в режиме Битовый (Bitmap) - отнюдь нет. Существует, однако, целый ряд вариантов преобразования изображений в режим Битовый (Bitmap), которые будут рассмотрены в ходе данного урока ниже (не следует путать битовый режим с форматом файлов Bitmap, о котором речь идет в Приложении В).

Режимы наложения пикселей для инструмента Палец (Smudge)

Посмотрите на раскрывающийся список в левом верхнем углу палитры Палец (Smudge Tool Options). В нем можно выбрать один из семи режимов наложения пикселей, допустимых для использования с этим инструментом:

Нормальный (Normal);

Замена темным (Darken);

Замена светлым (Lighten);

Цветовой тон (Hue);

Насыщенность (Saturation);

Цветность (Color);

Яркость (Luminosity).

Механизм действия первых трех режимов прост и понятен. Действительно, первый из них, Нормальный (Normal), мы уже многократно использовали. В режимах Замена темным (Darken) и Замена светлым (Lighten) действие инструмента распространяется только на пиксели, более светлые или более темные по отношению к размазываемому цвету (то есть к цвету той области изображения, в которой начинается перетаскивание указателя). Размазывается любой встретившийся на пути указателя перепад цветов, но при этом в режиме Замена темным (Darken) более светлые пиксели заменяются на темные, а в режиме Замена светлым (Lighten) - более темные на светлые.

В соответствии со сказанным, при перетаскивании указателя мыши из области неба вниз на стену здания в режиме Замена темным (Darken) действие будет распространяться только на те пиксели, цвет которых светлее цвета области, из которой началось перемещение указателя (см. рис. 6.6).


Рис. 6.6. Действие инструмента Палец (Smudge) в режиме Замена темным (Darken)
В режиме Замена светлым (Lighten) "палец" действует прямо противоположным по отношению к предыдущему случаю образом, как показано на рис. 6.7. Более светлым становится цвет только тех пикселей, которые оказываются темнее цвета области, откуда перетаскивается указатель. Если перемещение началось в области неба и привело в область стены здания, размазано будет достаточно много пикселей, темных по сравнению с цветом неба. Если же, однако, перетаскивать указатель мыши со стены здания в область неба, то ни один пиксель окраски неба не будет изменен, так как все они светлее стены. При этом не имеет значения, из какой точки стены начинать перетаскивание указателя.



Рис. 6.7. Действие инструмента Палец (Smudge) в режиме Замена светлым (Lighten)

Используйте рассмотренные режимы в тех случаях, когда требуется обеспечить высокий уровень контроля. В режимах воздействия на более светлые или более темные пиксели остальные пиксели на пути инструмента Палец (Smudge) останутся нетронутыми. Конечно, для определения случаев, в которых применение данных режимов является необходимым, требуется наметанный взгляд. Если, попробовав использовать один из режимов наложения, вы пришли не к тем результатам, на какие рассчитывали, отмените действие инструмента, выбрав команду меню Редактирование - Отменить (Edit - Undo) или Файл - Восстановить (File - Revert).

Нам осталось рассмотреть следующие режимы наложения:

Цветовой тон (Hue);

Насыщенность (Saturation);

Цветность (Color);

Яркость (Luminosity).

В этих режимах происходит формирование новых цветовых оттенков на основе начального цвета и цвета области смешивания, в сторону которой и происходит размазывание пикселей. Вот простой способ запомнить действие "пальца" в каждом режиме наложения этой группы: рассматривайте название режима в качестве параметра цвета области смешивания, который будет добавлен к начальному цвету (вспомните главу "Урок 4: цветовые режимы и модели": цветовой тон, насыщенность, яркость - все это параметры цвета). Таким образом, в режиме Цветовой тон (Hue) инструмент Палец (Smudge) создает новый цвет на основе исходного цвета с добавлением цветового тона области изображения, в сторону которой производится размазывание. В режиме Насыщенность (Saturation) новый цвет создается на основе исходного с добавлением насыщенности цвета той области, в сторону которой производится размазывание. То же самое происходит и в режимах наложения Цветность (Color) и Яркость (Luminosity): новый цвет основывается на исходном, но получает соответствующие параметры цвета области смешивания.

Поскольку все иллюстрации в этой книге черно-белые, вы не увидите примеры действия смаза в перечисленных режимах наложения. Попробуйте применить их самостоятельно и рассмотрите получаемые результаты. Кроме того, обратитесь к главе "Урок 7: цифровая живопись" за более подробными сведениями о режимах наложения пикселей.

Режимы наложения пикселей

Когда в реальной жизни вы касаетесь кистью холста, на который уже нанесен красочный слой, результат взаимодействия красок может различаться в зависимости от того, насколько непрозрачна наносимая краска, просох ли ранее нанесенный красочный слой и т. д. В программе Photoshop управление взаимодействием красок осуществляется за счет выбора одного из так называемых режимов наложения пикселей. Перечень допустимых режимов можно найти в раскрывающемся списке в правом верхнем углу палитры Кисть (Paintbrush Options), как показано на рис. 7.9. Как видите, в списке перечислено множество режимов. Рассмотрим вкратце отдельные режимы и их назначение.


Рис. 7.9. Оставляйте палитру Кисть (Paintbrush Options) открытой во время работы, чтобы можно было легко изменять параметры и режимы
Предположим, что мы работаем всего с двумя цветами. Один из них будет считаться базовым - это тот цвет, который уже нанесен на холст. Второй - налагаемый, тот, который будет наноситься поверх базового с использованием одного из режимов наложения пикселей. В итоге, после наложения одного цвета на другой, получается третий, результирующий
цвет, меняющийся в зависимости от режима наложения исходных цветов.

Ниже описывается, что происходит при выборе того или иного режима.

Нормальный (Normal): это режим, принятый по умолчанию. Налагаемый цвет просто заменяет базовый.

Растворение (Dissolve): случайное число пикселей базового цвета перекрашивается в налагаемый цвет. Данный режим производит эффект живописи в технике "сухой кисти".

Подложка (Behind): действует только в пределах прозрачных участков слоя изображения. Создается впечатление, будто мазки кистью или заливка наносятся на обратную сторону листа прозрачной пленки, на которой представлено изображение слоя. Если нет прозрачных областей, режим недоступен.

Умножение (Multiply): умножает базовый цвет пикселей на налагаемый цвет, производя результирующий оттенок, более темный, чем оба исходных цвета. Получающийся эффект подобен рисованию на "волшебной" бумаге со скрытым изображением, проявляющимся под действием мокрой кисти.

Осветление (Screen): умножает базовый цвет пикселей на цвет, обратный по отношению к налагаемому, производя результирующий оттенок, более светлый, чем оба исходных цвета. Эффект напоминает рисование известью.

Перекрытие (Overlay): в зависимости от яркости базового цвета происходит или умножение на налагаемый цвет, или осветление. Сохраняет тени и блики базового цвета.

Мягкий свет (Soft Light): затемняет базовый цвет или делает его светлее в зависимости от яркости налагаемого цвета. Считается, что результат подобен освещению изображения пятном рассеянного света. При очень высокой яркости налагаемого цвета эффект почти незаметен.

Жесткий свет (Hard Light): в зависимости от яркости налагаемого цвета происходит или умножение на налагаемый цвет, или осветление. Эффект подобен освещению изображения светом прожектора с резко очерченным пятном.

Осветление основы (Color Dodge): увеличивает яркость базовых цветов пропорционально яркости налагаемых цветов.

Затемнение основы (Color Burn): уменьшает яркость базовых цветов пропорционально яркости налагаемых цветов.

Замена темным (Darken): сравнивает яркость базового и налагаемого цветов и оставляет в качестве результирующего более темный. В итоге светлые пиксели изменяют цвет, а темные остаются прежними.

Замена светлым (Lighten): сравнивает яркости базового и налагаемого цветов и оставляет в качестве результирующего более светлый. В итоге более темные пиксели изменяют цвет, а более светлые остаются неизменными. Эффект полностью противоположен действию режима Замена темным (Darken), рассмотренного выше.

Разница (Difference): анализирует налагаемые и базовые цвета и производит вычитание более светлых оттенков из более темных.

Исключение (Exclusion): подобен режиму Разница (Difference), но с более мягким проявлением.

Цветовой тон (Hue): изменяет цветовой тон пикселей базового цвета на цветовой тон налагаемых оттенков, оставляя неизменными насыщенность и яркость.

Насыщенность (Saturation): результирующий цвет получает яркость и цветовой тон базового, а насыщенность - налагаемого цвета.

Цветность (Color): оставляет неизменной яркость базового цвета, придавая результату цветовой тон и насыщенность налагаемого цвета. Полезен для расцвечивания одноцветного полутонового изображения с сохранением исходных градаций яркости.

Яркость (Luminosity): производит результирующий цвет на основе цветового тона и насыщенности базового и яркости налагаемого цвета. Эффект противоположен действию режима Цветность (Color).

Для работы над морским пейзажем наибольшую пользу даст режим Растворение (Dissolve). Используйте его для того, чтобы, как показано на рис. 7.10, нанести цветовые детали поверх подмалевки. Изменяйте размеры кисти и непрозрачность для нанесения большего или меньшего количества "краски" при каждом мазке.



Рис. 7.10. Мы добавили белый цвет вдоль полосы прибоя и зеленый - в районе прибрежных зарослей

Вы можете продолжить рисование, пока изображение не приобретет точный вид картины, написанной маслом, или использовать полученную заготовку для экспериментирования с использованием различных фильтров и графических эффектов. Как показано на рис. 7.11, мы попробовали применить к нашему морскому пейзажу фильтр Растушевка (Smudge Stick), вызываемый одноименной командой подменю Фильтр - Имитация (Filter - Artistic). При использовании малых значений параметра Длина штриха (Stroke Length) этот фильтр придает изображению красивый текстурный эффект. Кроме того, он немного затемняет изображение, так что имеет смысл вернуться на шаг назад и подкорректировать вид переходной кривой, чтобы снова придать изображению солнечную атмосферу. Можно также повысить интенсивность цвета изображения, чтобы предотвратить его потемнение. Это, однако, скажется и на результате действия фильтра. Поэкспериментируйте с набором значений параметров, пока не найдете комбинацию, наиболее подходящую для обрабатываемого изображения. Цветную версию итогового результата можно увидеть, если открыть файл 07file04.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске и содержащий изображение окна Photoshop с редактируемым снимком.



Рис. 7.11. Фильтр Растушевка (Smudge Stick) добавляет текстуру в пределах больших по размеру областей изображения

к сюрпризам. Если же вы

Если вы впервые сталкиваетесь с программой Photoshop, приготовьтесь к сюрпризам. Если же вы уже знакомы с данной программой или вам приходилось работать с аналогичными редакторами изображений, надеюсь, эта книга поможет усовершенствовать ваше мастерство.
1

Основы Photoshop


Итак, первый урок по освоению программы Photoshop подошел к концу. Надеюсь, вы заинтригованы возможностями этого удивительного приложения. Мы немного разобрались в том, как Photoshop работает с изображениями, как открывать имеющиеся изображения и как создавать новые файлы для ваших будущих графических работ.

Помимо этого мы рассмотрели, как выполнять настройку вариантов отображения документа в окне программы Photoshop с помощью меню Просмотр (View) и Окно (Window), а также инструмента Масштаб (Zoom). Эти средства позволяют выбрать такой вариант отображения файла, который будет способствовать наилучшему выполнению работы над изображением.

Мы обсудили также использование палитр Инфо (Info) и Навигатор (Navigator). Впереди нас ждет множество других палитр. Подробное обсуждение части из них вы найдете в главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания", где будут рассматриваться имеющиеся в программе Photoshop средства рисования.

В заключительной части урока мы вкратце коснулись вопроса об источниках изображений. Серверы World Wide Web - это настоящая ярмарка изображений. В качестве примера посетите некоторые Web-узлы, рекламирующие коллекции цифровых фотографий. Попробуйте воспользоваться механизмом поиска по сети Internet типа Yahoo! для отыскания дополнительных компаний, торгующих цифровыми изображениями. И не забудьте навестить "Дядю Сэма". Вы сможете найти массу качественных изображений низкого разрешения на Web-узле правительства США. Не забывайте только всегда
проверять наличие авторских прав на любое
изображение перед тем, как воспользоваться им в своих целях. Возможно, кто-то где-то является владельцем данного изображения, и если он узнает, что вы использовали его без разрешения, то...

Неплохое начало, однако все еще впереди. Программа Photoshop невероятно занимательна. Данная книга рассчитана на последовательное прочтение от первой до последней страницы, но я бы слукавил, если бы стал утверждать, что именно таким способом вы и обязаны ее читать. Постарайтесь по возможности извлечь из книги максимум пользы. Если вы уже знакомы с содержанием какой-то главы, пропустите ее. Изучайте материал книги, как вам будет угодно, и экспериментируйте.


Инструменты и команды выделения областей относятся к числу наиболее мощных средств обработки изображений программы Photoshop. Они позволяют выполнять выборочное редактирование отдельных участков изображения, а также создавать интересные графические эффекты с помощью команд преобразования.

В ходе данного урока вы узнали, как выделять области, растушевывать их границы, вырезать выделенные области и вставлять их в новые документы. Мы произвели обзор инструментов, которые могут понадобиться вам в практической работе, а также изучили основные приемы выделения областей средствами Photoshop.

Постарайтесь развить у себя чувство того, в каких ситуациях редактирования изображений могут потребоваться выделенные области. Выделение областей может сберечь массу времени, когда нужно залить отдельный участок изображения цветом или графикой из другого файла, выполнить преобразование части картинки или вырезать фрагмент более крупного изображения.

Мы постоянно будем обращаться к средствам выделения областей в оставшейся части книги, так что, если потребуется, вернитесь на несколько страниц назад. До следующего урока!
3

Инструменты рисования и раскрашивания
Выбор оттенков цвета
Каталоги и цветовые палитры
Палитра Кисти (Brushes)
Параметр Интервалы (Spacing)
Параметры Угол (Angle) и Форма (Roundness)
Инструмент Аэрограф (Airbrush)
Использование выделенных областей, средств выбора цвета и инструмента Аэрограф (Airbrush)
Инструмент Кисть (Paintbrush)
Инструмент Ластик (Eraser)
Инструмент Карандаш (Pencil)
Инструмент Линия (Line)
Работа с инструментом Линия (Line)
Инструмент Градиент (Gradient)
Создание нового цветового градиента
Инструменты Пипетка (Eyedropper) и Заливка (Paint Bucket)
Инструмент Пипетка (Eyedropper)
Инструмент Заливка (Paint Bucket)
Резюме
Вы неплохо потрудились на первых занятиях и заслужили право немного развлечься. Программа Photoshop, как вы, надеюсь, уже начали осознавать, в первую очередь и главным образом является редактором изображений. Именно для этого она была создана, и вполне соответствует своему предназначению. Однако Photoshop как приложение для работы с графикой способен не только на редактирование. С помощью этой уникальной программы можно создавать живописные произведения, что называется, с нуля, с чистого листа.


Надеюсь, вы получили удовольствие от этого урока и немного расширили свои знания о программе Photoshop и ее инструментах для рисования и раскрашивания. Мы едва заглянули в сокровищницу методов, которые может предоставить вам эта программа. Предлагаю вам пополнить полученные знания в ходе небольшого эксперимента. Попытайтесь самостоятельно раскрасить что-нибудь, создать собственный каталог из образцов наиболее любимых цветов, попробуйте нарисовать несколько картинок, используя знания об инструментах из арсенала художника и средств выделения областей.

Как я уже говорил, данное руководство призвано лишь направить вас на верный путь. Наилучшие знания приобретаются, когда вы неожиданно для себя самостоятельно открываете метод, вносящий ясность в понимание двух других и укрепляющий ваши познания в области Photoshop.

До встречи на следующем уроке.
4

Цветовые режимы и модели
Пиксели и глубина цвета
Основы работы с цветом
Упражнение: начальные навыки работы с цветом
Цветовые режимы и модели
Режимы Битовый (Bitmap ) и Градации серого (Grayscale)
Модель HSB
Модель RGB
Модель CMYK
Индексированные цвета
Преобразования из одного режима в другой
Цветовые каналы
Калибровка монитора
Резюме
Все, что окружает нас, имеет цвет, но только некоторым дано задумываться о его природе и пытаться распознать ее. Видеть цвет настолько же привычно для людей, обладающих нормальным зрением, как дышать воздухом. Однако стоит обратить внимание на цвет предметов, как вы сразу заметите различие оттенков. Обратите взгляд на оттенки зеленого цвета листьев на деревьях за окном. Посмотрите, как они отличаются от зеленого цвета травы. Присмотритесь к игре света и тени - это зрелище способно увлечь. Данная глава должна дать вам начальные знания о работе с цветом в программе Photoshop.


Если вы ранее не представляли себе всей сложности вопросов не только воспроизведения цвета с помощью световых лучей или цветных чернил, но и природы цвета как такового, то, надеюсь, данная глава открыла вам глаза на отдельные аспекты этой таинственной отрасли знаний. Разбираться с тонкостями воспроизведения цвета можно годами, так что, полагаю, вы не остановитесь на полученном уровне знаний и углубите их самостоятельно. Надеюсь также, что прочитанного материала будет достаточно, чтобы включить компьютер и начать работу с цветом.

Итак, в этой главе мы рассмотрели различные модели воспроизведения цвета и цветовые режимы, реализованные в программе Photoshop. Мы рассмотрели также несколько характерных вопросов, имеющих отношение к преобразованию одних цветовых режимов в другие. Необходимо запомнить, что, хотя для взаимного преобразования цветовых режимов программа Photoshop использует в качестве промежуточного эталона режим Lab с самой широкой гаммой цветов, тем не менее в ходе преобразования, как правило, происходит потеря определенных цветовых оттенков. Поэтому старайтесь всегда, когда это возможно, сразу начинать работу в том режиме, в котором будет использоваться итоговое изображение.

В заключительной части урока мы кратко обсудили средства цветовой калибровки программы Photoshop. Не всегда просто добиться точного соответствия цвета электронной версии изображения и его печатных копий или даже тех же электронных форм, но представленных на компьютерах других типов или под управлением других операционных систем. Однако последовательная реализация методов калибровки может в значительной мере помочь в преодолении наблюдаемых расхождений.

На следующем уроке вы еще глубже погрузитесь в мир цвета, занявшись изучением того, как выполняется коррекция тона и общая цветовая коррекция изображений.
5

Коррекция цвета
Коррекция "на глазок"
Коррекция теней, бликов, средних тонов и насыщенности
Клиппирование
Сохранение и загрузка параметров коррекции
Гистограммы


Вы изучили основы работы с цветом. Вы узнали, как использовать готовые варианты для выполнения простых, подбираемых "на глазок" корректировок цвета, как читать и использовать гистограммы и градационные кривые для выполнения более осмысленной цветокоррекции. Вы узнали, как сделать небо более голубым, а траву - более зеленой. Теперь вы знаете, что использование команды Уровни (Levels) позволяет задать пределы темных, средних и светлых тонов изображения. Вы узнали, что такое цветовой баланс и как выполнять настройку цветового тона и насыщенности цвета. Вы наблюдали, каким образом производится коррекция яркости и контраста изображения. Наконец, вы узнали кое-что о цветовых каналах: что они собой представляют, как создавать новые каналы и как их использовать.

