Уроки по Adobe Photoshop 7

Параметры применяемых эффектов зависят от

P.S. Параметры применяемых эффектов зависят от разрешения изображения. В нашем случае было 300 точек.
Можно обойтись и без дублирования слоев. Но для надежности…

Автор: Илья Огнев Страница автора: http://www.ognev.ru/

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

К примеру, буква. Цвет объекта


Создаем новое изображение 500 x 500, 300 dpi, RGB.
Подопытный объект. К примеру, буква. Цвет объекта - 60% черного:

Bevel and Emboss) со следующими


Дублируем слой (Control + J), растеризуем слой (Layer – Rasterize - Layer).
К слою "D copy" применяем эффект "Bevel and Emboss" (Layer – Layer Style – Bevel and Emboss) со следующими параметрами:

Создаем новый слой под слоем


Создаем дубликат слоя - "D copy 2" (Control + J).
Далее - следующая операция, дабы слой с эффектом был единым с самим эффектом.
Создаем новый слой под слоем "D copy 2" (Control +

Layer 1" снова применяем эффект

).
Сливаем слои "D copy 2" и "Layer 1".
Ко вновь образовавшемуся слою " Layer 1" снова применяем эффект "Bevel and Emboss".

Опять создаем дубликат слоя, сливаем


Опять создаем дубликат слоя, сливаем с пустым слоем под ним.

Все, "объемный хромированный" объект готов.

Палитра слоев должна выглядеть примерно следующим образом:

к слою различные цветовые эффекты.


При необходимости можно поизвращаться и применить к слою различные цветовые эффекты. К примеру "Hue/Saturation" Colorize!!!

У меня получилось следующее:

у нас изображение 200х200, фото



Откройте любое изображение. Здесь у нас изображение 200х200, фото цветка.

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Создайте новый слой. Установите цвета


Создайте новый слой. Установите цвета по умолчанию (просто нажмите D). Теперь выполните Filter->Render->Clouds.

Auto Levels, чтобы акцентировать границы.


Затем выберите Image->Adjust-> Auto Levels, чтобы акцентировать границы.

чтобы получились капли. Значения выбирайте


Выполните Filter->Sketch->Plaster, чтобы получились капли. Значения выбирайте по вкусу. Я использовал: balance=40; smoothness=11; position= top.

Чтобы придать каплям объем выполните


Чтобы придать каплям объем выполните Filter->Sharpen->Unsharp mask со значениями: amount=500; radius=1.0; threshold=0.

и вырежите или удалите выделение.


Кликните по инструменту "волшебная палочка", чтобы маскировать черный фон (оставьте чек-бокс Contigous отмеченным) и вырежите или удалите выделение. Результат будет выглядеть примерно так:

Здесь можно поменять цвет капель.


Здесь можно поменять цвет капель. Это можно сделать с помощью команды image->adjust->hue/saturation, выбрав соответствующие вашему вкусу настройки цвета. Если вы хотите сделать капли прозрачными (как вода) поменяйте режим смешивания слоя с каплями с Normal на Soft Light.

Если капли воды должны искажать


Если капли воды должны искажать изображение, например, текст в нижнем слое, выделите капли и на слое фона выполните Filter->Distort->Spherize, а затем поиграйте с настройками.

Автор: divinities Источник: Deviantart.com Перевод: ALS Group

с размерами, чуть превышающими размер



1. Создайте документ с размерами, чуть превышающими размер стандартного листа бумаги с любым фоном. Создайте прямоугольное выделение с размером и пропорциями обычного листа бумаги. Теперь создайте новый слой и переименуйте его в Paper.

Вы можете выбрать другой цвет,


Залейте выделение цветом R:240 G:208 B:160. Вы можете выбрать другой цвет, но думаю, в любом случае он должен быть желтоватым с легкой розовинкой, чтобы больше походить на старую бумагу.
Уберите выделение, нажав Ctrl+D, и выполните Filter->Brush Strokes->Spatter. Я оставил значения по умолчанию - Spray Radius = 10, Smoothness = 5, но вы можете варьировать их по своему вкусу. Это действие создаст иллюзию некоей "потрепанности" краев листа.
2. Далее, скачайте эту текстуру, которую я сделал, или выберите свою собственную.

в новый слой. Удерживая Ctrl,


Вставьте ее в новый слой. Удерживая Ctrl, щелкните по этому слою левой кнопкой мыши. Выполните Edit>Define Pattern. Теперь можно удалить слой с текстурой, так как он нам больше не понадобится.
Удерживая Ctrl, щелкните по слою Paper левой кнопкой мыши. Создайте новый слой. Выполните E1dit -> Fill, используя в качестве заливки Pattern (в поле Custom pattern укажите только что созданную текстуру).
Теперь сделаем нашу текстуру черно-белой - для этого нажмите Ctrl+Shift+U. Выполните Image>Adjust> Brightness/Contrast, и выберите значения так, чтобы сделать текстуру светлее.

Установите режим смешивания этого слоя


Переименуйте слой в Paper Texture.
Установите режим смешивания этого слоя на Multiply.
3. Создайте два новых слоя.
На одном из них выделите ровно половину изображения. Неважно, с какой ориентации вы начнете - с горизонтальной или вертикальной.
Выберите инструмент Linear Gradient tool (или просто нажмите G) и установите градиент foreground to transparent. Цвет краски при этом должен быть черным.
Проделайте это с горизонтальной и вертикальной половиной картинки, используя соответственно горизонтальный и вертикальный градиент.

Теперь склейте оба слоя, установите


Теперь склейте оба слоя, установите режим смешивания слоя на Hard Light и уменьшите непрозрачность до 30%.
Переименуйте слой в Fold Shadows.
4. Этот шаг очень похож на предыдущий, разница состоит лишь в цвете и ориентации.
Снова создадим два слоя.
Создайте прямоугольное выделение, которое разделит наш лист пополам, как и в предыдущем шаге, разница здесь будет в том, что теперь нужно выделить противоположную сторону картинки. Вместо правой - левую, вместо нижней - верхнюю.
Выберите инструмент Linear Gradient tool (или просто нажмите G) и установите градиент foreground to transparent. Цвет краски при этом должен быть белым.

и вертикальной половиной картинки, используя


Проделайте это с горизонтальной и вертикальной половиной картинки, используя соответственно горизонтальный и вертикальный градиент.
Склейте оба слоя, установите режим смешивания слоя на Hard Light и уменьшите непрозрачность до 30%.
Переименуйте слой в Fold Highlights.
5. Создайте новый слой, назовите его Details.
Выберите все кисти, которые вы хотели бы использовать для работы над деталями. Действия этого шага - полностью на ваше усмотрение.
Вы можете использовать Airbrush, Paintbrush, текст или что-то другое.
После того, как вы закончите с детализацией установите режим смешивания на Soft Light.
Установите непрозрачность слоя в пределах от 30 до 50% - на свой вкус.

Ну вот


Ну вот и все :-)

Источник: Insectivore.org Перевод: ALS Group

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Создайте новый слой, нажмите D,



1. Создайте новый слой, нажмите D, чтобы восстановить цвета по умолчанию. Используйте фильтр "Clouds" (Filter -> Render -> Clouds). Если картинка маленькая, повторите фильтрацию несколько раз.

при этом выберите мягкий источник


2. Добавьте эффект освещения (Filter -> Render -> Light Effects), при этом выберите мягкий источник света (в качестве основы можно взять стиль "Soft Omni"). Цвет выберите на свой вкус, мне же голубой показался вполне подходящим.

и есть маленькое волшебство. Просто


3. Последний шаг и есть маленькое волшебство. Просто используйте фильтр, акцентирующий границы (Filter -> Brush strokes -> Accented edges).
Опции фильтра:
Edge Width 2 ;
Edge Brightness 38;
Smoothness 15
В зависимости от размера картинки, вам может понадобиться применить этот фильтр еще раз с более мягкими настройками. Поиграйте с ними, и вы удивитесь результатам.

Я рекомендую использовать для этого


Это все.
Я рекомендую использовать для этого эффекта картинку большего, чем у меня, размера.

Автор: BeNdEr Источник: Deviantart.com Перевод: ALS Group

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Уже есть несколько уроков, описывающих



Уже есть несколько уроков, описывающих как сделать из цветного изображения монохромные версии. Некоторые я написал сам. Я думал об этом сегодня утром, и мне пришло в голову, что я редко вижу уроки, описывающие обратный процесс. Это занимает довольно много времени, требует терпения и смекалки при использовании инструментов и комбинаций режимов смешиваня, но может дать интересные и вполне реалистичные результаты. Я покажу как раскрасить изображение в Photoshop 7, но вы сможете использовать приемы урока и в более ранних версиях Photoshop, или в других аналогичных программах.

Для этого урока я использовал пример с сайта Photos.com. Ребята с Photos.com были столь любезны, что позволили мне использовать их картинки в моих уроках, и с тех пор это мой любимый фото-сайт, сочетающий высокое качество и широкий выбор. Если вы еще там не были, я рекомендую зайти. Ну а теперь - приступим.

a Mask" внизу панели слоев.

Нажмите кнопку "Add a Mask" внизу панели слоев. Цвет краски теперь черный, а цвет фона - белый, потому что мы работаем с маской. Если у вас цвет краски - белый, нажмите D, чтобы восстановить цвета по умолчанию.
Тем, кто незнаком с масками, следует знать: черный скрывает, белый открывает. Вы спросите, что я имею ввиду. Ну, лучшим способом это описать будет обычная демонстрация. Когда вы рисуете черным на слое Layer Mask, эта часть содержимого слоя становится невидимой, открывая слой, лежащий ниже. Поэтому когда я рисую черным по волосам в левой части маски, в этом месте проявляется нижний слой, который мы только что раскрасили.

рисуя во всех областях, где

Давайте, пробуйте, рисуя во всех областях, где вы видите волосы. Пробуйте изменять настройки и размер кисти, чтобы проявлялись только волосы.

с изображением слоя. Это позволит


Теперь нажмите на иконку с изображением слоя. Это позволит вам работать с настоящим изображением вместо маски.
Выполните Image > Adjustment > Hue/Saturation. Снова щелкните по чекбоксу "Colorize". Настраивайте тон слоя пока не добьетесь получения оттенка цвета кожи. Когда тон будет найден, жмите ОК.

Щелкните по иконке краски на


Щелкните по иконке краски на панели инструментов, чтобы вызвать диалог Color Picker. Выберите тон для глаз. В этом примере я решил сделать их голубыми. Когда выбор сделан, кликните ОК.

и губ. Выберите инструмент кисти


Это очень важная и хитрая штука - раскрашивание глаз и губ. Выберите инструмент кисти (Paintbrush). Выберите мягкую кисть не большего размера, чем это нужно для раскрашивания выбранного участка. Установите режим смешивания кисти на Color. Установите Opacity на 50% и Flow на 60%.

Рисуйте прямо по радужке. Заметьте,


Рисуйте прямо по радужке. Заметьте, что когда мы рисуем в режиме Color, белые участки не закрашиваются, цвет изменяют только более темные.

Вы можете использовать этот трюк


Вы можете использовать этот трюк и при раскраске губ. Выберите красный оттенок краски и, пользуясь тем же приемом, раскрасьте кистью губы.

Эта молодая женщина кажется немного


Эта молодая женщина кажется немного грустной и задумчивой. Чуточку одинокой и несколько печальной... ей просто необходим макияж! ОК, может быть, я провел слишком много времени за просмотром телевизора вместе со своей женой, но все же мне кажется мы можем попытаться немного поднять ей настроение.

Давайте взглянем на все изображение


Давайте взглянем на все изображение и проверим, насколько мы продвинулись. Вот мой вариант.

Если следующие несколько шагов покажутся


Если следующие несколько шагов покажутся вам излишними, вы уж простите. Я не специалист по макияжу, поэтому понятия не имею, какие цвета подходят к типу кожи нашей девушки. Но думаю, тут важнее методы и техника ретуши, чем качество макияжа.
Создайте новый слой. Установите режим смешивания слоя на Overlay.

и век нам понадобится более


Для ресниц, бровей и век нам понадобится более темный тон. Вызовите диалог Color Picker для выбора цвета краски. Я использовал темный серо-голубой тон.

и рисуйте поверх ресниц, бровей


Снова воспользуйтесь кистью и рисуйте поверх ресниц, бровей и век.

Измените цвет краски на более


Измените цвет краски на более светлый серо-голубой.

и кликните на инструменте кисти.


Выберите слой с маской и кликните на инструменте кисти.

Не меняя режим смешивания кисти


Не меняя режим смешивания кисти (Color), закрашивайте те области, где вы хотите придать эффект использования теней или карандаша.

Сначала давайте дублируем оригинальное изображение


Сначала давайте дублируем оригинальное изображение в отдельный слой. Я всегда оставляю копию оригинала. На всякий случай.

Теперь можно усилить или ослабить

Теперь можно усилить или ослабить тона инструментом Burn. Выберите инструмент Burn на панели инструментов. Установите значение Range на Shadows и Exposure на 20%.
Легкими мазками рисуйте инструментом Burn поверх губ, бровей и областей, где должен быть применен макияж.
Выберите верхний слой.

Мы можем придать губам еще


Мы можем придать губам еще немного больше цвета, рисуя по этому слою красной или коричневой краской. Откройте Color Picker краски. Выберите тон (коричневый / красный) для губ и нажмите ОК.

в режиме Color. Рисуйте поверх

Выберите инструмент кисти в режиме Color. Рисуйте поверх губ.

и все. Пока делал урок,


Ну вот и все. Пока делал урок, у меня получились два примера, демонстрирующие использование одних и тех же техник.

Я надеюсь, вам понравился процесс


Я надеюсь, вам понравился процесс раскрашивания, описанный здесь, и я предлагаю вам попробовать его на ваших собственных фотографиях.

Автор: Al Ward Источник: Graphics.com Перевод: ALS Group

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Теперь дублируем фоновый слой еще


Теперь дублируем фоновый слой еще раз. Сделаем пока верхний слой невидимым и выберем средний слой. Начнем с волос на этом слое.
Нажмите кнопку "New Adjuisment Layer" внизу панели слоев, или просто выполните Layer -> New Adjuisment Layer. Выберите Hue/Saturation.

в правом нижнем углу. Двигайте


В диалоге Hue/Saturation отметьте чек-бокс "Colorize" в правом нижнем углу. Двигайте бегунки, чтобы получить нежный тон сепии, как показано на картинке. Когда удачный тон подобран, жмите ОК.

Теперь выберите самый верхний слой


Теперь выберите самый верхний слой - тот, который мы раньше сделали невидимым. Мы выполним большую часть работы на нем.


Создайте новый документ размером 500 на 500 пикселей с черным фоном.


Создайте новый слой. Выберите инструмент Freeform Pen ()и попробуйте воспроизвести фигуру, подобную той, что изображена на рисунке ниже:



Выберем наш путь с помощью ().Теперь выполните Edit -> Stroke. В диалоге выберите в качестве ширины 1 пиксель и белый цвет, затем нажмите ОК. Выберите палитру "Path" () и нажмите () внизу панели.



Нажмите Edit -> Transform Path -> Rotate. Немного поверните путь так, чтобы полуокружность внизу совпадала с предыдущим вариантом. Снова нажмите ().


Для того, чтобы повторять поворот, можно пользоваться Edit -> Transform Path -> Again (Shift+Ctrl+T). Повторяйте всю продцедуру, пока не получите результат в виде круга из черточек с отверстием посередине. Дублируйте слой и поворачивайте его вокруг своей оси (Ctrl+T), при этом немного сдвигая.



Лучше добавить еще несколько других "трещин" для того, чтобы наше "пулевое отверстие не было слишком круглым и стилизованным. В этих же целях некоторые черточки в слоях можно удалить ластиком.
В результате должно получиться нечто вроде этого:



Теперь склеиваем слои друг с другом, уменьшаем масштаб изображения до нужного размера и пристраиваем "пулевое отверстие" на стекло в нужном месте.

Я применял этот способ при разработке игровой графики, и мне кажется, отверстия выглядят вполне натурально.

