Секреты специальных эффектов Photoshop 4
Альфа-каналы
Альфа-каналы, содержащие по 8бит дополнительной полутоновой информации для каждого из пикселей изображения, используются для целей маскирования. Маскирование предотвращает возможность редактирования замаскированных участков изображения. С технической точки зрения маскирование действует во многом подобно выделению областей изображения. Фактически, выделение — это временная маска: то, что находится внутри выделенной области, не защищено от воздействия команд или кистей программы, а участок изображения снаружи от границы выделенной области замаскирован и не может быть изменен. Выполняя команду Save Selection (Выделение<>Сохранить область) , вы просто создаете новый альфа-канал. Управляющая каналами палитра Channels (Каналы) с выделенным альфа-каналом показана на рис. 2.8.
Рис.2.8. Палитра Channels (Каналы)
Альтернативный метод создания текстурных кистей
Один из способов применить к кисти естественную текстуру состоит в том, чтобы открыть изображение текстуры в отдельном окне или загрузить его на отдельный слой, который затем можно будет удалить. После этого нужно растянуть прямоугольную выделяющую рамку таких размеров, чтобы изображение текстуры могло заполнить весь контур кисти, и скопировать содержимое выделенной области в буфер обмена (нажав Cmd/Ctrl+C).Для вставки текстурного заполнения в контур кисти сначала выберите инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) и щелкните кнопкой мыши внутри контура, чтобы выделить его. Затем выполните команду меню Edit<> Paste Into (Правка<> Вставить в). Контур заполнится изображением текстуры.
5. Теперь у вас есть один или несколько оконтуренных объектов, залитых узорами, черным цветом и оттенками серого. Если есть желание, можно еще более видоизменить эти объекты, пропустив их через любые фильтры Photoshop. Так, например, часто применяют фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), чтобы смягчить края контура кисти. Хотя максимальный размер кисти может составлять 300 пикселей, тем не менее, если объекты, играющие роль кистей, превышают по размеру 100 пикселей, имеет смысл уменьшить их, выбрав команду меню Image<> Image Size (Изображение<> Размер изображения) и пропорционально изменив оба измерения. После этого можно продолжить превращение полученных объектов в кисти.
6. Если в составе изображения имеется несколько слоев, то убедитесь в том, что выделен слой с залитыми объектами. В том случае, если вы случайно разместили объекты с заливкой на нескольких слоях, свяжите эти слои и совместите их перед тем, как продолжать работу. Выберите инструмент Marquee (Область) и растяните рамку вокруг одного из объектов-кистей. Не включайте в выделенную область объекты или текст, которые не должны войти в состав кисти.
7. Выберите команду меню Window<> Show Brushes (Окно<> Показать Кисти), если палитра Brushes (Кисти) еще не присутствует на экране. В меню палитры выберите команду Define Brush (Определить кисть), как показано на рис. 9.6. Новая кисть магически появится в свободной ячейке палитры.
Рис. 9.6.
Определение новой кисти
8. Дважды щелкните на ячейке новой кисти, чтобы вызвать окно диалога Brush Options (Параметры кисти) в варианте текстурных кистей, показанное на рис. 9.7. Если установить флажок Spacing (Интервалы), то наносимое кистью изображение будет повторяться в составе мазка через интервал, задаваемый в процентах от размера кисти. Чтобы изменить величину интервала, введите новое значение в текстовое поле окна. Установите флажок Anti-aliased (Сглаживание), если хотите, чтобы наклонные линии или закругленные кромки объекта, выбранного в качестве кисти, были сглажены, а не демонстрировали ступенчатого эффекта. Щелкните на кнопке OK.
Рис. 9.7. Окно диалога Brush Options (Параметры кисти)в варианте текстурной кисти
Анимации
Существует множество программ анимационной графики, предназначенных для оформления Web-страниц, и программа Photoshop может вносить свой вклад в работу каждой из них, что дает возможность работать над кадрами анимации в том графическом редакторе, который наиболее подходит для данной задачи. Программа Photoshop часто используется для создания статических или "полустатических" элементов анимации, таких как заголовки, изображения заднего плана и "декорации" анимируемой сцены. Все, что требуется знать для создания подобных элементов, не несет на себе анимационной специфики. Так, например, основные сведения по созданию заголовков можно почерпнуть из главы11, "Секреты создания текстовых эффектов", а информация о том, что необходимо знать при создании изображений заднего плана, рассыпана по всем главам данной книги.С другой стороны, наиболее популярной разновидностью Web-анимаций (и единственной, которую способна воспринять большая часть широко распространенных сегодня программ-броузеров без помощи дополнительных модулей) являются анимации, хранящиеся в формате GIF-файлов. Анимированные GIF-файлы - это всего лишь "хранилища" упорядоченных статических кадров, воспроизводимых последовательно с заданной скоростью. Описания таких последовательностей кадров являются частью спецификации файла формата GIF89a. Этот формат позволяет указать некоторые характеристики анимации, такие как темп воспроизведения и число циклических повторений анимационной последовательности до ее остановки. Можно также управлять и рядом характеристик отдельных кадров - их расположением на экране, продолжительностью показа, а также тем, должен ли очередной кадр выводиться поверх предыдущего или заменять его на экране. Такие параметры позволяют создавать анимации, в большей мере похожие на настоящие слайд-фильмы.
Следует стараться сводить размер GIF-анимаций к минимуму. Помните о том, что посетитель узла обязан загрузить множество точечных изображений только для того, чтобы начать просмотр анимации, так что все сказанное ранее о скорости загрузки Web-графики многократно усугубляется, если речь идет об анимациях.
Бегущая... нет, несущаяся строка
Чтобы создать впечатление, будто текстовая строка проносится на большой скорости, выполните следующие действия:1.
Создайте впечатление быстрого движения строки, применив команду Layer <>Free Transform (Слой <>
Произвольное преобразование) для придания наклона символам. Воспользуйтесь инструментом Move (Перемещение), чтобы выровнять строку по левому краю "холста".
2. Примените к текстовой строке фильтр, вызываемый по команде меню Filter <> Stylize <>
Wind (Фильтр <>
Стилизация <>
Ветер). В окне диалога фильтра установите следующие значения параметров: Method (Метод) - Stagger (Ураган), Direction (Направление) - From the right (Влево). Затем выберите команду меню Filter <> Blur <>
Motion Blur (Фильтр <>
Размытие <>
Размытие в движении). В соответствующем окне диалога установите параметр Angle (Угол) равным нулю, а параметр Distance (Расстояние) - равным 2-6 пикселям, в зависимости от того, насколько сильным должно быть впечатление от движения строки и каков размер шрифта.
3. В завершение, чтобы придать еще большую живость символам текста, примените фильтр, вызываемый по команде меню Filter <>
Distort <> Share (Фильтр <> <> еформация <> Искривление). В окне диалога фильтра перетащите центр сетки так, чтобы несколько скрутить строку, и щелкните на кнопке OK.
По завершении у вас должна получиться строка, которая выглядит так, будто она вот-вот унесется за правый край страницы (рис. 11.15).
СОВЕТ
Чтобы быстро и просто сымитировать движение текстовой строки, используйте курсивное начертание символов. При этом создается впечатление движения строки слева направо.
Рис. 11.15. Строка текста с эффектом быстрого перемещения
Частично прозрачные узоры
Образцы узора совсем не обязаны быть полностью непрозрачными. Имеется возможность помещать интересные экземпляры узора на свободные участки изображения (на прозрачный или пустой слой) и создавать из них плитки повторяющихся образцов наподобие показанной на рис.9.61. При использовании таких плиток для заливки нового слоя изображения пустые участки узора образуют нечто напоминающее кружево, сквозь которое будет виден расположенный ниже слой (рис. 9.62). После этого можно создать еще один частично прозрачный слой с плитками узора иного размера и поместить его ниже или выше первого. Поскольку размеры двух узоров не совпадают, образуемая ими совместная картина выглядит гораздо менее регулярно, а следовательно, более реалистично.Что дает Photoshop 4.0 для анимации GIF-файлов
Три качественные особенности программы Photoshop 4.0 и одна из его новинок оказывают неоценимую помощь при создании GIF-анимаций. К числу этих особенностей относятся, в порядке важности, следующие: слои, каналы и координатная сетка. Упомянутой новинкой является, разумеется, палитра Actions (Операции).Слои позволяют легко выполнять то, что составляет основу традиционной мультипликации, - снятие калек. Процедура снятия калек получила свое название от прозрачной бумаги - кальки, которую мультипликаторы накладывали поверх каждого готового кадра, чтобы правильно изобразить очередную фазу движения в следующем кадре. В последующем вместо кальки для тех же целей стала использоваться целлулоидная пленка.
Поскольку в программе Photoshop можно создать сколько угодно копий отдельного слоя изображения и иметь возможность одновременно видеть, что изображено на всех этих слоях вплоть до слоя заднего плана, оказывается очень легко сформировать последовательность кадров, имитирующих движение одного или нескольких объектов относительно фона. Можно также с легкостью создавать объекты с асимметричными движениями. Например, руки и ноги человека могут при воспроизведении движения перемещаться с разной скоростью. Или, скажем, объект должен двигаться в определенном направлении (вдоль заданной "траектории"), а части объекта должны при этом двигаться независимо от его перемещения в целом.
Если вы уже делали попытки создания анимаций, то знаете, что этот процесс быстро становится очень сложным. Неудивительно, что мультипликаторы из студии Диснея тратили годы упорного труда на подготовку перед тем, как достигали мастерства. Вот, однако, хорошая новость: наиболее эффективные Web-анимации - те, что проще и короче других. Очень удачную Web-анимацию можно создать, просто заставив объект растворяться или возникать в кадре методом наплыва, вращаться или скользить. Это можно сделать, даже будучи новичком.
Следующее упражнение заставит фотографию постепенно возникать на странице и так же постепенно исчезать. В этой анимации всего пять кадров, но она выглядит вполне представительно, поскольку кадры повторяются вновь и вновь.
1. Откройте файл portrait.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Чтобы упростить выравнивание отдельных элементов, это изображение имеет размер в два раза больше того, который оно должно иметь в итоге.
2. Выберите команду меню Window <>Show Layers (Окно <>Показать Слои). В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой). В появившемся окне диалога назовите слой Layer 1. Щелкните на строке слоя Layer 1 в палитре Layers (Слои) правой кнопкой мыши (используйте в системе Mac OS) и выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой) в контекстном меню. Назовите новый слой Layer 2.
3. Выделите слой заднего плана Background. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A, чтобы выделить все изображение в окне документа. Нажмите клавишу D, а затем X, чтобы основным цветом стал белый. Затем нажмите клавиши Opt+Delete в системе Mac OS (Alt+Backspace в системе Windows). Слой зальется белым цветом.
4. Сделайте слой Layer 1 невидимым, щелкнув на значке Show/Hide Layer (Показать/Скрыть слой) в виде глаза, расположенном слева от наименования слоя в палитре Layers (Слои). В меню палитры Layers (Слои) выберите команду New Layer (Создать слой). В окне диалога назовите слой Temporary. Залейте новый слой белым цветом, нажав клавиши Opt+Delete в системе Mac OS (Alt+Backspace в системе Windows). Выключите все оставшиеся слои, щелкая на соответствующих значках Show/Hide Layer (Показать/Скрыть слой).
5. Сделайте видимой сетку, чтобы облегчить точное размещение выделенных областей. Выберите команду View <>Show Grid (Вид <>Показать сетку), а затем - View <>Snap to Grid (Вид <>Привязать к сетке). Для целей этого упражнения нам потребуется создать полосатую структуру. Кстати говоря, можно использовать готовый узор из вертикальных полос, полученный методом сканирования фотографии или взятый из коллекции векторной графики; мы же собираемся научиться способу создания собственного аналогичного узора просто в целях общего развития.