Коррекция цвета - одна из наиболее широко используемых в программе Photoshop операций. Кроме того, на нее вы будете возлагать большие надежды, когда возникнет необходимость добавить завершающий штрих к цифровой фотографии или сканированному изображению. Практикуйтесь в цветокоррекции столько, сколько можете себе позволить, пользуясь в качестве материала фотографиями с компакт-дисков, а также вашими собственными любимыми изображениями.
6

Редактирование на уровне пикселей
Инструмент Палец (Smudge)
Режимы наложения пикселей для инструмента Палец (Smudge)
Флажок Совмещенные данные (Sample Merged)
"Рисование пальцем"
Инструменты коррекции резкости изображения
Инструмент Размытие (Blur)
Инструмент Резкость (Sharpen)
Инструменты тонирования изображения
Инструмент Осветлитель (Dodge)
Инструмент Затемнитель (Burn)
Инструмент Губка (Sponge)
Резюме
В главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания" вы узнали об ин- струментах рисования, имеющихся в программе Photoshop. Итак, инструменты у вас в руках, и вопрос только в том, чтобы применить их на деле.

Но что делать после того, как мазки краски (вернее, следовало бы сказать "окрашенные пиксели") нанесены на холст? Или что делать, если изображение не вполне оправдало ваши ожидания? Полагаю, вы уже успели понять к данному моменту, что программа Photoshop способна исправить ошибки. На сегодняшнем уроке мы снова обратимся к панели инструментов Photoshop, чтобы рассмотреть те из них, которые, на мой взгляд, относятся к числу наиболее развитых. Развитых не в том смысле, что ими сложно пользоваться, а в том, что они позволяют делать с изображением. Мы собираемся также слегка коснуться вопроса использования фильтров семейства Размытие (Blur), но для подробного изучения фильтров придется подождать главы . А если вы проявляете здоровое любопытство по отношению к более развернутой информации о рисовании в программе Photoshop, то читайте главу "Урок 7: цифровая живопись".


В ходе данного урока мы узнали, как воздействовать на цвет пикселей, которые уже нанесены на холст изображения. Инструмент Палец (Smudge) великолепно подходит для окончательной отделки световых пятен, сглаживания краев объектов и стыков цветовых областей. И еще - этот инструмент может использоваться для рисования, если установлен режим Рисование пальцем (Finger Painting).

Затем мы рассмотрели инструменты семейства средств коррекции резкости: Резкость (Sharpen) и Размытие (Blur). Они также отлично подходят для ретуширования изображений, но требуют ограниченного применения. Слишком сильное размытие сразу же бросается в глаза, а чрезмерное использование инструмента Резкость (Sharpen) может привести к появлению неестественных оттенков.

Заключительная часть урока была посвящена инструментам тонирования, к которым относятся Осветлитель (Dodge), Затемнитель (Burn) и Губка (Sponge). Они аналогичны средствам традиционной фотографии, предназначенным для корректировки погрешностей экспонирования снимка. Осветлитель как бы увеличивает время экспозиции, делая изображение более светлым. Затемнитель действует наоборот, как бы уменьшая время экспозиции, затемняя изображение. Инструмент Губка позволяет повышать или понижать насыщенность цвета изображения. Насыщенность - это степень чистоты цветового тона. Ее уменьшение повышает содержание серого тона в цвете по отношению к чистому тону.

Все эти средства и методы могут помочь вам произвести коррекцию цвета пикселей, уже нанесенных тем или иным способом на цифровое изображение. Однако следует помнить, что Photoshop может работать только с материалом, присутствующим на изображении. Если после применения одного из рассмотренных методов вы не получите желаемых результатов, возможно, вам придется испытать свои силы на другом изображении. Однако, отработав сдержанную манеру нанесения продуманных мазков, с помощью данных инструментов любое изображение можно довести до профессионального качества.

Ну а теперь двинемся дальше и попробуем заставить все рассмотренные инструменты работать. Увидимся на следующем уроке!


Цифровая живопись - это область, в которой Photoshop проявляет себя поистине великолепно. Вы можете начать рисование с чистого листа или пытаться преобразовать в живописное произведение цифровые фотографии, сканированные изображения или графику, подготовленную в других программах, совместимых по форматам с Photoshop. После того как изображение загружено в окно документа Photoshop, разнообразные фильтры и кисти позволят вам превратить его в отличную имитацию живописного полотна, написанного маслом, акварелью или нарисованного карандашом
8

Слои
Общее понятие о слоях
Отображение/скрытие слоев
Активные слои
Непрозрачность
Создание и удаление слоев
Режимы наложения пикселей
Параметры слоев и параметры наложения пикселей
Макетные группы
Слой-маска
Корректирующие слои
Совмещение слоев и сохранение изображений
Создание коллажей
Резюме
Сегодняшний урок открывает собой новую учебную неделю. Вы уже успели достаточно много узнать о программе Photoshop, но, как всегда, есть еще много такого, с чем вам только предстоит познакомиться. Материал предстоящих уроков достаточно занимателен. Сегодня, например, мы собираемся обсудить один из наиболее важных, базовых элементов программы Photoshop - слои (layers).

На первых порах понятие "слои" применительно к изображениям может показаться непонятным и даже обескураживающим, но не расстраивайтесь: все не так уж сложно, как может показаться. Фактически, назначение данного элемента в точности соответствует его названию: слои представляют собой отдельные изображения в составе общей картины, как бы нарисованные на одинаковых кусках прозрачной пленки и наложенные одно поверх другого. Каждый слой может корректироваться и редактироваться независимо от других - именно это и придает оригинальность подходу к обработке изображений, основанному на слоях.

Если вам легче понять пример, то представьте себе следующую ситуацию. Вспомните известного мультипликационного героя, кролика Багса Банни, и то, как он постоянно бегает по лесу, городским улицам или, возможно, даже плывет в лодке по реке. Изображения всех этих разнообразных пейзажей создаются гениальными художниками-аниматорами компании Warner Bros, которые затем заставляют фигурку Багса Банни двигаться на фоне этих пейзажей. Таким образом, здесь мы имеем дело с двумя слоями: слой с изображением кролика и слой с изображением заднего плана.

Программа Photoshop обладает возможностью, напоминающей рассмотренный выше прием из области мультипликации. Она представляет любое изображение в виде совокупности слоев, однако при этом вы можете создать гораздо больше слоев, чем упомянутые два. Photoshop поддерживает до 100 слоев в составе одного изображения. Часть слоев можно сделать невидимыми, в то время как работа над остальными слоями будет продолжаться. Вы можете связать отдельные слои изображения или применить корректирующие слои, позволяющие производить цветовую и тоновую коррекцию изображений. Можно также использовать слои для создания интересных коллажей, о чем мы поговорим в конце урока.


Еще до написания данной книги я говорил коллегам, что им требуется всего лишь хорошее руководство по использованию слоев. Надеюсь, данная глава в чем-то послужит решению их и ваших проблем. На первых порах слои могут немного озадачить, но, думаю, только по той причине, что для них трудно сразу подобрать аналогию из реальной жизни. Если в реальности вы накладываете часть одной картинки поверх другой, она так и будет лежать сверху. Изображение, лежащее поверх остальных, будет видно, перекрывая собой остальные фрагменты, и нет простого способа переместить его на несколько уровней вниз или, наоборот, поднять фрагмент заднего плана наверх. Программа Photoshop позволяет делать это. Каждым слоем можно манипулировать до бесконечности. Добавляйте и удаляйте слои как вашей душе угодно. Делайте некоторые из них непрозрачными, другие - прозрачными, применяйте фильтры и используйте корректирующие слои, пока не почувствуете, что работа закончена
9

Контуры
Создание контуров
Создание контуров на основе выделенных областей
Создание контуров с помощью инструмента Перо (Pen)
Редактирование контуров
Инструменты группы Перо (Pen)
Прочие возможности редактирования контуров
Основные методы работы с контурами
Применение контуров
Контуры в программе Photoshop
Обмен контурами с программой Illustrator
Пересылка контуров в программу компьютерной верстки
Резюме
Семь уроков назад вы узнали о методах выделения областей и о том, что выделение части изображения изолирует ее, так что оказывается возможным применять редактирующие действия только к ней, а не к изображению в целом. Проблема с выделенной областью состоит в том, что, если вы удаляете ее границу, выделение теряется безвозвратно. Единственным способом восстановить выделение объектов изображения является выбор соответствующих инструментов (Область, Лассо и/или Волшебная палочка) и повторение процесса заново.

Контуры позволяют решить проблему сохранения границ выделенных областей. С помощью контуров (а также такой их разновидности, как обтравочные контуры) можно создавать линии границ выделенных областей и сохранять их для дальнейшего использования. При этом контуры сохраняются в составе документа Photoshop подобно слоям изображения. Что еще более важно, контуры Photoshop могут использоваться в других приложениях, таких как Adobe Illustrator, Adobe PageMaker и QuarkXPress. Более подробно об этом будет рассказываться ниже в данной главе. Наконец, контуры могут быть полезны в случае, когда требуется выделить объект сложной формы с помощью инструмента Перо (Pen).

Давайте начнем с рассмотрения двух различных способов создания контуров, а затем перейдем к методам их правки и использования в рамках программы Photoshop и вне нее.


Контуры - это магическое средство, имеющее множество применений в повседневной работе с программой Photoshop. Можно использовать их для запоминания границ выделенных областей Photoshop с целью последующего повторного выделения, для цветовой заливки или обводки части изображения, для преобразования части изображения в формат, доступный программе Illustrator, или в качестве обтравочных контуров, которые можно пересылать в программу компьютерной верстки. Программа Photoshop предоставляет целый набор средств и параметров для создания контуров: это можно сделать посредством преобразования в контур границы выделенной области или путем рисования контура вручную "с нуля" с помощью инструмента Перо (Pen). Можно также редактировать существующие контуры, пользуясь инструментами из группы Перо (Pen).

Контуры - еще один шаг, приближающий вас к сияющим контурам вершин Photoshop!
10

Ретушь старых снимков и спецэффекты
Простые методы реставрации
Инструмент Пипетка (Eyedropper)
Инструмент Штамп (Rubber Stamp)
Очистка изображения шаг за шагом
Ретуширование в цвете
Добавление оттенков
Режим дуплекса
Раскрашивание фотографий вручную
Устранение эффекта "красных глаз"
"Редактирование" фотоснимка
Фильтры размытия
Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)
Фильтр Радиальное размытие (Radial Blur)
Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur)
Фильтр Размытие в движении (Motion Blur)
Фильтр Ветер (Wind)
Резюме
Р еставрация поврежденных или "просто испорченных" фотографий - это причина номер один, по которой многие покупают Photoshop. Эта программа действительно способна творить чудеса со старыми, надорванными, поблекшими фотоснимками, а кроме того, с ее помощью можно устранить большую часть дефектов (если не все), присущих обычным фотографиям. Можно использовать Photoshop для исправления композиции снимка, на котором объект съемки сместился в сторону, расположился под наклоном, или снимка, на котором осталось слишком много пустого места. Можно также произвести цветокоррекцию фотографии, пожелтевшей от времени или имеющей преобладающий оттенок красного, зеленого или любого другого цвета. Вы можете компенсировать любые - от слабых до значительных - ошибки экспозиции, связанные как с "недодержкой", так и с "передержкой" снимков, но нельзя восстановить части изображения, которые вообще не зафиксировались на снимке, если только не пририсовать их.

Вы можете удалить с фотографии линии электропередач и пустые банки, которые портят пейзаж. Можно устранить эффект красных глаз, появившийся при съемке со вспышкой, или неземное зеленое свечение глаз вашей кошки. Вы даже можете удалить с семейных фотографий фигуру бывшего супруга, супруги или того самого дружка вашей дочери, которого она в конце концов бросила.

Интересуется ли ваш муж тем, как он будет выглядеть с бородой и усами или без всякой растительности на лице? Собирается ли ваша жена изменить цвет волос? Смоделируйте это вначале в электронном варианте. Когда изменения происходят только на экране, риск ошибиться гораздо меньше.


В этой главе мы рассмотрели способы восстановления качества фотоснимков, нуждающихся в реставрации. Если у вас есть старые, помятые, надорванные или потускневшие фотографии, вы можете воспользоваться разнообразными средствами программы Photoshop, чтобы замаскировать повреждения и восстановить исходное качество снимков. Пипетка (Eyedropper) позволяет взять пробу цвета прямо с изображения и применить этот цвет для раскрашивания изображения с помощью любого инструмента рисования. Инструмент Штамп (Rubber Stamp) копирует выбранный участок и помещает в указанные места большее или меньшее число копий, необходимых для того, чтобы закрыть следы разрывов, заполнить пустые участки или замаскировать объекты, которые вы хотели бы удалить со снимка.

Подкрашивание старинных фотографий может производиться несколькими способами. Тонирование цветом можно произвести как за счет настройки цветового тона, так и за счет преобразования изображения в режим дуплекса, а также в трехкрасочный или четырехкрасочный режим. Раскрашивание фотографий вручную поможет придать им "старинный" вид.

Фильтры размытия изображения имеют ряд разновидностей и оказываются наиболее полезными, когда требуется отвлечь внимание зрителя от нежелательных деталей снимка за счет их расфокусировки, а также для смягчения резких кромок цветовых областей. Фильтр Размытие в движении (Motion Blur) позволяет создать иллюзию движения объектов, которые на самом деле в момент съемки были неподвижны.
11

Усиливаем выразительность изображений
Тени, отбрасываемые объектами
Вариант 1: тени, отбрасываемые на задний план изображения
Вариант 2: тени, имитирующие эффект перспективы
Ореолы
Эффекты освещения
Отражения
Резюме
Сегодняшний урок будет несколько отличаться от предыдущих. Мы собира- емся снять проценты со сделанных ранее вкладов и научиться нескольким оригинальным приемам, которые можно выполнить при помощи дивного инструмента под названием Photoshop. Воспринимайте эту главу как сборник рецептов спецэффектов, которыми можно дополнить ваш личный список искусных приемов работы с программой Photoshop и использовать снова и снова. Просто выполняйте действие за действием - и вы сами не заметите, как превратитесь в знатока Photoshop, способного творить чудеса.


То, что подразумевается под словами "специальный эффект", представляет собой не столько набор специфических инструкций и заданных безо всякого допуска параметров, сколько результат экспериментирования во всем диапазоне возможностей, предоставляемых программой Photoshop, и получения удовольствия от новых неожиданных открытий. Используя возможности программы Photoshop (и особенно фильтры), вы откроете для себя неиссякаемый источник специальных эффектов. Эта глава представляет собой лишь слабый отголосок реальных возможностей Photoshop.

Наслаждайтесь созданием собственных графических спецэффектов!
12

Фильтры Photoshop
Применение эффектов фильтрации
Диалоговые окна фильтров
Применение фильтров к отдельным частям изображения
Ослабление эффекта фильтров
Группы фильтров
Фильтры размытия
Фильтры настройки резкости
Фильтры деформации изображений
Фильтры стилизации
Фильтры зашумления, оформления и текстуры
Резюме
Среди различных образцов прикладного программного обеспечения, включа ющих множество оригинальных разработок, фильтры Photoshop выделяются как одни из самых оригинальных. Они призваны экономить ваше время и деньги, а также обеспечивать подъем ваших созидательных возможностей на новый качественный уровень - и все это за счет простого щелчка кнопкой мыши после перемещения нескольких ползунков в окне диалога.

Фильтры служат для создания специальных графических эффектов. Слова "я применил фильтр к изображению" означают, что пользователь применил к изображению эффект размытия, освещения или один из группы эффектов имитации приемов живописи. Photoshop 4.0 включает в свой состав множество новых фильтров. В их число входят 99 средств создания эффектов, непосредственно встроенных в программу (часть из них представлена на рис. 12.1), а также бесчисленное множество дополнительных модулей, совместимых с программой Photoshop и разрабатываемых различными компаниями, например Xaos или Alien Skin.


Рис. 12.1. Содержимое папки Filters
В связи с очевидными ограничениями как по объему материала, так и по времени на его изучение в этой главе не будет приведено описание всех фильтров. Изложение, скорее, будет касаться наиболее популярных и наиболее полезных, и обещаю вам, что вы будете в восторге. Но к делу. После того как вы постепенно освоите использование фильтров, взгляните на их возможности пошире, не ограничиваясь основами, которые узнаете из этой главы.


Итак, вы получили общие сведения о некоторых фильтрах программы Photoshop. На самом деле их гораздо больше. Используйте полученные знания в качестве основы и исследуйте остальные фильтры самостоятельно. Смешивайте и подбирайте подходящие сочетания. Применяйте один из фильтров, а затем добавляйте эффект второго.

Фильтры способны существенно экономить ваше время и создавать неограниченное число самых оригинальных графических эффектов. Не забудьте также испытать продукцию компаний Xaos (произносится "Хаос") и Alien Skin (если ограничиваться лишь парой названий), которые выпускают дополнительные модули, совместимые с Photoshop.

Так что, как говорил мой редактор в ходе работы над этой книгой: "Фильтры должны возбуждать воображение". Не могу ничего добавить к этому высказыванию. Начинайте прямо сейчас. Используйте свое воображение в сочетании с мощью инструментальных средств Photoshop.

Увидимся на следующем уроке!
13

Печать
Выбор принтера
Струйные принтеры
Лазерные принтеры
Сублимационные принтеры
Термические принтеры
Фотонаборные автоматы
Подготовка изображения к печати
Выбор красок для печати
Цветоделение
Таблицы цветоделения
Настройка параметров страницы
Печать страницы документа
Резюме
Даже в наше прекрасное время широкого распространения сети Internet, компакт-дисков и прочих электронных носителей информации традиционная печатная продукция не только не утратила своего значения, но, по всей видимости, не утратит его и в обозримом будущем. Корректный вывод результатов на печать столь же важен в процессе обработки изображений, как и все остальные этапы, - вот почему рассмотрению этого вопроса посвящается целая глава.

Кажется, что может быть проще? Выберите команду Печатать (Print) и наблюдайте, как ваше восхитительное произведение появляется на бумаге. К сожалению, на деле качественный вывод на печать изображений Photoshop может вызывать целый ряд вопросов и связан с необходимостью выбора правильных значений параметров. В этой главе мы постараемся рассмотреть эти вопросы и параметры, начиная с выбора принтера и кончая настройкой красок, созданием цветоделенных фотоформ, полутоновых растров и обсуждением ряда связанных с этими процедурами проблем.


Печать документов Photoshop не слишком сложна, однако в ходе ее подготовки необходимо принимать целый ряд решений по выбору значений параметров. В этой главе были рассмотрены различные процессы, начиная с предварительной подготовки изображения, включая настройку макета страницы и заканчивая выбором параметров печати. Приятной стороной процесса печати является то, что, если вы не сможете получить твердую копию изображения требуемого качества с первой попытки, ничто не мешает изменить настройку параметров и попытаться выполнить печать заново. Разумеется, при этом предполагается, что у вас в запасе достаточно бумаги и краски для принтера...
14

Возможности Photoshop для оформления Web-страниц
Форматы и размер файлов
Формат JPEG (Joint Photographic Experts Group)
Формат GIF (Graphics Interchange Format)
Подготовка фона страницы
Оформление надписей
Заливка надписей узором
Подготовка надписей для Web-страниц
Оформление кнопок
Кнопки с двумя фиксированными состояниями
Использование анимаций формата GIF
Букварь языка HTML
Разбор простого примера на языке HTML
Резюме
Позвольте процитировать высказывание Стюарта Брэнда (Stewart Brand), сделанное им в связи с появлением сети Internet: "Этой сценой владеют одержимые". Ну, возможно, это сказано чересчур резко... зато забавно. Он, однако, прав. Одержимые, а также нормальные люди, способные написать хоть несколько строк на языке HTML (HyperText Markup Language - язык разметки гипертекстовых документов), могут опубликовать свои творения во "всемирной паутине" World Wide Web.