Автор: mailto:gfx4ever@gmx.de Источник: Gfx4ever Перевод: ALS Group

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Пулевые отметины на металле
В игровой графике отметины от пуль на металле - вещь необходимая. Есть, конечно, специальные фильтры, но лучше, чем вручную, ни один фильтр не сделает.


Итак, создайте новый файл размером, например, 500 на 500 пикселей с прозрачным фоном.
На моих картинках вы видите черный фон, не обращайте внимания, это только для наглядности.


Создайте новый слой. Выберите инструмент выделения окружности (), создайте с его помощью круглое выделение. Затем залейте его светло-серым цветом (B7B7B7).




Выберите кисть с мягким краем и более темным серым цветом нарисуйте в середине точку.
Теперь уменьшите размер кисти, и еще более темным серым тоном рисуйте точку поменьше.
Повторите все снова несколько раз.



Затем возьмите кисть совсем небольшого диаметра и рисуйте в середине "дырку" с неровными краями.



Щелкните по инструменту Dodge (), укажите в качестве значения параметра Range - Highlights, а в качестве значения Exposure - 20%. Теперь начертите от краев к центру несколько ровных черт.




Более крупной кистью подсветите нижний край. Можете также сделать верхнюю часть темнее с помощью ().


Теперь тонкость: выберите ластик и сделайте края нашего круга неровными. Хотя наша дырка и выглядит несколько странно, при уменьшении все будет как надо.




Теперь можно копировать слой в нужное изображение, уменьшать его масштаб и пристраивать прямо на металлическую поверхность.


Если вам кажется, что в этом варианте отверстия выглядят слишком грубо, можно уменьшить их прозрачность.

Автор: mailto:gfx4ever@gmx.de Источник: Gfx4ever Перевод: ALS Group

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

И снова - ОГОНЬ средствами Photoshop

На протяжение нескольких лет я видел множество вариаций на тему огня, выполненных в Photoshop. К сожалению, ни одна из них не была достаточно реалистична, поэтому я решил представить мой собственный способ. Техника получилась даже более реалистичной, чем я надеялся. Ее можно использовать на любом изображении, чтобы показать возгорание объекта.



На этом первом этапе мы создадим горящее слово как белый, повернутый на 90 градусов против часовой стрелки текст FIRE на черном фоне.
Выберите пункт меню File -> New и установите размер бумаги 1117 на 790 пикселей, RGB color, разрешение 266 пикселей на дюйм, и в качестве цвета фона выберите белый.
Теперь, чтобы сделать фон черным, нажмите Ctrl+I. Это действие инвертирует цвет фона, и он станет черным.
На черном фоне создайте новый текстовый слой и белым цветом напишите слово FIRE шрифтом размера 85, нажмите Enter. Переместите текст таким образом, чтобы он был отцентрован в нижней половине картинки.
Теперь создайте новый слой Layer 1 поверх предыдущих, кликнув на соответствующей пиктограмме или нажав Ctrl+Alt+Shift+N.
Склейте все видимые слои со слоем Layer 1 с помощью сочетания Ctrl+Alt+Shift+E.
Поверните слой Layer 1 на 90 градусов против часовой стрелки (Edit->Transform->Rotate 90 CCW)
На Рисунок 1а показано как к этому моменту должен выглядеть документ.

1a	1b

Теперь мы склеим все слои с новым верхним слоем, а затем подложим результирующий слой ниже.

Кликните по иконке New layer внизу палитры слоев или нажмите Ctrl+Alt+Shift+N, чтобы создать слой Layer 4.
При активном слое Layer 4 и видимости всех слоев склейте их со слоем Layer 4, нажав Ctrl+Alt+Shift+E. Установите режим смешивания слоя Layer 4 на Screen и установите его непрозрачность на 60%.
Теперь уменьшите масштаб отображения картинки так, чтобы вокруг образовалось неактивное серое пространство окна (убедитесь, что параметр Resize Windows To Fit в отключен).
Выполните Edit -> Free Transform (Ctrl+T). Теперь кликните мышью по врехней центральной границе слоя и тащите ее до нижней границы изображения, чтобы создать отражение. Примените изменения (Enter) и подвиньте слой вверх инструментом Move (V).
На Рисунок 10b показано результирующее изображение нашего урока, а на Рисунок 10а - палитра слоев, соответствующая этому этапу.

10a	10b

Дополнения
Чтобы придать огню большую глубину запустите еще одну сессию Liquify на другом слое с пламенем. Это позволит уменьшить жесткие границы между язычками пламени и фоном.
Чтобы сделать поверхность пола более реалистичной, запустите Filter -> Stylize -> Wind на слое с отражением, чтобы придать текстуру полу.
Чтобф поместить огонь поверх другого фона, склейте ваш огонь с черным фоном в одном слое. Затем положите вашу картинку с фоном подниз. И наконец, активировав слой с огнем установите режим смешивания на Screen. Этот режим оставляет светлые элементы слоя и делает темные прозрачными. Если вам нужен интенсивный огонь на светлом фоне попробуйте режим Lighten. Также можно попробовать дублировать слой Screen.

Автор: Greg Vander Houwen Источник: PhotoshopTechniques.com Перевод: ALS Group

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

На этом этапе мы четырежды применим "ветер" на склеенные слои, а потом повернем изображение в исходное положение.

При активном слое Layer 1 выполните Filter -> Stylize -> Wind. Оставьте все значения по умолчанию и нажмите OK. Повторите эффект еще три раза. Для повтора используйте сочетание Ctrl+F.
Теперь поверните слой Layer 1 на 90 градусов по часовой стрелке (Edit->Transform->Rotate 90 CW)
Рисунок 2а показывает как должен выглядеть документ после фильтрации (2b).

2a	2b

Теперь мы размоем и раскрасим слой Layer 1.

При активном слое Layer 1 выполните Filter -> Blur -> Gaussian Blur. В диалоговом окне выставьте значение Radius на 7,5 пикселей и нажмите ОК.
Теперь выполните Image -> Adjust -> Hue/Saturation или нажмите Ctrl+U. В окне диалога отметьте Colorize, установите Hue на 40, Saturation на 100 и нажмите ОК.
Рисунок 3a показывает как выглядит слой после окрашивания и размывания.

3a	3b

Сейчас мы дублируем слой Layer 1 и сделаем его красным.

Дублируйте слой Layer 1, нажав Ctrl+J, и назовите его Layer 1 copy.
При активном слое Layer 1 copy, выполните Image -> Adjust -> Hue/Saturation или нажмите Ctrl+U. Установите Hue на -40 и нажмите ОК.
Результирующее изображение должно выглядеть примерно как Рисунок 4a.

4a	4b

Теперь мы установим режим смешивания слоя Layer 1 copy на Color Dodge и склеим оба слоя вместе.

При активном слое Layer 1 copy, смените режим смешивания с Normal на Color Dodge на палитре слоев или нажав Alt+Shift+D.
Склейте слой Layer 1 copy со слоем Layer 1 командой Layer -> Merge Down или нажав Ctrl+E.
Рисунок 5b показывает палитру слоев на этот момент, а 5a - результат этого шага.

5a	5b

a.
Получаем языки пламени с помощью инструмента Warp в диалоге Liquify.

При активном слое Layer 1 выполните Image -> Liquify или нажмите Ctrl+Shift+X.
Инструмент Warp выбран по умолчанию. В диалоговом окне установите Brush Size на 50 и Brush Pressure на 40. Теперь кликайте и тащите мышь от белого текста вверх там, где нужны языки пламени. Этот шаг позволит нам создать основные очертания пламени.
Для следующего захода создайте более мелкие язычки используя Brush Size 30 и Brush Pressure на 35.
Если вы хотите начать сначала, то можете нажать Alt, и тогда кнопка Cancel изменится на Reset.
Вы также можете пользоваться инструментом Reconstruct, чтобы удалить или подправить ваши изменения. Вносите изменения до тех пор, пока вы не будете полностью удовлетворены результатом, но пока не кликайте OK.

6a	6b

b.
Необязательный шаг. Здесь я поясню как действует диалог Liquify.

Когда вы будете довольны полученным результатом нажмите Shift и кликните ОК.
Клавиша Shift в диалоге Liquify сохраняет изменения, которые вы произвели для последующего использования. Если вы хотите доработать ваши изменения, вы можете после сохранения использовать Edit, а также и Undo, чтобы вернуть изображение изначальному состоянию. Если вы заново откроете диалог Liquify, он отобразит маску искажения, которая была применена при предыдущем закрытии окна по кнопке ОК.
Рисунок 6с показывает как изображение выглядит в результате шестого шага.

6c	6d

Дублируем текстовый слой FIRE, поворачиваем его, заливаем черным, а затем кладем слой FIRE copy поверх слоя Layer 1.
Дублируем слой FIRE, нажав Ctrl+J, при этом получаем слой FIRE copy.
В палитре слоев перетаскиваем слой FIRE copy поверх слоя Layer 1.
Заливаем текст черным, нажав D, чтобы восстановить цвета по умолчанию, а затем нажимаем Alt+Backspace, чтобы залить цветом краски.
На Рисунок 7а показан новый черный текстовый слой поверх огня.

7a	7b

На этом этапе мы дублируем слой с пламенем, передвинем копию поверх слоя с черным текстом, а затем установим режим смешивания на Screen.

Дублируйте слой Layer 1, чтобы получился слой Layer 2.
Перетащите слой Layer 2 поверх слоя FIRE copy в палитре слоев. Установите режим смешивания слоя Layer 2 на Screen. Затем добавьте маску слоя, нажав на значок Add Layer Mask внизу палитры слоев.
Настройте инструмент линейной градиентной заливки от белого к черному и залейте текст сверху вниз.
Затем, пользуясь инструментом Smudge (R) и кистью диаметром 65 пикселей с мягким краем (70%), подправьте языки пламени на маске слоя Layer 2.
На Рисунок 8а показано, как по завершение этого этапа выглядит наша картинка.

8a	8b

Сейчас мы склеим все слои с новым верхним слоем, а потом немного размоем и сменим режим наложения этого слоя на Screen, чтобы добиться эффекта свечения.

Создайте новый слой поверх всех слоев, активировав слой Layer 2, а потом кликнув на иконке создания нового слоя. Таким образом мы получили слой Layer 3.
Сделайте все слои видимыми и склейте со слоем Layer 3 (Ctrl+Alt+Shift+E).
Установите режим смешивания слоя Layer 3 на Screen.
Установите непрозрачность слоя Layer 3 на 50%.
Выполните Filter -> Blur -> Gaussian Blur (или Ctrl+Alt+F, чтобы открыть диалог последнего примененного фильтра). Установите значение Radius на 50 пикселей и нажмите ОК.
Рисунок 9а показывает изображение с эффектом свечения.

9a	9b

У меня появилась идея, и это самый первый набросок (я его выполнил на салфетке, пока пил чай в кафе). Я его сделал, просто чтобы дать своему другу представление о том, что я собираюсь нарисовать. А вообще я никогда не сканирую такие скетчи.



Добавил немного теней, чтобы изображение выглядело более объемным.


В два раза увеличил размер бумаги, дублировал персонажа и отразил его по горизонтали. к этому моменту яеще не склеивал слои, поэтому мне пришлось делать это слой за слоем. Потом я добавил еще деталей на левом персонаже, чтобы придать ему индивидуальность.


Потом я добавил рамку и несколько более темных линий в качестве наброска для теней.


Размыл темные полосы и добавил слой с четкими линиями вокруг персонажей. Здесь я снова попытался увеличить четкость основных персонажей. Добавил тень не земле.


Добавил пол и нарисовал линии на фоне, чтобы придать сцене вид конкретного помещения.


Добавил несколько теней на фон и немного текстурировал стену.

Ну... вот во что превратился набросок на салфетке!

Автор: Saga Jepsen aka ZZaga Источник: DeviantART.com Перевод: ALS Group

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Это первый скетч для Tortured Mind, который я сделал в Photoshop 7. Я пользовался планшетом Wacom формата A3.


Я увеличил масштаб персонажа и продолжил работать над деталями.


Здесь я продолжил работу над анатомией, обозначая мышцы рук и груди.


Поработал над позвоночником. Сделал ноги длиннее, чтобы исправить непропорциональность. Еще изменил положение руки, чтобы усилить впечатление вывернутости.


Сделал копию руки и добавил ее в новый слой. Затем увеличил прозрачность и нарисовал новую руку, используя копию в качестве примера.


Еще поработал над ногой, коленом, руками, горлом и плечом.



Сделал фон серым и создал новый слой с цветом для тела (просто проявляя белый).



Добавил новый слой для белого цвета. Не в качестве бликов, а просто для того, чтобы придать большую глубину анатомическим деталям.



Zzaga: Tortured Mind. Пошаговый урок
В этом пошаговом уроке вы можете увидеть этапы работы автора ZZAGA над цифровым рисунком Tortured Mind. Другие, не менее интересные работы этого талантливого художника доступны на DeviantArt.com

Рисуем облака или дым
Этот урок посвящен технике рисования облаков, клубов дыма или пара. На самом деле, для этих разных по сути субстанций в целом применяется одна и та же техника. Полноразмерные изображения этого урока представлены в оригинальном размере, то есть я не меняла их масштаб, но, вообще говоря, лучше рисовать в большем разрешении, чем необходимо, а затем уменьшать масштаб. Это удобнее, потому что не так уж просто прорисовывать мелкие детали, и я рекомендую начинать с изображения большего размера, чем вам необходимо по замыслу.



Мы начинаем с нейтрального тона и слабо текстурированного фона. На этом этапе я использовала несколько грубых кистей.


Используя кисти большего диаметра начинайте грубый набросок вашего дыма (облаков). Определите источник света и обозначьте основные формы клубов дыма, используя более светлый тон. В моем случае дым идет вертикально вверх, но вообще-то это не очень реалистично... в реальности ветер сносит дым в сторону, особенно если он уже высоко в небе. Поэтому рисуйте так, как чувствуете :)


На этом этапе мы продолжаем делать то же, что и в шаге 2, но большее внимание уделяем теням.



Здесь я мягкой кистью выделяю некоторые области рисунка. Чем выше, тем крупнее становятся клубы дыма, а снизу напротив - они плотнее и меньше. Затем я использую "палец", чтобы смягчить слишком жесткие границы.



С помощью разных кистей добавляю детали. Средние текстурные кисти, обычные круглые кисти меньшего размера, и кисти с жесткой гранью. При подъеме вверх клубы дыма имеют тенденцию производить впечатление слоев, поэтому представьте пачку дисков неправильной формы, и работайте в соответствии с этой воображаемой схемой. У каждого слоя должна быть тень внизу, а вверху он светлеет и растворяется. Иногда, в зависимости от освещения, этот эффект может меняться вплоть до обратного (см. изображение облаков в конце урока).


Продолжаем подниматься. Размываем жесткие границы там, где необходимо, но не забываем сохранять текстуру. Тут я еще набросала маленький вулканчик. Милый, правда? :) Вы бы никогда не подумали, что он может так дымить, а? Ну круто, только не говорите об этом самому вулкану!



Последний этап! Я так быстро его провела, что вы просто не поверите. Просто закончила несколько "пушистых" областей наверху. Я совсем обленилась, что тут скажешь... Но вы не должны лениться. Расслабляться рано! Вы должны продолжать рисовать клубы этого дыма, пока не получится потрясающе красивая масса дымного совершенства :)


А это облака, которые я рисовала, используя ту же технику, которая описана выше.

Надеюсь, этот урок кому-нибудь поможет :)

Автор: Jezebel Источник: DeviantART.com Перевод: ALS Group

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

мы будем учиться на примере



"Рисовать" мы будем учиться на примере следующей фотографии:

А вот так она же


А вот так она же выглядит с наложенным на него сверху слоем, обработанным Colored Pencil (режим наложения слоя Multiply, прозрачность слоя - 60%):

это всего лишь приемы, за


Но приемы - это всего лишь приемы, за фильтрами в них все же просматривается фотография. Работе нашей надо добавить реалистичности. Как это делается, я покажу на примере обработки целого фото:

нибудь обращали внимание на рисунки


Если вы когда- нибудь обращали внимание на рисунки карандашом (образцы хороших рисунков посмотреть можно здесь, на http://www.gameartworks.com/LoomisBooks/), то наверняка отметили их легкость, прозрачность и многослойность. Добиваться этого эффекта мы будем с помощью следующего приема.
Делаем два дубликата слоя Background, дважды нажав на [CTRL+A, CTRL+J]. Инвертируем верхний слой [CTRL+I], затем Filter>Blur>Guassian Blur размываем изображение, Radius - 1px. Режим наложения слоя меняем на Color Dodge.