6. Нажмите клавишу M, чтобы выбрать инструмент Marquee (Область). Растяните высокую, вытянутую прямоугольную рамку, занимающую сверху донизу одну из полос координатной сетки. Затем нажмите клавиши Cmd+Delete в системе Mac OS (Ctrl+Backspace в системе Windows), чтобы залить выделенную область черным цветом. Поместите указатель мыши внутрь выделенной области и перетащите выделяющую рамку вправо от черной полосы на расстояние, равное ее ширине. Вновь нажмите клавиши Cmd+Delete в системе Mac OS (Ctrl+Backspace в системе Windows), чтобы залить выделенную область черным цветом. Продолжайте аналогичные действия, пока весь слой не будет покрыт черными вертикальными полосами, как показано на рис. 12.17.
Рис. 12.17.
Полосатая структура, нарисованная при помощи координатной сетки программы Photoshop в режиме Snap to Grid (Привязать к сетке)
7. Убедитесь в том, что временный слой с наименованием Temporary все еще выделен. Переключитесь на палитру Channels (Каналы) и выделите канал зеленого компонента Green. В меню палитры Channels (Каналы) выберите команду Duplicate Channel (Повторить канал). Назовите новый канал #4.
8. Снова переключитесь на палитру Layers (Слои). Проверьте, чтобы временный слой был выделен. Нажмите клавиши Opt+Delete в системе Mac OS (Alt+Backspace в системе Windows), чтобы залить выделенную область белым цветом. Далее этот слой будет использоваться только для того, чтобы заслонить лежащие под ним слои и позволить нам лучше видеть, что будет делаться на последующих шагах.
9. Перейдите обратно к палитре Channels (Каналы). Выделите канал #4 и щелкните на кнопке Load channel as selection (Загрузить канал как область) в нижней части палитры. Вернитесь вновь к палитре Layers (Слои) и выделите слой Layer 2.
10. Нажмите клавишу Delete/Backspace. Половина изображения в пределах выделенных полос будет стерта, как показано на рис. 12.18. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой). Нажмите примерно пять раз клавишу Стрелка Вправо, а затем снова нажмите клавишу Delete/Backspace. Теперь от портрета останется еще меньше. Продолжайте указанные действия, пока от портрета не останется ничего.
Рис. 12.18. Портрет постепенно исчезает
11. Удалите временный слой, перетащив его строку поверх кнопки Delete Current Layer (Удалить текущий слой) со значком в виде мусорного бачка. Откройте программу анимации GIF-файлов (некоторые из таких программ описаны ниже). Копируйте в программе Photoshop один слой изображения за другим и вставляйте их в последовательные кадры программы анимации.
Что лучше: GIF или JPEG?
Итак, когда же имеет смысл использовать формат GIF, а когда— JPEG?Используйте формат GIF для хранения графических работ, характеризуемых наличием областей однородного цвета с ограниченным числом оттенков, наподобие кадров мультипликации или элементов графического интерфейса Web-страниц. Кроме того, применяйте формат GIF для записи любых изображений, размер которых не превышает приблизительно 2-х дюймов (5 см) по каждой из координат при разрешении 72 dpi (dots per inch — точек на дюйм). К такому типу относятся, в частности, цветные фотографические миниатюры. Очень маленькие по размеру GIF-файлы грузятся в среднем быстрее, чем очень маленькие по размеру JPEG-файлы, так как в случае формата GIF принимающему броузеру не требуется выполнять таких объемных вычислений, связанных с декомпрессией файлов, как в случае формата JPEG. К тому же маленькие по размеру картинки при разрешении 72 dpi содержат небольшое число пикселей, так что скорее всего будет достаточно и ограниченного набора индексированных цветов при использовании метода случайного растрирования для того, чтобы сделать почти незаметной разницу в качестве отображения картинки формата GIF по сравнению с форматом JPEG.
Формат JPEG используйте для хранения образцов графики с плавными цветовыми переходами и широким спектром оттенков, наподобие фотографий или художественных цифровых изображений с элементами градиентных заливок, а также любых картинок, размер которых превышает приблизительно 2 дюйма (5 см) по каждой из координат при разрешении 72 dpi.
Что следует знать о графике для Web-узлов
Если вы рассчитываете создать графику, которая действительно обеспечит популярность Web-узла (возрастет число посетителей, узел будет все больше нравиться им, а представленная информация окажется все более действенной), то следует принять во внимание несколько моментов. Вот важнейшие из них: скорость загрузки, зависящая, прежде всего, от объема файла; физический размер изображения в пикселях; совместимость спектра цветов с палитрой броузера и потенциальная возможность эффективного повторного использования аналогичной графики в других местах этого же узла. В завершение имеет смысл попытаться применить одну из дополнительных служебных программ для уменьшения числа цветовых оттенков с целью дополнительного снижения объема файла. Каждый из упомянутых моментов в деталях рассматривается в представленных ниже разделах.Что вы найдете в этой книге
Для начала в главе 1 мы охарактеризуем все основные новшества программы Photoshop 4.0. Некоторые из новинок, наподобие палитры Actions (Операции) или введенных фирмой Adobe новых корректирующих слоев, знаменуют собой существенные улучшения гибкости и производительности при работе с программой. В главе 2, «Размышления о цветовых режимах», мы вкратце рассмотрим основы использования цвета при создании специальных графических эффектов.Все остальные главы книги посвящены секретам создания специальных графических эффектов, упорядоченных по степени нарастания сложности — от простых и наиболее широко употребительных до наиболее изощренных и специализированных.
· Глава 3, «Секреты фотографических спецэффектов», включает описание практически всего того, что мы обычно называли «специальными эффектами» в те времена, когда большая часть приемов обработки фотографий вроде кадрирования, цветокоррекции или контрастирования снимков выполнялась с помощью либо фотоаппарата, либо оборудования фотолаборатории.
· Глава 4, «Секреты имитации линз объектива и пленки», демонстрирует методы устранения дефектов снимка, часто возникающих в процессе экспозиции, а также имитации таких сопровождающих фотосъемку явлений, как ореолы линз объектива или смаз, обусловленный движением объекта съемки.
· Глава 5, «Секреты выделения областей», представляет вам множество достаточно сложных методов выделения областей изображения, призванных ускорить работу над графическими эффектами и повысить ее эффективность.
· Глава 6, «Секреты имитации освещения и эффектов окружающей среды», показывает, как можно воздействовать на эмоциональный настрой сцены за счет подбора освещения или имитации таких природных эффектов, как пламя или пыль.
· Глава 7, «Секреты преобразований и деформаций», охватывает эффекты, связанные с изменением ориентации или формы, а также с перспективными преобразованиями редактируемых элементов изображения.
· Глава 8, «Секреты имитации текстур и создания узоров», показывает приемы усиления выразительности изображений за счет применения текстур и повторяющихся узоров.
· Глава 9, «Секреты стилизации изображений под живопись», объясняет, как средствами Photoshop можно создать живописное полотно «с нуля» или выполнить стилизацию обычной фотографии под живопись.
· Глава 10, «Секреты создания монтажей и коллажей», включает описание методов, предназначенных для создания составных изображений, таких как коллажи или монтажи.
· Глава 11, «Секреты создания текстовых эффектов», описывает графические эффекты наподобие узоров или теней, предназначенные для усиления зрительного впечатления от текстовых фрагментов изображения.
· Глава 12, «Секреты графики для Web-узлов», содержит описание имеющихся в программе Photoshop методов, с помощью которых можно наилучшим образом выполнить графическое оформление вашего Web-узла.
Цифровые метки
Ошеломляющая популярность World Wide Web в сочетании с тем, что большая часть Web-узлов обильно украшается рисунками и другими творениями компьютерной графики, заставила художников столкнуться с кошмарной проблемой охраны авторских прав. Ведь если вы захотите скопировать любое изображение, украшающее Web-узел, и записать его на свой жесткий диск, то для этого потребуется лишь щелчок кнопкой мыши.Программа Photoshop 4.0 предлагает вам помощь в решении этой проблемы в виде отличной защиты от пиратского копирования, лицензию на которую фирма Adobe приобрела у компании Digimark. Вы применяете к своему изображению фильтр Digimark, и в изображение встраиваются невидимые метки — своеобразные «водяные знаки», — которые легко может прочесть всякий, кто обладает копией программы Photoshop 4.0 или программным обеспечением компании Digimark. Эти «водяные знаки» могут содержать любые сведения, защищающие ваши авторские права, которые вы пожелаете туда поместить. Информация, содержащаяся в «водяных знаках», многократно повторяется по всему объему изображения. В результате компьютерным пиратам становится практически невозможно удалить сведения об охране ваших авторских прав из файла изображения.
Для включения «водяных знаков» в файл изображения необходимо вначале произвести сведение всех слоев. Можно пометить «водяными знаками» и отдельный слой изображения, однако эти метки будут скрыты другими слоями. Выберите команду меню Filter Embed Watermark (Фильтр Внедрить водяные знаки). Следуйте инструкциям, которые содержатся в появляющемся при этом окне диалога. Чтобы этот прием сработал, вам следует зарегистрировать ваши авторские права в компании Digimark. Если ваш компьютер подключен к Internet, то вы сможете проделать это сразу же при первом обращении к упомянутому окну диалога. В противном случае вам придется зарегистрироваться с помощью традиционной «черепашьей» почты и подождать подтверждения из компании Digimark перед тем, как внедрить «водяные знаки» в изображение.
Цвет и Web-узлы
Ранее в этой главе уже говорилось о наличии связи между цветовым режимом, глубиной цвета и размером файла изображения. Эти факторы выступают на первый план, когда речь заходит о создании графики для World Wide Web. Большинство посетителей Web-узлов пользуется стандартными типами модемов, то есть такими, пропускная способность которых составляет всего 28,8кбит в секунду или даже менее. В настоящее время существуют только два типа форматов, являющихся «общепринятыми» в Web: GIF (Graphics Interchange Format) и JPEG (Joint Photographic Experts Group). Оба формата являются растровыми, то есть предназначаются для хранения изображений в виде матрицы (карты) пикселей, как в программе Photoshop. Так как файлы растровой графики, как правило, обладают гораздо большим объемом по сравнению с файлами векторной графики (примером которых могут служить рисунки, создаваемые программами Flash или Illustrator), очень важно принимать меры для обеспечения минимального размера файлов Web-графики при сохранении приемлемого уровня качества изображений.Цветовые каналы и гаммы цветов
Устанавливаемое по умолчанию минимальное число каналов изображения соответствует количеству базовых цветов в текущем цветовом режиме. Так, при глубине цвета True Color по три канала имеют изображения в режимах RGB (каналы красного, зеленого и синего цветовых компонентов) и LAB (канал яркости, A-канал и B-канал), тогда как в режиме CMYK имеются четыре канала (бирюзового, пурпурного, желтого и черного цветовых компонентов). Вы можете удалить любой из принятых по умолчанию каналов, однако при этом цветовой режим изображения перестанет носить стандартный характер. Photoshop автоматически преобразует такое изображение в режим Multichannel (Многоканальный), что означает утрату возможности редактировать или создавать изображения с глубиной цвета True Color. При этом многие из команд Photoshop оказываются недоступными для использования. Кроме того, если после удаления одного из каналов снова вернуться к режиму RGB или CMYK, то в цветовой гамме изображения будут отсутствовать удаленные компоненты.Понятие цветовой гаммы служит для определения диапазона цветовых оттенков, которые могут реально присутствовать на изображениях в том или ином цветовом режиме. Среди цветовых режимов программы Photoshop с глубиной цвета True Color режим LAB обладает наиболее широкой гаммой, перекрывающей цветовые диапазоны как режима RGB, так и CMYK. Режим RGB занимает второе место по ширине гаммы, охватывая весь диапазон оттенков, которые могут отображаться на экране компьютерного монитора, за исключением чисто бирюзового и чисто желтого цветов. Наиболее ограниченной гаммой обладает режим CMYK — вот почему обычно бывает необходимо просмотреть готовое изображение в режиме CMYK перед тем, как приступать к подготовке цветоделительных клише для многослойной печати. Если в составе изображения имеются оттенки, которые «выпадают из гаммы» режима CMYK и поэтому не могут быть воспроизведены при печати, то в ходе предварительного просмотра они изображаются в виде пятен со сплошной однородной цветовой заливкой. Можно сделать так, чтобы подобные пятна были отчетливо видны на изображении, выбрав для заливки этих пятен цвет, хорошо контрастирующий с преобладающими на изображении цветами. Для назначения цвета, которым будут заменяться оттенки, отсутствующие в гамме CMYK, выберите команду меню File<>Preferences<>Transparency & Gamut (Файл<>Установки<>Прозрачность и гамма). Чтобы выбрать нужный цвет, щелкните на поле цветового образца в разделе Gamut Warning (Цвет вне гаммы). Появится стандартное окно диалога Color Picker (Выбор цвета), с помощью которого можно выбрать нужный цвет обычным способом.