Вы, конечно, слышали о Web-узлах, а может быть, даже скользили от одного узла к другому с помощью своего любимого броузера типа Internet Explorer или Netscape Navigator, но давайте на минуточку остановимся и оглядимся, чтобы понять, что же реально происходит в этом киберпространстве. Не хотелось бы погружаться в историю глобальных компьютерных сетей, но полагаю, что знание реальных процессов, которые влечет за собой щелчок на той или иной гиперссылке, достаточно важно, чтобы посвятить этому вопросу несколько абзацев.


Надеюсь, вам понравился наш четырнадцатый урок. Мы рассмотрели разнообразные графические элементы, которые можно поместить на Web-страницу, чтобы сделать ее более привлекательной. В число рассмотренных элементов оформления вошли изображения заднего плана, надписи и кнопки. Кроме того, мы рассмотрели форматы файлов, используемых для хранения Web-ресурсов, а также критерии, по которым следует подбирать наиболее подходящий формат для каждого конкретного случая.

В последнем разделе главы я потратил немного времени на разъяснение общих вопросов, касающихся языка HTML. Как вы видели, это не какой-то сложный язык программирования, а простой, понятный язык разметки гипертекстовых документов. Надеюсь, проделанный разбор примера документа на языке HTML был полезен.

Заключительный, пятнадцатый урок нашего учебного Курса будет посвящен знакомству с новой версией программы Photoshop - версией 5.0. Как обычно, выпуская новую версию своей популярной программы, компания Adobe приготовила для вас массу новинок и приятных сюрпризов.
15

Особенности Photoshop 5
Компания Adobe не стоит на месте - и вот, когда книга уже была близка к завершению, на рынке программного обеспечения появилась версия 5.0 Photoshop. В соответствии с лучшими традициями разработчиков программ данная версия сохранила все возможности версии 4.0, рассмотрению которой посвящены первые 14 уроков книги, что позволяет вам в полной мере использовать приобретенные знания и навыки при переходе к Photoshop 5.0. В то же время в новой версии, естественно, появился и ряд новинок, призванных улучшить качество и повысить эффективность работы компьютерных художников и дизайнеров. В ходе данного урока мы постараемся вкратце познакомить вас с этими новшествами, пояснив, каким образом они могут дополнить уже знакомый вам по предыдущим урокам инструментарий. Начнем с рассмотрения отличий интерфейса программы Photoshop 5.0 на примере оригинальной англоязычной версии.


Разумеется, в ходе одного урока невозможно было рассмотреть все новшества, отличающие Photoshop 5.0 от предыдущих версий этой программы. Надеемся, однако, что вы получили представление об основных нововведениях, призванных сделать вашу работу над изображениями более продуктивной и в то же время более легкой.

Итак, вы завершили начальный курс из 15 уроков и теперь, скорее всего, знаете о программе Photoshop версий 4.0 и 5.0 больше, чем знали до начала работы с этой книгой, а может быть, даже больше, чем хотели узнать. Полагаю, вы смогли усвоить все, что планировали узнать о Photoshop, и сумели разрешить все проблемы и найти ответы на все вопросы, которые могли вам повстречаться.

Надеюсь, вы продолжите изучение и практическое освоение богатых возможностей, предлагаемых Photoshop. За пределами нашего курса осталось еще очень много того, что следовало бы обсудить и знать, однако теперь вы вооружены необходимым для самостоятельной работы инструментарием, основу которого составляют ваше воображение, созидательные способности, а также базовые знания по программе Photoshop.

Продолжайте двигаться вперед, не забывайте, сколько еще знаний и графических работ ждут вас, и... всегда находите в своей работе что-то интересное и забавное, чтобы она не стала рутиной.
ПРИЛОЖЕНИЕ А

Клавиатурные комбинации
Клавиатурные комбинации системы Windows
Работа с панелью инструментов
Работа с файлами
Работа с изображениями
Работа со слоями
Выделение областей
Работа с фильтрами
Выбор режимов отображения
Вызов справки
Клавиатурные комбинации системы Macintosh
Работа с панелью инструментов
Работа с файлами
Работа с изображениями
Работа со слоями
Выделение областей
Работа с фильтрами
Выбор режимов отображения
Вызов справки
Используемые для управления программой в сочетании с мышью клавиатурные комбинации способны повысить вашу производительность и точность на 100%.

В этом приложении сосредоточены наиболее распространенные и полезные клавиатурные комбинации, предусмотренные в программе Photoshop. Под словами "клавиатурная комбинация" я подразумеваю одновременное нажатие клавиш, избавляющее от необходимости поиска и выбора команд меню. На первый взгляд, такие комбинации могут показаться неудобными. Вас может удивить видимое отсутствие порядка в перечне клавиатурных комбинаций, а также сам факт выбора тех или иных клавиш, но по мере освоения комбинаций вы обнаружите, что время, проводимое за работой с Photoshop (или с любым другим приложением), используется все более разумно.

"Рисование пальцем"

Размазывание цвета является, однако, не единственной операцией, которые можно выполнять с помощью инструмента Палец (Smudge). Также можно "рисовать пальцем". Установка флажка Рисование пальцем (Finger Painting) позволяет применять этот инструмент для рисования, используя текущий основной цвет.
ЗАМЕЧАНИЕ Для временного переключения инструмента Палец (Smudge) в режим Рисование пальцем (Finger Painting) нажмите и удерживайте клавишу Alt (в системе Windows) или Cmd (в системе Mac OS).
Если уменьшить величину параметра Нажим (Pressure), цвет мазка становится менее насыщенным, а его длина сокращается - краска как бы быстрее высыхает. Подобного эффекта можно достичь с помощью инструмента Кисть (Paintbrush), соответствующим образом настроив величину параметра Переход (Fade) в окне параметров кисти, однако инструмент Палец (Smudge) позволяет делать то же самое на гораздо более интуитивно понятном уровне.

Хотя первичное назначение инструмента Палец (Smudge) состоит в сглаживании резких перепадов цвета между соседними элементами изображения, его можно применять и для рисования, как только что было показано. Это всего лишь один пример того, что всякую задачу в программе Photoshop можно решить множеством способов.

Рисование пастелью

Рисование цифровой "пастелью" с чистого листа представляет наибольшую трудность. Нанося мазки кистью по ровной поверхности, вы не сможете добиться требуемой бархатистости пастельного рисунка. В связи с этим имеет смысл нарисовать набросок в контурных линиях или цветовой эскиз, а затем применить к изображению фильтр Пастель (Rough Pastels), чтобы добиться желанного эффекта. Если вы намерены воспользоваться данным советом, то готовьте исходное изображение в светлых, ярких тонах. Рисунок после применения фильтра имеет тенденцию становиться темнее оригинала.

Одной из основных отличительных черт рисунка пастелью является то, что цвета практически непрозрачны, если штрихи наносятся с нажимом, и вполне прозрачны, если штрихи наносятся легко, без нажима или один цвет размазывается поверх другого. Если вы используете широкую кисть и твердой рукой наносите штрих "пастелью" в виде линии, не забудьте выбрать 100-процентную степень непрозрачности, а кроме того, проверьте, чтобы не был установлен режим Мокрые края (Wet Edges). Ползунок Нажим (Pressure) инструмента Палец (Smudge) должен стоять на отметке не более 50%. Тогда ваше изображение больше будет походить на рисунок пастелью.

Рисование углем с чистого листа

Чтобы создать графическую работу, имитирующую рисунок угольным карандашом, начиная с чистого листа, можно воспользоваться инструментом Кисть (Paintbrush). Я пришел к заключению, что рисование черным цветом с использованием кистей с малым или средним размером пятна и 100-процентной непрозрачностью в режиме наложения пикселей Растворение (Dissolve) обеспечивает получение штрихов и линий, наиболее соответствующих угольному карандашу. Это впечатление еще усиливается, если по завершении рисования применить инструмент Размытие (Blur) и слегка обработать резкие края линий, как это происходит естественным образом при рисовании настоящим углем, когда рука скользит по рисунку. Пример рисунка углем, начатого с чистого листа, приведен на рис. 7.23.


Рис. 7.23. Обратите внимание на то, как небольшая размытость повышает достоверность изображения

Рисование узоров

В программе Photoshop 4.0 для создания узора в пределах слоя изображения или выделенной области служит команда Fill (Выполнить заливку) при выборе в качестве варианта заливки параметра Pattern (Образец). Фрагмент изображения, составляющий основу узора, задается предварительно командой Define Pattern (Определить образец). Такой вариант создания узоров рассматривался нами в главе "Урок 14. Возможности Photoshop для оформления Web-страниц". В Photoshop 5.0 появилась дополнительная возможность создавать узоры с использованием нового инструмента - Pattern Stamp (Узорный штамп). Если при выполнении узорной заливки с помощью команды Fill (Выполнить заливку) узор целиком заполняет слой или выделенную область изображения, то при использовании инструмента Pattern Stamp (Узорный штамп) узор появляется только в тех областях изображения, где наносятся мазки этим инструментом.

Сглаженные узлы

Как вы видели в первом примере, демонстрирующем работу инструмента Перо (Pen), сглаженные узлы имеют несколько более сложные свойства, а их использование требует определенных навыков. В сглаженном узле программа стремится обеспечить максимальную гладкость стыка двух кривых, встречающихся в этом узле (см. рис. 9.14).


Рис. 9.14. Сглаженные узлы обеспечивают максимальную гладкость стыка двух кривых в любых ситуациях
Существует еще одна разновидность узлов, обеспечивающая менее гладкие стыки фрагментов и полезная в особых ситуациях. Такие узлы носят название точек перегиба, и в рассмотренном ниже упражнении описывается, как их создавать.

В окне нового документа начните рисование контура, установив начальную точку.

Создайте обычным способом сглаженный узел.

Переместите указатель так, чтобы он оказался точно над только что созданным сглаженным узлом. Нажав и удерживая клавишу Option (в системе Mac OS) или Alt (в системе Windows), щелкните кнопкой мыши и перетащите ее в направлении, в котором должен исходить из узла очередной криволинейный фрагмент контура. Отпустите клавишу и кнопку мыши. Изображение на экране вашего монитора должно напоминать картину, показанную на рис. 9.15.

Рис. 9.15. Создание узла - точки перегиба. Правый отрезок кривой был только что создан при удержании клавиши Alt (Option)

Переместите указатель в точку, где должен оканчиваться фрагмент контура и помещаться очередной узел, щелкните кнопкой мыши и перетащите указатель в направлении, противоположном тому, в котором вы перетаскивали его на предыдущем шаге 3. На рис. 9.16 показан результирующий вид кривой.

Рис. 9.16. Итоговый вид кривой с узлом - точкой перегиба

Сканирование

Единственный способ превратить изображение, реально существующее в виде фотографии или живописного произведения на бумаге, в цифровое - это сканирование. Предельно упрощая вопрос, можно сказать, что сканеры используют узкий луч света для построчного "осматривания" изображения. Затем отраженный луч принимается чувствительным элементом сканера и преобразуется в набор дискретных величин. Таким образом, в конечном счете компьютер получает цифровое изображение благодаря действующему в сканере световому лучу.

Данные устройства - сканеры - существенно различаются в цене от ширпотребовских сканеров, разработанных для фотографов, до более дорогих устройств для слайдов и крупноформатных изображений, а также совсем уж недоступных барабанных сканеров.

Если вы интересуетесь покупкой подобного устройства, то есть одна вещь, к которой следует отнестись с вниманием, - это интерполяция. Разрешение сканеров измеряется, как обычно, в числе точек на дюйм - dpi. В ряде случаев производители объявляют, что созданное ими устройство обладает интерполированным разрешением в 600 dpi. Такое заявление само по себе ничего плохого не означает, но может ввести в заблуждение относительно возможностей сканера. Интерполяция - это способ, каким сканер определяет значения цвета пикселей, искусственно подставляемых в промежутках между пикселями, реально полученными при сканировании. В связи с этим использование интерполяции означает, что результат сканирования может оказаться менее четким и менее достоверным по отношению к оригиналу.

Сканеры - мощное средство ввода изображений. Попробуйте отсканировать изображения различных объектов для достижения разнообразных графических эффектов. Попробуйте заложить в сканер какие-нибудь предметы (главное, не разбейте стекло). Отсканированный лист растения или наручные часы могут дать интересную текстуру или неожиданную игру бликов, отлично подходящую для фона сцены или для придания изображению реализма. Вы можете также попытаться производить сканирование при различных фонах позади объекта, находящегося в фокусе сканера.


Помните о том, что, хотя программа Photoshop и предоставляет обширные возможности для изменения внешнего вида изображений, тем не менее если вы начнете работу над изначально плохо отсканированным материалом, то, скорее всего, получите в результате плохое итоговое изображение. Старайтесь выполнять сканирование с максимальным качеством (это может означать необходимость дополнительно полистать руководство по сканеру, вооружившись чашкой кофе).

Если все же качество полученного после сканирования изображения будет не идеальным, попытайтесь применить фильтры группы Резкость (Sharpen) программы Photoshop. Они помогут вернуть резкость графике. Использование таких фильтров имеет, однако, и свои недостатки, так что не стоит рассчитывать на возможность исправить с их помощью сильно расфокусированное изображение. Photoshop может работать только с графическими объектами, реально присутствующими на изображении. Эта программа способна восстановить несколько недостающих пикселей, однако с ее помощью вы никогда не получите качественного изображения "Порше-994", отсканировав его с газетной репродукции.

Слой-маска

Отчасти напоминая метод макетных групп, описанный в предыдущем разделе, слой-маска позволяет скрывать или, наоборот, отображать часть содержимого слоев, а также с высокой точностью управлять процессом применения к слоям специальных эффектов, таких как фильтры.

Давайте поработаем с композицией, созданной в предыдущем разделе. Если же вы уже уничтожили ее, откройте файл skyblend.psd, находящийся на сопроводительном компакт-диске.

Убедитесь в том, что слой с изображением цветов располагается в верхней строке списка слоев (выше текстового слоя), как показано на рис. 8.31.

Рис. 8.31. Палитра Слои (Layers)

Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee) и растяните овальную рамку в средней части изображения цветов, как показано на рис. 8.32.

Рис. 8.32. Рамка выделенной области на слое с изображением цветов

После этого выберите команду меню Слой - Добавить слой-маску - Cпрятать выделенную область (Layer - Add Layer Mask - Hide Selection) и взгляните на рис. 8.33.

Рис. 8.33. Слой-маска, скрывающая часть слоя с изображением цветов
Упомянутая команда, однако, является лишь одной из четырех команд подменю Слой - Добавить слой-маску (Layer - Add Layer Mask). Попробуем применить остальные команды, наблюдая за результатом. Вначале применим команду Слой - Добавить слой-маску - Показать выделенную область (Layer - Add Layer Mask - Reveal Selection).

Восстановите изображение (Файл - Восстановить - File - Revert) и создайте новую выделенную область на слое с изображением цветов точно так же, как вы делали это в предыдущем упражнении, или просто выберите команду Редактирование - Отменить Добавить слой-маску (Edit - Undo Add Layer Mask).

Выберите команду меню Слой - Добавить слой-маску - Показать выделенную область (Layer - Add Layer Mask - Reveal Selection) и посмотрите на результат, представленный на рис. 8.34.

Рис. 8.34. Слой-маска, демонстрирующая только содержимое выделенной области
Действие этой команды ровно противоположно действию предыдущей команды, Скрыть выделенную область (Hide Selection). Команда Показать выделенную область (Reveal Selection) делает невидимым все изображение слоя, за исключением части, содержащейся в пределах выделенной области.

ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы создать слой-маску, не обязательно каждый раз обращаться к меню. Просто щелкните на кнопке Добавить слой-маску (Add Layer Mask) в нижней части палитры (см. рис. 8.1).

Две другие команды, Cпрятать все (Hide All) и Показать все (Reveal All), действуют несколько иначе. Их действие основывается на изображении слоя в целом.

Посмотрим, что можно сделать при помощи этих команд.

Откройте заново файл skyblend.psd, находящийся на компакт-диске, выбрав команду Файл - Восстановить (File - Revert).

После этого щелкните на строке слоя Text в палитре Слои (Layers) и перетащите его так, чтобы он оказался наверху списка слоев палитры.

Выберите команду меню Слой - Добавить слой-маску - Показать все (Layer - Add Layer Mask - Reveal All). В строке слоя Text появится дополнительная миниатюра, изображающая слой-маску (см. рис. 8.35).

Рис. 8.35.Палитра Слои (Layers) со слоем Text

Теперь щелкните на маленьком значке, изображающем образцы основного и фонового цветов на панели инструментов, чтобы восстановить основной и фоновый цвета, принятые по умолчанию (когда активна слоймаска, то по умолчанию фоновым является белый цвет, а основным - черный).

Установив черный цвет в качестве основного щелчком на изогнутой стрелке правее и выше образцов цвета на панели инструментов, начните рисовать поверх изображения композиции. Не пугайтесь, мазки черного цвета не появятся на изображении. При активной слой-маске рисование черным цветом делает слой-маску непрозрачной для слоя и ведет к исчезновению части изображения, скрытого под черными участками маски, а рисование белым цветом снова делает маску прозрачной и восстанавливает видимость слоя (см. рис. 8.36).

Рис. 8.36. Скрытие части верхнего слоя за счет рисования черным цветом по белой слой-маске

В заключение обратим внимание на команду Спрятать все (Hide All), также доступную в меню Слой - Добавить слой-маску (Layer - Add Layer Mask).

Для начала, как и в предыдущих случаях, примените команду Отменить (Undo) или Восстановить (Revert), чтобы восстановить исходный вид изображения skyblend.psd, находящегося на компакт-диске.

Убедившись, что слой Text все еще стоит первым в списке слоев, выберите команду меню Слой - Добавить слой-маску - Спрятать все (Layer - Add Layer Mask - Hide All). Слово "Sky" исчезнет, так как в этом режиме слоймаска изначально сплошь заливается черным цветом.

Теперь, выбрав инструмент Кисть (Paintbrush) и установив белый цвет в качестве основного (для этого опять можно воспользоваться маленькой изогнутой стрелкой правее и выше образцов цвета на панели инструментов), начните рисовать на изображении. Результат показан на рис. 8.37: слой-маска в местах нанесения мазков белого цвета приобретает прозрачность.

Рис. 8.37. Восстановление видимости части верхнего слоя за счет рисования белым цветом по черной слой-маске

С помощью слой-масок можно добиваться отличных эффектов. Помните, что для скрытия части изображения слоя нужно рисовать по слой-маске черным цветом. Попробуйте выбирать кисти с различной прозрачностью и менять режимы наложения пикселей, чтобы добиться разнообразных эффектов.

Смена режимов отображения с помощью панели инструментов

Обратите внимание на нижнюю часть панели инструментов (см. рис. 1.13). Показанные на рисунке кнопки позволяют изменять режимы отображения холста документа на экране монитора.