Levels выравниваем контрастность изображения до


Соединяем два верхних слоя [CTRL+E]. С помощью Image>Adjust> Levels выравниваем контрастность изображения до примерно такого уровня:

После этого обрабатываем этот слой


После этого обрабатываем этот слой Filter>Artistic>Rough Pastels:

Снова делаем два дубликата слоя


и делаем его невидимым.
Снова делаем два дубликата слоя Background, дважды нажав на [CTRL+A, CTRL+J]. Инвертируем верхний слой [CTRL+I], затем Filter>Blur>Guassian Blur размываем изображение, Radius - 10 px. Режим наложения слоя меняем на Color Dodge. Соединяем два верхних слоя [CTRL+E]. Теперь в нашем изображении всего три слоя: верхний - невидимый, с контуром, средний - рабочий и слой Background. Levels мы на рабочем слое применять уже не будем, применим сочетание фильтров Colored Pencil и Unsharp Mask, описанное в предыдущей части урока, и получится у нас примерно вот что:

Этот слой мы тоже делаем


Этот слой мы тоже делаем невидимым.
Как вы уже догадались (или не догадались), операцию с двойным дублированием слоев снова придется повторить. На этот раз радиус Гаусс-размытия будет составлять 35 px. После просто необходимого сведения слоев, на рабочем слое мы применяем Filter>Noise>Add Noise, Guassian, Monochromatic, Amount - 7%:

в обработке рабочего слоя фильтром


Далее можно пойти двумя путями.
Путь простой заключается в обработке рабочего слоя фильтром Crosshatch, после чего верхние слои делаются видимыми (режим наложения Multiply). Получается сносный рисунок:

Этот способ хорошо для тех,


Этот способ хорошо для тех, кто не хочет долго париться, или для тех, у кого над душой стоит погоняло в лице нетерпеливого заказчика.
Путь сложный сложен долготой и непредсказуемостью результата. Обработанную Nois'ом фотографию мы поворачиваем на 45 градусов (Image>Rotate Canvas>Arbitrary, Angle - 45, Direction - CCW, то есть "counterclockwise", против часовой стрелки). Обрабатываем ее фильтром Angled Strokes, как в предыдущей части урока:

Разворачиваем изображение обратно, то есть


Разворачиваем изображение обратно, то есть на 45 градусов по часовой стрелке, обрезаем лишнее белое поле, Image>Crop. Если творческий запал еще не иссяк, снова продублируйте слой Background 2 раза, верхний инвертируйте, размойте с радиусом 50 px. Поверните изображение на 20 градусов по часовой стрелке и добавьте шума Filter>Noise>Add Noise, Guassian, Monochromatic, Amount - 12%. После этого обработайте его фильтром Angled Strokes (Direction Balance - 40, Stroke Length - 30, Sharpness - 10) и поверните обратно на 20 градусов, обрезав лишние белые участки. Этот слой мы перемещаем на одну позицию вверх и задаем ему режим наложения Multiply. Делаем видимыми отключенные слои, подчищаем на них то, что явно кажется лишним, и выполняем сведение всех слоев. Немного осветлив полутона с помощью команды Levels [CTRL+L], получим вот что:

х 600 px. Его надо


В оригинале изображение в размере 400 х 600 px. Его надо десатурировать и перевести в режим RGB, если ваше изображение в другом цветовом режиме. А тренироваться попробуем на ее фрагментах.
Для реалистичного карандашного рисунка возможно применение следующих фильтров.
Rough pastels в сочетании с Motion Blur.
Я применяю сочетание этих фильтров для создания крупных штрихов на заднем плане изображения.

С помощью таких несложных приемов


С помощью таких несложных приемов вы можете получить вполне реалистичный рисунок простым карандашом.

Материал предоставлен автором: Татьяна С. Глушак, г.Таганрог, РА "Аверс-принт"

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Rough Pastels со следующими


Сначала применяется Filter>Artistic> Rough Pastels со следующими параметрами:

к ним, это уж как


или близкими к ним, это уж как вам покажется более правдоподобным, а затем Filter>Blur>Motion Blur: Angle - 45, Distance - 8 px. Поэкспериментируйте с параметром Distance, он меняет длину штриха на вашем рисунке и его мягкость. После этого примените Unsharp Mask со следующими параметрами или близкими к ним:

Это сочетание фильтров применяется для


Colored pencil в сочетании с Unsharp Mask.
Это сочетание фильтров применяется для улучшения четкости деталей изображения, находящихся на первом плане.

перед применением фильтра Colored pencil


Важно: перед применением фильтра Colored pencil проследите, чтобы Background color был белым, а лучше нажмите [D], это восстановит цвета по умолчанию. Затем приметните Filter>Artistic>Colored Pencil со следующими параметрами или близкими к ним:

Unsharp Mask довершит начатое, параметры:


Filter>Sharpen> Unsharp Mask довершит начатое, параметры: Amount - 100% или более, Radius - 1 px, Threshold - 0 Levels.
Получилось вполне "карандашно"; я обычно делаю этот слой верхним с режимом наложения Multiply и прозрачностью в зависимости от желаемого результата. На слое под ним можно применить Angled Strokes или Crosshatch.
Эти два фильтра находятся в группе Brush Strokes (дословно - мазки кисти), но почему-то (по иронии судьбы в лице создателей Photoshop) именно они просто незаменимы для создания реалистичных карандашных штрихов.
Так выглядит наше фото после обработки Filter>Brush Strokes>Angled Strokes.

А вот так оно же


А вот так оно же выглядит с наложенным на него сверху слоем, обработанным Colored Pencil (режим наложения слоя Multiply, прозрачность слоя - 80%).

Crosshatch эта же фотография выглядит


После Filter>Brush Strokes> Crosshatch эта же фотография выглядит несколько по-другому:

кликните на Alpha1, чтобы получить


Опять Ctrl- кликните на Alpha1, чтобы получить выделение. Уменьшите выделение на 5 пикселей (Selection->Shorten - 5px) и активизируйте Alpha1 Copy. Залейте выделение белым цветом.

к слоям. Создайте новый слой


Вернемся к слоям. Создайте новый слой и залейте его белым цветом. Теперь выполните Filter->Render->Lighting effects: создайте несколько спотлайтов нежно-голубого цвета (перетащив лампочку под окном предварительного просмотра на это самое окно превью и кликнув на второе окошко выбора цвета).
Выберите Alpha1 Copy в качестве текстурной карты.

Curves как показано на картинке


Image->Adjust-> Curves как показано на картинке ниже:

и инвертируйте выделение. Активизируйте слой


Ctrl-кликните на слое с формой ножа и инвертируйте выделение. Активизируйте слой с хромированием и нажмите Delete.

Так выглядит картинка на этом


Так выглядит картинка на этом этапе в случае, если у вас есть фон.

у нас есть четыре слоя.


Теперь у нас есть четыре слоя. Слой фона, слой с основой ножа, обработанные облака (металл) и новый слой с хромированием. Положите слой с хромом поверх металлического (облаков) и установите режим наложения на "Multiply".

с формой ножа. Размойте края


Ctrl-кликните на слое с формой ножа. Размойте края выделения, выставив feather на 3 px. Создайте новый слой и залейте его черным цветом.
Ну вот, получилась чудная тень для нашего ножичка.

Если хотите, можете добавить другую


Если хотите, можете добавить другую текстуру для ножа, используя режимы наложения слоев (blending mode).

Создайте новый слой поверх нашего


Создайте новый слой поверх нашего ножа и нарисуйте на нем кровавые пятна (для рисования можно использовать любые нестандартные кисти из вашей собственной коллекции, которые вам покажутся подходящими, или скачать их в моей галерее). Для крови на этом этапе нужно использовать очень темно-красный цвет.

и уменьшите выделение на несколько


Ctrl-кликните на слое с кровью и уменьшите выделение на несколько пикселей (Selection->Shorten). Залейте выделение красным более светлого оттенка.

Создайте новый объект на пустом


Создайте новый объект на пустом слое, это будет форма для нашего ножика.

и создайте копию этого слоя.


Установите режим наложения слоя с кровью на "Multiply" и создайте копию этого слоя. Размойте этот новый слой - Blur (3px).

У вас должен получиться прикольный


Ну вот и все! У вас должен получиться прикольный кровавый ножичек, который можно залить на Deviantart [прим.пер. - или на graphics.ru :)], перед тем, как отправить мне маленькое сообщение о своих успехах ;)

Автор: Stefan aka 0x0001 Источник: DeviantART.com Перевод: ArtLogic

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Clouds на новом слое


Примените фильтр Render-> Clouds на новом слое (черно-белый).

Motion blur


Filter->Blur-> Motion blur (с большим значением):

Добавим немного


Image->Adjust->Hue/saturation: Добавим немного голубизны:

и затем инвертируйте выделение. Активизируйте


Ctrl-кликните на слое с заготовкой для ножа и затем инвертируйте выделение. Активизируйте слой с облаками и нажмите Delete.

с заготовкой ножа, чтобы ее


Снова Ctrl-кликните на слое с заготовкой ножа, чтобы ее выделить, потом создайте альфа-канал, а затем создайте копию этого альфа-канала.
Примените Blur 5 пикселей на копию альфа-канала (Alpha1 Copy) и Ctrl-кликните на Alpha1, чтобы получить чистое выделение. Инвертируйте выделение, активизируйте Alpha1 Copy и нажмите Delete. У вас должно получиться что-то вроде того, что показано на картинке ниже:

Меня много раз спрашивали, как



Описание: Меня много раз спрашивали, как я добиваюсь такого эффекта. Этот урок покажет вам технику, с помощью которой вы сможете создать что-нибудь подобное:

Шаг 11

Автор: Robin Klein Источник: http://www.webdesignstudien.de/minimalisticwall.html Перевод: ArtLogic

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

и создайте новый слой. Используйте


1. Создайте новый документ 1024х768 пкс.
2. Залейте фон черным цветом и создайте новый слой. Используйте инструмент радиальной градиентной заливки, чтобы создать сферу.

Теперь переключите режим наложения градиентной


3. Важно! Теперь переключите режим наложения градиентной заливки на "Lighten".

Создайте несколько сфер, как это


4. Создайте несколько сфер, как это сделал я. Смотрите на картинку ниже:

Если хотите, можете применить на


Если хотите, можете применить на них эффект пластика (Filter->Artistic->Plastic Warp). В этом примере я не применял этот прием.
5. Теперь примените фильтр Filter->Distort->Wave со следующими настройками:
Number of Generators: 30
Wavelength: min - 10, max - 341
Amplitude: min. - 5, max - 34
Scale: hor. - 100%, vert. - 100%
Type: Sine.

с такими настройками, как показано


6.Теперь выполняем Filter->Distort->Shear с такими настройками, как показано на рисунке:

тобы раскрасить картинку, идем


7. ? тобы раскрасить картинку, идем в Image->Adjustments->Hue/Saturation - 0, 25, 0 (Colorize).

Теперь небольшой финт. Копируем этот


8. Теперь небольшой финт. Копируем этот слой и применяем на него Glowing Edges Effect (Filter->Stylize->Glowing Edges - настройки по вкусу). После этого переключаем режим наложения на Overlay. Неплохо получилось, а? :-)
9. Ну вот, готово. Склеим все слои вместе и дублируем склеенный слой несколько раз. Теперь поиграйте с настройками Hue/Saturation (Image->Adjustments->Hue/Saturation) и режимами наложения (Layer Blending mode). Теперь проявите свою креативность! И получайте удовольствие.

к статье на моем сайте



Впервые опубликовано в журнале "Мир ПК", №12/02

В дополнение к статье на моем сайте [http://www.crazyartist.narod.ru/] вы найдете исходные, промежуточные и итоговые файлы, которые использовались при написании статьи.
Представьте ситуацию: вы получили дорогой, но очень срочный заказ — сделать макет рекламного объявления (или, скажем, буклета). Заказчик предоставил текст, фотографии, пожелания относительно используемых цветов и, конечно, логотип. Но только вот незадача: логотип он принес в печатном виде. Отдал ранее опубликованное журнальное объявление, совершенно справедливо полагая, что вы — профессионал и этого вполне достаточно. А так как вы действительно профессионал, то не станете спорить и требовать от заказчика векторный логотип. Он ведь может обидеться и отдать заказ другому. А вам этого совсем не хочется...
Почему я все это пишу? Потому, что в предлагаемой статье я расскажу, как можно быстро подготовить отсканированный логотип к векторизации, продолжая тему моей предыдущей публикации ("Мир ПК", №9/02, с. 128).
Начнем со сканирования
Прежде всего нужно отсканировать печатный логотип. Я буду исходить из того, что на компьютере имеется доступ к сканеру и для работы мы используем растровый редактор Adobe Photoshop 7.0 (или его более раннюю версию). Запустите драйвер сканера, выбрав в меню File>Import и указав сканер. Для работы над этой статьей я применял сканер Astra 5400 компании UMAХ. Параметры драйверов сканеров достаточно стандартны, так что вы без труда сможете настроить свое оборудование по аналогии.

В итоге мы получили серый


Рисунок 8. Логотип в градациях серого
В итоге мы получили серый логотип на белом фоне (Рисунок 8). Его нужно сделать черным. Для этого выберите команду Image>Adjust>Levels или просто нажмите уже знакомую комбинацию клавиш Ctrl+L.

Рисунок 9. Панель преобразования уровней


Рисунок 9. Панель преобразования уровней
На этот раз на гистограмме панели Levels только один пик в центре (Рисунок 9). Он соответствует серому логотипу. В правой части графика видны беспорядочные всплески — это шум, возникающий при переходе белого фона в цвет логотипа. Разместите черный движок немного правее центрального пика. Белый движок подвиньте влево. Таким образом отсекается часть шума. Положение движка 50%-ного серого отрегулируйте так, чтобы обеспечить максимальную передачу деталей края логотипа и устранение шума (Рисунок 10).

в градациях серого после применения


Рисунок 10. Логотип в градациях серого после применения преобразования Levels
Теперь применим к нашему логотипу пороговое преобразование. С его помощью мы сможем наглядно контролировать процесс преобразования изображения из градаций серого в черно-белое (bitmap). Для этого выберите в меню Image>Adjust>Threshold.

Рисунок 11) нужно подобрать значение


Рисунок 11. Панель порогового преобразования
На панели Threshold ( Рисунок 11) нужно подобрать значение порога отсечения так, чтобы обеспечить наилучшую передачу деталей изображения и устранить шум на краях символов (Рисунок 12).

Рисунок 12. Логотип после применения


Рисунок 12. Логотип после применения порогового преобразования
Осталось только изменить глубину цвета изображения, сменив его режим с градаций серого (grayscale) на черно-белый (bitmap). Для этого выберите в меню Image>Mode>Bitmap.

выходное разрешение) установите такое же


Рисунок 13. Панель преобразования в режим Bitmap
На панели Bitmap (Рисунок 13) в части Resolution (разрешение) в поле Output ( выходное разрешение) установите такое же значение, как и в поле Input (входное разрешение). В части Method (метод) в поле Use (использовать) выберите 50% Threshold (отсечение по 50%-ному серому). Таким образом вы указали, что разрешение конечного bitmap-файла должно быть равно разрешению исходного и что в качестве алгоритма преобразования необходимо использовать пороговое отсечение по 50%-ому серому цвету. Теперь можно нажать кнопку Ok и получить bitmap-изображение.
Я немного подправил изображение, убрав с помощью инструмента Eraser два небольших темных участка слева внизу. Они остались от другого изображения, захваченного при сканировании и не имеющего отношения к логотипу. Логотип, полностью готовый к векторизации, приведен на Рисунок 14.