Произвести предварительный просмотр изображения в режиме CMYK просто — нужно всего лишь выбрать команду меню View<>CMYK Preview (Вид<>Просмотр в режиме CMYK). Если ваш компьютер располагает достаточным объемом оперативной памяти, можно даже выбрать команду View<>New View (Вид<>Новый вид), чтобы открыть второе окно текущего изображения и использовать его для просмотра в режиме CMYK. При сопоставлении этих двух окон будет легко выявить все участки изображения, окрашенные в цвета, которые не могут быть воспроизведены при многослойной печати. Главным достоинством команды предварительного просмотра является то, что при этом не происходит утраты никаких цветовых оттенков изображения-оригинала, так как не производится реального преобразования изображения из режима RGB в режим CMYK. Просмотр — это только просмотр, а не переключение режимов.
Если весь этот разговор о предварительном просмотре цветовой гаммы изображений, подготавливаемых к многослойной печати, выглядит несколько тяжеловато для восприятия, то сейчас у вас будет повод расслабиться. В процессе переключения из режима RGB в режим CMYK программа Photoshop автоматически преобразует любой цвет, лежащий вне гаммы CMYK, к ближайшему возможному оттенку. Автоматика выполняет эту операцию лучше, чем любой из пользователей, за исключением разве что самых опытных профессионалов процесса предпечатной подготовки.
Цветовые режимы Photoshop
В программе Photoshop цветовые режимы классифицируются по признакам глубины цвета и сведениям о цветовых каналах. В данном разделе сосредоточены описания характеристик и областей применения каждого из режимов.Чтобы определить, в каком режиме изображение представлено в данный момент, выберите команду меню Image<>Mode (Изображение<>Режим) . В появившемся подменю будет помечена команда активного цветового режима, как показано на рис. 2.1.
Рис. 2.1. Подменю команды Image -> Mode (Изображение - Режим)
Ниже приводятся описания отдельных цветовых режимов из подменю Mode (Режим).
Bitmap (Битовый). В битовом режиме используется по 1 биту на пиксель изображения, поэтому оказывается возможным передать всего два цвета: черный и белый. Битовые изображения используются главным образом для хранения штриховых рисунков и текста. Программа Photoshop 4.0 позволяет отображать полутоновые изображения в битовом режиме таким образом, что создается искусственное впечатление наличия оттенков серого цвета. Выбор метода отображения производится в окне диалога, показанном на рис. 2.2, а результаты отображения фотографии, представленной на рис. 2.3, в битовом режиме с использованием различных методов — на рис. 2.4–2.7.
Рис. 2.2.
Окно диалога Bitmap (Битовый режим)
Рис. 2.3.
Фото в режиме Grayscale (Градации серого)
Рис. 2.4
Режим Bitmap (Битовый), метод отображения 50% Threshold (Порог 50%)
Рис.2.5.
Режим Bitmap (Битовый), метод отображения Pattern Dither (Матричное растрирование)
Рис.2.6. Режим Bitmap (Битовый), Diffusion Dither (случайное растрирование)
Рис. 2.7. Режим Bitmap (Битовый), метод отображения Halftone Screen (Полутоновой растр, источник копакт-диск "Ежедневные объекты 3" "Everyday Objects 3" из серии Object Series №8 компании Photodisk)
Grayscale (Градации серого). Данный режим используется для представления полутоновых черно-белых изображений, подобных фотографиям. При этом используется до 256 оттенков серого цвета. В градации серого можно преобразовать как битовый, так и другие цветовые режимы.
Duotone (Дуплекс). Этот режим позволяет выбрать несколько цветов чернил для печати изображений, представленных в градациях серого цвета. Такой метод часто используют для высококачественной репродукции черно-белых фотографий, так как большая часть используемых при печати чернил способна передавать только около 50 полутоновых оттенков. Добавление дополнительных чернил способно увеличить число воспроизводимых оттенков еще на 50 градаций на каждый из цветов чернил, так что появляется возможность добиться впечатления глубины и богатства палитры оттенков изображения. С помощью режима дуплекса можно, кроме того, создавать некоторые специальные эффекты, такие как эффект сепии в фотографии.
Indexed Color (Индексированный цвет). Индексированные цвета называются так по той причине, что в этом режиме каждому пикселю изображения присваивается индекс, указывающий на определенный цвет из специальной таблицы, называемой цветовой палитрой 1. Если изменить порядок расположения цветов в палитре, это самым драматическим образом скажется на внешнем виде изображения, представленного индексированными цветами. В индексированных палитрах не бывает более 256 цветов, однако может быть гораздо меньше. Чем меньше цветов в палитре, тем меньше битов требуется для представления цвета каждого пикселя и, следовательно, тем меньше размер файла изображения. (Слышите, авторы графики для Web-страниц?)
Не путайте цветовые палитры, которые сродни обычной палитре художника, и инструментальные палитры, являющиеся элементом интерфейса программы Photoshop. — Примеч. перев.
RGB Color (Цвет RGB). Этот режим используется для представления изображений в программе Photoshop 4.0 по умолчанию. В режиме RGB, основанном на использовании трех аддитивных базовых цветов: красного, зеленого и синего, становятся доступными все команды программы Photoshop 4.0. Именно в этом режиме должны формироваться изображения, предназначенные для просмотра на экране монитора или для демонстрации на просвет: слайды, кадры мультфильмов и видеофрагментов.
CMYK Color (Цвет CMYK)>. Стандартной областью применения режима CMYK является подготовка изображений, предназначенных для просмотра в отраженном свете, таких как фотоотпечатки и цветные репродукции, воспроизводимые методом четырехслойной печати. Сохраняйте файлы в данном режиме, если они предназначаются для многослойной печати с использованием четырех базовых цветов. Использование данного режима целесообразно только в тех случаях, когда изображения импортированы с выхода профессиональных устройств, поддерживающих только цветовую модель CMYK, наподобие некоторых современных дорогостоящих барабанных сканеров. В остальных случаях более удобно работать в режиме RGB и только по окончании работы производить преобразование готового изображения в модель CMYK. Вы можете на любом этапе работы просмотреть свое изображение в режиме CMYK без реального преобразования его цветовой модели, используя команду меню View<>CMYK Preview (Вид<>Просмотр в режиме CMYK).
LAB Color (Цвет LAB). Режим цветов LAB является аппаратно-независимым. Другими словами, цвет, сформированный в этом режиме, будет выглядеть одинаково вне зависимости от того, каким способом он воспроизведен. Три канала цветовой модели LAB — это Lightness (яркость), канал A, представляющий собой отношение интенсивностей зеленого и красного цветов, и канал B — отношение интенсивностей синего и желтого цветов. Режим цветов LAB лучше всего подходит для воспроизведения изображений с компакт-дисков стандарта PhotoCD, так как это их «родной» режим, а также для ситуаций, когда необходимо отдельно выполнить редактирование яркостных и цветовых характеристик изображения.
Multichannel (Многоканальный). Многоканальный режим дает возможность сформировать изображение, имеющее до 256 каналов, в каждом из которых может присутствовать один из заданных цветов, применяемых в специализированных приложениях печати изображений. Часто этот режим используется в процессах плашечной или дуплексной печати, рассмотрение которых выходит за пределы круга вопросов, описываемых в данной книге.
Деформация символов
Если вы хотите изобразить сильно стилизованный текст, похожий на написанный от руки, попробуйте применить к текстовому слою один из фильтров деформаций программы Photoshop. Приведенное ниже упражнение описывает основные шаги выполнения такого задания.1.
Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+N, чтобы открыть новый файл. В окне диалога задайте вариант заливки фона белым цветом и убедитесь в том, что в качестве цветового режима выбран режим RGB. Нажмите клавишу D для восстановления принятых по умолчанию основного и фонового цветов.
2. Когда откроется окно нового файла, выберите инструмент Type (Текст) и щелкните кнопкой мыши примерно в той точке, где должна начинаться текстовая строка. Откроется окно диалога Type Tool (Текст). Задайте размер шрифта равным 72 пунктам. Всегда полезно начинать со шрифта большого размера, а затем уменьшать его, поскольку многие из текстовых эффектов вызывают размывание краев символов, которое можно снизить за счет уменьшения масштаба. Выберите гарнитуру Arial и начертание символов Bold. Напечатайте слово COOL прописными буквами и щелкните на кнопке OK.
3. То, что вы введете, автоматически появится на новом слое. Каждый раз, когда вы собираетесь применить деформацию к текстовой строке, следует вначале совместить ее с белым фоновым слоем. Для этого выберите команду Flatten Image (Свести слои) в меню палитры Layers (Слои). В противном случае эффект будет замаскирован (могут быть и исключения, когда нужный эффект будет достигнут без сведения слоев, но такие случаи редки).
4. Нажмите клавишу C для выбора инструмента Crop (Рамка) и обрежьте края изображения, оставив только небольшие поля вокруг текста. Ширина полей должна быть достаточной для того, чтобы вместить текст после его деформации. Такая обрезка облегчает управление деформацией, позволяя сфокусировать эффект. Не забудьте сбросить флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои).
5. Примените эффект деформации. Для этого раскройте подменю Filter <>Distort (Фильтр <>
<> еформация) и выберите нужный тип фильтра. В данном иллюстративном упражнении выберем фильтр Twirl (Скручивание). Когда появится соответствующее окно диалога, уменьшите изображение в поле просмотра до такой степени, чтобы видеть всю строку целиком, и настройте параметры фильтра для получения желаемого результата.
6. Если требуется выполнить заливку текстовых символов цветом или узором, то выделите деформированную строку, щелкнув кнопкой мыши на белом фоне при выбранном инструменте Magic Wand (Волшебная палочка), затем выполните команду меню Select <> Similar (Выделение <>Подобные оттенки) и нажмите клавиши Cmd/Ctrl+Shift+I для инвертирования выделенной области. Выберите в контекстном меню команду Layer Via Copy (Создать слой копированием), чтобы перенести текст на новый слой. На новом слое установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области). Затем на свой выбор залейте слой цветом, узором или изображением, предварительно скопированным в буфер обмена.
7. Если вы хотите снабдить символы текста линией обводки, то выделите строку тем же способом, что и выше, и выполните команду Edit <>
Stroke (Правка <>
Обвести). В окне диалога установите переключатель Center (Посередине) и задайте требуемую толщину линии. Появившаяся линия обводки приобретает текущий основной цвет.