Рис. 1.13. Кнопки смены режимов отображения на панели инструментов
Попробуйте все варианты и определите, какой из них вам нравится больше. Я, например, предпочитаю работать в режиме стандартного окна (Standard Screen Mode), так как в этом случае можно держать в поле зрения сразу несколько открытых документов. Это упрощает задачу перемещения от одного изображения к другому. Режим целого экрана с главным меню (Full Screen Mode with Menu Bar) довольно привлекателен, но только в том случае, если вы работаете над одним образцом графики и не желаете отвлекать внимание на окна других документов. Режим целого экрана без главного меню (Full Screen Mode), на мой взгляд, хорош только для отображения итогового результата работы над изображением, а в ходе такой работы он недостаточно удобен.
ЗАМЕЧАНИЕ Вне зависимости от текущего режима отображения нажмите клавишу Tab, если вам потребуется одним махом убрать с экрана все палитры, панель инструментов и строку состояния. Повторное нажатие клавиши Tab вернет все перечисленные элементы интерфейса на прежние места.
Ниже описываются все три варианта отображения на экране графических документов.

Режим стандартного окна (Standard Screen Mode) устанавливается в программе Photoshop по умолчанию. Соответствующий вид документа показан на рис. 1.14. Переключение в этот режим отображения производится щелчком на левой кнопке смены режимов в нижней части панели инструментов. В режиме стандартного окна все открытые документы остаются на глазах.

Рис. 1.14. Стандартное окно

Чтобы переключиться в режим целого экрана с главным меню (Full Screen Mode with Menu Bar), показанный на рис. 1.15, щелкните на средней кнопке. С экрана исчезнут все окна документов, кроме активного окна. Строка меню окажется в самом верху экрана, и от этого ее вид покажется слегка непривычным.

Рис. 1.15. Целый экран с главным меню

Для переключения в режим целого экрана без главного меню (Full Screen Mode) достаточно щелкнуть на правой кнопке в нижней части панели инструментов. С экрана исчезает все, кроме содержимого активного окна документа, панели инструментов, имевшихся на экране палитр и строки состояния (см. рис. 1.16).

Рис. 1.16. Целый экран без главного меню

Содержимое

В группе Содержимое (Contents) окна диалога Новый (New) можно выбрать один из следующих вариантов заполнения заднего плана нового изображения:

Белый цвет (White): задний план изображения будет залит белым цветом;

Фоновый цвет (Background Color): задний план будет залит цветом, который в данный момент определен как фоновый;

Прозрачная основа (Transparent): делает задний план изображения пустым, не содержащим никаких пикселей и потому прозрачным.

Для завершения упражнения выберите вариант Белый цвет (White) и щелкните на кнопке Да (OK).
ЗАМЕЧАНИЕ Импорт файлов: команда меню Файл - Импортировать (File - Import) используется для работы со сканером, относящимся к числу ресурсов стандарта TWAIN. Команда импорта позволяет также загружать файлы в форматах, обрабатываемых дополнительными модулями программы Photoshop. Обратитесь к документации на сканер за дополнительными сведениями об импорте изображений.

Сохранение файлов

Photoshop, как и большинство других приложений, требует сохранения результатов работы. Однако немного найдется прикладных программ, которые предоставляли бы столько различных вариантов сохранения, сколько Photoshop. Операция сохранения в Photoshop позволяет записать результаты редактирования поверх прежней версии файла, сохранить отредактированное изображение под новым именем или в новом формате. Какой бы вариант вы ни использовали, сохраняйте работу почаще. Если компьютер "зависнет" или произойдет сбой операционной системы, все изменения, внесенные в изображение позднее последнего сохранения файла, будут потеряны. Если вы сохраняли файл пять минут назад, то потеряете итоги пяти минут работы над изображением. Если же в последний раз вы делали сохранение утром, а время подошло к концу рабочего дня, то... ну, скажем только, что со мной такое было и это очень неприятно.

Откройте файл с каким-либо изображением из вашей собственной коллекции или из числа тех, что записаны на сопроводительном компакт-диске. Подойдет любое изображение. Ниже перечисляются допустимые варианты сохранения файла.

Можно выбрать команду Файл - Сохранить (File - Save). Все внесенные вами изменения будут записаны поверх предыдущей версии файла.

Можно также выбрать команду Файл - Сохранить как (File - Save As). Это обеспечит вам возможность сохранить файл в ином месте на диске, а также, при необходимости, и в ином формате.

Наконец, можно выбрать команду Файл - Сохранить копию (File - Save a copy). К этому варианту стоит обратиться в момент, когда в процессе редактирования возникает ситуация, требующая сохранения копии файла, - как, например, в случае, когда вы собираетесь предпринять рискованные действия, результатом которых может стать "зависание" или крах операционной системы. Данная команда предоставляет возможность создать резервную копию файла, не прерывая работу над изображением. Как в операционной системе Mac OS, так и Windows выбор такой команды ведет к автоматическому добавлению слова "copy" ("копия") в конец имени файла.

ЗАМЕЧАНИЕ Существует еще одна возможность вывода файлов из программы Photoshop - это использование команды Файл - Экспортировать (File - Export). Эта команда имеет подменю с набором различных вариантов экспорта файлов. Вероятно, одним из наиболее полезных вариантов является цепочка команд Экспортировать - Контуры в Illustrator (Export - Paths to Illustrator). Выбор этого варианта обеспечивает возможность программе Illustrator, предназначенной для редактирования графики, но только векторной, легко читать созданные программой Photoshop изображения, воспринимая их в виде набора контуров, а не совокупности пикселей.

Сохранение результатов работы является действием первостепенной важности. Обязательно сохраняйте файл перед тем, как начать новый этап редактирования. В этом случае, если выбранный метод приведет к совершенно неприемлемым результатам, у вас всегда останется вариант, к которому можно вернуться.

Следите за тем, чтобы начать сохранять работу как можно раньше и делать это как можно чаще. Photoshop - мощная программа. Во время работы она требует значительных ресурсов компьютера и в связи с этим может "зависнуть" в самый неподходящий момент, так что не стоит удивляться, неожиданно обнаружив, что мышь "заснула", и получив предупреждение типа Приложение не отвечает на запросы (Application not Responding) при попытке выяснить состояние программы. Так что, еще раз - почаще сохраняйте результаты.

Сохранение и загрузка параметров коррекции

Если необходимо применить один и тот же вариант коррекции к нескольким изображениям, поступайте следующим образом. Произведите все необходимые исправления одного изображения в окне диалога Варианты (Variations). Перед тем как щелкнуть на кнопке Да (OK), щелкните на кнопке Сохранить (Save) и проделайте типичную процедуру сохранения файла настроек параметров коррекции. Затем, открыв очередное изображение, раскройте окно диалога Варианты (Variations) и щелкните на кнопке Загрузить (Load). Найдите сохраненный ранее файл настроек (он имеет расширение .AVA) и откройте его, чтобы применить те же самые операции к другому изображению.

Совмещение каналов

Операция совмещения каналов особо полезна в тех случаях, когда у вас есть черно-белый сканер. Можно выполнять сканирование через фильтры основных цветов и затем восстанавливать цветное изображение путем совмещения черно-белых результатов сканирования. Многие черно-белые сканеры поддерживают такую возможность. Такие сканеры выполняют три прохода над полноцветным изображением с использованием красного, зеленого и синего светофильтров, и каждый проход дает один из цветовых каналов изображения. Объединение трех сканированных черно-белых изображений, представляющее собой, по сути, совмещение трех цветовых каналов, позволяет просматривать и сохранять цветное изображение, как если бы вы использовали для ввода цветной сканер. Изображения, подготовленные для совмещения, должны удовлетворять следующим критериям:

они должны быть представлены в режиме градаций серого;

они должны иметь совершенно одинаковый размер в пикселях;

они должны быть открыты в программе;

этих изображений должно быть столько, сколько требуется каналов в соответствии с цветовым режимом, в котором будет представлено совмещенное изображение.

Для восстановления разделенного ранее на отдельные каналы цветного изображения выполните следующие действия:

Откройте файлы изображений, подлежащих совмещению. Выберите окно одного изображения, сделав его активным документом.

Выберите в меню палитры Каналы (Channels) команду Объединить каналы (Merge Channels).

Когда появится окно Объединить каналы (Merge Channels), выберите в раскрывающемся списке цветовой режим итогового изображения. Если совмещаться будут каналы красного, зеленого и синего цветов, укажите режим RGB. Если совмещаться будут четыре CMYK-канала, выберите, соответственно, режим CMYK, и т. д. Выбирать можно только режим, который соответствует числу каналов, подлежащих совмещению.

Щелкните на кнопке Да (OK).

Появится новое окно диалога операции совмещения, показанное на рис. 5.21, с помощью которого можно указать, в качестве какого из цветовых каналов нового файла следует использовать каждое из совмещаемых изображений. Щелкните на кнопке Да (OK), и вновь созданное изображение появится в окне документа с заголовком Без имени. Сохраните файл перед тем, как начать редактирование.

Рис. 5.21. Содержимое данного окна диалога меняется в зависимости от цветового режима

Совмещение слоев и сохранение изображений

Размер файла изображения растет при увеличении числа слоев и количества эффектов, добавленных с их помощью. Если в вашем распоряжении имеется жесткий диск большой емкости и есть возможность периодически сбрасывать данные на внешний архивный носитель информации, то это не проблема.

Ситуация с размером файла, однако, резко меняется, если предполагается использовать графические файлы для таких целей, как печать или публикация на страницах Web-узлов. Многослойные изображения можно сохранять только в собственном формате Photoshop, который отлично подходит для самой программы, но плох для иных применений. Распространение файлов по страницам Web-узлов предполагает форматы GIF или JPEG. Для печати, скорее всего, потребуется использовать формат TIFF.

В связи с этим, когда работа над изображением, на ваш взгляд, завершается и вы собираетесь уменьшить размер файла и (или) обеспечить возможность его просмотра с помощью иных программ, необходимо выполнить сведение
изображения, или совместить его слои.

Совмещение слоев позволяет объединить группу слоев в один слой без полного сведения всех слоев изображения. Такой метод позволяет уменьшить расход памяти, но при этом продолжать работу над еще не завершенными слоями. Команда Объединить с предыдущим (Merge Down) совмещает текущий слой с тем, который располагается непосредственно под ним. Можно также совместить только видимые слои, только связанные слои или слои, составляющие макетную группу, выбрав соответствующую команду меню Слой (Layer).

Сведение, в отличие от совмещения, означает превращение всей совокупности слоев изображения в один слой. Любые слои, которые на момент сведения были сделаны невидимыми, будут утрачены. Для сведения изображения выберите команду меню Слой - Выполнить сведение (Layer - Flatten Image), но при этом отдавайте себе отчет в том, что вы делаете. Все слои изображения будут заменены единственным слоем.

Создание и удаление слоев

Если вы хотите добавить в состав изображения новый слой до того, как в это изображение будет вставлено содержимое другого документа, раскройте меню палитры Слои (Layers), щелкнув на кнопке со стрелкой в правом верхнем углу палитры, и выберите команду Новый слой (New Layer). Появится окно диалога, показанное на рис. 8.10.


Рис. 8.10. Окно диалога Новый слой (New Layer)
Здесь можно дать имя вновь создаваемому слою (в текстовом поле Имя - Name), установить (в поле параметра Непрозрачность - Opacity) степень непрозрачности слоя, которую в любой момент можно будет изменить в ходе дальнейшей работы, и выбрать нужный режим наложения пикселей (в раскрывающемся списке Режим - Mode). Установка флажка Сгруппировать с предыдущим слоем (Group With Previous Layer) ведет к группированию текущего слоя с тем, что расположен непосредственно под ним.

Все эти характеристики важны, но они могут быть с легкостью изменены с помощью палитры Слои (Layers). В связи с этим настоятельно рекомендую вам в 99 случаях из 100 предоставлять программе Photoshop возможность автоматически создавать новые слои или применять при создании слоев параметры, установленные по умолчанию. В этом случае вам не придется тратить время на настройку тех параметров, действие которых невозможно мгновенно увидеть. Изменяйте степень непрозрачности слоя, режим наложения пикселей и устанавливайте связи с другими слоями после того, как новый слой займет свое место в составе изображения.

Если вы добавили новый слой путем создания или за счет вставки изображения из другого документа, но он выглядит очень неудачно, то не составляет никакого труда такой слой удалить. Удаление будет касаться только слоя, вызвавшего вопросы, а остальные слои (а значит, и остальные части изображения) останутся нетронутыми. Это даже лучше, чем действие команды Отменить (Undo). С такой возможностью Леонардо да Винчи мог бы написать 10 вариантов улыбок для своей знаменитой "Моны Лизы" и "примерить" их по очереди, не затрагивая остальных частей лица модели.

Чтобы удалить слой, щелкните на его строке. Затем, удерживая кнопку мыши, перетащите строку слоя на кнопку со значком мусорной корзины, располагающуюся на нижнем краю палитры (см. рис. 8.11). Можно просто выделить строку слоя и, не перетаскивая ее, щелкнуть на кнопке со значком в виде мусорной корзины. В этом случае появится окно диалога с запросом на подтверждение удаления.


Рис. 8.11. Кнопка Удалить текущий слой (Delete Current Layer), или Корзина (Trash)

Создание коллажей

В качестве последнего замечания, призванного завершить данную главу, разрешите предложить вам краткий обзор методов создания коллажей, в работе над которыми Photoshop проявляет себя просто отлично, благодаря наличию слоев. Коллажи - это композиции, составленные из разных изображений, противоположных по характеру или находящихся в гармонии, помещаемых рядом друг с другом или накладываемых одно поверх другого. Это целое, представляющее собой нечто большее, чем простая сумма составных частей. Узнав об эффективных методах составления коллажей, вы, без сомнения, обеспечите себе рынок сбыта ваших ценных навыков.

Комбинирование изображений не требует особых усилий. Составными частями композиции легко манипулировать, равно как и удалять, если результат не оправдал ваших ожиданий. Разумеется, основная хитрость заключается в том, чтобы найти источник вдохновения.
ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите узнать подробнее об искусстве составления коллажей с помощью программы Photoshop, то, надеюсь, сумеете найти книгу Грега Хона (Greg Haun) "Photoshop Collage Techniques" ("Коллажи в Photoshop"), также выпущенную издательством Hayden Books.
В ходе следующего упражнения мы проследуем по этапам создания простого коллажа. Вы можете совершенно свободно заменить те изображения, которые использовались мною, на другие или добавить в состав композиции дополнительные изображения. В вашем распоряжении имеется вплоть до 99 слоев, так что не стесняйтесь. Растягивайте удовольствие, занимаясь этой увлекательной игрой, - это действительно забавно.

Откройте по крайней мере три изображения с сопроводительного компакт-диска или из вашей личной коллекции. Я использовал файлы 08water.jpg, 08paint.jpg и \IMAGES\PHOTO24\WALLS\012.jpg, но, как уже было сказано, не бойтесь добавить свои изображения к этому набору или использовать другой состав частей будущего коллажа.

Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee). Дважды щелкните на кнопке инструмента. В палитре параметров введите 5 в поле Растушевка (Feather).

Растяните овальную рамку в окне с изображением водной поверхности. Скопируйте область.

Вставьте ее в окно с изображением стены, как показано на рис. 8.53.

Рис. 8.53. Выделенная область вставлена в изображение стены

Теперь слегка откорректируем детали изображения, подготовив их к созданию итоговой композиции.

Во-первых, сделайте верхний слой изображения невидимым, щелкнув на значке в виде глаза в палитре Слои (Layers). Кроме того, щелкните в правой части строки слоя заднего плана, чтобы активизировать его (левее миниатюры слоя появится значок в виде маленькой кисти).

Пока видимым является только слой заднего плана, попытайтесь применить к изображению фильтр. Предлагаю выполнить команду меню Фильтр - Деформация - Стекло (Filter - Distort - Glass). Окно диалога фильтра приведено на рис. 8.54. В данном упражнении я использовал значения параметров, установленные по умолчанию.

Рис. 8.54. Окно диалога Стекло (Glass)

Завершив работу с фильтром, вернемся к слою с изображением воды.

Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee) и растяните рамку внутри овала с изображением воды. Постарайтесь точно отцентрировать ее относительно границ овальной области, поскольку если вы попытаетесь переместить ее с помощью инструмента Перемещение (Move), то передвинете весь слой1.

Выберите команду меню Слой - Добавить слой-маску - Спрятать выделенную область (Layer - Add Layer Mask - Hide Selection). Результат показан на рис. 8.55.

Рис. 8.55. К изображению воды добавлена слой-маска

Теперь выполните команду Фильтр - Деформация - Океанские волны (Filter - Distort - Ocean Ripple). Подождите минутку до завершения преобразования.

Далее, выделите изображение 08paint.jpg, используя команду меню Выделение - Все выделено (Select - All). Скопируйте изображение в буфер обмена и вставьте в окно нашей композиции.

Уменьшите непрозрачность вставленного изображения примерно до 80%.

Щелкните на кнопке Добавить слой-маску (Add Layer Mask) в нижней части палитры Слои (Layers) или выберите команду Слой - Добавить слой-маску - Показать все (Layer - Add Layer Mask - Reveal All).

Чтобы создать оригинальный графический эффект, состоящий в том, что углы живописной картины поочередно оказываются то позади кольца с изображением воды, то впереди него, окрасьте соответствующие участки слой-маски черным цветом, чтобы сделать видимыми слои, лежащие ниже нее, или белым, чтобы сделать слой с изображением картины непрозрачным. Результат вы видите на рис. 8.56.

Рис. 8.56. Итоговое изображение

Поистине беспредельно число композиций, которые можно подготовить средствами создания коллажей программы Photoshop. Попробуйте создавать композиции с картинами из реальной жизни или абстрактные, обычные и необычные. Только не позволяйте программе Photoshop стать препятствием на пути реализации ваших замыслов. Помните: если вы можете вообразить какую-то картину, программа Photoshop, скорее всего, способна ее создать. Ну, и всегда старайтесь найти более быстрый путь достижения результатов.

Создание контуров на основе выделенных областей

В зависимости от типа изображения данный способ может быть самым простым и быстрым. При его использовании следует просто создать выделенную область и преобразовать ее в контур.

Давайте рассмотрим пример. На рис. 9.1 показано тестовое изображение - раскрытая старинная книга на однородном фоне. Если требуется отделить изображение книги от фона, это делается методом выделения книги.


Рис. 9.1. Тестовое изображение. Мы собираемся создать контур, охватывающий книгу по внешнему краю
Как вы помните из главы "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений", выделить часть изображения можно при помощи целого ряда инструментов. В данном случае лучше всего подойдет Волшебная палочка (Magic Wand), поскольку практически все пиксели фона имеют один цвет. Установите величину параметра Допуск (Tolerance) в 25, чтобы обеспечить попадание всех пикселей фона в выделенную область несмотря на некоторый разброс цветов, выделите фон, а затем обратите выделенную область, выбрав команду Выделение - Инверсия (Select - Inverse) В итоге книга окажется окруженной рамкой выделенной области, как показано на рис. 9.2.


Рис. 9.2. Книга выделена
Теперь преобразуем область в контур:

Убедитесь, что палитра Контуры (Paths) присутствует на экране. Если нет, то выберите команду меню Окно - Показать Контуры (Window - Show Paths).