Осталось только сохранить полученное изображение.


Рисунок 14. Bitmap-изображение логотипа
Осталось только сохранить полученное изображение. В качестве формата файла рекомендую выбрать TIFF.
О векторизации и ее результатах
Векторизацию логотипа можно провести точно так же, как описано в предыдущей статье.
Откройте файл в Adobe Streamline 4.0 и настройте параметры векторизации. Для этого выберите в меню Options>Settings или просто нажмите Ctrl+T.

в левом верхнем поле укажите


Рисунок 15. Панель предварительных установок
На открывшейся панели (Рисунок 15) в левом верхнем поле укажите предварительную установку Clip Art и нажмите кнопку Ok.
Затем выберите в меню Options>Conversion Setup или просто используйте комбинацию клавиш Ctrl+J.

Рисунок 16. Панель настройки параметров


Рисунок 16. Панель настройки параметров векторизации
На панели Conversion Setup (Рисунок 16) настройте параметры Noise Suppression (подавление шума) и Tolerance (допуск векторизации). Задайте минимальное значение параметра подавления шума и наименьший допуск для более точной векторизации.
Теперь векторизуйте изображение, выбрав File>Convert или нажав Ctrl+R.

Оценим точность преобразования. Для этого


Рисунок 17. Результат векторизации логотипа
Оценим точность преобразования. Для этого настройте параметры отображения графики. В первом поле на панели файла выберите Art&Raster (векторизованная версия с наложением на растровый оригинал), во втором поле укажите Artwork (отображать только контуры векторного изображения). На Рисунок 17 можно видеть, что полученное векторное изображение не сильно отличается от растрового оригинала.
Сохраните результаты работы в файле формата EPS.
Для окончательного редактирования логотипа откройте полученный EPS-файл в Adobe Illustrator 10.0. Вы также можете использовать более раннюю версию этого редактора. Для работы потребуются только базовые функции. Обратите внимание, что на Рисунок 18 я уже разместил вспомогательный желтый прямоугольник под изображением логотипа.

Для начала укажите глубину цвета.


Рисунок 1. Панель драйвера сканера
Для начала укажите глубину цвета. Главная тонкость состоит в том, что черно-белые (bitmap) изображения сканируются в градациях серого (grayscale), а цветные (даже если это одноцветный логотип на белом фоне) — как полноцветные (RGB). Это дает больше возможностей для контроля над картинкой в процессе дальнейшей работы. Для нашего логотипа выберите в поле глубины цвета опцию True Color, RGB, что соответствует полноцветному изображению стандарта RGB.
Следующее, на что нужно обратить внимание, — это разрешение. Его необходимо выбирать в зависимости от линейных размеров и сложности логотипа. Чем меньше и сложнее изображение, тем выше должно быть разрешение. В большинстве случаев достаточно 600 точек на дюйм. Сканировать же с разрешением выше 1200 точек на дюйм, как правило, нет необходимости. Не используйте разрешение сканера выше максимального аппаратного, иначе драйвер устройства проведет интерполяцию данных и вы получите файл большего размера, но не получите новых деталей изображения. В случае необходимости интерполяцию можно провести и в растровом редакторе, установив значение разрешения равным 1200 точкам на дюйм.
Работая с полиграфическим изображением, приходится сталкиваться с проблемой муара. В современной полиграфии печатные полноцветные картинки строятся с помощью растров — регулярных структур из точек разного размера. При наложении растров образуется муар — регулярный рисунок, что представляет наибольшую проблему при векторизации. И наша задача — избавиться от него.
Удалить муар из изображения можно двумя способами: с помощью встроенных функций драйвера сканера или инструментов растрового редактора изображений. Встроенные функции драйверов современных сканеров весьма успешно справляются с этой проблемой. Именно их я и рекомендую применять.
Для журнальной публикации обычно используется линиатура растра (частота растра) 133-150 линий на дюйм (lpi). Небольшие погрешности в указании этого параметра существенно на качество не влияют. В поле удаления муара введите значение линиатуры, соответствующее сканируемому оригиналу — Magazine (133 lpi).
Теперь укажите драйверу, что применять к отсканированному изображению фильтры не нужно. Для этого установите значение No Filter в соответствующем поле. Отключите также автоматическую коррекцию цвета, сняв флажок Auto Adjustment. На этом настройка драйвера закончена. Теперь можно отсканировать логотип, задав нужную область сканирования.

Рисунок 18. Исходный файл логотипа


Рисунок 18. Исходный файл логотипа
Внесите изменения в логотип, устранив белые контуры на месте отверстий в буквах и объединив все символы в один сложный контур. О том, как это сделать, подробно рассказано в предыдущей статье.

Теперь мы получили готовый векторный


Рисунок 19. Готовый логотип
Теперь мы получили готовый векторный логотип (Рисунок 19). Покрасьте его в нужный цвет, удалите вспомогательный прямоугольник и сохраните.

Как выглядит законченный логотип, вы


Рисунок 20. Окончательный вид логотипа
Как выглядит законченный логотип, вы можете видеть на Рисунок 20.
А теперь проанализируем, что мы получили в конечном итоге. Рассмотрим векторное изображение поближе.

При увеличении видно, что контур


Рисунок 21. Увеличенный фрагмент логотипа
При увеличении видно, что контур букв логотипа немного неровный (Рисунок 21). Возникновение неровного края связано с особенностями векторизации, но на небольшом изображении этот дефект незаметен.
Главный вывод, который из этого следует: полученный таким методом логотип можно без проблем использовать для буклетов или рекламных объявлений с небольшими линейными размерами, но применять его в больших макетах, например для рекламных щитов, не стоит. В этом случае, как ни прискорбно, придется обрисовывать логотип вручную.
Cтраница 1 / Страница 2

Материал предоставлен автором. Автор: Белоногов Алексей Источник: http://www.crazyartist.narod.ru/

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

я взял логотип компании Ariston


Рисунок 2. Отсканированный логотип
В качестве примера я взял логотип компании Ariston из рекламного объявления в одном известном журнале по интерьеру и дизайну (Рисунок 2).
Возьмем от цвета все, что сможем
Наша цель — превратить цветной логотип в черно-белый. Именно в таком виде его проще всего векторизовать. Но сначала надо проделать несколько подготовительных операций в цвете. В цветном изображении содержится гораздо больше информации, и мы используем ее, чтобы выделить максимальное количество деталей.
Рассмотрим наш логотип более пристально (Рисунок 3).

При увеличении видно, что драйвер


Рисунок 3. Увеличенное изображение логотипа
При увеличении видно, что драйвер сканера не до конца подавил растровую структуру печатного изображения. Обратите внимание на характерную пятнистость. Это не ошибка алгоритма, муар намеренно подавляется лишь частично, чтобы сохранить четкость изображения и такие детали, как блики. Но в данном случае нужно устранить муар полностью.
Для этого примените к изображению размытие по Гауссу, выбрав в меню Filter>Blur>Gaussian Blur.

Рисунок 4. Панель фильтра Gaussian


Рисунок 4. Панель фильтра Gaussian Blur
На панели фильтра (Рисунок 4) подберите такое значение параметра Radius (радиус размытия), при котором муар исчезает.

Рисунок 5. Изображение после устранения


Рисунок 5. Изображение после устранения муара
В итоге мы получили изображение без остатков растровой сетки, но с размытыми краями. Не беспокойтесь, нашей дальнейшей работе это не помешает.
Теперь нужно увеличить контраст между самим логотипом и фоном. Для этого выберите в меню Image>Adjust>Levels или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+L.

В верхней части открывшейся панели


Рисунок 6. Панель преобразования уровней
В верхней части открывшейся панели Levels (Рисунок 6) расположена гистограмма. В предыдущей статье я уже говорил о том, что она отражает распределение пикселов с различной интенсивностью в изображении. Чем больше пикселов с определенной интенсивностью в рисунке, тем выше соответствующий столбец на гистограмме. Пики на графике — это большое количество пикселов с одинаковой интенсивностью. Сейчас у нас есть три пика. Два пика слева — это логотип, он красный и достаточно темный. Раздвоение пика произошло из-за неравномерности цвета. Протяженный пик справа — это светло-синий фон.
Разобравшись с данными гистограммы, разместите черный движок правее пиков логотипа, сделав его изображение максимально темным. Белый движок расположите левее пика фона, при этом фон станет белым. Движок 50%-ного серого цвета подвиньте ближе к черному, чтобы обеспечить наилучшую передачу деталей.

Рисунок 7. Изображения логотипа после


Рисунок 7. Изображения логотипа после применения преобразования Levels
Итак, мы получили максимально контрастное изображение логотипа (Рисунок 7). Его цвет сильно исказился, но сейчас это не имеет значения, поскольку для дальнейшей работы цвет не понадобится.
Cтраница 1 / Страница 2 /

Материал предоставлен автором. Автор: Белоногов Алексей Источник: http://www.crazyartist.narod.ru/

Теперь преобразуйте логотип



Попрощаемся с цветом
Теперь преобразуйте логотип в градации серого (grayscale), выбрав в меню Image>Mode>Grayscale.

Гранжевый фон Иногда в графическом дизайне перед вами может встать задача спуститься с небес на землю и добавить в вашу графику немного "грязи". Здесь я покажу как можно создать гранжевый фон, который может стать хорошим дополнением к любой работе, использующей в качестве выразительных средств технику "грязи" или "потертости".


Начнем с создания нового документа. Нажмите "D", чтобы сбросить настройки цветов краски и фона к стандартным. На новом слое выполните Filter->Render->Clouds.


Добавьте шум с помощью Filter->Noise->Add Noise с настройками: Amount 17%, Uniform и отметьте "Monochromatic". Теперь выполните Filter->Stylize->Emboss с настройками: Angle 135, Height 10 пкс, Amount 100%.



Выполните Filter->Distort->Diffuse Glow с настройками: Graininess 10, Glow Amount 7, Clear Amount 17. Дублируйте слой, перетащив его на кнопку New Layer .


На верхней копии слоя выполните Filter->Artistic->Palette Knife, используя настройки: Stroke Size 28, Stroke Detail 3, Softness 0. В палитре слоев выставите непрозрачность (opacity) для этого слоя 80%. Склейте копию слоя с оригиналом, нажав Ctrl+E (Для Mac: Cmd+E).


Выберите Select->Color Range и выберите из выпадающего меню Highlights. Теперь создайте новый слой.


Залейте выделение черным, нажав Alt+Backspace (Option+Backspace). Залейте основной слой (ниже) белым, выбрав его на палитре слоев и нажав Ctrl+Backspace (Cmd+Backspace).


Вы можете остановиться уже сейчас, но если вам нужен более отчетливый гранж, продолжайте. Скройте пока верхний слой и создайте поверх еще один слой. Примените на нем эффект облаков (Filter->Render->Clouds). Теперь выполните Filter->Sketch->Charcoal с настройками - Charcoal Thickness 5, Detail 2, Light/Dark Balance 68.


Выберите Select->Color Range с настройками Sampled Colors и Fuzziness=200. Создайте новый слой поверх верхнего слоя и залейте его черным, нажав Alt+Backspace. Удалите слой с текстурой charcoal, оставив два верхних слоя и белый фон.


В качестве финального шага, неплохо было бы добавить мелких деталей гранжевыми кистями (Об создании таких кистей читайте здесь - прим.пер.).

Автор: Brian Fusco Источник: Spoono Перевод: ArtLogic

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

о том, как создавать пользовательские



Это небольшой урок о том, как создавать пользовательские кисти для Photoshop. На самом деле тут затрагиваются и другие проблемы, но все же я сфокусирую внимание именно на создании кистей.
Я не собираюсь говорить об организации кистей в Фотошопе. Я думаю, что управление кистями в PS оставляет желать лучшего, но это тема для отдельного разговора. Также я буду предполагать, что вы знаете как создать прямоугольное выделение и как использовать Edit->Define Brush.

Для простых кистей достаточно создать

Для простых кистей достаточно создать несколько точек и размазать их с помощью Smudge.
Можете даже использовать такие фильтры как Mezzotint или что-нибудь в этом духе. Знаете, такие смешные маленькие фильтры, которыми никогда не пользуешься? Вот случай применить их и посмотреть, что получится.

о Mezzotint, вот пример подходящей

Кстати о Mezzotint, вот пример подходящей текстуры для создания кистей:
Слева я использовал Mezzotint и несколько других простых уловок, чтобы получилось по-грязнее. Потом я применил пару-тройку несложных техник и в результате получил 15 кисточек. И с их помощью нарисовал вот такую сыроватую, но забавную картинку (справа).
Мне лично действительно нравятся кисти, получившиеся из этой текстуры. И теперь каждый раз, когда я хочу получить подобный эффект, я ими пользуюсь. Это здорово.
Самое забавное, что каждый может создать такую или любую другую гранжевую текстуру, это совсем не сложно при всей этой куче фильтров, которые есть в Фотошопе - смешайте все вместе и получится экстравагантный эффект. На самом деле это даже не тема для обсуждения.
И раз уж разговор о кистях, и каждый может сделать произвольную текстуру, сосредоточимся собственно на создании кистей из фотографий. Кроме того, тут действительно есть о чем поговорить, да и удовольствия от этой темы мы получим куда больше.
Итак, начнем с фотографии. Подойдет любая старая фотография. Лично я предпочитаю фотографии грязи, гравия, деревьев и кустов. Кроме того, я использовал фотографии волос, древесины, салфеток, ковриков, старых машин, зданий и всего остального, что есть на свете.
Найдется пара фоток? Ну и славно. Займемся наконец делом...

и сгладить очень уж резкие

Простейший способ использования фотографии в наших целях - запустить Image -> Adjust -> Threshold. А потом, может быть, чуть-чуть подчистить его airbrush-ем и сгладить очень уж резкие края.
Но Threshold слишком уж жесток... Я обычно использую Image -> Adjust -> Levels (ctrl+L), так как он предоставляет больший контроль над результатом. Хотя вообще-то прежде, чем что-либо делать, лучше преобразовать режим изображения из цветного в grayscale для того, чтобы лучше было видно, как будет выглядеть кисть, когда она станет кистью.
Это подводит нас к тому, как лучше преобразовывать изображение в черно-белую гамму. Тут есть несколько хитростей...
Эту чудесную маленькую уловку подсказал мне один мой знакомый фотограф. Откройте картинку в Фотошопе. Добавьте HSV Adjustment Layer и снизить Saturation до минимума. Тада! Черно-белый, но контрастность между некоторыми цветами может быть потеряна. Чтобы это исправить, используйте Curves Adjustment Layer *между* фотографией и HSV Adjustment Layer. Не только Curves могут дать контроль над контрастностью, тут можно еще использовать возможности каналов. Догадались, о чем я?