Рис. 11.9. Эффект деформаци текста (фильтр Twirl - Скручивание)
Добавление и удаление узловых точек
Добавление узловой точки к существующему контуру. Выберите инструмент Add Anchor Point (Перо+)и либо просто щелкните на произвольной точке контура, чтобы добавить новый узел, либо щелкните и перетащите указатель, чтобы одновременно с добавлением нового узла изменить форму входящего в узел и исходящего из него фрагментов кривой.
Удаление узловой точки из существующего контура. Выберите инструмент Delete Anchor Point (Перо-) и щелкните на любом узле контура, чтобы удалить его.
Добавление кистей из существующего файла
Выберите в меню палитры Brushes (Кисти) команду Load Brushes (Загрузить кисти). Выполните просмотр папок диска в поисках файла, содержащего те кисти, которые нужно добавить к исходной палитре, и щелкните на кнопке OK.Добавление новых шагов к операциям
Добавление новых шагов к операции выполняется предельно просто. Для добавления новых команд в конец списка выделите наименование операции перед тем, как щелкнуть на кнопке Record (Запись) или выбрать команду Start Recording (Начать запись) в меню палитры Actions (Операции).Для вставки новых шагов в середину списка выделите команду, которая будет непосредственно предшествовать вставляемой последовательности. Новые команды будут вставлены между выделенной и следующей за ней командами операции.
Добавление внешних кодов к операциям
Программа Photoshop4.0 обеспечивает для пользователей компьютеров с операционной системой Mac OS возможность включения в операции подпрограмм в формате приложения AppleScript. Пользователи, работающие с операционной системой Windows 95/NT, могут включать в операции любые программы, отвечающие стандарту OLE Automation. Системы программирования Visual Basic фирмы Microsoft и Delphi фирмы Borland являются примерами приложений, способных генерировать программы, пригодные для включения в операции Photoshop 4.0.Используя вставки макросов, автоматизирующих работу внешних по отношению к Photoshop приложений, можно выполнять такие, скажем, задания, как генерация внешним приложением серии файлов изображений, которые затем обрабатываются программой Photoshop в пакетном режиме, или пакетная обработка файлов в программе Photoshop с целью уменьшения числа цветовых оттенков споследующим преобразованием этих файлов в формат GIF89a и сохранением на вашем Web-узле. Программа Photoshop 4.0 включает четыре объекта, допускающих автоматизацию с использованием OLE Automation: Application (Приложение), Document (Документ), Actions Collection (Коллекция операций) и Action (Операция). Используя свойства и принципы применения этих объектов, можно заставить программу Photoshop открывать, сохранять и закрывать файлы, а также исполнять операции. Если вы хотите подробнее ознакомиться с этими четырьмя объектами программы Photoshop 4.0, которые могут управляться с помощью OLE Automation, найдите их по имени во встроенной справочной системе, имеющейся в версии программы как для операционной системы Mac OS, так и для Windows.
Дополнительные фильтры из арсенала мастеров
Модуль Intellihance фирмы Etensis, пакеты Kai's Power Tools3 и Convolver компании Meta Creations (только в среде Mac OS).Дополнительные фильтры эффектов освещения
Хотя Photoshop при наличии свободного времени и воображения может позволить вам сотворить с изображением все, что угодно, некоторые эффекты освещения создать в этой программе все же не так просто. Дополнительные фильтры способны автоматизировать создание отдельных эффектов освещения, превращая их реализацию в сущий пустяк. К числу фильтров, попадающих в данную категорию, относятся программные модули Eye Candy Perspective Shadow компании Alien Skin, Series 1 Star, Reflection и Rainbow компании Andromeda. Кроме того, практически невозможно обойтись без таких фильтров, как Gradient Designer и Gradient on Path из состава программного пакета Kai's Power Tools 3.0.Другим классом эффектов освещения, которые не столь сложно сымитировать в Photoshop 4.0, являются тени и сияющие ореолы. Однако дополнительные модули способны придать этим простым эффектам такой антураж, на создание которого своими силами у вас вряд ли хватит терпения. Между прочим, на такой аргумент есть и возражение: эффекты, отличающиеся легкостью воспроизведения и чрезмерной стилизацией, имеют тенденцию быстро превращаться в визуальные штампы. Эффекты тени и сияния уже дошли до такой стадии.
Дополнительные модули, использующие метод синего матового экрана
Компания Ultimate продает по цене 800долларов программный модуль, именуемый PhotoFusion. Как уже отмечалось, для получения наилучших результатов это приложение требует использовать фон, окрашенный в строго определенные цвета, образцы которых предоставляются этой же компанией. Нужно сказать, что я получил с помощью данного приложения лучшие результаты, чем мог бы добиться вручную, применяя в качестве фона при фотосъемке обычную синюю бумагу, выполняя маскирование с помощью модуля PhotoFusion и ретушируя затем полученную маску в Photoshop для устранения очевидных погрешностей. Чем слабее и тоньше имитируемый эффект, тем большую выгоду можно получить от использования такого комбинированного приема. У программы PhotoFusion имеется еще одна особенность: она защищена от копирования при помощи аппаратного "ключа", устанавливаемого на разъем последовательного порта вашего компьютера. Эта программа достаточно проста в использовании и обладает поистине неограниченными возможностями. Ее разработчики имеют отношение ко многим из удивительных спецэффектов, какие можно видеть в дорогостоящих голливудских фильмах и телевизионных рекламных роликах. Интерфейс программы PhotoFusion показан на рис. 6.50.
Рис. 6.50. Интерфейс программы PhotoFusion
Программа Cinematte, окно которой показано на рис. 6.51, является единственным приложением, доступным пользователям компьютеров с операционной системой Windows 95. Выпущенная компанией Digital Dominion, она имеет более типичный и понятный интерфейс, чем программа PhotoFusion. Программа Cinematte допускает использовать в качестве подложки маскируемого изображения любой однородный по окраске фон и не имеет аппаратной защиты от копирования. Кроме того, ее стоимость составляет всего 189 долларов. Те 600 с лишним долларов, на которые эта программа дешевле PhotoFusion, можно вложить в покупку столь нужной для Photoshop 4.0 дополнительной оперативной памяти вашего компьютера.
Рис. 6.51. Интерфейс программы Cinematte
Дополнительные полезные приемы стилизации
В ходе преподавания на курсах по изучению программы Photoshop в колледже College of Marin и взаимодействия с многочисленными коммерческими клиентами Роберт Догерти разработал определенное число многоцелевых "советов и секретов", соответствующих по содержанию предмету стилизации изображений под живопись. Некоторые из этих советов и секретов помещены ниже.Прочие новинки программы Photoshop 4. 0 или не требуют подробных разъяснений и потому не нуждаются в отдельном разделе описания, или будут подробно рассмотрены в других главах этой книги. К таким новинкам относятся 48 «новых» фильтров (которые на самом деле ранее составляли отдельный модуль Gallery Effects фирмы Adobe, а теперь встроены непосредственно в основную программу) и расширенные средства поддержки форматов, используемых в World Wide Web (включая GIF-форматы с поддержкой прозрачности и чересстрочной разверткой, формат Progressive JPEG и новый формат PNG). Расширенные средства Photoshop 4.0 по поддержке форматов файлов для Web-узлов будут подробно описаны в главе 12, «Секреты графики для Web-узлов».
Два формата графики Web-страниц: GIF и JPEG
Как было только что сказано, только два формата графических файлов могут читаться практически всеми типами используемых сегодня броузеров без привлечения дополнительных модулей-фильтров или других вспомогательных средств. Запомните, в чем состоит основное отличие форматов GIF и JPEG: в формате GIF сохраняются только изображения, подготовленные в режиме индексированных цветов (число которых не может превышать 256), в то время как файлы формата JPEG содержат изображения в режиме RGB с глубиной цвета True Color.Оба формата используют технику сжатия изображений для уменьшения объема файлов. Метод, применяемый в формате GIF, обеспечивает сжатие без потерь, что означает отсутствие искажений и снижения качества изображения в процессе сжатия. Метод, используемый в файлах формата JPEG, является сжатием с потерями, что предполагает внесение определенных изменений в изображение и некоторое ухудшение его качества в интересах минимизации объема файла. Степень потери качества при методе сжатия JPEG является переменной и зависит от того, насколько сильную компрессию необходимо обеспечить. Чем выше степень сжатия, тем явственнее проявляются изменения, снижающие качество изображения.
совет
Осторожно, ловушка! При каждом очередном сохранении открытого файла формата JPEG происходит повторное применение к нему метода сжатия. Всего два-три цикла открытия и сохранения даже при минимальной степени сжатия могут привести к тому, что вы не сможете смотреть на полученный результат без того, чтобы не позеленеть, и отнюдь не из зависти. Так что никогда не сохраняйте свой проект в формате JPEG до тех пор, пока все работы по его редактированию не будут закончены. Кроме того, не забывайте перед преобразованием изображения в формат JPEG сохранить версию без потерь качества в одном из полноценных форматов наподобие PSD (это внутренний формат программы Photoshop, сохраняющий к тому же все слои изображения) или TIFF. В этом случае всегда будет иметься резервная возможность продолжить редактирование изображения и снова сохранить его в файле формата JPEG.
Движемся дальше
Программа Photoshop4.0 сделала процесс применения различных графических эффектов к образцам цифровой растровой графики и фотографиям более легким и быстрым. Новые возможности и характеристики программы обеспечат впечатляющий рост производительности вашей работы. Большая часть внесенных в программу Photoshop 4.0 изменений явно видна при первом же взгляде на ее обновленный интерфейс. Новая версия предъявляет более высокие требования к аппаратной части компьютера, что, в частности, проявляется в необходимости иметь по меньшей мере 32 Мбайта оперативной памяти для обеспечения эффективной работы.В следующей главе речь пойдет о том, как в программе Photoshop организована работа с цветом. Эта глава не заставит вас углубляться во все замысловатые нюансы предпечатной подготовки цветных изображений (эта тема слишком сложна и заслуживает отдельной книги), но сможет послужить букварем, объясняя, как и когда следует использовать тот или иной цветовой режим Photoshop.
В этой главе мы коснулись почти всего (за исключением монтажей и коллажей), что привычно именовалось "специальными эффектами" до появления цифровых методов обработки изображений. Следующая глава, "Секреты имитации линз объектива и свойств пленки", обращена к проблемам, с которыми до сих пор приходится сталкиваться фотографам- проблемам, возникающим, так сказать, "в момент экспозиции".
В этой главе мы рассмотрели секреты имитации некоторых свойств линз объектива и фотопленки, которые часто требуются художникам-иллюстраторам в целях коррекции проблем, возникающих в процессе экспонирования исходных негативов. В следующей главе, "Секреты выделения областей", мы будем иметь дело с операциями, умение выполнять которые является крайне необходимым в ходе работы над любыми эффектами, содержащими элементы монтажей или коллажей.
В этой главе вы знакомились с методами выделения областей и создания масок, потребность в которых возникает в процессе применения практически любых эффектов программы Photoshop. Маски и выделенные области являются по существу одним и тем же, за исключением только того, что выделенные области существуют временно, а маски сохраняются в виде альфа-каналов изображения. Выделенные области могут иметь различную форму, которая всегда обозначается на изображении пунктирной выделяющей рамкой.
В следующей главе речь пойдет о секретах имитации освещения и эффектов окружающей среды. Эти средства усиления эмоционального воздействия фотографий на зрителя могут служить для создания на снимке совершенно нового настроения, запечатлеть которое непосредственно в момент съемки иногда бывает очень трудно.