Выберите команду Образовать рабочий контур (Make Work Path) в меню палитры, раскрывающемся после щелчка на кнопке в правом верхнем углу этой палитры (см. рис. 9.3).

Рис. 9.3. Меню палитры Контуры (Paths)

Единственный параметр, требующий настройки в окне диалога Образовать рабочий контур (Make Work Path), показанном на рис. 9.4, - это Допуск (Tolerance). Он определяет, насколько близко к границе выделенной области Photoshop будет располагать создаваемый контур. Чем меньше допуск, тем точнее контур будет повторять форму области.

Рис. 9.4. Окно диалога Образовать рабочий контур (Make Work Path)
Следует иметь в виду, что сложные контуры занимают достаточно много ресурсов компьютера. Под словом "сложные" подразумеваются контуры с большим числом узловых точек, изгибов, криволинейных сегментов и т. д. Их построение может привести к замедлению обработки изображения компьютером, увеличению размера файлов, а также, возможно, проблемам с печатью изображений. Определенно, остерегайтесь сложных контуров.


В нашем примере я сначала попробовал использовать допуск в 5 пикселей. Как видно из рис. 9.5, качество результата оказалось неприемлемым. Photoshop строил контур слишком произвольно и приблизительно. Видно, что его сглаженная линия не повторяет с достаточной точностью всех изгибов края изображения книги.



Рис. 9.5. Если контур не прилегает достаточно плотно к границе выделенной области, значит, параметр Допуск (Tolerance) имел слишком большое значение

Если результат оказался неудачным, выберите одну из моих самых любимых команд программы Photoshop: Редактирование - Отменить (Edit - Undo). Отменив построение контура на базе выделенной области, попробуйте использовать меньшую величину Допуск (Tolerance). После нескольких экспериментов я обнаружил, что допуск в 1 пиксель является вполне удовлетворительным (см. рис. 9.6).



Рис. 9.6. Когда установлена правильная величина параметра Tolerance (Допуск), контур воспроизводит форму выделенной области вполне сносно

Примите поздравления! Этот контур удовлетворит самого придирчивого контролера. Обратите внимание также на и то, что в палитре Контуры (Paths) появилась строка, соответствующая новому контуру. По умолчанию он получил имя Рабочий контур (Work Path).

Вы можете переименовать контур на свой вкус, выполнив двойной щелчок на его имени в палитре Контуры (Paths). В окне диалога Сохранить контур (Save Path), показанном на рис. 9.7, введите новое имя и щелкните на кнопке Да (OK). Контур "сохранен" в составе файла, так что название окна диалога звучит несколько странно.



Рис. 9.7. Переименуйте контур, используя окно диалога Сохранить контур (Save Path)

ЗАМЕЧАНИЕ Хотя именование контуров и не является необходимым, это полезно, особенно если вы собираетесь завести множество контуров в одном документе. Если вы, не переименовав первый контур, создадите второй, он заместит первый в палитре Контуры (Paths). Но не расстраивайтесь: оба контура еще существуют, и вы еще можете переименовать первый, если выполните команду Отменить (Undo), а затем выберете в меню палитры команду Сохранить контур (Save Path). Если же это кажется вам слишком путанным, то просто переименовывайте контуры по мере их создания.


Не совсем правильно говорить о создании "контура". На самом деле контур, который мы видим на экране, состоит из целого ряда подконтуров, создаваемых программой Photoshop. Для наших целей, однако, вполне допустимо рассматривать их совокупность как единый контур.

Следует помнить одну особенность: ни один из созданных вами контуров на самом деле не входит в изображение. Это означает, что в изображение при создании контуров вообще не вносится изменений. Можете считать, что контуры располагаются на отдельных слоях, будто они нарисованы на листах прозрачной пленки и имеют единственную цель: облегчить работу с изображением, при этом не оказывая на него никакого влияния.

Имеется и другой способ создания контура на базе выделенной области. Для этого выделите область, а затем щелкните на кнопке Образовать рабочий контур из выделенной области (Make Work Path from Selection) в нижней части палитры Контуры (Paths). Программа Photoshop в этом случае создает контур автоматически (см. рис. 9.8), используя ранее установленное значение параметра Допуск (Tolerance). Не забудьте переименовать контур с помощью окна диалога Сохранить контур (Save Path)!



Рис. 9.8. На этот раз выделенная область создана вокруг иллюстрации на левой странице книги. При преобразовании области в контур Photoshop будет использовать величину допуска в 1 пиксель, установленную ранее

Создание контуров с помощью инструмента Перо (Pen)

В ряде случаев создать выделенную область бывает слишком сложно или же это требует слишком много работы над изображением. В этом случае вспомните об инструменте Перо (Pen) и нарисуйте контур вручную.

Если вы имеете опыт работы с программами векторной графики, наподобие Adobe Illustrator или Macromedia FreeHand, то наверняка знаете об инструментах рисования кривых Безье, подобных инструменту Перо (Pen). Если же вам не приходилось до сих пор работать с такого рода инструментами, то следует знать, что их применение требует определенных практических навыков, хотя результаты окупают все усилия.
ЗАМЕЧАНИЕ Форма кривой Безье определяется наборами из трех точек: одна из них лежит на самой кривой и носит название узловой точки, или просто узла, а две других - вне кривой, на концах отрезков, исходящих из узла (эти точки называются управляющими). Перемещение управляющих точек задает форму и направление фрагментов кривой, примыкающих к узлу. Если сказанное напоминает вам китайскую грамоту, не расстраивайтесь - мы разберем это на примерах.
Лучший способ разобраться в том, как пользоваться инструментом Перо (Pen), - это "поиграть" с ним, создав пустой документ Photoshop. Именно этим мы и собираемся заняться в следующем упражнении.

Во-первых, создайте новый документ Photoshop, достаточно большой по размерам, чтобы в нем можно было свободно рисовать. 500 на 300 пикселей хорошо звучит, а фон, залитый белым цветом, хорошо смотрится.

На всякий случай я поместил файл документа, предназначенного для выполнения данного упражнения, на сопроводительный компакт-диск. Этот файл имеет имя pen.psd.

Выберите инструмент Перо (Pen), показанный на рис. 9.9. Кроме того, убедитесь, что палитра Контуры (Paths) видна на экране.

Рис. 9.9. Значок инструмента Перо (Pen)

Щелкните на холсте нового документа неподалеку от левого края. Эта точка станет началом контура. Обратите внимание, что Photoshop немедленно создает в палитре Контуры (Paths) строку с именем Рабочий контур (Work Path). В дальнейшем необходимо переименовать контур аналогично тому, как это делалось в предыдущем разделе.

Чтобы нарисовать отрезок прямой линии, переместите указатель и щелкните в какой-то другой точке окна документа. Итак, вы только что создали узел типа "угловая точка", которым заканчиваются в программе Photoshop прямолинейные отрезки, как показано на рис. 9.10.

Рис. 9.10. Простой щелчок создает угловой узел и прямолинейный отрезок контура

Для продолжения контура, но на этот раз в виде криволинейного фрагмента, переместите указатель в сторону нижнего края окна документа, затем щелкните кнопкой мыши и перетащите указатель влево. Вы увидите кривую, форма которой меняется, реагируя на перемещение указателя (см. рис. 9.11). Теперь вы создали сглаженный узел, который в программе Photoshop служит для плавной стыковки двух криволинейных фрагментов контура. Прямая линия с маленькими ромбиками-маркерами на концах, которую можно видеть в нижней части окна, служит для изменения кривизны и направления фрагмента контура (об этом речь пойдет ниже).

Рис. 9.11. Действие типа "щелчок и перетаскивание" ведет к созданию сглаженного узла и криволинейного фрагмента контура

Чтобы пояснить сказанное выше более подробно, нарисуйте еще один криволинейный фрагмент. Переместите указатель в центр окна, щелкните кнопкой мыши и перетащите указатель вправо и слегка вниз. Снова будет создан сглаженный узел и криволинейный фрагмент, как показано на рис. 9.12.

Рис. 9.12. Щелкните и перетащите указатель, чтобы создать еще один сглаженный узел на том же контуре

Взгляните на узел, созданный на шаге 5. На экране появилась красивая плавная кривая, соединяющая только что созданный фрагмент контура и отрезок, начерченный на шаге 4. Именно в этом и состоит предназначение сглаженных узлов.

Как вы, наверное, уже заметили, создание сглаженных узлов сопровождается появлением пары управляющих отрезков, снабженных маркерами на концах. Последние можно использовать для изменения кривизны и направления фрагмента контура после его создания. Подробнее об этом вы узнаете в разделе "Редактирование контуров".

Ну вот мы и узнали основы строения контуров: прямолинейные отрезки проходят через угловые узлы, а криволинейные - через сглаженные узлы. Однако для того, чтобы корректно использовать оба типа узлов, о них нужно знать еще кое-что.

Создание контуров

Существует два способа создания контуров:

на основе границы ранее построенной выделенной области;

с нуля методом рисования вручную инструментом Перо (Pen).

Создание нового цветового градиента

Выберите инструмент Градиент (Gradient), щелкнув на его кнопке на панели инструментов. Затем дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы раскрыть палитру параметров.

Убедитесь в том, что ползунок Непрозрачность (Opacity) стоит на отметке 100%, а оба флажка - Маска (Mask) и Настройка (Dither) - установлены.

Откройте файл 03file04.psd, находящийся на компакт-диске.

Щелкните на кнопке Редактор (Edit) в палитре параметров инструмента Градиент (Gradient).

Теперь щелкните на кнопке Новый (New) в окне диалога Редактор градиентов (Gradient Editor), показанном на рис. 3.44. (В учебных целях мы собираемся создать новый вариант градиента, но если вы хотите всего лишь отредактировать существующий вариант, то щелкните на кнопке Дубликат - Rename.)

Рис. 3.44. Настройка нового градиента в окне диалога Редактор градиентов (Gradient Editor)

Щелкните на значке в виде мелка, управляющем начальным цветом градиента и расположенном на левом конце цветовой полосы. Имеется целый ряд способов определения цветов, которые будут использованы в составе градиента. Можно задать цвет, щелкнув на цветовом образце в окне Редактор градиентов (Gradient Editor), или, как предстоит узнать из следующих нескольких пунктов, можно взять образцы
цвета из уже открытых окон документов.

ЗАМЕЧАНИЕОпробование означает, помимо всего прочего, взятие образца цвета. Это делается с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper), который будет рассматриваться в следующем разделе.

Переместите указатель мыши в окно документа. Он примет вид значка инструмента Пипетка (Eyedropper). Эта пипетка позволяет вам взять образец цвета в той точке, где будет выполнен щелчок кнопкой мыши.

Щелкните на красной части одеяния женщины (см. рис. 3.45). Обратите внимание на изменение цвета в поле образца и на левом краю полосы предварительного просмотра окна диалога Редактор градиентов (Gradient Editor). Они должны приобрести красный цвет.

Вслед за этим щелкните на значке в виде мелка, представляющем конечный цвет градиента и расположенном на правом конце цветовой полосы. Возьмите пробу зеленого цвета с одеяния женщины таким же способом, как вы делали это на шагах 7 и 8.

Рис. 3.45. Взятие образца цвета

Теперь у вас есть вариант градиента, готовый к применению, но дело пока не завершено. Требуется еще настроить прозрачность градиента.

Щелкните на переключателе Прозрачность (Transparency) в окне диалога Редактор градиентов (Gradient Editor), как показано на рис. 3.46.

Рис. 3.46. Настройка прозрачности градиента

Щелкните на значке мелка начального цвета.

Установите в поле параметра Непрозрачность (Opacity) величину 75%. Вы должны при этом заметить изменения в полосе предварительного просмотра. Перетащите мелок вправо (это равносильно вводу значения в поле параметра Позиция - Location), чтобы эти изменения стали еще более очевидными.

Я предполагал, что степень непрозрачности конечного цвета градиента останется равной 100%, но если вы хотите ее изменить, то ничто не мешает это сделать. Щелкните на мелке конечного цвета и введите степень непрозрачности в процентах. В заключение щелкните на кнопке Да (OK).

Для завершения упражнения давайте создадим новый документ, нанесем на его холст подготовленную градиентную заливку в качестве заднего плана композиции, а затем перенесем на новый фон изображение танцовщицы.

Во-первых, необходимо выделить изображение танцовщицы, как показано на рис. 3.47. Используйте для этого инструмент Лассо (Lasso). Дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы раскрыть палитру его параметров, и установите параметр Растушевка (Feather Radius) равным 5 или что-то около этого, на свое усмотрение. За подробностями о выделении областей обратитесь к главе "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений".

Рис. 3.47. Выделение изображения танцовщицы

Выберите команду меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut).

Создайте новый документ, выбрав команду меню Файл - Новый (File - New), придав ему форму квадрата размером около 5 дюймов, а затем дважды щелкните на кнопке инструмента Градиент (Gradient).

В палитре параметров инструмента Градиент (Gradient) выберите вариант Радиальный (Radial).

Растяните линию радиуса градиента в окне нового документа, как показано на рис. 3.48.

Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). Танцовщица появится в окне нового документа, как показано на рис. 3.49.

Используйте инструмент Волшебная палочка (Magic Wand), чтобы удалить синий ореол, окружающий фигуру женщины. Обратитесь к главе "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений", где подробно описан этот инструмент.

Рис. 3.48. Радиальный градиент



Рис. 3.49. Изображение женщины размещено на новом фоне

Градиентные цветовые заливки великолепно подходят для оформления фона изображений. Нам предстоит еще раз обратиться к рассмотренным в данном разделе приемам при создании фона для Web-страниц в главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц".

Создание новых файлов

Программа Photoshop способна на большее, чем открытие готовых файлов. Создание нового изображения с помощью Photoshop не намного сложнее, чем открытие файла. При этом следует только задать несколько дополнительных параметров. Необходимость создания нового документа возникает в тех случаях, когда требуется начать рисование графической работы с чистого листа или когда такой чистый лист нужен в качестве основы для объединения нескольких изображений. Операция создания нового документа подобна раскрытию альбома для рисования на чистой странице.

Выберите команду меню Файл - Новый (File - New), и вы увидите окно диалога Новый (New), показанное на рис. 1.6.


Рис. 1.6. Окно диалога Новый (New)
Введите имя нового файла, например Test1, в текстовом поле в верхней части окна диалога. В последующих разделах содержится краткое описание остальных параметров данного окна, что поможет вам правильно выполнить действия по созданию нового файла.

Стандартные операции палитры Actions (Операции)

Как уже говорилось, в комплект поставки Photoshop 5.0 входит несколько наборов операций палитры Actions (Операции), позволяющих с легкостью создавать довольно сложные элементы графического оформления документов и применять разнообразные визуальные эффекты к текстовым объектам, слоям и выделенным областям изображения. При запуске программы Photoshop 5.0 автоматически загружается набор Default Actions (Исходные операции), включающий в себя операции, названия которых говорят сами за себя: Large Rectangular Button (Большая прямоугольная кнопка), Large Square Button (Большая квадратная кнопка), Large Round Button (Большая круглая кнопка), Vignette (Виньетка), Wood Frame (Деревянная рамка) и целый ряд других. Все эти операции можно применять как к новому документу, так и к редактируемому изображению.

Помимо набора исходных операций, загружаемых по умолчанию, вы можете загрузить и использовать еще несколько стандартных наборов операций. Все наборы операций оформлены в виде файлов с расширением ATN, которые при установке программы помещаются в папку \Goodies\Actions, вложенную в основную папку Photoshop. Для загрузки набора операций следует выполнить команду Load Actions (Загрузить операции) меню палитры Actions (Операции). Вот лишь некоторые из наборов операций Photoshop 5.0: Buttons (Кнопки) - содержит операции создания графических образов самых различных кнопок; Frames (Рамки) - позволяет имитировать различные типы рамок вокруг изображений; Text Effects (Текстовые эффекты) - обеспечивает применение разнообразных графических эффектов к текстовым строкам.

Чтобы получить общее представление о результатах действия той или иной операции Photoshop 5.0, вы можете просмотреть хорошо иллюстрированный документ Actions.pdf, располагающийся в той же папке, что и файлы операций. Для его просмотра вам потребуется программа Acrobat Reader компании Adobe.

Строка состояния

В нижней части окна Photoshop располагается строка состояния, показанная на рис. 1.10 и отображающая служебную информацию (на компьютерах типа Macintosh часть подобной информации отображается в каждом из окон документов). Строка состояния является очень полезным элементом интерфейса программы Photoshop, так как содержит напоминание о назначении выбранного инструмента и о клавишах-модификаторах, которые можно использовать с данным инструментом для доступа к дополнительным возможностям. Кроме того, строка состояния может сообщить вам, какой объем оперативной памяти (пространства на жестком диске) занимает изображение, какова эффективность использования оперативной памяти программой Photoshop, чему равен текущий размер файла подкачки на жестком диске и сколько времени затрачено программой на выполнение последней операции.
ЗАМЕЧАНИЕ Файл подкачки - это реализованная в программе Photoshop версия виртуальной памяти. Наличие файла подкачки означает, что часть жесткого диска используется в качестве аналога оперативной памяти. Тем самым удается загружать в память компьютера изображения, превышающие ее по объему, что обеспечивает возможность их обработки. Если значительная часть загруженного изображения располагается на диске в виде файла подкачки, эффективность работы снижается, поскольку обращение к диску требует гораздо большего времени, чем к оперативной памяти.

Решением проблемы является покупка дополнительной оперативной памяти. Покупайте столько памяти, сколько позволяют ваши возможности и может поддерживать ваш компьютер.
Строку состояния можно настроить на отображение следующей информации (выбор перечисляемых ниже вариантов производится в списке, раскрывающемся при щелчке на кнопке с треугольной стрелкой справа от информационного поля строки состояния):

Размеры документа (Document Sizes): полезный вариант содержимого информационного поля. Число слева от косой черты обозначает текущий размер файла документа. Правее косой черты отображается число, означающее размер файла, предназначенного для печати документа. Размер файла для печати обычно меньше текущего, за исключением изображений формата JPEG.

Размеры рабочих дисков (Scratch Sizes): в данном случае числовые значения в информационном поле показывают, сколько свободного места остается на жестком диске, на котором размещен файл подкачки. Если не были внесены изменения, за диск по умолчанию принимается тот, где размещена программа Photoshop.

Эффективность (Efficency): эту информацию интересно контролировать лишь время от времени. Число в процентах указывает долю объема изображения, загруженную в реальную оперативную память компьютера (оставшаяся часть изображения размещается в виртуальной памяти, то есть на жестком диске).

Время операции (Timing): сообщает продолжительность выполнения последней операции над изображением, если таковая вас интересует.

Струйные принтеры

Струйные принтеры относятся к числу самых дешевых, хотя почти все обеспечивают цветную печать вполне приемлемого качества (разумеется, в зависимости от того, что вы подразумеваете под словом "приемлемое"). К семейству струйных принтеров, называемых иногда также пузырьковыми, относятся такие известные модели, как Style Writer (для компьютеров типа Apple) и Epson Stylus.

Струйные принтеры не обязательно должны быть совместимы со стандартом PostScript, а это значит, что некоторые из них не напечатают информацию в этом формате, которая может оказаться в ваших документах. Для большей части изображений Photoshop это, однако, не проблема.
ЗАМЕЧАНИЕ PostScript - это язык описания страниц документов, воспринимаемый компьютерами и некоторыми типами принтеров.
Качество печати у струйных принтеров существенно меняется - от допустимого до отличного, в зависимости от того, какой уровень расходов вы считаете приемлемым. Самые современные струйные принтеры, такие, например, как Iris, могут стоить десятки тысяч долларов, но при этом обеспечивают профессиональное качество печати графики.