с облаками. Чудесные белые облака

Ок, возьмем фотографию с облаками. Чудесные белые облака и замечательное голубое небо. Когда такую фотографию нужно перевести в черно-белый, всегда остается вероятность того, что контрастность будет недостаточной. Можно подправить контрастность и по факту, но все же часть данных будет утеряна. Выберем Curves. С их помощью можно поменять контрастность отдельно на Зеленом и Красном каналах, что повысит контрастность всего черно-белого изображения.
Работает классно и как отдельная техника. Особенно она хороша, когда нужно перевести в черно-белую гамму оттенки человеческой кожи.
Но какое все это имеет отношение к созданию кистей из фотографии? Отлично, кисти черно-белые, способ конвертации мы применили самый замечательный...
А-а-а! Может, вы хотите преобразовать в кисть не всю фотографию, а только ее часть, а? Точно... именно этого вы и хотите. Ладно, примените Colour Dodge. И вообще, вместо того, чтобы распинаться, я лучше буду просто командовать.
Берите фотографию. Добавляйте Curves Adjustment Layer и HSV Adjustment Layer в нужном порядке (не забудьте снизить Saturation до минимума на слое HSV). И поверх всего этого положите новый слой, залейте его белым и установите режим наложения на Colour Dodge.
Сейчас все должно выглядеть абсолютно белым. А? Отлично, на слое с Colour Dodge нужно рисовать черным. Я использую Airbrush со значением около 25%. Если что-то нужно показать из нижней картинки, рисуйте черным, если скрыть - белым. Все, теперь вы можете рисовать кисти этим способом. Это как скульптура.
Обычно я добавляю Levels Adjustment Layer поверх всего этого. Можно еще что-нибудь с этим сделать (в обычной ситуации я бы использовал Curves, но в этом случае достаточно Levels). Иногда я применяю легкое Гауссовское размывание, если края изображения получаются слишком резкими.
В конце концов это должно выглядеть примерно таким образом:

с белой заливкой, установленный на


5) Adjustment Layer > Levels. Настройки по вкусу.
4) Слой с белой заливкой, установленный на Colour Dodge - на этом слое нужно рисовать (Airbrush ~25%).
3) Adjustment Layer > HSV с Saturation, установленном на минимум.
2) Adjustment Layer > Curves. Настройки по вкусу, можно применить это на смежных каналах.
1) Фотография, иногда может быть полезна легкая размывка по Гауссу.
У меня есть Action, который я записал со всеми вышеуказанными установками, им я пользуюсь, когда не в настроении баловаться с настройками. Жутко стильный и, главное, быстрый способ создавать пользовательские кисточки.
Со всеми этими хитростями можно создать буквально множество кистей из одной и той же фотографии. И наконец, самое замечательное, когда слои уже склеены - Edit -> Define Brush - просто обожаю этот момент.
Настал момент подбить итоги. Поболтаем немного об этом слое Dodge, ага?

у нас есть фотография воды

Вот у нас есть фотография воды из бассейна, которую я инвертировал. На слое Dodge я применил радиальный градиент с черным в центре - результат вы видите на картинке слева. Потом я изменил режим наложения слоя на Screen - на картинке справа.
Надеюсь, вы видите разницу. Я предпочитаю положить Dodge поверх Screen. Иногда я проверяю, как это будет выглядеть со Screen, но тут, думаю, разница будет невелика.

Иногда сквозь Colour Dodge могут

Иногда сквозь Colour Dodge могут появляться нежелательные артефакты. Это происходит потому что эти пикселы на фотографии чистого черного цвета. Самый простой способ избавиться от этих ненужных элементов - изменить Colour Dodge на Screen. Но я предпочитаю использовать Colour Dodge поверх Screen, потому что тогда эффект мягче.
Другой способ избавиться от артефактов - использовать Curves Adjustment Layer.
Просто сместите нижний левый угол вниз на 1 пиксель (Output: 1).
Поскольку я не всегда использую Curves Adjustment Layer, эта маленькая хитрость не может быть внесена в Action (но Curves Ad-Layer будет добавлен).
Если вы размывали свою фотку гауссом, может быть, вам придется фиксить артефакты с помощью Levels. Но иногда это не работает. Не спрашивайте почему, я все равно не знаю.
Одна из моих любимых фишек - использование градиентов на слое Colour Dodge. Установите цвета по умолчанию (нажмите d), установите режим Multiply для инструмента Градиент, теперь можно экспериментировать. Еще можно использовать Reflected Gradient.
Иногда эти приемы можно использовать и в качестве дополнений к другим работам. Я имею ввиду, что они полезны не только при создании кистей, но и в качестве элементов для других работ. Создайте выделение, Copy Merged (Ctrl+Shift+C), перейдите в другой документ и выполните вставку - Paste (Ctrl+V), установите режим на Blending, Multiply, или что-нибудь в этом духе.
Как я уже говорил, у меня есть Action, который можно для всего этого использовать. Я собираюсь записать новый, который будет больше соответствовать тому, о чем я говорил. Просто откройте фотографию, запустите Action, и предайтесь неге. Будет добавлено несколько Adjustment Layers, но не все из них будут активны. Если вы поняли общий смысл того, о чем я говорил, рекомендую записать свой собственный экшен, чтобы там все было как нужно лично вам.
На самом деле можно сделать массу забавных штук. Лично мне кажется, что я никогда не устану придумывать новые комбинации.
Скачайте brushthang.zip. Разархивируйте в нужное место и запустите.
Но кисти - только одна сторона медали. Другая - использование цвета. Ну и третья сторона медали - собственно, рисование.
Двери широко распахнуты.
Пробуйте. Исследуйте. Учитесь.

Автор: Halmich Источник: Technical Slop Перевод: ArtLogic

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

один из самых часто используемых



Размещение объекта в новой среде (замена фона) - один из самых часто используемых приемов в графике. И одновременно, это один из самых сложных и длительных процессов, если границы объекта размыты - в большинстве случаев сложности возникают с волосами. Все еще хуже, если старый фон не однотонный, а ведь чаще всего так и бывает. Самое обидное, что клиенты и начальство уверены, что при современных технологиях *ВСЕ* можно сделать одним щелчком мыши, поэтому ждут немедленного результата.

белый фон выглядит слишком нейтрально,


Черно- белый фон выглядит слишком нейтрально, поэтому я изменил настройки hue/saturation, чтобы придать фону теплоту:

При активном слое фона замены,


При активном слое фона замены, перейдите в альфа-канал и создайте там выделение своим любимым способом. Я активизировал палитру каналов и при нажатом CTRL кликнул по иконке с каналом. Вернемся в палитру слоев. Щелкните на кнопке "add layer mask" внизу палитры, чтобы превратить выделение в маску слоя. Bingo! Лучше просто быть не может.
Доведем до совершенства вручную с помощью инструмента airbrush, установив непрозрачность недалеко от нижнего предела (действительно недалеко - для начинающих примерно 10%).
Рисуйте белым на слое с маской, чтобы покрыть объект и проявить новый фон; черный открывает объект и скрывает новый фон.

я использовал sponge, чтобы убрать


И наконец, я использовал sponge, чтобы убрать зеленый цвет старого фона там, где он остался - на кончиках прядей волос. Может, это и неприятная работа, но приходится делать то, что необходимо.
Здесь также нужно упомянуть об уникальной технике, предложенной Warjournal для удаления "нимба" бэкграунда вокруг объекта. В режиме "quick mask" рисуется мягкое выделение вокруг волос с помощью кисти airbrush с низким значением pressure. Возвращаемся в нормальный режим и удаляем все слишком светлые смазанные края с помощью инструмента curves, понижая максимум света, и, может быть, даже применив color adjustment, чтобы сделать "нимб" более подходящим по цвету к новому фону.
Осталось внести последние изменения. Я добавил новый слой и установил режим наложения на overlay. Устанавливаем непрозрачность airbrush на 5-10% и рисуем белым там, где хотим сделать объект светлее и черным там, где хотим сделать его темнее и придать контрастность. Это очень мощная и полезная техника. Даже если вы проигнорируете оставшуюся часть урока, как-нибудь обязательно проверьте мощь слоя в overlay!

Сохраните эту версию файла, на


Сохраните эту версию файла, на всякий случай. А теперь склейте все слои с фоном и снова сохраните, на сей раз под другим именем.
Как я сказал в начале, это не единственный способ изолировать объект от фона и, может быть, даже не лучший способ. Но в этом случае он сработал. И все же ключ к оптимальной изоляции лежит в поиске оптимального для маскирования канала. Когда подходящий канал найден и контрастность увеличена, его можно использовать как маску слоя, которую уже можно редактировать так, чтобы ни один драгоценный пиксель не был утерян. Это и в самом деле полезная стратегия, надеюсь, вы в этом убедитесь еще не раз. И когда в следующий раз на работе перед вами поставят такую задачу, гляньте на каналы прежде чем начинать паниковать!
Кратко осветим и другие способы, которые можно было бы попробовать, но поскольку они более разрушительны, я бы не рекомендовал их использовать в случаях со сложным объектом и неоднородным фоном. Я имею ввиду функцию Extract и инструмент Background Erazer. Это мощные инструменты, но они действительно разрушительны, и я бы не стал их использовать прежде всего потому, что они безвозвратно удаляют пикселы, то есть потом невозможно отредактировать маску.
Background Erazer является одним из инструментов, входящих в набор резинок на панели инструментов. Активизируйте его и двигайтесь вдоль прядей волос ТОЛЬКО СНАРУЖИ тех областей, которые вы хотите сохранить, кликните и тащите. Резинка будет стирать пикселы того цвета, который был первым, на котором вы кликнули. Отпустите кнопку мыши, снова щелкните по тому цвету, который вы хотите стереть, теперь тяните. Используйте кисть небольшого диаметра для жестких краев и кисть большего диаметра с более сглаженными краями для областей с более мягкими краями. Если контраст между фоном и объектом достаточно сильный, это весьма эффективный инструмент.
Extract открывает вашу картинку в другом интерфейсе. Вы выделяете область перехода между объектом и фоном, и инструмент пытается отделить то, что вам нужно, и убрать остальное. И снова, если цвета жестко разделены, этот инструмент весьма эффективен. Я бы предпочел, чтобы этот инструмент создавал маску слоя, но он удаляет пикселы, делая невозможной дальнейшую правку.

И конечно, вы можете потянуться
И конечно, вы можете потянуться к наиболее часто используемому новичками инструменту, Magic Wand, но я бы все же не рекомендовал этот инструмент в данном случае, если только у вас нет кучи времени для ручной работы. Вы можете перейти в режим быстрого выделения и рисовать выделение от руки, используя лассо и потом обрабатывать детали кистью перед тем, как конвертировать в маску слоя, или вы можете сначала создать маску слоя, а затем проделать те же действия. Вы можете проделать эти или другие, гибридные, действия, и редко кто из профессиональных ретушеров не пробовал всего этого, когда ничто другое не помогало! Но я хочу еще раз (да, еще раз!) акцентировать внимание на том, что самое первое действие, которое вы должны предпринять при определении стратегии ретуши - взгляните внимательно на картинку, а затем на каналы - перед тем, как коснуться wand, brush или lasso. Этим вы сэкономите массу времени, и в итоге получите прекрасный результат в большинстве случаев, и уж по крайней мере, чаще он будет полезен, чем нет.
<< Скачать файл урока со слоями >>

Автор: Steve Источник: GurusNetwork Перевод: ArtLogic

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Ну что ж, начнем. Эта


Ну что ж, начнем. Эта фотография маленькой смеющейся модели была предоставлена Roberto Ayala. Сияющая молодая леди - его двухлетняя дочка, Синтия. Уже видите проблемы, а? Пряди волос и фон со множеством оттенков и деталей.
Фотошоп предлагает массу инструментов и техник на все случаи жизни, но иногда просто не знаешь, с какой стороны подойти к проблеме. Этот метод - только один из множества возможных. Я выяснил, что он хорошо работает на этом специфичном изображении. Но это не единственный способ, не панацея. Идеальным может показаться инструмент Extract. Но у меня есть опыт экспериментирования с этим инструментом, если же у вас его нет, боюсь, поначалу вам придется туго.
Итак. Мы начнем с того, с чего всегда надо начинать, если вы хотите сделать маскирование - попробуйте найти путь, при котором изображение будет работать на вас! Конкретно эти методы могут не пройти в вашем случае, но стратегия работает всегда - просто присмотритесь к вашей картинке и вы найдете верный путь.
Вот то, что мы получим в итоге:

Если никогда не делали этого


Если никогда не делали этого раньше, поверьте, что эффективное маскирование сложной формы, такой, как эта, вручную фактически невозможно. Нужно искать путь, скрытый в самом изображении.
Где же мы собираемся его искать? На одном из каналов цвета, если повезет. Переключитесь на палитру каналов и взгляните на каналы. Выберите тот, на котором разделение четче. Вообще, между изображениями каналов не сильно различаются, но мне зеленый канал кажется ближе всего к тому, что нужно для начала. Кое-что из теории... Наше изображение цветное. Каналы представляют собой цветное содержимое, распределенное на три основных первичных цвета. То, что было зеленым в оригинальном изображении, становится очень светлым на зеленом канале (в нем много зеленого), тогда как краное будет на зеленом канале очень темным (в нем очень мало зеленого). Нам нужен канал, где легче будет отделить объект от фона.
Мощным инструментом, позволяющим эффективно преобразовать материал для маскирования, является просмотр каналов в других режимах, особенно в CMYK. Дублируйте изображение, конвертируйте его в CMYK, просмотрите каналы в новом файле, может быть, удастся найти лучшую контрастность, чем та, которая у нас уже есть. CYAN может очень сильно отличаться от BLUE или GREEN, а MAGENTA - сильно отличаться от RED и BLUE. В этом случае я остановился на зеленом канале из оригинального RGB-изображения, но много раз убеждался, что смена режима творит чудеса!
Вы будете снова и снова убеждаться, что эта стратегия весьма полезна. Когда вам нужно выделить комплексный объект, проверьте все каналы поочередно, прежде чем даже подумать о Lasso или Magic Wand.

в котором удобнее всего маскировать


Итак, мы нашли канал, в котором удобнее всего маскировать наш объект, но он все еще недостаточно удобен. Нам нужно убрать разницу между субъектом и фоном, начнем этот процесс с дублирования зеленого канала. Удобнее всего нам будет с альфа-каналом, где объект будет черным, фон - белым, а граница перехода - сероватой.

светлые части фона нужно сделать


Поскольку рубашка ребенка растворяется в фоне из-за движения, я предпочел начать выделение с нее, используя инструмент лассо.
Теперь - светлые части фона нужно сделать совершенно белыми. Можно было бы повысить контрастность с помощью curves или levels, но я избрал для начала другой путь. Я использовал "Apply Image", установил режим на "Screen". Это значит, что я смешал новый альфа-канал с ним самим в режиме, который делает светлые области еще светлее без акцентирования темных. Я проделал это дважды, чтобы получить нужную степень освещения.

Здесь показан результат одного применения


Здесь показан результат одного применения "Apply Image":

создаем другое выделение вокруг области


Далее, создаем другое выделение вокруг области фона и заливаем его белым.

белое изображение. Хотя есть области,


После корректировки уровней (levels) получаем более или менее черно- белое изображение. Хотя есть области, где выделение зашло слишком далеко внутрь объекта.
Немного поработаем вручную с помощью кисти, чтобы немного сгладить выделение. Теперь, когда маска выглядит вполне приемлемо, примените легкое размывание по Гауссу (где-то 1-2), и снова примените выравнивание контрастности с помощью levels, чтобы вернуть маске относительную четкость краев.

и все, что касается создания


Ну вот и все, что касается создания маски. Пришло время переключиться обратно в палитру слоев. Создайте новый слой поверх фона. Это будет новый фон. Если вы планируете использовать другую фотографию в качестве фона, вставьте ее на основной фон. В моем случае, я использовал фильтр clouds. Да, имеет смысл класть новый фон поверх объекта, и сейчас вы увидите, почему это важно.

Я его использовал не один



Это действительно интересный эффект. Я его использовал не один раз - он производит сильное впечатление на людей, они часто хотят узнать, как я это делаю. Нет, я не использую печатный станок. И нет, я не не сканирую настоящую газету и не меняю текст Фотошопом. На самом деле я использую только Photoshop, от начала и до конца. Картинка была сделана с использованием различных приемов, которые в сочетании дают такой вот неплохой результат.

Следующие несколько шагов описывают метод,


Примечание: Следующие несколько шагов описывают метод, без которого просто невозможно обойтись - неважно, делаете ли вы газету, обрабатываете ли фотографию или имитируете листок записной книжки. Тут описывается, как сделать реалистичные разрывы бумаги.
Надеюсь, вы оставили зазор справа для разрывов. Иначе вам придется долго мучиться с лассо, чтобы не удалить лишнего или вернуться на несколько шагов назад.

чтобы нарисовать зубчатую линию справа

Переключитесь на слой с газетой и используйте инструмент "лассо", чтобы нарисовать зубчатую линию справа и снизу изображения. Затем перейдите к левой части вырежите дырки в поле. Затем переместите инструмент к краю картинки, как можно ближе к точке, откуда вы начали выделение. Все это нужно сделать за один сеанс выделения. Теперь переключитесь на быстрое выделение ("quick mask").
Этот шаг придаст нашему рваному краю реалистичный вид. Выполните Filter->Pixelate->Cristalize со значением "3". Если я объяснил все это недостаточно понятно - посмотрите на картинку ниже.