Итак, в этой главе мы познакомились с тем, как имитация эффектов освещения и различных явлений окружающей среды может служить для усиления эмоционального впечатления, возникающего у зрителей при взгляде на фотографию. Рассмотренные эффекты могут придать изображению совершенно новый облик, зафиксировать который в момент съемки было затруднительно или даже невозможно. Разумеется, обе категории рассмотренных эффектов иллюзорны - ведь нельзя заставить идти дождь или светить солнце там, где их не было в момент фотографирования. В следующей главе мы продолжим рассмотрение секретов рукотворных иллюзий, включая методы искажения формы объектов, преобразований морфинга и т. д.
Прочитав эту главу и выполнив приведенные в ней упражнения, вы можете присвоить себе звание знатока преобразований, трансформаций и трехмерных эффектов. Даже если это был ваш первый опыт использования описанных выше удивительных инструментов программы Photoshop4.0, вы, по крайней мере, должны были по прочтении главы ощутить их сложность, созидательный потенциал и то, насколько интереснее могут стать редактируемые изображения после изменения ориентации, перспективной проекции или формы отдельных областей.
В следующей главе вы узнаете о секретах одного из наиболее мощных инструментов программы Photoshop: автоматизированного средства создания текстур и узоров. По мере того как вы будете экспериментировать с имитацией различных вариантов обстановки, окружающей основной объект съемки, и составлением собственных композиций, ваш созидательный потенциал и уровень оригинальности графических работ поднимутся на недосягаемую высоту.
В этой главе вы познакомились с секретами автоматизации создания текстур и узоров, что является одной из наиболее мощных возможностей программы Photoshop. Эта возможность не только помогает сэкономить массу времени; создание текстур и узоров обеспечивает еще и широкую сферу для проявления творческих способностей как в задаче усиления воздействия на зрителя ваших собственных художественных проектов, так и в задаче сближения ваших взглядов на заказанную работу с мнением клиента.
Следующая глава, "Секреты стилизации изображений под живопись", поможет вам на время ощутить себя как минимум Рембрандтом, даже если вы не умеете нарисовать ровной прямой линии. Ну хорошо, хорошо, пусть это будет преувеличением. Но следующая глава все же покажет вам, как создавать изображения, которые кажутся скорее нарисованными карандашом или кистью, чем полученными с помощью фотоаппарата. Вы узнаете даже о том, как взять обычную фотографию и превратить ее в "живописное полотно". И, честное слово, чтобы создать все эти эффекты, вам даже не потребуется уметь рисовать ровную линию.
Вооружившись методами стилизации "под живопись", вы можете привнести в фотографию элементы одухотворяющей ее случайности, сделать очевидными следы касавшейся изображения живой руки художника (подобные мазкам кисти), создать картину целиком вручную и усилить визуальное впечатление от нее (если, конечно, умеете рисовать), или просто применить несколько проверенных приемов для создания выразительных эффектов на обычной фотографии. Это не живопись в прямом понимании, но нечто увлекательное, а лучше сказать - нечто такое, чего невозможно достичь никакими иными средствами.
Следующая глава приоткроет перед вами секреты наиболее сложной и многообещающей стороны программы Photoshop - ее способности создавать реалистичные фотографии мест, предметов и событий, которые никогда не существовали. Иными словами, вы узнаете о методах, необходимых для эффективной разработки композиций, известных как фотоколлажи и монтажи.
В этой главе вы вновь встретились с методами выделения областей, использования слоев и каналов- по крайней мере, с теми их особенностями, которые напрямую связаны с успехом создания монтажей и коллажей. Что еще более важно, в этой главе представлена сводка сведений о том, какие методы выделения следует применять для каждого типа объектов, которые могут встречаться в составе монтажей. Наконец, здесь было представлено практическое упражнение по созданию законченного фотомонтажа, включавшего необходимость объединения девяти разных фотографий таким образом, чтобы места стыков были незаметны.
В следующей главе вы узнаете о том, как заставить текстовые элементы графического проекта соответствовать общему визуальному ряду изображения. Вы познакомитесь с секретами придания тексту трехмерного вида, изгиба надписей, а также научитесь создавать текстовые строки, "летающие" в воздухе.
В этой главе вы познакомились с обзором содержащихся в программе Photoshop инструментов и постоянно расширяющихся возможностей по созданию достаточно сложных и интересных текстовых эффектов. Даже без привлечения дополнительных приложений или подключаемых модулей программа Photoshop обеспечивает высокий уровень гибкости при разработке подходящих и убедительных текстовых эффектов для проектов любого типа. Собираетесь ли вы создать размытый по Гауссу подсвеченный текст, столь популярный на страницах Web-узлов, или знакомый по печатным публикациям объемный текст- в любом случае работа над текстовыми эффектами в программе Photoshop не будет сложной, а возможности варьирования результатом практически беспредельны.
Следующая глава посвятит вас в секреты создания графических эффектов для оформления Web-узлов. Будут ли это вопросы использования специальной Web-палитры цветов, изучения особенностей различных форматов файлов или анимации графики - оставайтесь начеку и будьте готовы в любой момент применить секреты Photoshop на практике!
Есть и кое-что получше: метод синего матового экрана
Некоторые из дополнительных модулей программы Photoshop 4.0, которые можно приобрести за отдельную плату, позволяют создавать маски эффектов окружающей среды, которые выглядят на изображении сверхреалистично. Такие модули сильно различаются как по своим возможностям, так и по стоимости, но все они используют одну и ту же базовую идею: фотографирование того или иного эффекта окружающей среды в фотостудии при полностью контролируемых условиях освещения. Полезно при этом иметь на съемочной площадке мастера по специальным эффектам. Итак, вы фотографируете дождь, дым, туман, дымку - словом, все, что требуется, - в разных вариантах проявления, под различными ракурсами и при разнообразных условиях освещения.
Рис. 6.49. Имитация мистической туманной атмосферы позднего вечера в кафе
Для получения наилучших результатов необходимо обеспечить как можно более равномерное освещение фона. Большинство программ, о которых идет речь, требует, чтобы окраска фона соответствовала одному из оттенков зеленого или синего цвета. В случае использования программы PhotoFusion возникает даже необходимость приобретения специального фона у распространителей этого программного продукта.
Результатом тщательного фотографирования в полностью контролируемых условиях студии и соответствующей обработки с использованием одного из рекомендуемых ниже приложений является то, что даже самые тонкие и незаметные частицы природного явления оказываются должным образом замаскированными с учетом степени их прозрачности или полупрозрачности. Подобных результатов невозможно добиться никакими, даже самыми искусными методами моделирования.
Фильтр эффектов освещения Photoshop
Программа Photoshop поставляется со встроенным фильтром, позволяющим имитировать источники света, лучи которых исходят из заданной точки и создают на снимке резко очерченное световое пятно, как если бы свет испускался реальным прожектором или автомобильной фарой (или не создают резко очерченного пятна, как в случае со светом от лампы без абажура). Для каждого изображения или отдельного слоя можно задать несколько подобных источников света. Можно даже применить источник света для имитации текстуры материала на поверхности освещаемого объекта. Иными словами, этот фильтр обладает настолько разнообразными возможностями, что производит впечатление отдельного самостоятельного приложения. Фильтр Lighting Effects (Эффекты освещения) позволяет "зажечь" до17 разновидностей готовых "ламп" на каждом изображении, причем все эти лампы имеют различные характеристики, подразделяемые на типы (Light Type), свойства (Properties) и текстуры (Texture Channel).Для использования фильтра Lighting Effects (Эффекты освещения) необходимо, чтобы был установлен цветовой режим RGB (впрочем, это условие относится к большей части фильтров Photoshop). Выберите команду меню Filter <> Render <> Lighting Effects (Фильтр <> Освещение <> Эффекты освещения). Появится окно диалога Lighting Effects (Эффекты освещения), показанное на рис. 6.1.
Рис. 6.1.
Окно диалога Lighthing Effects (Эффекты освещения)
Это окно снабжено большим количеством разнообразных элементов управления.
Поле просмотра. Большое поле в левой части окна диалога обеспечивает возможность просмотра результатов настройки тех или иных параметров эффекта освещения в реальном масштабе времени. Кроме того, поле просмотра снабжено элементом управления - в нем демонстрируется габаритный эллипс пятна света от активного источника. Перемещая центральный маркер эллипса, можно управлять положением центра светового пятна на изображении. Перемещение маркера, расположенного на дуге эллипса и соединенного линией с центральным, управляет направлением прихода световых лучей. Перемещение одного из боковых маркеров позволяет настроить ширину светового пятна. Если используется одновременно несколько источников света, то в поле просмотра будут видны маркеры центров пятен света каждого из них. Чтобы сделать видимым габаритный эллипс пятна света того или иного источника, нужно просто щелкнуть на соответствующем центральном маркере.
Preview (Просмотр). Флажок, располагающийся ниже поля просмотра. Если этот флажок установлен, то результаты настройки освещения будут отображаться в поле просмотра.
New Light (Создать источник). Значок в виде горящей лампочки в нижней части окна, прямо под полем просмотра, часто называемый просто Light bulb (Лампочка). Для создания нового источника освещения перетащите значок лампочки в поле просмотра.
Delete Light (Удалить источник). Значок в виде мусорной корзины под правым нижним углом поля просмотра, часто называемый просто Trash (Корзина). Для удаления источника света перетащите маркер центра его пятна на значок корзины.
Style (Стиль). Раскрывающийся список, в котором можно выбрать одну из 17 готовых разновидностей источников освещения. Если вы хотите сохранить результаты настройки собственного стиля источника света, щелкните на кнопке Save (Сохранить). Сохраненный стиль останется в составе списка Style (Стиль) даже после закрытия и повторного запуска программы Photoshop, так что вы всегда сможете применить однажды заготовленный эффект освещения к другим изображениям.
Light Type (Источник)
Properties (Свойства)
Texture Channel (Текстурный канал)
Завершив настройку всех параметров окна диалога Lighting Effects (Эффекты освещения), щелкните на кнопке OK.
Фильтр экспорта в формате GIF89a
Постойте! Это еще не все. Программа Photoshop4.0 предоставляет еще один способ уменьшить число оттенков цвета: встроенный фильтр экспорта файлов в формате GIF89a (на самом деле, данный фильтр был встроен уже в программу Photoshop 3.05, однако та версия фильтра была еще настолько сырой, что многие из вас, вероятно, правильно сделали, подождав выхода версии 4.0). Этот фильтр предоставляет возможность просмотреть результат уменьшения числа оттенков до того, как файл будет сохранен. Если вам не понравится увиденное, то можно просто внести необходимые изменения.Ниже приводится описание работы с данным фильтром шаг за шагом.
1. Загрузите оригинал изображения peaches.psd с сопровождающего книгу компакт-диска. Если вы действительно хотите, чтобы фильтр экспорта файлов в формате GIF89a помог уменьшить число цветовых оттенков, то начните с изображения в режиме RGB (это именно тот режим, в котором было сохранено загруженное с диска изображение). Если вы используете не файл peaches.psd, а другое изображение, сформированное в цветовом режиме CMYK или LAB, то перед выполнением экспорта преобразуйте его в режим RGB.
2. Выберите команду меню File <>Export <>GIF89a (Файл <>Экспорт д GIF89a). Окно диалога, которое можно видеть на рис. 12.5, соответствует исключительно случаю экспорта файлов из режима RGB. Оставьте в раскрывающемся списке Palette (Палитра) вариант Adaptive (Адаптивная). Параметр Colors (Цветов) по умолчанию устанавливается равным 256.