Сублимационные принтеры

Сублимационные принтеры - это дорогие устройства, обеспечивающие фотографическое качество изображения. С их помощью вы действительно получите тот результат, за который платите. Качество печати великолепно. Однако в этих принтерах используются специальные картриджи и специальная бумага, что не позволяет печатать на обычных бумажных листах.

Из-за высокой стоимости сублимационные принтеры обычно оказываются за пределами допустимого диапазона цен для большинства пользователей. В то же время многие сервисные центры обеспечивают печать на устройствах данного типа, так что при желании вы всегда можете распечатать результаты своей работы в таких центрах, обслуживающих частных пользователей.

Таблицы цветоделения

Посредством данного окна диалога, показанного на рис. 13.3 и вызываемого командой меню Файл - Настройки цвета - Таблицы цветоделения (File - Color Settings - Separation Tables), вы можете сохранить настройки красок для печати и параметров цветоделения в виде таблиц цветоделения, чтобы позднее повторно загрузить их в Photoshop. Каждая цветоделительная таблица содержит все параметры, находящиеся в рассмотренных выше двух окнах диалога. Эта возможность отлично подходит для смены наборов параметров, если вы используете для печати разные типы принтеров.


Рис. 13.3. Окно диалога Таблицы цветоделения (Separation Tables)

Текстовые строки горизонтальной и вертикальной ориентации

Помимо этого усовершенствования, в программе Photoshop 5.0 появилось еще одно небольшое, но полезное нововведение в арсенале средств работы с текстом. Речь идет о появившейся возможности вводить текст не по горизонтали, в виде строки, а по вертикали, в виде колонки, как показано на рис. 15.49. Для этого предназначены новые инструменты Vertical Type (Вертикальный текст) и Vertical Type Mask (Маска вертикального текста). Преобразовать ранее введенный редактируемый текст из строки в колонку можно также при помощи команд меню Layer - Type - Horizontal (Слой - Текст - Горизонтальный) и Layer - Type - Vertical (Слой - Текст - Вертикальный).


Рис. 15.49. Вертикальная и горизонтальная ориентация текстовых строк
ЗАМЕЧАНИЕ Когда текст на определенном слое изображения преобразуется из редактируемого текстового объекта в набор пикселей, команда меню Layer - Type (Слой - Текст) оказывается недоступной, если данный слой выделен в палитре Layers (Слои).

Тени, отбрасываемые объектами

Начав присматриваться к теням, отбрасываемым объектами на задний план сцены, вы найдете их повсюду: на журнальных иллюстрациях, в заставках телевизионной рекламы, на страницах Web-узлов, а также во всех мыслимых и немыслимых видах продукции средств массовой информации. Рано или поздно любой человек обнаруживает, что как только он размещает за строкой текста тень, надпись обретает дополнительное измерение, которое как бы приподнимет ее над фоном, приближая к зрителю. Это простой и красивый спецэффект, предназначенный для придания объектам большего веса и привлечения внимания зрителей.

Вот несколько советов, способствующих повышению эффективности использования теней:

Не старайтесь добавить тени ко всем объектам на странице! Если их будет слишком много, они в равной мере "приподнимутся" над плоскостью холста документа и вы утратите преимущество использования тени для привлечения внимания зрителя к определенному объекту.

Следите, чтобы все тени на странице выглядели единообразно. Если вы планируете применить их к нескольким объектам, обратите внимание на то, чтобы тени отбрасывались объектами в одинаковом направлении, а также имели соответствующую "глубину". Если они падают в разные стороны и не согласованы по внешнему виду, это сразу же бросается в глаза (см. рис. 11.1).

Рис. 11.1. Какое изображение выглядит лучше, левое или правое? Если вы затрудняетесь ответить, перечитайте предыдущий абзац

Не делайте тени слишком темными. Тут очень легко перестараться и сымитировать темные, насыщенные тени, бросающиеся в глаза сильнее, чем объекты, отбрасывающие их. Старайтесь делать тени светлыми и полупрозрачными.

Что ж, давайте перейдем к делу и создадим тень, отбрасываемую на задний план сцены.

Создайте новый документ Photoshop с белой заливкой фона. Я использовал холст размером 400 пикселей в ширину и 200 пикселей в высоту.

На новом слое Слой 1 (Layer 1) наберите любой текст на свое усмотрение или поместите графический объект, например так, как показано на рис. 11.2. Убедитесь в том, что палитра Слои (Layers) видна на экране, если же это не так, выберите команду меню Окно - Показать Слои (Window - Show Layers).

Рис. 11.2.Исходные графические объекты, нуждающиеся в добавлении теней

Скопируйте слой Слой 1 (Layer 1). Для этого щелкните на его строке в палитре Слои (Layers) и перетащите строку на кнопку Создать новый слой (Create New Layer) в нижней части палитры, как показано на рис. 11.3, после чего отпустите кнопку мыши. Будет создан новый слой с названием Слой 1 (копия) (Layer 1 Copy).

Рис. 11.3. Дублирование слоя

На мой взгляд, проще запомнить назначение слоя, если присвоить ему осмысленное наименование. Поэтому щелкните дважды на строке слоя Слой 1 (копия) (Layer1 Copy) в палитре Слои (Layers) и переименуйте его в Shadow.

Теперь щелкните на строке слоя Shadow в палитре Слои (Layers) и перетащите его вниз, расположив под строкой слоя Слой 1 (Layer 1), как показано на рис. 11.4. Если вы этого не сделаете, то тени появятся поверх графических объектов, которым они принадлежат, что, очевидно, не будет выглядеть правильно!

Рис. 11.4. Изменение порядка следования слоев так, чтобы слой тени был ниже слоя объектов

Убедитесь, что слой Shadow все еще активен, и выделите целиком все изображение, выполнив команду меню Выделение - Все выделено (Select - All). Затем выберите инструмент Перемещение (Move) и быстро нажмите одну за другой клавиши "cтрелка влево" и "стрелка вправо" в любом порядке. В результате выделенными окажутся только графические объекты, а не окружающее их пустое пространство фона, как показано на рис. 11.5. Этот хитрый прием выделения объектов стоит запомнить.

Рис. 11.5. Выделение графических объектов

Примените к выделенной области заливку черным цветом, выбрав команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill). Можно, разумеется, выбрать для тени любой цвет, но тени перестают выглядеть как тени, когда для них используются светлые тона. Если теперь сделать Слой 1 (Layer 1) временно невидимым, щелкнув на значке с изображением глаза в его строке, то можно будет увидеть, что контуры объектов полностью залиты черным цветом, как показано на рис. 11.6.

Рис. 11.6. Объекты залиты черным цветом

Воспользуйтесь клавишами со стрелками, чтобы пиксель за пикселем переместить вновь созданные тени. Для нашего примера переместим тени на 8 пикселей вниз и на 6 пикселей вправо. Затем отмените выделение теней при все еще выбранном инструменте Перемещение (Move). Промежуточный результат показан на рис. 11.7.

Рис. 11.7. Тень приобрела смещение относительно исходного изображения

ЗАМЕЧАНИЕ На мой взгляд, тени выглядят лучше, если они располагаются ниже отбрасывающих их объектов, то есть если при их создании используется смещение вниз, а не вверх. Когда тень от объекта падает вниз, объект в большей степени кажется приподнятым над плоскостью документа.

Теперь приступим к самому удивительному. Выберите команду меню Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gaussian Blur). В появившемся окне диалога вы можете выбирать различные значения радиуса размывания (параметр Радиус - Radius) и наблюдать, что происходит с изображением при установке этих значений. При установке флажка Просмотр (Preview) промежуточные результаты настройки будут видны не только в окне диалога, но и в окне документа, как показано на рис. 11.8. Мне приглянулось значение радиуса в 4 пикселя, так что введем величину 4 и щелкнем на кнопке Да (OK).

Рис. 11.8. Магическое окно диалога Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)

Вот и появилась тень! Конечно, вы можете изменить ее при необходимости. Если, к примеру, она оказалась слишком темной, то выполните одно из следующих действий:

настройте степень непрозрачности слоя тени с помощью ползунка Непрозрачность (Opacity) палитры Слои (Layers);

выберите команду меню Изображение - Коррекция - Яркость/Контраст (Image - Adjust - Brightness/Contrast) и настройте величину параметра Яркость (Brightness).

Вы также можете перемещать тень даже после размывки ее границ. Для этого просто выделите тень, как это делалось на шаге 6, и переместите ее куда вам хочется, как показано на рис. 11.9.

Рис. 11.9. Итоговый вид теней, отбрасываемых объектами на задний план сцены

Создание теней, отбрасываемых объектами, - это в определенной степени искусство. Когда они приобретают "правильный" вид, вы это сразу замечаете. Пусть ваши глаза определят, что выглядит правдоподобно, а что - напоминает фальшивку. И не бойтесь экспериментировать с различными значениями параметров. Попробуйте сделать ваши тени в два раза более размытыми по сравнению с исходным вариантом или в два раза увеличьте их сдвиг по отношению к объектам. Возможно, вы будете приятно удивлены результатом!

Термические принтеры

Термические принтеры также обеспечивают отличное качество печати, но их стоимость сравнима со стоимостью лазерных принтеров. Вдобавок все больше и больше термических принтеров поддерживают печать на обычной, а не на специальной бумаге. Так что, как вы могли заметить, эти принтеры приобретают все большую популярность.

Благодаря используемым при печати материалам термические принтеры особенно полезны для подготовки слайдов.

Удаление слой-маски

Существует два способа избавиться от слой-маски, когда вы закончите работу с ней или пожелаете начать ее заново.

Первый способ, вероятно самый простой, состоит в том, чтобы просто перетащить значок миниатюры слой-маски в палитре Слои (Layers) на кнопку с изображением мусорной корзины в нижней части палитры (см. рис. 8.41).


Рис. 8.41. Удаление слой-маски
Удалить слой-маску можно также посредством выбора команды Слой - Удалить слой-маску (Layer - Remove Layer Mask). Какой бы способ ни был выбран, на экране в любом случае появится показанное на рис. 8.42 окно сообщения, содержащее запрос о том, следует ли применить к слою эффект, созданный с помощью маски, перед ее удалением (в это случае нужно щелкнуть на кнопке Применить - Apply) или просто сбросить маску, не применяя ее (кнопка Удалить - Discard).


Рис. 8.42. Окно сообщения с кнопками Применить (Apply), Удалить (Discard) и Отменить (Cancel)
ЗАМЕЧАНИЕ Команда Слой - Выключить слой-маску (Layer - Disable Layer Mask) временно отменяет действие слой-маски. Когда потребуется вновь восстановить действие маски, достаточно выбрать команду меню Слой - Включить слой-маску (Layer - Inable Layer Mask), и она тут же проявится на изображении слоя.

Угловые узлы

Угловые узлы просты для понимания. Одним из примыкающих к узлу фрагментов контура обязательно является прямолинейный отрезок, а второй может быть как прямолинейным, так и криволинейным, причем между фрагментами в узле образуется излом, а не плавный стык. Если к угловому узлу примыкает кривая, направление ее входа в угловой узел управляется сглаженным узлом на другом ее конце, как показано на рис. 9.13.


Рис. 9.13. Угловые узлы окружают сглаженный узел
Между прочим, если вы хотите зафиксировать положение углового узла, заставив его располагаться по отношению к предыдущему узлу строго под углами в 0°, 45° или 90°, удерживайте клавишу Shift в момент щелчка кнопкой мыши, которым создается очередной узел.

начальные навыки работы с цветом

Почему бы нам для интереса не попытаться решить какую-нибудь практическую задачку перед тем, как продолжить? Работа над приведенным ниже упражнением даст вам лучшее представление о совокупности идей, с которыми нам предстоит кратко познакомиться. Мы рассмотрим цветной снимок и проследим, как использование различных цветовых моделей сказывается на качестве воспроизведения цвета.

Попробуем выполнить преобразование одной цветовой модели в другую.

Для начала откройте файл bikers.tif, находящийся на компакт-диске. Этот файл записан в формате TIFF, а его цветовая информация представлена в модели RGB (см. рис. 4.2). В ходе выполнения нескольких последующих шагов мы преобразуем цветовую информацию сначала в режим Градации серого (Grayscale), а затем в режим CMYK. Для начала превратим изображение из цветного в черно-белое.

Рис. 4.2. Исходное изображение

Выберите команду меню Изображение - Режим - Градации серого (Image - Mode - Grayscale). Появится окно сообщения с запросом Удалить информацию о цвете? (Discard color information?). Щелкните на кнопке Да (OK). После этого программа Photoshop приступает к обработке изображения и преобразованию всех цветовых оттенков в 256 градаций серого тона, равномерно распределенных от чисто черного до чисто белого цвета (см. рис. 4.3).

Рис. 4.3. Преобразование цвета в градации серого. Все цветовые данные превращаются в набор чисел в диапазоне от 0 до 255, где 0 соответствует черному цвету, а 255 - белому
Обратите внимание на строку состояния, отмечающую уменьшение размера файла после преобразования. Это связано с тем, что воспроизведение цвета требует больших затрат ресурсов компьютера, в том числе и памяти. Объем информации или данных в цветном изображении гораздо больше того, который требуется для отображения черно-белого полутонового изображения.

Перед тем как продолжить, необходимо вернуть изображение в исходный RGB-режим. Для этого выберите команду меню Файл - Восстановить (File - Revert). Когда программа Photoshop спросит, следует ли вернуться к прежней версии файла bikers.tif, щелкните на кнопке Да (OK).

Взгляните на палитру Синтез (Color). Появился ли в ее окне значок предупреждения Цвет вне CMYK (Out of Gamut) в виде маленького треугольника с восклицательным знаком? Он свидетельствует о том, что выбранный цвет не может быть точно воспроизведен с помощью цветов многослойной печати модели CMYK (см. рис. 4.5).

Чтобы понять, как много RGB-оттенков в составе изображения не имеет аналогов в модели CMYK, выберите команду меню Просмотр - Показать цвета вне CMYK (View - Gamut Warning). При этом в окне документа будут специальным образом обозначены участки изображения, цвета которых находятся вне гаммы CMYK, а потому будут утрачены или искажены в процессе преобразования.

Рис. 4.5. Предупреждение Цвет вне CMYK (Out of Gamut)
ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы выбрать другой цвет, маркирующий участки изображения с цветами вне гаммы CMYK, выберите команду меню Файл - Установки - Прозрачность и цветовой охват (File - Preferences - Transparency & Gamut). Щелкните на образце цвета в нижней части окна диалога и выберите нужный оттенок. Я, например, использую красный, поскольку он наиболее заметен на изображении.

Теперь выберите команду меню Просмотр - Просмотр в режиме CMYK (View - CMYK Preview). Все цвета, не попадающие в гамму CMYK, будут окрашены выбранным вами маркировочным цветом.

Чтобы изменить цветовой режим с RGB на CMYK, просто выберите команду меню Изображение - Режим - Цвет CMYK (Image - Mode - CMYK Color).

Если у вас есть в распоряжении цветной принтер, имеет смысл попробовать напечатать данный документ. Выглядит ли он так, как требовалось? Оказались ли напечатанные цвета такими же, какими они были на экране монитора? Если да, то считайте, что вам повезло: ваш монитор калиброван должным образом. Если же нет, то требуется произвести калибровку (цветовую коррекцию) монитора, чтобы демонстрируемые на нем цвета точно соответствовали цветам, воспроизводимым при печати.

Выполнение калибровки монитора мы рассмотрим несколько позже. А пока обратимся к цветовым режимам и моделям, чтобы понять, что мы делали в предыдущем упражнении.

Уровни и кривые

Гистограмма показывает, какие изменения следует внести в изображение, но не дает возможности произвести их. Для этой цели служат команды меню Уровни (Levels) или Кривые (Curves), представляющие два способа настройки яркости и контраста изображения. Назначение обеих команд практически одинаково, разница лишь в том, что команда Кривые (Curves) позволяет производить более тонкую коррекцию. Начнем с окна диалога Уровни (Levels), показанного на рис. 5.6. Как можно видеть, в этом окне изображена та же самая гистограмма, только без статистических параметров. Зато здесь есть набор средств управления, при помощи которых выполняется коррекция уровней яркости.


Рис. 5.6. Не забудьте установить флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть результаты коррекции в окне документа

Устранение эффекта "красных глаз"

Вы, конечно, видели проявление эффекта "красных глаз". При раскрашивании черно-белых фотографий с такой проблемой сталкиваться не приходится, но она часто проявляется на цветных фотоснимках людей и животных, сделанных со вспышкой. Причина - отражение света вспышки от кровяных телец в толще глазного яблока и на его задней стенке, которое вызывает флуоресцирующее красное свечение зрачков глаз любого, кто смотрел в момент съемки прямо на вспышку. У кошек, между прочим, может возникать подобный эффект свечения, называемый эффектом "зеленых глаз", который связан с отражением света от светочувствительных кристаллов на обратной стороне глаза. Избежать этого эффекта можно, если перед съемкой проследить за тем, чтобы объект, будь то человек или животное, не смотрел на вспышку, а также за тем, чтобы в помещении, где ведется фотографирование, было достаточно света, вызывающего максимальное сужение зрачков.

На рис. 10.27 приведена фотография кошки, глаза которой имеют одновременно и красное, и зеленое свечение. Снимок сделан в темной комнате, и вспышка застигла кошку с широко раскрытыми зрачками. Если мы подправим неестественное свечение глаз, портрет будет вполне хорош.


Рис. 10.27. Даже в черно-белом варианте глаза кошки выглядят неестественно
Коррекция цвета глаз на деле оказывается совсем несложной. Ниже описывается, как она выполняется.

Откройте изображение и увеличьте область глаз, используя для этого инструмент Масштаб (Zoom).

Примените Волшебную палочку (Magic Wand), чтобы выделить участки глаз, подлежащие коррекции (см. рис. 10.28).

Рис. 10.28. Зрачки кошачьих глаз выделены при увеличении в 201%

Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket). Установите в качестве основного цвета черный. Дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы раскрыть палитру его параметров, установите режим наложения пикселей Замена темным (Darken) и задайте степень непрозрачности равной 80%. При таких параметрах глаза станут темнее, а все детали сохранятся.

Залейте "краску" в зрачки глаз. При наличии областей, выделенных Волшебной палочкой (Magic Wand), вы сможете применить заливку только к этим областям, так что можете не беспокоиться о том, чтобы случайно не окрасить белые или цветные блики на поверхности глаз. Возможно, потребуется несколько раз щелкнуть на отдельных выделенных участках зрачков глаз, чтобы залить их целиком (см. рис. 10.29).

Рис. 10.29. Блики света в глазах кошки сверкают, как фонари

Нажмите комбинацию клавиш Cmd+D (Mac OS) или Ctrl+D (Windows), чтобы отменить выделение, после чего оцените эффект от внесенных изменений.

Полупрозрачный черный цвет, примененный для заливки, эффективно затемняет цвет зрачков, не приводя к утрате деталей. Вы можете применять аналогичный прием всякий раз, когда требуется существенно изменить цвет маленького участка изображения. Следите только за тем, чтобы в пределы выделенной области не попали части изображения, которые не должны быть
изменены.