и нажмите Delete. Удалите это


Инвертируйте выделение, затем переключитесь к нормальному режиму выделения и нажмите Delete. Удалите это выделение не только в слое "Front Page", но и в "Back Page". Если вы также осторожны, как я (ну, скажем, как я в Фотошопе), вы можете сохранить выделение прежде чем убирать его.
Верхний край газеты обычно перфорирован. Чтобы воспроизвести этот эффект, вам понадобиться создать новую кисть. Вот параметры, которые я использовал:
Diameter: 20
Hardness: 90%
Spacing: 75%
Angle: 90°
Roundness: 28%

и тащите кисть горизонтально вдоль


Выберите инструмент "резинка" (тот, который похож на кирпичик), и, удерживая Shift кликните и тащите кисть горизонтально вдоль верхнего края картинки. Должно получиться примерно так:

Если все получается как надо,


Если все получается как надо, продолжайте, а если что-то не так, попробуйте поменять настройки кисти.
Если ваша картинка больше по размеру, чем моя, вам нужно увеличить размер кисти.
Чтобы придать нашей картинке реалистичную глубину, нужно добавить тень. Тем из вас, кто любит делать тень, используя эффекты слоя, придется пользоваться старомодным методом, если вы хотите еще сделать загиб страницы. Создайте новый слой под названием "Shadow" и заполнить его (fill) черным цветом (на этот раз совершенно черным). Выделите слой с газетой (Ctrl+клик на слое "Paper"), щелкните на слое "Shadow" и нажмите Delete. Затем выполните Gaussian blur со значением 3. Не сдвигайте пока тень, сначала создадим эффект загиба страницы.
Я делаю копию файла на этом этапе, так как сейчас нам нужно будет склеить слои. Склейте все, кроме слоя "Shadow" и фона, если он у вас есть.
Вот теперь можно сдвинуть тень на свой вкус, и все, в принципе, работу можно считать законченой, но я бы сделал загиб страницы, добавив изображению реалистичности.
Я очень растерялся, когда стал думать, как можно реализовать загиб страницы. И единственный приемлемый путь, который я в итоге нашел - использовать возможности displacement map. Но для начала нужно создать эту самую карту. Для этого создайте новое изображение размером 400х400 (такое же по размеру, как первое). Измените цвет краски и фона обратно к стандартным, черному и белому, без всяких оттенков.

Выберите инструмент градиентной заливки. Нажмите


Выберите инструмент градиентной заливки. Нажмите на кнопку с инструментом и держите, пока не появится дополнительная панель с кнопками заливки.

на панели инструментов или, если


Теперь выберите "Gradient editor" (нажмите "edit" на панели инструментов или, если у вас версия 6+, два раза кликните на градиенте). Установите точку смещения на 80%.

Наведите курсор на точку, находящуюся


Наведите курсор на точку, находящуюся несколько ниже верхнего левого угла изображения, щелкните и тяните вниз наискосок далеко за пределы нижней границы. Нам понадобится изменить контрастность карты (Ctrl+L), чтобы получить именно тот эффект, который необходим. Нажмите кнопку "auto", чтобы контрастность стала максимальной. Затем установите Output levels на 128 и 255, чтобы изображение завернулось в одном направлении, а затем измените mid-levels так, чтобы получился хороший жесткий блок 50% серого в верхнем левом углу, который должен завернуться. Я установил mid-levels на .37

Теперь давайте размоем все это.


Теперь давайте размоем все это. Выполните размывание по Гауссу (Gaussian blur) со значениями 8, 4, 2 и 1, поочередно. Это должно немного скруглить загиб, так, чтобы убрать артефакты.
Примечание: Иногда у меня не сразу получается то, что надо. Мне нравится, когда получается хорошая 50% серая область в левом верхнем углу, чтобы остаток страницы не загибался. Если мой градиент не имеет такой области, приходится заливать заново.
Ну наконец, все получается как надо, выделите все и скопируйте. Затем сохраните картинку как dismap.psd. Вот что неприятно в использовании displacement map, так это то, что приходится использовать внешний файл, я бы предпочел, чтобы можно было использовать каналы изображения, чтобы не приходилось производить весь этот обмен файлами, ну да ладно... Вернемся к файлу с газетой и вставим карту из буфера в новый слой. Он нам потом пригодится, но пока скроем его.
Выбираем Filter > Distort > Displace..., а там выбираем dismap.psd. Устанавливаем для Horizontal Scale и Vertical scale одинаковые значения, а сами значения могут быть любыми. На мой взгляд с 50% работает хорошо, но вы можете выбрать значение чуть больше или чуть меньше.

с теми же или меньшими


Выбираем слой "Shadow". Используем фильтр Displacement с теми же или меньшими значениями, чем те, что мы использовали на газете, но добавьте еще минус перед значением. Я использовал -25%.
Ну вот, тень готова, но она должна смягчаться по мере отдаления от газеты. Если у вас еще сохранился наш градиент в буфере, вам везет, если же нет, придется вернуться в файл dismap.psd и достать его отткуда. Вставьте градиент в новый канал файла с газетой. Выполните Image -> Adjust -> Auto Levels на канале, чтобы увеличить контрастность (Shift+Ctrl+L). Теперь выделите этот канал.

Для начала создайте новое


Для начала создайте новое RGB-изображение. Я задал размеры 400х400 пикселей.

с тенью. Снова размываем. Выполните


Вернемся к палитре слоев и сделаем активным слой с тенью. Снова размываем. Выполните Gaussian blur со значениями - последовательно 8, 4, 2 и 1. Уберите выделение и выполните на весь слой тени Gaussian blur со значением 5.
Выделите все (Ctrl+A) и сдвиньте тень на 3 пикселя вниз и на 3 пикселя направо.
Помните слой с градиентом? Теперь мы его используем, чтобы придать странице реалистичный вид загнутой, а не просто деформированной. Выделите слой с газетой и удалите выделенное со слоя с градиентом. Теперь установите параметр наложения слоя с градиентом на "Overlay".
Если хотите, можете слегка повернуть слой с газетой и тенью. Для этого склейте все слои кроме фона и выполните Edit -> Transform -> Rotate. Это будет завершающий штрих.
И последнее, но не в последнюю очередь - нам нужно прикрепить обрывок к "стенке". Я воспользовался уроком с Photoshop Guru's Handbook (перевод урока на русский язык - здесь). Но вы можете вместо скотча использовать канцелярскую кнопку - воспользуйтесь любым уроком для создания кнопок и действуйте по аналогии.
Ну вот, теперь обрежьте лишние края картинки, и все готово!

Шаг 21

Автор: Schitzoboy Источник: GurusNetwork Перевод: ArtLogic

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

нибудь видели настоящую английскую газету,

Если вы когда- нибудь видели настоящую английскую газету, вы должны были заметить, что на самом деле она не черно-белая - газетная бумага имеет теплый оттенок. А поскольку мы хотим, чтобы было похоже, установим цвет краски как RGB (237,224,221) и фона - RGB (42,29,26).
Теперь давайте начнем.
Создайте новый слой и назовите его "Paper". Используйте инструмент выделения, чтобы выделить квадрат (или прямоугольник, это не имеет значения) немного меньше, чем наш документ. 310-325 пиксел на каждую сторону будет нормально. Залейте его нашей краской, а потом уберите выделение (Ctrl+D).

Ну вот, настало время хорошенько


Ну вот, настало время хорошенько повеселиться. Напечатайте статью цветом фона. Times и Times New Roman - хорошие газетные шрифты. Некоторые заголовки британских газет набираются шрифтом Old English. Используйте те шрифты, которые вам кажутся более подходящими. Создайте новый слой для создания разделителей статей (линеек). Их можно нарисовать, используя иструмент рисования линий с шириной 1 пиксель и цвет фона. Размещайте статью и рисунки так, чтобы они выходили за правую и нижнюю границу газеты.

я говорил, что цвета нашей


Помните, я говорил, что цвета нашей газеты не черно-белые, а имеют розоватый оттенок? Это относится и к фотографиям. Поэтому нам нужно их подредактировать. Откройте фотографию в новом окне. Конвертируйте изображение в "grayscale" (оттенки серого), и потом снова верните в RGB. Создайте новый слой и заполните его цветом краски. Выделите все, уменьшите выделение на 1 пиксель и нажмите Delete. Мы получим черные (или, я бы сказал, теплые черные) границы вокруг картинки. Склейте слои и скопируйте в новый слой нашей газеты.

Мы собираемся порвать газету справа


Примечание: Мы собираемся порвать газету справа и снизу. Держите это в голове, когда будете верстать статьи. Текст, который должен читаться, нужно разместить на некотором расстоянии от правой и нижней границы газеты.
Обычно на этом этапе я склеиваю текст, изображение и линейки в один слой. Однако, если вы следуете этому уроку и вдруг понимаете, что неправильно написали адрес своей веб-страницы, будет много слез. Поверьте мне, я знаю это на собственном опыте. Поэтому лучше делайте копии слоев или файла перед тем, как склеивать.
Ну а теперь - склеиваем слои и переименовываем получившийся слой в "Front Page".

НА САМОМ ДЕЛЕ фотографию сделал


НА САМОМ ДЕЛЕ фотографию сделал не японский турист, я ее взял с Dr. Ozone's Image Archives.
Если вы внимательно посмотрите на мою газету, то заметите текст и картинки на обратной стороне. Это придаст вашей газете реалистичность. Скройте слой "Front Page", а потом повторите все сначала, но теперь текст, заголовок и картинка должны быть другими. Единственная разница должна состоять в том, что граница картинки и текста должна быть справа, а не слева. Можно было бы просто дублировать слой "Front Page" и отразить его по горизонтали, но тогда газета будет выглядеть недостаточно реалистично.

Текст может быть нечитаемым, но


Текст может быть нечитаемым, но заголовок и изображение должны быть настоящими.

Ну вот, мы создали обратную


Ну вот, мы создали обратную сторону, теперь можно склеить слои и назвать получившийся слой "Back Page". Щелкните по этому слою и переверните его по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal) и выставьте непрозрачность на 10%. Теперь сделайте слой "Front Page" видимым и двигайте слой "Back Page" так, чтобы границы текста на обоих слоях совместились.

Создайте новый слой поверх слоя


1. Откройте файл с изображением, которое нужно "прикрепить скотчем". Создайте новый слой поверх слоя с картинкой.
2. Создайте большое, длинное прямоугольное выделение. Пропорции выбирайте в соответствии со своими представлениями о том, как должна выглядеть настоящая ленточка скотча, расположенная вертикально. Делайте ее намного больше, чем нужно, для того, чтобы потом легче было создать перфорацию по краям. Не пугайтесь, ничего особенного в этом нет - это просто зигзагообразные края.
3. Заполните выделение очень светло-серым. Я использовал #CCCCCC из веб-палитры, это самый светлый серый в этой палитре. По понятным соображениям, мы не можем сделать наш скотч полностью прозрачным, он должен иметь серый оттенок.
4. Используйте инструмент "Лассо" (Triangular Lasso, а не свободное) и начиная с верхнего левого угла начинайте рисовать зигзагообразный край, слева направо.

Примечание: Если вы В САМОМ ДЕЛЕ никогда раньше не видели оторванный край скотча, оторвите кусочек и внимательно рассмотрите, чтобы установить точные характеристики отрыва :)
Когда вы достигнете верхнего правого угла, перетащите мышь горизонтально налево и завершите прямоугольник выделения там, где начали, чтобы замкнуть. Теперь нажмите Ctrl+H, чтобы скрыть выделение. Нажмите Delete, чтобы удалить содержимое выделения. Если зигзаг получился таким, как надо, уберите выделение. Если нет, отмените удаление и повторите шаг выделения (не забудьте отобразить выделение - Ctrl+H).
5. Теперь дублируйте слой и переверните его по вертикали (Edit->Transform->Flip Vertical). Выберите инструмент Move, и используйте кнопки со стрелками, чтобы сдвинуть этот слой вниз на 5-10 пикселей. Этот шаг даст нам зигзагообразные края с обеих сторон отрезка скотча. Теперь склейте этот слой с оригиналом.
6. Уменьшите (Edit->Transform->Scale) скотч до нужного размера. Удерживайте Shift при масштабировании, чтобы объект сохранил пропорции.
7. Теперь, если хотите, можете повернуть скотч. Для этого используйте Edit->Transform->Rotate.
8. Затем инструментом Move пододвиньте слой туда, где он должен находиться согласно замыслу. Укажите значение непрозрачности слоя (Opacity) примерно в 50%. Вы можете увеличивать или уменьшать это значение на свой вкус.
Ну вот. Для простого эффекта скотча этого достаточно.
НО... Если вы предпочитаете добавить впечатление потертости и заломов, можно продолжить.

Установите параметр наложения слоя на


1. Дублируйте слой со скотчем и назовите его "rubbed 1". Установите параметр наложения слоя на "Lighten" и снизьте значение непрозрачности (Opacity) до 25%. Теперь кликните на чекбоксе Preserve Transparency для этого слоя.
2. Используя air brash со сглаженными краями (размером чуть меньше половины ширины скотча) белой краской нарисуйте несколько линий вдоль по длине скотча, так как вы ведете пальцем или ногтем по ленточке скотча, чтобы его приклеить. Для того, чтобы эффект выглядел реалистичным, вам придется использовать лишь свой вкус, точного рецепта тут быть не может. Если что-то вышло не так, просто сотрите лишнее резинкой (eraser) и пробуйте снова.
Примечание: На картинке-образце самые светлые полосы добавлены белой краской поверх скотча. Эти светлые области создают впечатление, что скотч в этих местах не приклеен к картинке.
Ну вот, это один способ, а теперь посмотим, как еще можно добиться эффекта потертости скотча, результат в этом случае будет немного иной.

который вы только что создали,


3. Дублируйте слой "rubbed 1", который вы только что создали, и назовите его "rubbed 2". Оставьте параметр наложения "Lighten", но увеличьте непрозрачность (Opacity) до 50%.
4. Теперь примените фильтр "Emboss" на этот слой. Используйте значения Angle=90, Height=3, Amount=150. Кликайте ОK. Если хотите, можете поиграть с настройками фильтра по своему вкусу.
Теперь скройте слой "rubbed 1", кликнув на пиктограмму с глазом напротив имени слоя. Виден должен быть только один слой со скотчем, иначе весь эффект реализма будет утерян.
Ну вот и все по поводу этого эффекта.
Надеюсь, вам понравится результат!

Источник: Photoshop Guru's Handbook Перевод: ArtLogic

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Наверняка вы хотя бы пару



Наверняка вы хотя бы пару раз экспериментировали с фильтром полярных координат (Polar coordinates), но каждый раз получали совсем не то, что ожидали. Настало время с этим разобраться, и наконец-то сделать этот фильтр одним из полезнейших инструментов!

Это мой любимый способ использования


Это мой любимый способ использования фильтра полярных координат. Чтобы достичь этого эффекта нарисуйте лини с разным наклоном и толщиной, каждую в новом слое. Примените фильтр "Rectangular to polar" на каждом слое и установите режим наложения слоев на "Color dodge". Установите непрозрачность каждого слоя на уровень примерно от 5 до 50%. Затем примените эффект "Blur" (Размывание) на каждый слой. Эффект размывания может быть любым - Radial Blur, Gaussian Blur, Motion Blur или любой другой способ, который вам больше нравится - они все годятся!
Следующая иллюстрация содержит фрагмент других обоев от Liquisoft™ - "Corrosion".

с использованием фильтра полярных координат.



Белые "вихри" созданы как раз с использованием фильтра полярных координат. Этого эффекта можно достичь, нарисовав несколько параллельных линий под углом около 45 градусов и применив на них конвертацию "Rectangular to polar". Теперь, как в прошлом примере, нужно уменьшить непрозрачность, применить размывание, а потом дублировать слои, пока не добьетесь нужного эффекта.
Может быть, фильтр "Polar Coordinates" и не столь полезен, как размывание по Гауссу, эффекты света и некоторые другие фильтры, но все равно это замечательный инструмент в вашем персональном наборе инструментов Photoshop. Экспериментируйте с ним, и я гарантирую, вы останетесь довольны результатами!