Рис. 12.5. Окно диалога GIF89a Export Options (Параметры экспорта в формате GIF89a) в случае преобразования файлов из режима RGB
3. Советую вам выполнить предварительный просмотр всех возможных вариантов числа цветов, начиная с максимально допустимого. Прекратите просмотр, когда результат станет неудовлетворительным по качеству, и вернитесь к предыдущему числу цветовых оттенков. Для просмотра щелкните на кнопке Preview (Просмотр). Появится окно диалога GIF89a Export Preview (Просмотр в формате GIF89a), показанное на рис. 12.6. Обратите внимание на то, что можно повышать детальность изображения в поле просмотра с помощью кнопки увеличения масштаба (по умолчанию масштаб составляет 100%), а также на возможность использования имеющегося в окне инструмента Hand (Рука) для прокрутки изображения в поле просмотра. Кроме того, ниже поля просмотра приводится палитра цветов, используемых после преобразования.
Рис. 12.6. Окно диалога GIF89a Export Preview (Просмотр в формате GIF89a)
4. Продолжайте предварительный просмотр до тех пор, пока не понизите число цветов до минимально приемлемого количества, после чего щелкните на кнопке OK в окне диалога GIF89a Export Options (Параметры экспорта в формате GIF89a).
Фильтры цветокоррекции
В традиционной фотографии для оказания воздействия на общий цветовой тон снимка часто применяют стеклянные или желатиновые цветовые фильтры, надеваемые на конец объектива камеры. Чаще всего такие фильтры используются для приведения цветового баланса изображения в соответствие с тем цветовым диапазоном, какой человеческий глаз (и пленка, рассчитанная на съемку при дневном свете) зафиксировал бы при нормальном дневном свете, когда на небе нет облаков. Так, например, фотографии, сделанные в тени, часто имеют синеватый оттенок, который легко скорректировать при помощи слабого желтовато-оранжевого фильтра. Соответственно, если фотограф хочет придать более теплый оттенок сбалансированной по цвету сцене, тот же желто-оранжевый фильтр послужит и для коррекции такого типа.Формат GIF
Формат GIF (Graphics Interchange Format) был введен компанией CompuServe в качестве первого формата для передачи и демонстрации графики через модемы. Основным ограничением GIF-файлов является их неспособность хранить и демонстрировать неиндексированные изображения, подготовленные в режиме True Color (16,8миллиона оттенков) или High Color (32-64 тысячи оттенков). Иными словами, GIF-изображения должны состоять из 256 или меньшего числа цветов.Сжатие файлов в формате GIF является сжатием без потерь. Это означает, что упаковка изображения никоим образом не сказывается на его качестве. При этом сжатие оказывается наиболее эффективным в тех случаях, когда в составе изображения имеются большие области однородной окраски с четко очерченными границами. И наоборот, сжатие по алгоритму GIF крайне неэффективно при наличии областей с градиентной окраской или случайным распределением цветовых оттенков, что имеет место при использовании различных методов настройки растра или сглаживания краев областей изображения.
Распаковка файлов, сжатых в формате GIF, требует минимальных затрат ресурсов центрального процессора, поэтому кажется, что GIF-файлы загружаются броузером быстрее, чем файлы формата JPEG, даже если размер последних меньше.
Формат JPEG
JPEG- это аббревиатура названия Joint Photographic Experts Group. Как можно догадаться по полному наименованию, данный формат был разработан для того, чтобы эффективно хранить и передавать цветные фотографии с полным набором цветовых оттенков. Изначально формат JPEG применялся для того, чтобы фотожурналисты изданий, специализирующихся на опубликовании новостей, имели возможность сжать файлы своих цифровых фотоснимков до размера, пригодного для передачи с места событий в издательство через модем.Формат JPEG приспособлен для хранения неиндексированных по цвету изображений, сформированных в режиме RGB с глубиной цвета True Color1. Степень сжатия файлов может меняться по решению пользователя. С учетом практического предела разрешения Web-графики в 72 точки на дюйм обычно можно выбирать очень высокую степень сжатия (до 100:1) без сколько-нибудь заметного ухудшения качества изображения. Однако все люди имеют разное представление о допустимом пороге ухудшения качества, так что воспринимайте упомянутый коэффициент только в качестве ориентира и пробуйте различные варианты, когда настанет черед выбирать коэффициент сжатия для ваших собственных изображений.
Формат JPEG имеет два существенных недостатка:
СОВЕТ
Осторожно, ловушка! Имеется возможность применять сжатие по алгоритму JPEG при записи файлов в форматах, отличающихся от JPEG - например, в таком широко распространенном в системе Mac OS формате, как PICT. Однако ни одна из программ, ориентированных на работу с JPEG-файлами, и в частности, ни одна из программ-броузеров не способна правильно опознать и декомпрессировать PICT-файлы, сжатые по алгоритму JPEG. Для формата PICT и других, ориентированных на конкретную систему (Mac OS или Windows) форматов хранения изображений, таких как Metafile, перспективы дальнейшего применения неясны.
Формат PNG
Двумя основными причинами изобретения формата PNG явились попытка преодолеть ограничения, присущие форматам JPEG и GIF, и стремление обойти возможные трудности, связанные с сохранением авторских прав при использовании формата GIF. Основным достоинством нового формата стала возможность использования любого числа битов на пиксель, характеризующего глубину цвета изображения, включая и дополнительную информацию, относящуюся к альфа-каналам. Другими словами, формат PNG позволяет хранить свободные от ореолов графические элементы произвольной формы с неискаженными гладкими кромками, "плавающие" над страницами Web-узлов.Формат PNG эволюционирует столь быстро, что последние сведения о нем лучше всего искать на Web-серверах. Уважаемый всеми поклонниками формата PNG и в то же время веселый и забавный "Центральный источник текущей информации по формату PNG" располагается по адресу http://www.wco.com/~png/. Источником менее формальных сведений служит сервер http://www/boutel.com/boutel/png/. Наконец, электронную версию издания Cliff Notes можно найти по адресу http://www.group42.com/png.htm.
Хотя на сегодняшний день Web-броузеры и не имеют встроенной поддержки формата PNG, соответствующие дополнительные модули имеются как для программы Netscape Navigator, так и для Microsoft Internet Explorer. Эти модули можно свободно скопировать на Web-узле http://speady.siegelgale.com/solutions/png_index.html
или http://www.group42.com/develop.htm.
Форматы графики для Web-узлов
На сегодняшний день существуют только два формата графических файлов, распознаваемых достаточно большим числом Web-броузеров, что делает использование этих форматов оправданным: это GIF и JPEG. Хотя встречаются ситуации, когда трудно отдать предпочтение тому или иному формату, обычно довольно просто определить, какой тип формата следует применить для хранения конкретного изображения. Третий тип формата, PNG (Portable Network Graphic), был утвержден Третьим консорциумом World Wide Web (W3C), промышленной группой, разрабатывающей стандарты для WWW. Формат PNG имеет ряд явных преимуществ в сравнении с GIF и JPEG, однако пока что не распознается большинством широко распространенных программ-броузеров.СОВЕТ
Как GIF, так и JPEG предоставляют возможность сделать так, чтобы графика начала появляться на Web-странице еще до того, как будет реально загружена целиком. В терминах формата GIF это называется "чересстрочной разверткой", а в терминах формата JPEG - "прогрессивной разверткой". Оба метода позволяют броузеру вначале прорисовывать изображение с низким разрешением, а затем повышать его качество по мере подкачки файла, тем самым существенно сокращая кажущееся время загрузки графики. Посетитель узла сразу видит достаточную долю содержащейся в файле информации, чтобы решить, стоит ли дожидаться окончательной загрузки изображения. Программа Photoshop 4.0 впервые поддерживает как чересстрочный формат GIF-файлов, так и прогрессивный формат JPEG. Не применяйте, однако, ни тот, ни другой метод для хранения и без того быстро загружающейся простой графики, так как данный эффект выглядит раздражающе, если графика загружается практически мгновенно.
Формирование областей с узорным рисунком при помощи макетных групп
Чтобы создать на новых слоях изображения узорный рисунок, нет необходимости на самом деле заливать цветовые области лежащих ниже слоев узором. Вместо этого можно просто сгруппировать слои изображения, создав макетную группу, в
Рис. 9.61. Плитка узора с удаленными участками фона
Рис. 9.62. Слой, залитый повторяющимся узором
которой изображение самого нижнего (базового) слоя играет роль маски для всех лежащих выше слоев. Поместите слой с узором, который должен быть виден только в пределах некоторой маски, поверх базового слоя с формой, играющей роль такой маски. Затем щелкните на линии, разделяющей строки этих слоев в палитре Layers (Слои), при нажатой клавише Opt/Alt. Сплошная черная линия превратится в штриховую, а наименование базового слоя изобразится подчеркнутым шрифтом, как показано на рис. 9.63. Если дважды щелкнуть на строке самого верхнего слоя палитры Layers (Слои), то в появившемся окне диалога Layer Options (Параметры слоя) будет виден установленный флажок Groop with Previous Layer (Сгруппировать с предыдущим слоем). В данном случае слово "предыдущий" означает слой, лежащий на один уровень ниже данного в очереди слоев палитры Layers (Слои).
Рис. 9.63. Создание макетной группы слоев в палитре Layers (Слои)
Если требуется применить одну и ту же маску сразу к нескольким объектам, обеспечив их фигурную обрезку, то разместите эти объекты на отдельных слоях поверх базового слоя с маской и сгруппируйте их все, щелкая на линиях, разделяющих строки этих слоев в палитре Layers (Слои) при нажатой клавише Opt/Alt. Аналогичный прием можно использовать также для того, чтобы на пустом слое нанести произвольные, ничем не ограниченные мазки кистью, а затем сгруппировать слой с нанесенными мазками с базовым слоем, содержащим изображение-маску. Мазки в этом случае окажутся обрезанными ровно по границе маски и будут видны только в ее пределах. Попробуйте рисовать некоторыми из ранее созданных специальных кистей на слое, сгруппированном с изображением-маской, которое обеспечит передачу раскованности цветовых мазков, но ограничит их проявление строго определенной областью. Этот эффект наиболее ярко проявляется в том случае, если использовать один из двух контрастных цветов для нанесения мазков в пределах одной маски, а затем применить второй контрастный цвет, выбрав в качестве маски другой базовый слой. Границы масок будут в этом случае проявляться за счет того, что на них обрываются цветовые мазки.
Формирование областей с узорным рисунком с помощью слой-масок
Если нужно сделать так, чтобы частично прозрачный узор принял форму (силуэт) изображения, присутствующего на другом слое, но при этом сам слой с опорным изображением требуется удалить,- создайте слой-маску. Для этого сначала загрузите слой с опорным изображением в качестве временной выделенной области, щелкнув на имени слоя в палитре Layers (Слои) при удерживаемой клавише Cmd/Ctrl. Затем активизируйте слой с узором, изображение которого должно быть замаскировано, и выберите команду меню Layer<> Add Layer Mask<> Reveal Selection (Слой<> Добавить слой-маску<> Показать область). Теперь будут видны только участки узора в пределах областей прозрачности слой-маски, и в то же время слой с изображением, послужившим основой для слой-маски, можно будет сделать невидимым или полностью удалить (рис. 9.64).
Рис. 9.64. Изображение повторяющегося узора постепенно угасает под действием слой-маски
Для получения эффекта, показанного на предыдущем рисунке, создайте новый слой и примените к нему градиентную заливку, выбрав инструмент Gradient (Градиент) и установив режим Foreground to Background (От основного к фоновому) в палитре Gradient Tools Options (Параметры инструмента Градиент), как показано на рис. 9.65. Затем загрузите этот слой в качестве временной выделенной области, активизируйте слой узора и выберите команду меню Layer<> Add Layer Mask<> Reveal Selection (Слой<> Добавить слой-маску<> Показать область).