Вариант 1: тени, отбрасываемые на задний план изображения

Разумеется, тени от объектов не обязаны появляться только на белом или вообще однородном по цвету фоне. Можно заставить тень падать на текстуру какого-то материала, на изображение и на все, что подскажет вам фантазия. Давайте проделаем в качестве примера следующее упражнение:

Откройте документ Shadow2.psd, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске, как и другие изображения из этой главы (см. рис. 11.10). Важно не забывать о необходимости создания нового слоя для каждого объекта, который, на ваш взгляд, должен иметь тень.

Рис. 11.10. Исходное изображение

Чтобы освежить в памяти сведения о слоях, вернитесь к главе "Урок 8: слои".

Давайте для начала создадим тень от надписи. Для этого просто следуйте указаниям предыдущего раздела. В данном случае я использовал сдвиг тени на 4 пикселя вверх и вправо, а также применил размывание по Гауссу с радиусом в 3 пикселя (см. рис. 11.11).

Рис. 11.11. Построена тень текста

Обратите внимание на то, что сквозь слой тени проступает текстура фона. Результат выглядит достаточно реалистично и приятен для глаза. Вы можете даже сделать так, что фон будет виден сквозь тень еще лучше, регулируя положения ползунка Непрозрачность (Opacity) в палитре Слои (Layers). Попробуйте проделать это.

Теперь добавим глубины фоновому изображению. Я хочу сделать так, чтобы вертикальная полоса на левом краю картинки казалась чуть-чуть приподнятой над фоном. Для этого я строю тень точно так же, как это делалось в случае с текстовой строкой, - те же действия при тех же параметрах. Обратите только внимание, что в данном случае тень не должна смещаться вниз. В противном случае она будет отсутствовать у верхнего обреза полосы, если только это не то, что вы стремились получить.

Наконец, давайте "приподнимем" над фоном фигуры, изображенные на странице книги. Я стремился "выдвинуть" их вперед в большей мере, чем полосу с левого края с текстовой надписью, поэтому я сдвинул их тени на 8 пикселей и применил к ним размытие по Гауссу с радиусом опять-таки в 8 пикселей. Тени все еще кажутся слишком темными, так что я сместил ползунок Непрозрачность (Opacity) на отметку 90%. Итоговое изображение показано на рис. 11.12. Вновь обратите внимание на то, как фоновое изображение просвечивает сквозь пелену тени, придавая больший реализм изображению.

Рис. 11.12. Итоговое изображение с тенями, отбрасываемыми на задний план сцены

Вариант 2: тени, имитирующие эффект перспективы

Ну хорошо, покажу вам еще один фокус с тенями. Тени можно применять еще и для того, чтобы придать объекту перспективу, как будто он "стоит" на горизонтальной поверхности. Ниже я поясню, что имел в виду.

Начнем работать с одной из фигур, с которыми вы имели дело в предыдущем разделе (соответствующий файл записан на компакт-диск под именем Shadow3.psd). Поместите фигуру на однородный белый фон, как показано на рис. 11.13. Если она является составной частью более крупного изображения, сначала придется отделить ее от окружающего фона с помощью инструментов выделения областей (вернитесь к главе "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений").

Рис. 11.13. Исходное изображение без всяких теней

В соответствии с тем, как вы уже привыкли действовать, скопируйте слой с изображением фигуры, выделите объект по контуру и залейте контур черным цветом, но не смещайте тень.

Вместо смещения тени, не отменяя ее выделения, выберите команду меню Слой - Трансформирование - Искажение (Layer - Transform - Distort). Щелкните на верхнем среднем маркере габаритной рамки, окружившей объект, и перетащите его вправо, приблизительно так, как показано на рис. 11.14.

Рис. 11.14. Перспективное искажение тени

В зависимости от того, где именно располагается воображаемый источник света, вы можете еще больше исказить форму тени, перетаскивая верхние угловые маркеры. Если вы хотите создать впечатление, что объект освещается источником света, расположенным очень близко от него, например, прожектором прямо над ним, следует сделать тень расширяющейся "по мере удаления" от объекта, - ведь именно так будет выглядеть реальная тень в подобной ситуации. С другой стороны, если объект освещается удаленным источником, таким как солнце, тень должна к своему дальнему концу становиться тоньше. Я решил воспроизвести последний вариант. Когда вам покажется, что тень приобрела нужную форму, щелкните где-нибудь в пределах габаритной рамки, чтобы применить подготовленное преобразование (см. рис. 11.15).

Рис. 11.15. Итоговая форма тени

Это еще не все, поскольку тень пока выглядит слишком темной, а ее края - слишком резкими. Чтобы приблизиться к реальности, следует заставить тень становиться светлее и быть менее четкой по мере удаления от отбрасывающего ее объекта. Это требование несколько усложняет задачу.

Давайте немного размоем тень. Для этого воспользуемся методом маски. Щелкните на кнопке Редактирование в режиме "Быстрая маска" (Quick Mask Mode), расположенной в нижней части панели инструментов программы Photoshop (см. рис. 11.16). Тем самым вы переключитесь в режим Быстрая маска (Quick Mask). Чтобы восстановить в памяти сведения о масках, обратитесь к главе "Урок 8: слои".

Рис. 11.16. Кнопка Редактирование в режиме "Быстрая маска" (Quick Mask Mode)

Убедитесь в том, что текущим основным цветом является черный, а фоновым - белый. Вернитесь к главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания", если вы забыли, как устанавливаются основной и фоновый цвета.

Дважды щелкните на кнопке инструмента Градиент (Gradient), в результате чего появится палитра Градиент (Gradient Tool Options), показанная на рис. 11.17. Выберите в раскрывающемся списке Стиль (Gradient) вариант От основного к фоновому (Foreground to Background), в списке Тип (Type) - вариант Линейный (Linear).

Рис. 11.17. Палитра Градиент (Gradient Tool Options)

В окне документа щелкните в точке изображения, расположенной под ногами фигуры, и, удерживая кнопку мыши, перетащите указатель вправо и вверх, до края головы тени. Отпустите кнопку мыши, и маска будет готова. Она изобразится полупрозрачным рубиновым цветом, как показано на рис. 11.18.

Рис. 11.18. Маска готова

Сама по себе маска не оказывает воздействия на изображение. Она влияет только на команды или фильтры, которые вы теперь попытаетесь применить к изображению. Представляйте себе это так: что бы вы теперь ни попытались сделать с изображением на данном слое, ваши действия будут в большей мере влиять на белые области изображения, чем на красные.

Итак, сначала нам нужно выключить режим Быстрая маска (Quick Mask) и вернуться в стандартный режим редактирования. Щелкните на кнопке Редактирование в стандартном режиме (Normal Mode), располагающейся слева от кнопки Редактирование в режиме "Быстрая маска" (Quick Mask Mode). Красноватый флер исчезнет, но маска по-прежнему действует. Об этом можно судить по тому, что часть изображения оказалась выделенной.

Попробуем использовать созданную маску. Раскройте окно диалога Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и попытайтесь установить радиус размытия в 4. Как вы можете заметить, благодаря наличию маски размытие в большей степени коснулось головы тени, чем ее ног, - именно на это мы и рассчитывали (см. рис. 11.19).

Рис. 11.19. Размытие усиливается по мере удаления тени от объекта

В заключение давайте сделаем тень светлее, используя эту же маску, так что тень будет казаться светлее по мере удаления. Маска все еще активна, так что не переживайте о том, как вам решить данную задачу. Просто выберите команду меню Изображение - Коррекция - Яркость/Контраст (Image - Adjust - Brightness/Contrast) или поиграйте с ползунком Непрозрачность (Opacity) в палитре Слои (Layers). Закончив работу, отмените выделение области и насладитесь видом итогового изображения, показанного на рис. 11.20.

Рис. 11.20. Итоговое изображение и тень с эффектом перспективы

Разумеется, вы можете столь же просто наносить тени с эффектом перспективы поверх текстурного фона или любого фонового изображения. Однако предлагаю вам поэкспериментировать с такой возможностью самостоятельно.

Выбор красок для печати

Выберите команду меню Файл - Настройки цвета - Краски для печати (File - Color Settings - Printing Inks Setup), чтобы вызвать окно диалога, показанное на рис. 13.1. Оно служит для управления таблицами преобразования цвета, которые применяются при цветной печати в программе Photoshop. Первичное предназначение этого окна диалога состоит в конфигурировании характеристик цветной печати программы Photoshop таким образом, чтобы они соответствовали параметрам нового принтера или иного печатающего устройства. Тем самым вы обеспечиваете себе уверенность в том, что результат печати будет соответствовать изображению на экране монитора.


Рис. 13.1. Окно диалога Параметры красок (Printing Ink Setup)
Без особой необходимости не стоит сильно изменять установленные в этом окне диалога величины. Принятые по умолчанию в программе Photoshop значения параметров вполне подходят для большей части принтеров среднего и высокого качества, так что можете спокойно пропустить этот раздел, если в изменении параметров нет особой необходимости.

Для особо любопытных ниже описывается назначение отдельных полей окна диалога.

Раскрывающийся список Краски (Ink Colors) служит для выбора типа принтера или бумаги. Выбирайте вариант, наиболее близкий используемому вами, чтобы цвета печати также соответствовали цветам на экране монитора. В списке имеется много готовых вариантов, более того, вы даже можете создать заказной вариант, однако не печальтесь, если это окно не слишком понятно для вас.

По умолчанию выбран пункт SWOP (Coated) - промышленный стандарт печати цветоделенных фотоформ, принятый в США.

Кстати, термин "Coated" относится к глянцевой мелованной бумаге, используемой в большинстве журналов, а "Uncoated" означает обычную бумагу, вроде той, на которой напечатаны эти страницы. Слово "Newsprint" относится, как вы можете догадаться, к газетной бумаге.

Наличие параметра Растискивание (Dot Gain) связано с тем, что при печати краски по-разному смачивают бумагу разных сортов и по-разному расплываются на ней. Иногда точки приобретают больший размер из-за того, что чернила впитываются сильнее и пятна краски расплываются.


С помощью данного параметра легко обеспечить компенсацию возможного растискивания цветовых точек. Меньшие значения дают точки меньшего размера, в результате чего изображение получается светлее. Большие значения ведут к получению более жирных точек и более темных тонов изображения.

Четыре поля Баланс серого (Gray Balance) помогают программе Photoshop в компенсации особенностей принтеров, обеспечивающих недостаточную насыщенность одного или нескольких цветовых оттенков. Например, если ваш принтер недотягивает при печати синего цвета, можно немного увеличить значение параметра C (Cyan - Голубой).

Наконец, флажок Применять растискивание для изображений в градациях серого (Use Dot Gain for Grayscale Images) указывает Photoshop на необходимость применять растискивание точек при печати как цветных, так и черно-белых полутоновых изображений. По умолчанию данный режим используется только при печати цветных изображений.

Обратите внимание также на то, что в окне диалога предусмотрена возможность сохранения и загрузки различных настроек параметров с помощью кнопок Сохранить (Save) и Загрузить (Load).

Выбор оттенков цвета

Самый быстрый и простой способ выбора цветового оттенка заключается в использовании показанных на рис. 3.2 образцов основного и фонового цветов на панели инструментов. Левый верхний образец обозначает основной цвет, а правый нижний - фоновый. Для изменения любого из них достаточно щелкнуть на соответствующем образце.
ЗАМЕЧАНИЕ Образцы цвета - это квадратные значки в нижней части панели инструментов, заливка которых соответствует выбранным на данный момент основному и фоновому цветам. Щелкните на одном из них, чтобы установить новый цвет. Вы можете также просмотреть доступные образцы цвета, выбрав команду меню Окно - Показать Каталог (Window - Show Swatches). Это приводит к появлению палитры, разбитой на ячейки, каждая из которых демонстрирует один из цветовых образцов. Любой из них можно выбрать и использовать для рисования, раскрашивания, заливки и т. п. Это избавляет от необходимости вызывать окно диалога Палитра цветов (Color Picker) каждый раз, когда приходится выбирать новый цвет, экономя тем самым ваше время.


Рис. 3.2. Образцы основного и фонового цветов
Маленький значок, расположенный на панели инструментов левее и ниже цветовых образцов и похожий на их миниатюрную копию, служит для установки основного и фонового цветов, принятых по умолчанию (такими цветами являются соответственно черный и белый). Установить исходные значения цветов можно также нажатием на клавишу D. Маленькая дугообразная стрелка правее и выше цветовых образцов служит для взаимного обмена основного и фонового цветов. Клавиатурным эквивалентом данной операции является нажатие клавиши X.
ЗАМЕЧАНИЕ Если вы вдруг забудете клавиатурное сокращение для вызова того или иного инструмента, установите указатель мыши на кнопку данного инструмента и подождите секунду. Когда программа Photoshop "осознает", что вы не собираетесь выбирать этот инструмент, на экране появится небольшое окно с названием инструмента и наименованием клавиши, предназначенной для его выбора.

Вы можете также заглянуть в Приложение А, "Клавиатурные комбинации", где приведен перечень всех клавиш, служащих для выбора инструментов Photoshop.

Щелкните на образце основного цвета, и на экране появится окно диалога Палитра цветов (Color Picker), показанное на рис. 3.3. Переместите указатель в пределы цветового поля окна, и он примет вид кружка. Установите кружок в область нужного оттенка и щелкните кнопкой мыши, чтобы выбрать его.



Рис. 3.3. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker). Маленький кружок слева отмечает текущий цвет. Такой же кружок справа - это указатель мыши, предназначенный для выбора нового оттенка

Для настройки цвета вы можете использовать один из следующих приемов:

перетаскивание треугольных ползунков вдоль шкалы цветов;

щелчок в пределах шкалы;

ввод численных значений в текстовые поля справа от шкалы.

По умолчанию в окне диалога Палитра цветов (Color Picker) выбирается цветовая модель HSB, название которой происходит от слов Hue, Saturation, Brightness (цветовой тон, насыщенность, яркость). Никто, однако, не мешает вам выбрать модель RGB. Данная модель описывает процесс формирования цвета на экране компьютерного монитора, основанный на использовании трех световых лучей красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue) цветов, подобно тому как это происходит в обычном цветном телевизоре.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы выберете такой оттенок цвета, который не может быть абсолютно точно воспроизведен в цветовой модели CMYK, используемой при многослойной печати документов, в окне диалога появится небольшой предупредительный треугольный значок с восклицательным знаком внутри, показанный на рис. 3.4. Если щелкнуть на этом значке, то программа Photoshop автоматически переместит указатель выбора цвета в ближайшую точку цветового поля, соответствующую оттенку, который может быть воспроизведен в модели CMYK. Такой оттенок демонстрируется в маленьком квадратном поле под предупредительным треугольным значком.

Это не имеет существенного значения, если вы не собираетесь печатать вашу графическую работу, но если печать предусматривается, то данное замечание определенно следует иметь в виду. Обратитесь за подробностями к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели".


Обратите внимание на изменения цветового поля в окне диалога при щелчке на одном из переключателей группы RGB. Указатель выбора цвета перемещается, но выбранный цветовой оттенок остается тем же (или почти тем же). Попробуйте выбрать насыщенный оттенок красного цвета, установив переключатель H в группе HSB. Затем щелкните на переключателе R из группы RGB (см. рис. 3.4 и 3.5). Заметьте, что все числовые значения компонентов цвета остаются неизменными.



Рис. 3.4. Выбор цвета в модели HSB



Рис. 3.5. Выбор того же оттенка цвета в модели RGB

ЗАМЕЧАНИЕ Вы нашли цветовой оттенок, который искали? Зафиксируйте для памяти числовые значения, появляющиеся в правой части окна диалога Палитра цветов (Color Picker). Имеется также возможность сохранить найденный оттенок в специальной цветовой палитре, о чем вы узнаете в ходе дальнейшего изложения.

Механизм выбора цвета, реализованный в программе Photoshop, вполне понятен на интуитивном уровне. Он позволяет указать нужный цветовой оттенок, а интерфейс окна диалога выбора цвета в значительной мере способствует расширению вашего представления о природе цвета, цветовых моделях, а также о том, каким образом выбор той или иной модели может сказаться на отображении цвета на экране монитора или странице печатной продукции. На следующем уроке мы поговорим об этом подробнее.

Выбор принтера

Вы наверняка знаете, что существует множество разновидностей принтеров и технологий печати. Особенности печати документов во многом определяются типом используемого вами принтера. Разумеется, он может и должен влиять на процесс работы с Photoshop и подготовку к печати изображений, так как вам, конечно же, хочется создать такое изображение, которое будет напечатано наилучшим образом именно на данном принтере.

Обо всем разнообразии существующих принтеров можно написать отдельную книгу. В этом разделе я приведу лишь моментальный снимок доступного рынка печатающих устройств: струйных принтеров, лазерных, сублимационных, термических принтеров и фотонаборных автоматов.

Выбор режимов отображения

Просмотр - Просмотр в режиме CMYK (View - CMYK Preview)		Ctrl+Y
Просмотр - Показать цвета вне CMYK (View - Gamut Warning)		Ctrl+Shift+Y
Просмотр - Увеличить (View - Zoom In)		Ctrl+"плюс"
Просмотр - Уменьшить (View - Zoom Out)		Ctrl+"минус"
Просмотр - Показать во весь экран (View - Fit on Screen)		Ctrl+0
Просмотр - Реальный размер (View - Actual Pixels)		Ctrl+Alt+0
Просмотр - Показать/Скрыть границы (View - Show/Hide Edges)		Ctrl+H
Просмотр - Показать/Спрятать контур (View - Show/Hide Path)		Ctrl+Shift+H
Просмотр - Показать/Спрятать линейки (View - Show/Hide Rulers)		Ctrl+R
Просмотр - Показать/Спрятать направляющие (View - Show/Hide Guides)		Ctrl+;
Просмотр - Выровнять по направляющим (View - Snap to Guides)		Ctrl+Shift+;
Просмотр - Закрепить направляющие (View - Lock Guides)		Ctrl+Alt+;
Просмотр - Показать/Спрятать сетку (View - Show/Hide Grid)		Ctrl+"
Просмотр - Выровнять по сетке (View - Snap to Grid)		Ctrl+Shift+"

Просмотр - Просмотр в режиме CMYK (View - CMYK Preview)		Cmd+Y
Просмотр - Показать цвета вне CMYK (View - Gamut Warning)		Cmd+Shift+Y
Просмотр - Увеличить (View - Zoom In)		Cmd+ "плюс"
Просмотр - Уменьшить (View - Zoom Out)		Cmd+ "минус"
Просмотр - Показать во весь экран (View - Fit on Screen)		Cmd+0
Просмотр - Реальный размер (View - Actual Pixels)		Cmd+ Option+0
Просмотр - Показать/Скрыть границы (View - Show/Hide Edges)		Cmd+H
Просмотр - Показать/Спрятать контур (View - Show/Hide Path)		Cmd+Shift+H
Просмотр - Показать/Спрятать линейки (View - Show/Hide Rulers)		Cmd+R
Просмотр - Показать/Спрятать направляющие (View - Show/Hide Guides)		Cmd+;
Просмотр - Просмотр - Выровнять по направляющим (View - Snap to Guides)		Cmd+Shift+;
Просмотр - Закрепить направляющие (View - Lock Guides)		Cmd+Option+;
Просмотр - Показать/Спрятать сетку (View - Show/Hide Grid)		Cmd+"
Просмотр - Выровнять по сетке (View - Snap to Grid)		Cmd+Shift+"

Вычитание из выделенной области

Программа Photoshop обеспечивает возможность вычитания новой выделенной области из существующей. Растяните рамку выделенной области, а затем нажмите и удерживайте клавишу Alt. Обратите внимание, что возле указателя инструмента появится значок "минус". Продолжая удерживать клавишу Alt, растягивайте новую выделяющую рамку, распространяя ее в пределах ранее выделенной области, как показано на рис. 2.6 и 2.7.