Перевод: ArtLogic Источник: GurusNetwork

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

гораздо более функциональный инструмент, чем

Фильтр полярных координат - гораздо более функциональный инструмент, чем многие думают. Теперь откиньтесь и расслабьтесь, а я расскажу вам о принципе работы фильтра полярных координат с математической точки зрения.
Учтите, что есть две опции в диалоговом окне фильтра - Rectangular to Polar и Polar to Rectangular. Обычно конвертация Rectangular to Polar значительно более полезна.
Rectangular и Polar - это два типа графиков. Картинки иллюстрируют два этих метода: первый график называется "прямоугольная система координат", она также известна как Декартовская. Прямоугольная система координат используется на низших уровнях алгебры. Центральная точка прямоугольной системы называется началом координат. Горизонтальная ось - ось x, а вертикальная - ось y. Координаты точки отображаются положением ее относительно оси x и y (расстоянием от начала координат по горизонтали и вертикали).

Полярная система координат сильно отличается


Полярная система координат сильно отличается от прямоугольной. Она используется в тригонометрии и других исчислениях. В полярной системе координат положение точки определяется как (R, Q), где R - полярный радиус или расстояние точки от начала координат, а Q - угол, образуемый полярным радиусом и полярной осью.

Вот математические формулы для конвертации


Вот математические формулы для конвертации из декартовой системы координат в полярную и наоборот.
Прямоугольные координаты: x=rcosq; y=rsinq.
Полярные координаты: r=sqrt(x2+y2)=tan^-1(y/x)
На рисунке ниже графики описывают один период синусоиды в прямоугольной и полярной системе координат. Сам график выделен голубым цветом. Графические изображения состоят из точек (пикселей). В режиме "Rectangular to polar" Photoshop конвертирует координаты каждой точки из прямоугольной системы в полярную. Следующая таблица показывает прямоугольные и полярные координаты для одних и тех же точек синусоиды.

К этому моменту вы уже

Rectangular Coordinates (x, y)	Polar Coordinates (r, q )
(0, 0)	(0, 0)
(pi/4, sqrt(2)/2)	(sqrt(2)/2, pi/4)
(pi/2, 1)	(1, pi/2)
(3pi/4, sqrt(2)/2)	(sqrt(2)/2, 3pi/4)
(pi, 0)	(0, pi)
(5pi/4, -sqrt(2)/2)	(-sqrt(2)/2, 5pi/4)
(3pi/2, -1)	(-1, 3pi/2)
(7pi/4, -sqrt(2)/2)	(-sqrt(2)/2, 7pi/4)

Примеры:
К этому моменту вы уже должны себе представлять принцип работы фильтра полярных координат. Если вы все еще не понимаете, этот раздел поможет разобраться.
Это два наиболее простых примера - горизонтальные и вертикальные линии. Вы видите, что вертикальные линии после того, как к ним применен фильтр (конвертирующий координаты точек из прямоугольной системы в полярную), стали расходиться из центральной точки. На правой части картинки горизонтальные линии превратились в концентрически расходящиеся из центра круги. Согласитесь, просто?

С градиентами все сложнее, но


С градиентами все сложнее, но ненамного! В сущности, принцип остается тем же. Горизонтальный линейный градиент сворачивается в круг, снизу наверх. Я добавил горизонтальные линии для наглядности. Этот круговой градиент создает приятный эффект, особенно, если вы сделаете копию левой половины изображения, перевернете ее по горизонтали и переместите на другую половину картинки.
Вертикальный линейный градиент, если его поляризировать, становится стандартным радиальным градиентом. Все еще ничего сложного, верно?

а теперь попробуем еще немного


Ну а теперь попробуем еще немного усложнить. Диагональный линейный градиент становится похож на спиральную заливку. Вы видите, в углах итогового изображения ошибки конвертации. Это происходит, потому что внешние грани касаются неопределенных бесконечностей при поляризации.
На втором примере, результат получился более приемлемым. Каждый сегмент выглядит так, как будто он был растянут по краю круга.

Ну вот, теперь вам должно


Ну вот, теперь вам должно быть совершенно ясно, как все происходит, когда вы применяете фильтр Полярных координат.

Применение:
Это фрагмент обоев для рабочего стола "Geotech" (Liquisoft™, Liquisoft.com).


. Создаем новый документ. Я выбрал размер 400х400 с серым фоном (RGB 47; 47; 46). Затем создаем новый слой поверх фона . Потом выбираем инструмент выделения "Ellipse" и создаем выделение, такое, как показано на картинке ниже (убедитесь, что действуете на новом слое, а не на слое фона). Удерживайте клавишу Shift, пока создаете выделение, чтобы создать круг, а не эллипс.
Теперь, когда выделение готово, залейте выделение (paint bucket tool). Убедитесь, что вы изменили цвет заливки по сравнению с фоном, чтобы вы могли видеть грань между кругом и фоном. Я использовал цвет RGB 92;93;106. Для начала попробуйте использовать те же цвета, что и я. Потом увидите, почему это важно :).


После этого кликните на слое
. После этого кликните на слое "medium". Теперь мы используем ту же технологию, что и раньше, но оставим небольшой зазор. Я изменил цвет цвет слоя "medium", чтобы показать, что я имею ввиду. Вам надо оставить совсем небольшие области под каждой секцией толстого кольца. После того, как вы стерли все, что нужно на слое "medium", нижний слой должен быть виден из-под двух верхних.


Теперь неплохо применить эффекты тени
. На выбранном слое "medium" примените Layer->Effects->Outer с настройками: Glow Mode - Normal, цвет - "Black", непрозрачность (opacity) - 100%, Blur= 2, Intensity= 100.
Теперь неплохо применить эффекты тени на слой "medium". Вы можете поиграть с настройками на свой вкус. Вы можете также сделать слой немного темнее с помощью Image->Adjust->Brightness/Contrast, или, например, можно использовать инструмент "Burn".


для начала кликнем по нему.
. Теперь вернемся к слою "thick" - для начала кликнем по нему. Убедитесь, что цвет краски - черный, а фон серый - такой же, как мы использовали в Шаге 1.
Помните, я говорил вам, что цвета важны? Вот теперь пришло время их использовать :) Дублируйте слой "thick", перетащив ее на кнопку "создать новый слой". Выполните Filter/Sketch/Reticulation, выставив все значения на "нуль". Вот так, чудесно. Мы получили эффект резины. Мы могли бы и остановиться на этом, но мы все же продолжим.


у нас есть неплохая текстура.
. Снова запустите Filter/Sketch/Reticulation, но уже с другими параметрами:
Density= 5
Black Level= 0
White Level= 0
Теперь у нас есть неплохая текстура. Но мы еще изменим режим наложения слоя на "soft light" и выставим прозрачность (opacity) на 75%. Получилась текстурированная резина.
Теперь можно жать Ctrl+E, чтобы склеить два слоя "thick" в один. Тут можно еще поиграть с режимами наложения и прозрачностью. Теперь просто добавляем тень (drop shadow) на слой "ring1" и все готово!


Нужно отметить, что иногда на вашей картинке могут неожиданно появиться несколько нежелательных белых пикселей вокруг границ слоев "thick", их нужно стереть резинкой вручную или выделить слой "thick", Ctrl-кликнув по нему, уменьшить выделение на 1 пиксель, инвертировать выделение и нажать Delete. Обычно это работает.
Вот что должно получиться в результате. От лишних белых пикселей я избавился вторым способом.

А в этом примере я использовал резинку (eraser) на слое "thick", а потом добавил несколько бликов по внутреннему краю вырезанных областей.

Перевод: ArtLogic Источник: teamphotoshop.com

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

. Теперь нажмите Ctrl+D, чтобы убрать выделение. Создайте новый слой поверх предыдущего . Теперь сделайте все то же, что и раньше, только круг должен быть меньше, чем первый. Залейте внутренний круг тем же цветом, что и фон. У меня на картинке заливка красная для того, чтобы показать, насколько меньше должен быть второй круг. Теперь, когда наше новое выделение залито, нужно все отцентровать.



. Когда все отцентровано, удерживая Ctrl, щелкните по верхнему слою, чтобы активизировать выделение. Теперь щелкните на слое с большим кругом. Нажмите Delete. Теперь можно снять выделение и удалить верхний слой. Должно получиться серое кольцо. Назовем слой с кольцом "ring1". Щелкните на этом слое, удерживая Ctrl, чтобы выделить наше колечко.



. Теперь кликните на кнопке "Save selection as channel" в нижней части панели каналов (вторая кнопка слева). У вас должен появиться канал "Alpha 1". Щелкните на этом канале правой кнопкой мыши и выберите команду "Duplicate channel", назвав копию "bevel".
Теперь размоем края - Filter->Blur->Gaussian Blur cо значением 8. Затем повторяем размывание со значением 5, и еще раз, но со значением 1.
Теперь нажмите Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделение. Нажмите клавишу Del, чтобы удалить лишние пикселы. Нажмите Ctrl+D, чтобы убрать выделение с канала "bevel". Теперь должно получиться такое симпатичное колечко.



. Теперь на панели каналов, удерживая Ctrl, щелкните на канал "Alpha 1", чтобы выделить его. Затем вернитесь на палитру слоев и кликните на слой "ring1" (убедитесь, что он выделен). Теперь примените фильтр световых эффектов (Filter->Render->Lighting Effects). Все настройки должны быть настройками по умолчанию, кроме нижеследующих:
Light Type — Directional. (У меня свет падает из верхнего левого угла).
Negative= 35
Gloss= 67
Material= 69
Exposure= 0
Ambience= 8
Height= 50
И, самое главное, убедитесь, что текстурирующий канал - канал "bevel".



. Дублируйте слой "ring 1" с именем "ring 1 copy", выберите команду Filter->Blur->Guassian Blur, и выполните ее со значением 2. Теперь нажмите Сtrl+E, чтобы объединить размытый слой с оригинальным слоем "ring1". На этот момент у вас снова должно остаться два слоя (фон и "ring1"). Давайте придадим нашему кольцу какой-нибудь приятный оттенок. Выбираем Image->Adjust->Hue-Saturation со значениями: Hue= 40, Saturation= 43, Lightness= 0. Не забудьте поставить птичку рядом с "Colorize".



. Теперь нам понадобится больше колец, поэтому продублируем слой "ring1" два раза - всего колец должно получиться три. Назовите самое верхнее кольцо "thick", второе - "medium". Если вы еще не сделали этого, уберите выделение (Ctrl+D).
Выбираем панель каналов и выделяем канал "Alpha 1" (Ctrl + клик на канале "Alpha 1"). Возвращаемся в панель слоев. Выбираем слой с названием "thick" и скрываем его (щелкните по "глазу" рядом с названием слоя). Теперь щелкните по слою "medium". Выполните Select->Modify->Contract со значением 3. Щелкните Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделение, нажмите Delete. Теперь нажмите Ctrl+D, чтобы снять выделение.
Скройте слой "medium" и, не снимая выделения, щелкните на слое "ring1". Выполните Select->Modify->Contract, на этот раз со значением 2. Инвертируйте выделение и нажмите Delete. Теперь уберите выделение кольца, и у вас должно получиться три кольца, самое узкое внизу, среднее в середине и широкое - наверху.



. Слой "ring1" должен быть все еще выделен. Выполните Image->Adjust->Brightness/Contrast со значениями: Brightness= -25, Contrast= +10. Щелкните на слое "medium" и выполните Image->Adjust->Brightness/Contrast со значениями Brightness= -15, Contrast= 0. Теперь снова сделаем все наши слои видимыми, щелкнув по значкам "закрытых глаз". Выберите слой "thick". Выполните View/Show Ruler, а затем View/Show guides. Мы хотим быть точными, поэтому расположите направляющие там, где вы хотите, чтобы они просвечивали. Области, помеченные красными крестами - те, которые мы собираемся почистить.



. При выбранном слое "thick" щелкаем по инструменту "резинка" (eraser) и выбираем большую кисть со сглаженным краем. В этом примере мы будем стирать между голубыми направляющими, в областях, помеченных у меня красными крестами. Будьте терпеливы и аккуратны. Вам необязательно двигаться точно вдоль направляющих, просто используйте их в качестве ориентиров. Я изменил цвет слоя "thick", чтобы вы поняли идею этого шага. Красные области - это места, которые я стер.


Создание эффекта многослойных колец
Этот урок расскажет о том, как создать вот такое металлическое кольцо с резиновыми вставками.


Ландшафт. Вид сверху.
Этот урок расскажет о том, как создать вид сверху на землю и воду.
На этой маленькой картинке вид выглядит вполне неплохо, но в реальном размере картинка не достаточно детализирована. Поэтому делайте картинку больше, чтобы затем можно было уменьшить ее до нужного размера. Ну а теперь начнем.
Шаг 1. Первым делом создаем новый документ нужного вам размера (с учетом того, что потом мы уменьшим картинку). К примеру, размер 450х300 точек, разрешение (как минимум) 72 ppi. Нажмите "D", чтобы установить цвета по умолчанию (черный, белый). Применяем фильтр облаков (Filter->Render->Clouds). Затем я использовал Image->Adjust->Curves..., чтобы увеличить контрастность, делаю светлые области картинки еще светлее, а темные - еще темнее, примерно вот так:



. Теперь я собираюсь выделить темные области. Проще всего выбрать "Select->Color Range". Как показано на картинке ниже, я выставил бегунок на 58.

После этого я сделал края выделения мягче на несколько пикселей с помощью "Select->Feather".



. На выделенные области я снова применил "Облака". Они у нас будут "водой".

Теперь надо подумать о суше. Я начал с того, что инвертировал выделение "Select->Inverse".
Потом я применил фильтр "Filter->Render->Difference Clouds". Они придадут большую реалистичность нашей земле, имитируя горы и долины.



. Теперь я собираюсь придать суше цвет, и для этого вызываю Image->Adjust->Hue/Saturation. Я решил, что моя земля будет зеленой. Выбираю опцию "Colorize" и устанавливаю ползунки на следующие значения: Hue = 137, Saturation = 63, Lightness = -44.
Теперь я придаю земле текстурность с помощью фильтра шумов (Filter->Noise->Add Noise) со значением Amount=19,79.



. Продолжая придавать текстурность суше, я применил один из текстурных фильтров - Craquelure (Filter->Texture->Craquelure) со значениями: соответственно, 16, 4, 6.
Мы за закончили с землей. Теперь вернемся к морю.


. Инвертируем выделение, и, как раньше, используем "Image->Adjust->Hue/Saturation" для того, чтобы придать водным пространствам цвет. Используя значения 184, 62, -53, мы получаем чудный цвет морской воды.


. Теперь давайте попробуем придать нашей воде немного волнения. Хмм... Что же я могу сделать, чтобы получились океанские волны? Кажется, у меня есть идея: фильтр "Ocean Ripple"! (Filter->Distort->Ocean Ripple). Для нашего примера я использовал значения (2; 10), но вы должны согласовать их с разрешением вашего рисунка.


. Ну отлично, все выглядит круто! Я сделал несколько шотов, чтобы вы могли рассмотреть детали. Обратите внимание на картинку к шагу 7, там видна даже разница в глубинах нашего океана. А вот на второй картинке ниже обратите внимание, как выглядят волны и береговая линия. Все как надо, хорошая работа, день прожит не зря!
Экспериментируйте с настройками цвета для воды и суши. А как насчет других текстур для материка? Масса возможностей! Надеюсь, я дал вам хороший старт.

Перевод: ArtLogic Источник: teamphotoshop.com

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Грязная металлическая поверхность
Этот урок расскажет о том, как создать грязную металлическую поверхность. Я старалась сделать объяснения максимально простыми и понятными. Здесь я создаю простую текстуру, а потом добавляю такие штуки как царапины, эррозию, краску, ну и, может быть, несколько скрепляющих пластин. Поэтому, если вы решите последовать этому руководству, удостоверьтесь, что урок у вас сохранен, чтобы, если захочется все бросить и убежать, можно было потом к нему вернуться :D
Часть I


. Создайте новый документ. Я сделала его размером 512х512, но, если вам захочется, вы можете создать 256х256. В качестве фона выберите темный, ненасыщенный цвет. Я использовала серо-зеленый.