Рис. 9.65. Слой-маска с градиентной заливкой
Фотографирование в движении
Фотографическим трюком, близко связанным с рассматриваемым эффектом, является размывание изображения, вызванное движением. Фотограф поворачивает камеру, стремясь удержать в кадре движущийся объект при съемке с большой выдержкой. В результате движущийся объект остается в основном в фокусе, а изображение окружающей сцены оказывается смазано. Такой метод не только позволяет сохранить фокусировку объекта съемки, но еще и в значительной мере передает впечатление стремительности движения.Глубина цвета
Понятие глубины цвета позволяет определить, сколько цветов может быть реализовано в изображении в том или ином цветовом режиме, указывая на число битов, применяемых для представления цвета каждого пикселя. Глубина цвета обычно характеризуется одним из следующих трех способов:совет
Некоторые сканеры и устройства регистрации изображений на прозрачную пленку используют глубину представления цвета до 36 бит на пиксель, при этом дополнительные биты используются для хранения информации о яркости видимых на изображении бликов или участков тени. Преимуществом такого избыточного способа представления информации является возможность гибкой цветокоррекции и включения в изображение большего числа различимых глазом деталей.
· По максимальному числу реализуемых цветов. Типовой ряд определений в порядке возрастания выглядит так: 16-цветный режим, 256-цветный, режим тысяч цветов и режим миллионов цветов. Последние определения являются достаточно вольными и в ряде случаев используются для описания изображений, фактически содержащих меньшее число оттенков цвета.
· По названию. Большинство из нас проще запоминает сведения о каком-то предмете, если для него подобрано подходящее название. Такими названиями для режимов представления цвета с различной глубиной являются:
o монохромный (всего два цвета, например белый и черный; один бит на пиксель);
o полутоновый (256 цветов — и все из них являются оттенками серого; это максимально различимое глазом число оттенков серого цвета);
o индексный (любое число цветов, не превышающее 256);
o режим High Color (тысячи, от 16 000 до более чем 64 000 цветов, 15–16 бит на пиксель);
o режим True Color (миллионы, 16,8 миллиона цветов, 24 бита на пиксель).
Зачем вам следует знать все эти сведения? Вот по крайней мере две причины: чтобы представлять себе размеры файлов изображений и чтобы обеспечивать доступ к нужным командам программы Photoshop.
Чем меньше цветовых оттенков содержит изображение, тем меньше размер файла, так как цвет каждого из пикселей описывается меньшим числом бит. Если вы стеснены в количестве свободного пространства на жестком диске, объеме оперативной памяти или размерах файла подкачки, то уменьшение размеров файла за счет перехода в режим индексированных цветов или градаций серого цвета может служить выходом из критической ситуации, если удается сохранить требуемое качество изображения. В графических проектах, ориентированных на просмотр через Web-узлы, должны приниматься специальные меры по ограничению размера файлов, так как чем меньше файл, тем быстрее он подгружается по сети (читайте следующий далее раздел «Приемы уменьшения числа оттенков на изображениях формата GIF»).
Однако в большинстве случаев, как вы сможете убедиться, самым удобным и производительным является режим работы True Color, так как в этом режиме имеется возможность видеть на экране максимальный объем информации, заключенной в файле изображения. Кроме того, один из режимов с глубиной цвета типа True Color, режим RGB, обеспечивает вам доступ ко всей совокупности команд программы Photoshop 4.0. Так что до тех пор, пока вы с упоением трудитесь над грудой слоев изображения, нанесенных перед вами на экран, делайте это в режиме RGB, переходя в режим CMYK лишь в качестве заключительного шага. Стоит иметь в виду и то, что такие важные удобства программы Photoshop, как слои и каналы, недоступны в режиме индексированных цветов и битовом (черно-белом) режиме. Закончив все основные работы по редактированию изображения, вы всегда имеете возможность сменить цветовой режим перед завершением и сохранением проекта.
Графика непрямоугольной формы
На самом деле вся графика, используемая при оформлении Web-узлов, имеет прямоугольную форму, но фон некоторых изображений является прозрачным, чем создается иллюзия, что граница изображения проходит по контуру силуэта объекта. В других случаях фон может не быть прозрачным, но иметь тот же самый цвет, что фон Web-страницы, в результате чего кажется, что графический объект "плавает" над страницей. Из двух наиболее широко распространенных форматов Web-графики (GIF и JPEG) только формат GIF способен хранить изображения с областями прозрачности. Если требуется создать изображение с действительно прозрачным фоном (а это бывает просто необходимо, когда графика должна "плавать" поверх многоцветного или имеющего текстурную или узорную заливку заднего плана страницы), то в составе изображения должно использоваться менее 256цветов (это максимум того, что обеспечивает формат GIF) и вне зависимости от общего числа цветов один из них должен быть зарезервирован в качестве цвета прозрачных областей.Использование только одного оттенка цвета для кодирования прозрачных областей имеет два недостатка: в этом случае нельзя иметь прозрачные области с "растушеванными" или сглаженными границами, а также нельзя сымитировать частичную прозрачность участков изображения, наподобие той, что возникает при взгляде на объект сквозь слой воды или стекла.
Как уже было упомянуто, существуют два способа сделать так, чтобы графический элемент оформления Web-страницы имел видимую форму, отличающуюся от прямоугольной: или сделать фон изображения прозрачным, или придать ему цвет, соответствующий цвету заднего плана Web-страницы (описание последнего способа приведено в данной главе, в разделе "Графика со сглаженными кромками").
Ниже приводится описание действий по созданию изображения с прозрачным фоном.
1. Откройте файл изображения, которое должно предстать на прозрачном фоне. Для отделения этого изображения от фона воспользуйтесь любыми подходящими инструментами Photoshop 4.0. Проверьте, чтобы в момент начала работы изображение находилось в режиме RGB. Не следует преобразовывать изображение в режим индексированных цветов до того, как будет полностью завершена подготовка к экспорту файла в формате GIF.
2. Выделите область фона изображения. Если проще выделить не фон, а изображенный на переднем плане объект, то поступите именно таким образом, а затем инвертируйте выделенную область, нажав клавиши Cmd/Ctrl+Shift+I. Вне зависимости от того, какие инструменты использовались для построения выделенной области, проследите, чтобы флажки Anti-aliased (Сглаживание) в палитрах параметров этих инструментов не были установлены. Если для выделения фона или его части будет применяться инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), то установите достаточно большую величину параметра Tolerance (Допуск), чтобы на фоне не оставалось невыделенных пропусков.
3. Полностью выделив весь фон, сохраните выделенную область. Это приведет к преобразованию выделенной области в маску альфа-канала изображения. Выберите команду меню Window <>Show Channels (Окно <>Показать Каналы) и выделите строку канала вновь созданной маски. Изображение маски появится в окне документа. Увеличьте масштаб маски в окне документа до 200% и тщательно просмотрите белые области маски на предмет того, являются ли они сплошь белыми. Может оказаться удобнее обнаруживать огрехи маски, временно преобразовав изображение в негатив нажатием клавиш Cmd/Ctrl+I, а затем, после завершения осмотра, нажав эти клавиши повторно для восстановления исходного вида изображения. Обнаружив огрехи маски, закрасьте их сплошным черным или белым цветом.
4. Загрузите откорректированную маску в качестве выделенной области и снова сделайте видимым канал RGB. Залейте фон любым однородным цветом. Самый простой способ проделать эту операцию - дважды щелкнуть на кнопке инструмента Paint Bucket (Заливка), чтобы вызвать палитру Paint Bucket Options (Параметры заливки). Установите параметр Tolerance (Допуск) равным 255, а в раскрывающемся списке Contents (Вариант) выберите Foreground Color (Основной цвет). Будьте внимательны и выбирайте в качестве основного цвета тот, который не встречается в составе изображения основного объекта. В противном случае участки изображения, окрашенные в данный цвет, также станут прозрачными.
5. После того как выполнены все требуемые коррекции и изменения изображения, выберите команду меню Image <>Mode <>Indexed Color (Изображение <>Режим <>Индексированный цвет). Выберите адаптивную палитру и установите вариант None (Отсутствует) для параметра Dither (Настройка растра). Если выбрать другой вариант настройки растра, то однородный цвет фона может превратиться в пеструю смесь пикселей. На запрос программы о том, хотите ли вы произвести сведение слоев изображения, щелкните на кнопке Yes (Да) - ведь в любом случае предстоит экспорт изображения во внешний файл. По выполнении экспорта можно будет просто закрыть текущее изображение без сохранения.
6. Теперь следует сохранить изображение в формате GIF, применив команду экспорта, а не команду Save As (Сохранить как). Итак, выберите команду меню File <>Export <>GIF89a (Файл <>Экспорт <>GIF89a). Появится окно диалога GIF89a Export Options (Параметры экспорта в формате GIF89a), показанное на рис. 12.8. В раскрывающемся списке Transparency From (Сделать прозрачными), недоступном для внесения изменений, будет установлен вариант Selected Colors (Выделенные цвета). Выберите инструмент Eyedropper (Пипетка), кнопка которого располагается возле правого нижнего угла окна просмотра. Щелкните кнопкой мыши, установив указатель-пипетку в область фона изображения. Вот и все, что требовалось сделать, но не пропустите шаг 7!
Рис. 12.8. Окно диалога GIF89a Export Options (Параметры экспорта в формате GIF89a)
7. Если при отсутствии растрирования и "дыр" в маске фон изображения все же содержит вкрапления иного цвета, то можно назначить ряд дополнительных оттенков в качестве цветов прозрачности. Выберите инструмент Zoom (Масштаб), кнопка которого располагается в окне диалога левее кнопки Eyedropper (Пипетка), и аккуратно рассмотрите увеличенное изображение на предмет ореолов и цветовых вкраплений фона. Найдя участок, отличающийся по цвету от фона, установите на него указатель-пипетку и щелкните кнопкой мыши. Лишний цвет немедленно преобразуется в серый тон средней интенсивности, используемый для маркировки прозрачных областей.
Обратите внимание на то, что, хотя с технической точки зрения для обозначения прозрачного фона используется только один цвет, инструмент Eyedropper (Пипетка) окна диалога GIF89a Export Options (Параметры экспорта в формате GIF89a) автоматически преобразует оттенки, указанные на шаге 7, в цвет, маркирующий прозрачные области. Так зачем же тогда следовало столь тщательно обеспечивать однородность окраски фона на первом, подготовительном, этапе работы? Да потому, что области любого цвета, указанного в качестве прозрачного, станут в дальнейшем прозрачными, в какой бы части изображения они не встретились. Если попытаться выделять цвета фона в качестве цветов прозрачности без предварительной заливки фона однородным цветом, то скорее всего это приведет к появлению прозрачных "дыр" в пределах объекта изображения.