Рис. 2.6. Исходная выделенная область


Рис. 2.7. Результат вычитания новой выделенной области из исходной
ЗАМЕЧАНИЕ Самое время напомнить о преимуществах отлично проработанного интерфейса Photoshop. Если вы можете выполнить какую-то операцию, наподобие, к примеру, выделения области, то вы не только можете отменить ее, но и выполнить действие, противоположное ей по результату. Иными словами, если вам не удается выполнить какое-то действие в рамках возможностей Photoshop, это, скорее всего, означает, что такое действие просто некорректно. Под обложкой одной книги явно не хватит места, чтобы охватить все возможности этой очень устойчивой программы, но используйте ваше воображение. Не бойтесь пробовать применять ту или иную клавишу-модификатор, воспользоваться которой подсказывает логика действий. Обращайтесь к справочной системе, вызываемой из меню Помощь (Help).

Если можно представить себе какую-то операцию над изображением, то велика вероятность того, что Photoshop сможет ее осуществить.

Выделение областей

Выделение - Все выделено (Select - All)		Ctrl+A
Выделение - Ничего не выделено (Select - None)		Ctrl+D
Выделение - Инверсия (Select - Inverse)		Ctrl+Shift+I
Выделение - Растушевка (Select - Feather)		Ctrl+Shift+D

Выделение - Все выделено (Select - All)		Command+A
Выделение - Ничего не выделено (Select - None)		Command+D
Выделение - Инверсия (Select - Inverse)		Command+Shift+I
Выделение - Растушевка (Select - Feather)		Command+Shift+D

Вырезание выделенных областей

Имеется два способа вырезания выделенных областей. Можно воспользоваться командой меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut) или удерживать клавишу Ctrl (Option в системе Mac OS) в процессе перетаскивания области. Обратите внимание на появление в последнем случае значка в виде маленьких ножниц под указателем инструмента.

Откройте файл 02file01.psd, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске (см. рис. 2.8).

Растяните эллиптическую выделяющую рамку в пределах красной сферы.

Щелкните кнопкой мыши при нажатой клавише Ctrl.

Теперь, продолжая удерживать клавишу Ctrl, перетаскивайте мышь.

Перемещение указателя приведет к тому, что станет виден черный задний план изображения, как показано на рис. 2.9. Не отпускайте клавишу Ctrl до самого завершения операции. Если у вас возникнут сложности, откройте файл 02file02.psd, также находящийся на компакт-диске, чтобы увидеть результат операции вырезания области.

Рис. 2.8. Изображение перед вырезанием области


Рис. 2.9. Перетаскивание выделенной области. Обратите внимание на черный фон, выглядывающий из-под перемещаемого фрагмента

Вызов справки

Справка - Содержание (Help - Contents)

F1

Справка - Содержание (Help - Contents)

F1

ПРИЛОЖЕНИЕ Б


Оптимизация настройки памяти
Основные установки программы Photoshop
Основы настройки памяти компьютера
П рограмма Photoshop требует массы памяти компьютера. Говоря "память", я имею в виду как оперативную память, так и свободное пространство на жестком диске. Последнее необходимо для хранения больших файлов изображений, а для запуска и нормального функционирования программы требуется как минимум 10 Мбайт ОЗУ. К этим 10 мегабайтам следует добавить еще объем тех файлов изображений, с которыми вы собираетесь работать. Если, скажем, вы работаете с файлом формата TIFF размером 2 Мбайт, то вам потребуется по меньшей мере 12 Мбайт ОЗУ. В противном случае программа Photoshop будет использовать жесткий диск в качестве так называемой виртуальной памяти, а это ведет к существенному замедлению работы.

Вывод таков: устанавливайте в свой компьютер столько памяти, сколько можете себе позволить приобрести. Рекомендую иметь не меньше гигабайта свободного места на жестком диске и как минимум 24 Мбайт ОЗУ.

World Wide Web

Страницы Web-узлов переполнены иллюстрациями, графикой и другими образцами изобразительного искусства. Редко найдется Web-страница, где не было бы хотя бы нескольких графических вставок.

Все эти изображения вполне могут быть скопированы с удаленного сервера, на котором вы их обнаружите, на жесткий диск вашего компьютера, но, как уже упоминалось, существуют определенные ограничения на их использование. То, что вы можете запросто загрузить графику на свой компьютер и свободно манипулировать ею, еще не означает, что вы должны делать это. Подумайте о возможных последствиях перед тем, как копировать изображение.

Web-графика может выглядеть на экране монитора довольно четко и ясно, но на самом деле такие изображения имеют низкое разрешение (72 dpi). Основанием для выбора этой величины является то, что компьютерные мониторы не способны отображать более высокое разрешение. Собственное разрешение большинства мониторов составляет как раз около 72 dpi, так что изображения с более высоким разрешением не будут выглядеть лучше, но потребуют больше времени на загрузку, поскольку с ростом разрешения увеличивается и объем файла. По причине низкого разрешения Web-графика является неудачным выбором, если требуется напечатать изображение на принтере. С другой стороны, изображения, найденные на страницах Web-узлов, отлично подходят для экспериментов и отработки приемов редактирования. К тому же размер таких изображений обычно невелик, так что компьютер не будет особенно перегружаться во время "игр" с подобными картинками.
ЗАМЕЧАНИЕ Налогоплательщики Соединенных Штатов Америки имеют право доступа к обширным массивам информации и изображений Центрального правительственного архива. Посетите также Web-узел NASA (http://images.jsc.nasa.gov) или попробуйте обратиться к Web-серверу библиотеки Конгресса США (http://lcweb.loc.gov).
Найдя изображение, которое вы хотели бы загрузить на свой диск и использовать для экспериментирования (ведь его не увидит никакая пара глаз, кроме ваших, не так ли?), щелкните на нем и удержите нажатой кнопку мыши. Большинство броузеров после такого действия отображает контекстное меню. Выберите команду для сохранения изображения. Когда картинка загрузится на ваш диск, откройте ее и редактируйте на здоровье. Подробнее о работе над Web-графикой мы поговорим в главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц".

Заливка надписей узором

Приступая к изложению материала данного раздела, скажу вам, что метод заливки узором одинаково хорош как для заурядных выделенных областей, так и для контуров символов: ведь, в конце концов, текстовая строка - это всего лишь совокупность выделенных областей.

Следующее упражнение покажет, как создать образец узора из подходящего изображения и применить его для заливки выделенной области (или, как в нашем случае, строки текста).

Откройте любой растровый графический файл с сопроводительного компакт-диска или из вашей коллекции.

Создайте новый документ, выполнив команду меню Файл
- Новый (File - New).

Задайте для холста ширину 7 дюймов (17,5 см) и высоту 3 (7,5 см) дюйма. Помните, что вы всегда можете в дальнейшем обрезать излишки точно по размерам надписи.

Выберите инструмент Текст-маска (Type Mask), на значке которого изображен пунктирный контур буквы T.

Щелкните в пределах вами холста. На экране появится окно диалога Инструмент <Текст> (Type Tool).

Выберите размер шрифта и введите какое-нибудь слово. Для нашего упражнения я выбрал шрифт Arial размером 60 пунктов и набрал слово "Photoshop", как показано на рис. 14.29.

Рис. 14.29. Окно диалога "Текст" с набранным словом "Photoshop"

После того как параметры надписи будут заданы, а слово - введено, щелкните на кнопке Да (OK).

Щелкните на окне изображения, приготовленного для использования в качестве заливки, чтобы сделать его активным. Экран программы Photoshop должен при этом выглядеть подобно тому, как показано на рис. 14.30.

Рис. 14.30. Текущее состояние рабочих документов

Выберите команду меню Выделение - Все выделено (Select - All).

Теперь выберите в меню Редактирование (Edit) команду Определить образец (Define Pattern). Программа запомнит выделенную область в качестве образца для узорной заливки.

Щелкните на холсте документа с текстовой строкой. Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill).

Выберите в раскрывающемся списке Стиль (Use) окна диалога Заливка (Fill) вариант Образец (Pattern), как показано на рис. 14.31.

Рис. 14.31. Окно диалога Заливка (Fill)

Щелкните на кнопке Да (OK).

ЗАМЕЧАНИЕ Для того чтобы придать строке более оригинальный вид, попробуйте применить такие фильтры, как Сферизация (Spherize) или Размытие в движении (Motion Blur), к изображению для заливки перед тем, как определить его в качестве образца.

Как я уже говорил, вы можете использовать данный способ для заливки любой выделенной области, но, на мой взгляд, он дает особенно хорошие результаты, когда применяется к текстовым строкам.

Вы могли обратить внимание на то, что требуется выделить изображение целиком, чтобы команда Определить образец (Define Pattern) стала доступной. Это действительно так. Нельзя определить в качестве образца участок изображения. Правда, это ограничение можно обойти.

Скажем, вам требуется задать в качестве образца узорной заливки лишь часть некоторого изображения. Выделите ее, скопируйте и поместите в отдельный файл. Затем выделите новое изображение целиком - и дело сделано. Этот способ работает всегда.

Заливка выделенных областей

Активную выделенную область можно залить цветом, произвольным изображением или текстурой. Для начала попробуем применить цветовую заливку.

Воспользуйтесь выделенной областью, созданной в предыдущем упражнении, или постройте новую.

Выберите, далее, команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill). Появится окно диалога Заливка (Fill), показанное на рис. 2.24, в котором можно выбрать стиль заполнения области (см. рис. 2.25).

Выберите вариант Основной цвет (Foreground Color) и щелкните на кнопке Да (OK).

Рис. 2.24. Окно диалога Заливка (Fill)


Рис. 2.25. Параметры списка Стиль (Use) окна диалога Заливка (Fill)


Рис. 2.26. Образцы основного и фонового цветов на панели инструментов
Выделенная область заполнится текущим основным цветом (скорее всего, это будет черный), образец которого можно видеть на панели инструментов, как показано на рис. 2.26. (Мы рассмотрим вопрос выбора цвета на следующем уроке, в ходе обсуждения приемов рисования и раскрашивания. Пока что вам достаточно воспользоваться цветом, установленным по умолчанию, но никто не запрещает вам заглянуть вперед.)

В окне диалога Заливка (Fill) имеется целый ряд доступных для использования параметров. Очевидно, что можно с таким же успехом залить выделенную область фоновым цветом или цветом с заданной в процентах степенью непрозрачности (параметр Непрозрачность - Opacity). Давайте поэкспериментируем с этими возможностями, а также с некоторыми ранее рассмотренными в ходе данного урока методами.
ЗАМЕЧАНИЕ Нажмите клавиши Ctrl+Delete, чтобы залить выделенную область текущим фоновым цветом.

Нажатие клавиш Alt+Delete приводит к заливке области текущим основным цветом.

Для начала создайте новый документ.

При выбранном инструменте Прямоугольная область (Rectangle Marquee) растяните квадратную рамку выделенной области.

Теперь выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill) и выберите стиль Основной цвет (Foreground Color).

Щелкните на кнопке Да (OK) (см. рис. 2.27).

Рис. 2.27. Выделенная область, залитая основным цветом

Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee). Для этого или нажмите клавишу M, или щелкните на кнопке инструмента Область (Marquee) и удерживайте кнопку мыши, пока не раскроется панель инструмента.

Растяните рамку овальной формы внутри черного квадрата.

Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill).

В окне диалога Заливка (Fill) выберите в качестве стиля Фоновый цвет (Background Color) и установите величину параметра Непрозрачность (Opacity) равной 50%, как показано на рис. 2.28.

Рис. 2.28. Окно диалога Заливка (Fill)

Щелкните на кнопке Да (OK). Вы должны увидеть картину, напоминающую рис. 2.29.

Рис. 2.29. Овальная выделенная область залита полупрозрачным белым цветом, сквозь который просвечивает черный квадрат

Установка 50-процентной непрозрачности ведет к тому, что 50% черного цвета квадрата смешиваются с белой заливкой овала, приводя к серому оттенку в пределах выделенной области.

Не сбрасывая активной выделенной области, попробуем другой метод заливки. Для этого нам потребуется произвести вычитание из выделенной области.

При выделенном овале нажмите клавишу Ctrl и растяните новую выделенную область так, чтобы получить результат, показанный на рис. 2.30.

Отпустите клавишу-модификатор и кнопку мыши. Заметьте, что теперь выделенная область напоминает по форме лунный серп.

Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill).

На этот раз примените к выделенной области заливку фоновым цветом со 100-процентной непрозрачностью (см. рис. 2.31 и рис. 2.32).

Рис. 2.30. Вычитание из выделенной области при нажатой клавише Ctrl



Рис. 2.31. Окно диалога Заливка (Fill) с выбором в качестве стиля фонового цвета (Background Color) со 100-процентной непрозрачностью



Рис. 2.32. Заливка разностной выделенной области

Как видите, в данном случае заливка выделенной области ведет к заполнению цветом участка, оставшегося от исходной выделенной области после "вырезки" из нее вычитаемой части. Таким образом, если вы построите выделенную область в виде круга, а затем вычтете из нее другую область также круглой формы, то при цветовой заливке разностной выделенной области фактически окрасится только пространство между двумя окружностями, как показано на рис. 2.33 и 2.34.




Рис. 2.33. Так выглядит исходная выделенная область с заливкой черным цветом 50-процентной непрозрачности



Рис. 2.34. Результат заливки разностной выделенной области

Выделенные области, впрочем, можно заливать не только основным или фоновым цветом. К ним можно также применить заливку изображением.

В следующем упражнении мы создадим выделенную область на изображении бархатной ткани и применим ее содержимое в качестве заливки области, выделенной на изображении стеклянных блоков (см. рис. 2.35).

ЗАМЕЧАНИЕ Еще один вариант манипулирования выделенными областями состоит в выборе команды меню Выделение - Инверсия (Select - Inverse). Это ведет к обращению выделенной области, то есть к выделению ранее не выделенных участков изображения и сбросу выделения ранее выделенных участков.

Допустим, вы собираетесь привлечь внимание зрителей к центральной части изображения, приглушив яркость окружающих участков. Для этого можно растянуть рамку (возможно, с растушеванной границей) вокруг центральной точки, а затем выбрать команду Выделение - Инверсия (Select - Inverse). После этого выделенным окажется все изображение за исключением

ранее выделенного участка. Залейте полученную выделенную область цветом с малой непрозрачностью, и вы добьетесь своей цели.



Рис. 2.35. Изображения стеклянных блоков и бархата

Откройте файлы glass.tif и redvelv.tif, находящиеся на сопровождающем книгу компакт-диске в папке \IMAGES\DPIX\MEDIUM.

Щелкните на окне документа с изображением бархата, чтобы сделать его активным.

ЗАМЕЧАНИЕЧтобы скопировать изображение целиком, можно растянуть выделяющую рамку вдоль края холста или выбрать команду меню Выделение - Все выделено (Select - All).

Дважды щелкните на кнопке инструмента Область (Marquee), чтобы вызвать палитру Область (Marquee Options). Введите величину радиуса растушевки в поле параметра Растушевка (Feather). Я установил 10 пикселей, но вы можете задать больше или меньше на свое усмотрение.

Выделите область в виде горизонтальной полосы, проходящей через все изображение, и выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy).

Теперь щелкните на окне документа glass.tif.

Растяните прямоугольную выделенную область поперек изображения стеклянных блоков (для достижения лучшего эффекта постарайтесь сделать так, чтобы границы области совпали с краями блоков). Пока вы не построите выделенную область на изображении-приемнике, команда меню Редактирование - Вклеить в (Edit - Paste Into) не будет доступна. Для выбора этой команды нужно иметь выделенную область в активном окне документа.

Выберите команду меню Редактирование - Вклеить в (Edit - Paste Into). Результат можно видеть на рис. 2.36.

Рис. 2.36. Изображение бархата вставлено в область, выделенную на изображении стеклоблоков

Использование команды Редактирование - Вклеить в (Edit - Paste Into) при наличии выделенной области - отличный способ нанесения текстуры на объект. Комбинированному изображению, полученному в предыдущем упражнении, не хватает, однако, плавности перехода от бархата к стеклоблокам. Растушевка помогает решению проблемы, но не решает ее полностью. Мы рассмотрим методы придания большего реализма комбинированным изображениям в главе "Урок 6: редактирование на уровне пикселей".

ЗАМЕЧАНИЕ Наиболее любопытным читателям предлагаем взглянуть на палитру Слои (Layers), вызываемую по команде меню Окно - Показать Слои (Window - Show Layers). Глядя на миниатюрные изображения в окне палитры, вы увидите, что исходная фотография и добавленный к ней фрагмент располагаются на разных слоях документа. Слои, которые мы будем подробно рассматривать в главе "Урок 8: слои", являются неоценимым подспорьем при создании составных изображений и композиций. Каждый фрагмент составного изображения может занимать отдельный слой и редактироваться совершенно независимо от других фрагментов.

Благодаря такому подходу при допущении непоправимой ошибки в редактировании фрагмента композиции можно просто удалить соответствующий слой, не повредив оставшуюся часть графического проекта.

Замыкание контуров

Существует два варианта завершения контура: можно создать "замкнутый" контур, соединив конечную точку с начальной, или оставить контур "разомкнутым".

Замкнутый контур представляет собой петлю, не имеющую ни начала, ни конца. Чтобы замкнуть контур, выполните следующие действия:
·  Создайте контур, используя любые необходимые типы узлов.
·  Поставив последнюю точку, переместите указатель так, чтобы он оказался над начальной точкой. Вы заметите рядом с указателем маленький кружок.
·  Щелкните, чтобы создать последний угловой узел контура, или щелкните и перетащите указатель, чтобы последний фрагмент контура оказался криволинейным (см. рис. 9.17).


Рис. 9.17. Замыкание контура, последний узел которого будет угловым узлом
Открытый контур имеет начало и конец. Все контуры на рис. 9.10 - 9.16 являются открытыми. Чтобы завершить работу над контуром, который должен остаться открытым, выполните следующие действия:

Создайте контур, используя любые необходимые типы узлов.

Разместив последний узел, просто щелкните на кнопке инструмента Перо (Pen) на панели инструментов. Теперь контур имеет начало и конец.

Если вновь щелкнуть на изображении, то вместо продолжения предыдущего контура будет установлена начальная точка нового.



    Сайт: Аннимация - Видео - Графика

• Анимация на сайте
  
• Графика на сайте
  
• Фотография на сайте
  
• Кино на сайте
  
• Flash на сайте
  
  
• Видео для сайта
  
• Premiere Pro
  
• Vstudio
  
• VirtualDub
  
• Sonic Scenarist
  
  
• DVD
  
  
• Изображения для сайта
  
• Пакет Photoshop
  
• Adobe Illustrator
  
• Adobe Illustrator
  
• CorelDRAW
  
  
• CorelXARA
  
• Maya