3 верха слоя. Убедитесь, что
. Выберите "резинку" и сотрите добрые 2/ 3 верха слоя. Убедитесь, что пользуетесь "гранжевой" кистью, чтобы края были неровными. Установите прозрачность в 75%, и увеличьте контрастность до 65%.


Дублируйте гранжевый слой, отразите его
. Дублируйте гранжевый слой, отразите его по горизонтали и установите blend mode на "color dodge". Если вам захочется сделать темнее и нижнюю часть этого слоя - вперед, смелее, куда бы вас ни занесло :)

Часть 4

Снова откроем нашу текстуру. Если
. Снова откроем нашу текстуру. Если надо, склейте слои с фоном (flatten). Поверх наложите текстуру или картинку, которую вы выбрали, чтобы наложить на нашу текстуру. Я же просто использовала символьный шрифт. Установите на слой "overlay" и увеличьте прозрачность до 85%.


и сделайте его невидимым. На
. Дублируйте слой с картинкой и сделайте его невидимым. На оригинале (нижний слой) примените Motion blur с настройкой angle=90. Поверните изображение по часовой стрелке. Выберите пункт меню "Filter -> Stylize -> Wind. Я установила Wind One. Повторите ветер. Мне для нужного эффекта хватило двух раз.


Поверните изображение на 90% против
. Поверните изображение на 90% против часовой стрелки и верните верхний слой. Возможно, будет виден только слой с эффектом "ветра", тогда отрегулируйте контрастность слоев в соответствии с необходимостью. Я также установила параметр наложения слоя "Color burn" и увеличила прозрачность до 20%.


Под всеми слоями создайте еще
. Под всеми слоями создайте еще один, новый. Выберите цвет для ржавчины. Случайным образом нанесите пятна "ржавчины" на нижний слой. Установите параметр наложения этого слоя на "overlay" и увеличьте прозрачность до 65%. Губкой (smadge) с гранжевой кистью кликните на каждом из ваших ржавых пятен и протяните их немного вниз. Делайте то же самое по всей поверхности и регулируйте по вкусу. Еще неплохо немного размазать слой с картинкой и с "ветром". И вообще, можно еще каких-нибудь эффектов поприменять :D

Эту картинку я сделала, пользуясь несколькими вышеописанными техниками. Просто для того, чтобы показать, что вы можете с ними делать... :)

Автор: Jezebel Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

. Откройте документ с металлической текстурой, которую мы возьмем за основу. Выделите все изображение, выберите пункт меню Edit->Define pattern. Переходим в наш первый файл и создаем новый слой поверх зеленого. Теперь выберите команду Edit->Fill->Pattern (выберите в списке нужную текстуру). Это, пожалуй, самый простой и быстрый способ начать работу. Если хотите, можете воспользоваться текстурой, которую использовала я:
Металлическая текстура, BMP



. Текстура, которую я выбрала плохо повторяется, поэтому пришлось кое-что подчистить. Выберите инструмент "штамп" (stump). Удерживайте Alt и щелкайте на чистой части изображения, а затем кистью со сглаженными краями начинайте рисовать там, где вы видите границы изображений. Это процесс творческий, делайте так, как вы сами чувствуете.



. На слое с металлической основой уменьшите насыщенность (saturation) где-то на 60%. Я еще решила изменить оттенок (hue) и добавила немного зеленого. Установите режим наложения на "overlay" и выставите прозрачность на "90%". Теперь выберите пункт меню "Filter -> Render -> Lighting effects". Вы можете выбрать любые настройки, на свой вкус. Я использовала следующие значения:



. На этом этапе я обычно использую шумовой фильтр (noise) просто для того, чтобы сделать изображение несколько более "гранжевым". Не забудьте выбрать "monochrom". После этого уменьшите контрастность изображения до 40% (этого же эффекта можно добиться просто дублировав слой). На этом этапе у вас должна получиться хорошая текстура, с которой уже можно работать дальше.

Часть 2


. Откройте текстуру, которая у нас получилась в результате работы по первым пяти шагам. Склейте все объекты с фоном (flatten). Теперь надо сделать оооооочень легкие царапины. Выберите в качестве инструмента карандаш и начертите несколько случайных линий, которые могли бы выглядеть как царапины. Я для этого использовала средне-серый цвет.



. Дублируйте слой и установите параметр наложения на "Multiply". Переключитесь на основной слой и сдвиньте его вниз на 1 пиксель.



. Установите прозрачность основного слоя на 70%. Если необходимо, сделайте верхнюю часть слоя чуть темнее. Возьмите "резинку" и немножко подотрите края царапин, чтобы они не выделялись так резко. Если хотите, можете использовать noise на линии :)

Часть 3


Вот один из способов применить легкую коррозию и ржавчину. Откройте нашу текстуру. Если надо, склейте слои с фоном (flatten). Дублируйте фон и отразите его по вертикали (Flip vertical). Установите слой на "overlay".


Рисуем шерсть
Этот урок расскажет о том, как я обычно рисую шерсть в Photoshop. Мой метод может вам показаться простым и доступным, но зачастую он требует массу терпения, если вы хотите добиться реалистичности.


. Рисуя шерсть, я обычно использую 1-2-пиксельную кисть, вырисовывая каждый волосок в отдельности... но, как вы наверное можете себе представить, это отнимает очень много времени. Именно этим способом я рисовала шерсть моих Волка и Кошки (см. в конце урока).
Создайте пользовательскую кисть, состоящую из нескольких точек разного размера. Размер точек зависит от задачи, то есть от того, какую шерсть вы рисуете. Убедитесь, что точек не слишком много, и что они не одинаковые. Как только кисть готова, установите интервал (spasing) на "1", вызвав меню двойным щелчком на вашей панели инструментов. У меня есть разные кисти, но тут я привожу две в качестве примера... вы можете использовать и их!



. Для начала выберите достаточно нейтральный фон.В качестве цвета краски выберите тон чуть темнее фона и начинайте рисовать широкими короткими мазками. Если для рисования вы пользуетесь мышью, стоит установить "затухание" (fade) для кисти, поскольку у вас нет возможности контролировать давление. Не волнуйтесь, если будет получаться грязновато ;)



. Более светлым тоном начинайте накладывать мазки поверх начального рисунка. На самом деле шерсть состоит из волосков разных оттенков, чтобы в этом убедиться, посмотрите на свою собаку, вы знаете, что она "рыжая", но если внимательно присмотреться, вы увидите массу вариаций оттенка шерсти. Также следует держать в голове то, что шерсть не должна быть жесткой и прямой, ведь на самом деле она мягкая и тонкая.



. На этом этапе я снова начинаю рисовать темную шерсть, и потом добавляю более светлую поверх. В качестве примера я рассматривала свою кошку, у которой белая шерсть - прямо под подбородком. Еще здесь я добавила темно-золотистые волоски в некоторых темных местах чтобы добавить отсвет.



. Ок... теперь, когда у нас есть замечательная основа, можно добавить резкости и выделить индивидуальные волоски. На этом этапе я обычно закрашиваю некоторые особо грязные участки фона и добавляю яркости некоторым прядкам шерсти. Пользуйтесь маленькой круглой кистью, отрисовывая отдельные шерстинки. Если необходимо, можно немного вернуться и использовать губку (smadge), чтобы сгладить изображение там, где, как вам кажется, нужно что-то переделать. Часто шерсть лежит "пластами", поэтому под таким "пластом" должна быть тень.



. Ну вот, несколько финальных штрихов... Добавьте несколько последних шерстинок и добавьте пятна цвета там, где нужно. Здесь я еще добавила ржаво-красного и чуть выделила темный абрис вокруг более ярких волосков.
И вот что получилось... Чудесная пушистая шерстка :)

Автор: Jezebel Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Эффект 'цветной бумаги'
Этот урок рассказывает о том, как добиться эффекта, показанного на картинке (см. в конце урока).

Ну что ж, начнем.
Шаг 1. Для начала создайте новый документ в Photoshop размером 500х500 точек с прозрачным фоном (transparent). Переименовываем слой в "MAIN".

Шаг 2. Теперь жмем "D", чтобы выставить шрифты по умолчанию и выбираем инструмент "Градиент" (gradient tool) и затем выбираем "reflected gradient". Режим градиента меняем на Differense, непрозрачность - 100%.

Шаг 3. Рисуем произвольную линию.

Шаг 4. И еще, и еще...

Шаг 5. И еще, и еще, более 20 раз :)

Шаг 6. Теперь добавляем немного радиального градиента (radial gradient), чтобы получились случайные черные кольца. Раза 2-3.

Шаг 7. Теперь жмем Ctrl+B, чтобы вызвать окно "Баланс цвета" (Color balance). Нас интересует синий цвет, поэтому назначим цветовым уровням следующие значения: -100, 0, 100. Изображение должно стать голубым.

Шаг 8. Теперь нарисуем еще одну произвольную линию, снова используя радиальный градиент. Изображение теперь дожно стать "оранжево-синим".

Шаг 9. Добавим одну произвольную линию "линейного градиента" (linear gradient). Это должно дать интересный эффект :)

Шаг 10. Дублируйте слой (Layer->Dublicate layer) и переименуйте его в "copy main", теперь нужно выставить для него режим "overlay", и затем сделать слой невидимым.

Шаг 11. Теперь вернемся к слою "MAIN". Применяем фильтр "Stylize->Find edges" и делаем видимым слой "copy main".

Шаг 12. А больше ничего, это конец урока :)
Если вы поиграете с инструментами (smadge, erase and other), могут получиться весьма интересные вещи!
Вот несложный пример того, что я сделал с этим эффектом:

Автор: Piotr Gasior aka Pluni0 Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Этот урок рассказывает как добиться



Этот урок рассказывает как добиться эффекта, отображенного на этой картинке:

Используя инструмент градиентной заливки, залейте


1. Создайте новый документ (500х500) с прозрачным фоном.
2. Используя инструмент градиентной заливки, залейте изображение так, чтобы цвет переходил от черного (сверху) до белого (внизу).
3. Выберите пункт меню Filter>Render>Difference Clouds и запустите его где-то примерно раз двадцать подряд. Да нет, вы не ослышались, именно 20 раз.
4. Выберите Image>Adjust>Invert чтобы инвертировать цвета.
5. Выберите Image>Adjust>Levels и передвиньте средний ползунок вправо примерно на 7/8-ых от правой половины, чтобы оставить немного облачности.
6. Дублируйте этот слой, дайте ему название "copy".
7. Установите режим наложения для слоя "copy" - "Color Dodge".
8. Теперь воспользуйтесь резинкой размером 65-80 и сотрите изображение в нескольких местах, чтобы оно не было слишком ярким.
9. Выберите Layer>Merge Visible, чтобы склеить слои. Теперь у вас должно получиться что-то вроде этого:

Теперь дублируйте этот получившийся слой.


10. Теперь дублируйте этот получившийся слой. Мы назовем его "copy 2".
11. Выделите слой "copy 2". Теперь выберите Filter>Sketch>Chrome вот с такими настройками - Detail=7, Smoothness=10.
12. Теперь установите на слое "copy 2" параметр наложения "Soft Light".
13. Склейте эти два слоя. У вас должно получиться что-то в этом роде:

Я использовал вот такие настройки:


14. Выберите Image>Adjust>Hue/Saturation. Установите галочку на "Color". Я использовал вот такие настройки: Hue=203, Saturation=25, Lightness=0, но вы можете поэкспериментировать.
15. Дублируйте этот слой. Назовем его "copy 3".
16. На слое "copy 3" выберите Filter>Sketch>Water Paper. Используйте настройки: Fiber length=15, Brightness=60, Contrast=80.
17. Установите режим наложения для слоя "copy 3" на "Overlay", и все готово!
Надеюсь, вам понравится!

Автор: Funman999 Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Рисуем птичье перо
Шаг за шагом пройдемся по тому, как я рисовала перо (см. в конце урока). У меня были некоторые проблемы с Photoshop, поэтому мне пришлось повторять одни и те же шаги, и результат выглядит не так хорошо как мог бы. Ну что ж, мое дело предупредить :) Это моя первая попытка нарисовать обыкноверное перо, поэтому будем ошибаться вместе.


. Основным цветом придаем нашему перу форму. В зависимости от того, какое перо вы рисуете, некоторые части могут отделяться друг от друга, я имею ввиду, что некоторые перья имеют "рваный" край.



. Теперь относительно большой кистью со сглаженными краями начинаем обозначать тени и более светлые участки.



. Кистью для деталей начинаем обозначать отдельные "волоски" пера:



. Продолжаем придавать перу нужную текстуру. У разных перьев она может быть очень различной. У некоторых "волоски" очень отчетливы, а у других (вот как у этого) они смотрятся слитно, практически неотделимо:



. Большой кистью сверху наносим еще немного теней и отсветов.

Шаг 7. В этом нет необходимости, но я еще добавила тень :D

Автор: Jezebel Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

. Крупной полупрозрачной кистью со сглаженными краями рисую цветовые пятна.



. Небольшой и менее прозрачной кистью добавляю детали. Быстро (вжик-вжик-вжик) рисую зеленые линии, одну поверх другой, не особенно детализируя.



. Перемещаюсь к центру рисунка, чтобы добавить детали. Цвета остаются достаточно плоскими и туманными.



. Довольно маленькой кистью накладываю основные тени для кромки леса. Работая слева направо я начинаю добавлять неопределенные детали и подчищать тени.



. Этот shot отражает несколько лучше, как я подчищаю тени перед добавлением более светлых мазков и теней.



. Рисую дерево. Листья в основном нарисованы перекрывающимися мазками маленькой кисти разными оттенками.


последний
. Добавляю туман, уменьшаю насыщенность. Еще немного дорабатываю и искажаю отражения.


Ну и забавы ради добавляю шумов и перевожу картинку в монохром-сепию:

Автор: Jezebel Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам. c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Туманный пейзаж
Здесь я покажу как я рисовала туманный пейзаж (см.картинку внизу). Я надеюсь, что это может кому-то пригодиться! Картинку можно увеличить, кликнув на ней.

Хочу предложить ещё один эффект,



Хочу предложить ещё один эффект, получившийся в результате эксперимента с уроком "Эффект микроскопа". Получается что-то наподобие мёртвой ткани растения под микроскопом. Алгоритм эффекта содержит всего три ступени:
Во-первых, выбрав необходимый цвет, применяем фильтр filter > render > clouds

Далее применим фильтр filter


Далее применим фильтр filter > stylize > find edges.
Имеем:

Теперь затемним изображение


Теперь затемним изображение , используя команду: image > adjustments > levels (Ctrl+L) со следующими параметрами:

Размер изображения на результат не


Размер изображения на результат не влияет, а поэкспериментировав с цветами и фильтрами к примеру из раздела disort можно добиться весьма интересных результатов. К примеру применив filter>disort>ocean ripple можно получить текстурку, которую, к примеру, я потом использовал в качестве поверхности планеты, а ещё в качестве хлорного осадка в чашке %)

Применив стиль bevel and emboss


Применив стиль bevel and emboss можно получить ржавчину, а если применить фильтры Lighting effects и команду Levels, то можно добиться имитации раскаленной поверхности. Как и всегда нас ограничивает лишь собственный уровень фантазии...

Автор: ZS_ANIMELOVER

Использование материалов возможно только при


Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.



    Сайт: Аннимация - Видео - Графика

• Анимация на сайте
  
• Графика на сайте
  
• Фотография на сайте
  
• Кино на сайте
  
• Flash на сайте
  
  
• Видео для сайта
  
• Premiere Pro
  
• Vstudio
  
• VirtualDub
  
• Sonic Scenarist
  
  
• DVD
  
  
• Изображения для сайта
  
• Пакет Photoshop
  
• Adobe Illustrator
  
• Adobe Illustrator
  
• CorelDRAW
  
  
• CorelXARA
  
• Maya
  

---

---