Графика со сглаженными кромками
Графические элементы с мягкими, растушеванными кромками, характерными для изображений теней, отбрасываемых на задний план сцены, или виньеток, не могут применяться в качестве плавающей над фоном прозрачной Web-графики. Это особенно усугубляется, если фон Web-страницы имеет текстурную или многоцветную заливку. Можно, однако, исхитриться: секрет состоит в том, чтобы фон графического элемента соответствовал фону Web-страницы. В этом случае после размещения графического элемента на странице Web-узла он будет казаться плавающим над фоном, хотя на деле это и не так.И это еще не все
В дополнение к тому, что составляет основное содержание книги и о чем говорилось выше, она включает целый ряд дополнительных разделов, имеющих самостоятельную ценность, в том числе:Имитация окружающей среды в изображениях трехмерных сцен
Одной из проблем, связанных с "фотографическим качеством" визуализации изображений, сформированных методом трассировки лучей в современных программах трехмерного моделирования, является то, что эти изображения слишком совершенны, чтобы выглядеть правдоподобно. Это как раз та область, где могут проявить себя эффекты окружающей среды: в целях повышения реалистичности "идеальных" синтезированных картинок достаточно изобразить на них грязь, атмосферные осадки и другие явления природы с помощью программы Photoshop. Методы, описываемые в оставшейся части данной главы, помогут вам продвинуться в этом направлении.Программы компьютерной трехмерной графики также могут помочь в воссоздании эффектов окружающей среды на изображениях, редактируемых средствами программы Photoshop 4.0. Некоторые из наиболее современных и усовершенствованных программ трехмерной графики, наподобие комплекса 3D Studio MAX, ориентированного на операционную систему Windows NT, программы Caligary TrueSpace (Windows) или Ray Dream Designer компании MetaCreation, поставляются со встроенными средствами или обладают потенциальными возможностями моделирования систем мелких частиц, предназначенных для имитации облаков, столбов пыли, языков пламени или осколков, разлетающихся в результате взрыва. Вы можете выполнить моделирование систем подобных частиц в чистом виде, без какой-либо сопровождающей их сцены. Затем, пользуясь преимуществами программ трехмерной графики, можно выбрать подходящую точку съемки, глубину резкости объектива, а также условия освещения в точном соответствии с потребностями той сцены, которую предстоит отредактировать средствами программы Photoshop 4.0. В завершение результаты моделирования частиц могут быть визуализированы в требуемом масштабе и с любой степенью детализации, что упрощает задачу импорта синтезированного кадра в Photoshop в качестве слоя изображения.
Программы трехмерной графики можно также применять для имитации более реалистичных отражений. За подробностями по данному вопросу обратитесь к разделу этой главы под названием "Использование эффекта объемности для имитации реалистичных отражений".
Имитация зернистости пленки
Иногда проблема цифрового изображения, подобно идеальной цифровой аудиозаписи, состоит в его излишнем совершенстве. Фотография бывает до того сглажена, сфокусирована и отретуширована, что в итоге утрачивает прелесть своей изначальной неухоженной естественности. Если вы хотите придать снимку впечатление того, что он снят годы назад, что это "художественное" фото (очевидно, что подчеркивание зернистости пленки было в свое время модным направлением у фотографов-иллюстраторов), или придать фотографии сходство с теми образцами, которые снимались журналистами под свист пуль, вам, вероятно, потребуется эффект имитации зернистости фотопленки.Нет проблем! Это один из наиболее легких в реализации и наиболее широко варьируемых эффектов в империи Photoshop.
Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка)
Этот инструмент обязан своим названием тому, что от вас требуется только взмахнуть палочкой (а вернее- щелкнуть кнопкой мыши), и все, что вы пожелали, будет выделено. Ну, или почти все ... Что на самом деле может этот инструмент - так это выделить все пиксели изображения в некоторой окрестности указанной вами точки.
Магия инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) не вполне совершенна. Фактически он способен выделять цвета, значения параметра яркости которых лежат в диапазоне 1-255. Однако он начинает "прихватывать" посторонние цвета, если их яркость превышает определенный предел, так как любые цветовые оттенки с яркостью более 50% включают в свой состав все три основных цвета. Сказанное звучит слишком сложно для большинства обычных людей, вот почему вы редко встретите толковое письменное разъяснение принципа работы инструмента Magic Wand (Волшебная палочка). Тем не менее можно составить достаточно хорошее представление о работе этого инструмента, испытав его на практике при помощи пары файлов тестовых изображений, помещенных на сопровождающий книгу компакт-диск. Изображения из этих файлов - wandtst1.tif и wandtst2.tif - не воспроизведены на страницах книги по той причине, что их совершенно не имеет смысла рассматривать в черно-белом виде. Первое тестовое изображение содержит три области различного цвета, но одинаковой яркости, а второе - те же три области, но с яркостью, изменяющейся от 50% до 100%, при которой любой цвет становится белым.Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка)
лучше всего подходит для выделения однородных цветовых областей, достаточно хорошо контрастирующих по цвету с теми участками, которые не должны попасть в состав выделенной области. Он особенно хорош в тех случаях, когда требуется выделить сложные по форме объекты, сфотографированные на достаточно равномерно освещенном, не имеющем явных швов и стыков фоне (пример такой фотографии приведен на рис. 5.21), или когда объекты запечатлены на фоне неба при избыточной экспозиции.
Рассматривая рис. 5.21, обратите внимание на маленькую область на кончике большого пальца, которая оказалась выделена вместе с фоном. Это типично для инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) - выделять или несколько больше, или несколько меньше, чем было задумано. Однако если основная часть области будет выделена корректно, то данный метод сбережет вам изрядное количество времени на воспроизведение такого же результата при помощи инструмента Lasso (Лассо) или другого инструмента выделения областей "вручную".
Рис. 5.21. Пример выделения сложного по форме объекта на равномерном бесшовном фоне с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) (источник изображения: компакт-диск "Картины деловой жизни"-"Images of Business", том 2, компании Image Club Photogear)
Инструмент произвольных преобразований
Преобразованием на языке программы Photoshop называется любая процедура, состоящая в изменении формы или ориентации выделенной области (объекта) изображения. Команда Free Transform (Произвольное преобразование) позволяет в интерактивном режиме растягивать, наклонять выделенную область, применять к ней перспективные преобразования, поворачивать ее или выполнять над этой областью любую комбинацию перечисленных преобразований. Способ действия функций, реализующих названные операции, был изменен таким образом, что это привело к очевидному улучшению точности результатов преобразований, примененных к изображению. В предыдущих версиях программа Photoshop рассчитывала и визуализировала результат применения каждого типа преобразования — а фактически, каждого пробного промежуточного варианта преобразования — в отдельности.Процедура произвольного преобразования программы Photoshop 4.0 демонстрирует вам предварительный, черновой результат каждого из преобразований или любой их комбинации в реальном времени, обеспечивая тем самым возможность работы в интерактивном режиме. Однако окончательная, чистовая визуализация результата преобразования не производится до того момента, пока не будет выполнен двойной щелчок кнопкой мыши. При таком подходе выделенная область преобразуется всего один раз и сразу в окончательной форме. Поэтому при новом методе выполнения преобразований приходится во много раз меньше «ворочать» массив пикселей, чем ранее, когда мы постепенно, методом проб и ошибок приближались к нужному результату, визуализируя каждый промежуточный вариант.
Произвольные преобразования применяются или к выделенным областям, или к слоям. Вообще говоря, предпочтительнее пользоваться вторым вариантом, чтобы не оставлять «дырку» в изображении после изменения формы выделенной области. Так что если вы собираетесь преобразовать какой-либо объект, сначала выделите его, затем щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или воспользуйтесь комбинацией «Ctrl+щелчок» (Mac OS) для вызова контекстного меню и выберите команду Layer Via Copy (Создать слой копированием).
Для того чтобы применить произвольное преобразование к выделенной области или слою, выполните следующие действия:
1. В палитре Layers (Слои) выделите слой, к которому нужно применить преобразование. Существуют два способа активизировать режим произвольного преобразования выделенного слоя:
o выберите команду Layer Free Transform (Слой Произвольное преобразование) или нажмите комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+T;
o щелкните правой кнопкой мыши (используйте «Ctrl+щелчок» в системе Mac OS), установив курсор в пределах изображения, и выберите команду Select All (Выделить все) в появившемся контекстном меню. Затем снова вызовите контекстное меню и выберите команду Free Transform (Произвольное преобразование).
2. Вокруг каждой непрозрачной (незамаскированной) области слоя появится прямоугольная габаритная рамка с маркерами по углам и серединам сторон. Если ничего не замаскировано, то габаритная рамка появится вокруг всего изображения и у вас будет возможность преобразовать слой в целом. Чтобы отменить режим произвольного преобразования, нажмите клавишу ESC.
3. Для растяжения (изменения масштаба в одном направлении) выделенного объекта щелкните на любом из боковых маркеров габаритной рамки и перетащитеего1.
4. Для изменения масштаба сразу по обеим координатам щелкните на любом из угловых маркеров габаритной рамки и перетащите его. Удержание клавиши Shift позволит сохранить пропорции габаритной рамки.
5. Чтобы выполнить поворот, поместите курсор снаружи вблизи края габаритной рамки и, когда курсор примет вид изогнутой двусторонней стрелки, перетащите его в нужном направлении. Можно также щелкнуть правой кнопкой мыши (используйте «Ctrl+щелчок» в системе Mac OS) внутри габаритной рамки и выбрать команду Rotate (Повернуть) в появившемся контекстном меню.
6. Для выполнения преобразования типа искажения формы щелкните на любом из угловых маркеров и перетащите его в нужном направлении, удерживая клавишу Cmd/Ctr 2.
7. Для симметричного искажения относительно центра выделенной области или слоя удерживайте клавиши Cmd/Ctrl+Opt/Alt. Если при этом перетаскивать один из угловых маркеров, то преобразование будет осуществляться при фиксированном положении двух угловых маркеров, лежащих на другой диагонали. Если же перетаскивать один из боковых маркеров, то преобразование выполняется при фиксированном положении двух боковых маркеров, лежащих на сторонах, смежных по отношению к перетаскиваемой.
8. Для выполнения наклона удерживайте клавиши Cmd/Ctrl+Shift и перетаскивайте один из боковых маркеров.
9. Для выполнения перспективного преобразования удерживайте клавиши Cmd/Ctrl+Opt/Alt+Shift и перетаскивайте один из угловых маркеров.
10. Помните о том, что вы можете выполнить сколько угодно перечисленных преобразований над одной и той же выделенной областью или слоем
1 Если при этом удерживать клавишу Opt/Alt, то преобразование будет происходить симметрично относительно центра выделенной области или слоя. Это относится и к пункту 4. — Примеч. перев.
2 При перетаскивании углового маркера положение трех остальных угловых маркеров фиксируется. Если при удерживаемой клавише Cmd/Ctrl перетаскивать боковой маркер, то фиксируется положение только двух угловых маркеров на противоположной стороне габаритной рамки. — Примеч. перев.
11. перед тем, как фактически применить эти преобразования, заставив программу произвести их окончательную визуализацию.
Для применения преобразования выполните одно из следующих действий: нажмите клавишу Return/Enter или переместите курсор внутрь выделенной области и дважды щелкните кнопкой мыши.
Инструменты группы Pen (Перо)
Инструменты группы Pen (Перо) располагаются теперь на панели инструментов Photoshop, а не в палитре Paths (Контуры). Вся группа в целом представляет собой полный набор необходимых средств, обеспечивающих возможность рисования и редактирования линий контура.СОВЕТ
Последовательные нажатия клавиши P в латинском регистре приводят к циклическому переключению инструментов группы Pen (Перо).
Инструмент Pen.Инструмент Pen (Перо) является первичным средством рисования контурных линий. Если щелкнуть кнопкой мыши, переместить указатель, а затем щелкнуть еще раз, то между двумя обозначенными узловыми точками будет нарисован отрезок прямой линии. Если же щелкнуть кнопкой мыши и, удерживая ее, перетащить указатель, то по обеим сторонам от узловой точки появятся маркеры, симметрично расположенные на концах управляющих отрезков. Перемещая эти маркеры, можно управлять кривизной (за счет изменения длины управляющего отрезка), а также углами входа фрагмента линии контура в узел и выхода из узла (за счет изменения ориентации управляющего отрезка).
Нажатие клавиши Cmd/Ctrl временно переводит инструмент в режим выделения элементов контура Direct Selection (Стрелка)
вне зависимости от того, на что в данный момент указывает курсор инструмента, который в режиме выделения приобретает вид стрелки. Нажатие комбинации клавиш Cmd+Ctrl (только в системе Mac OS) переводит инструмент в режим Convert Anchor Point (Угол), предназначенный для преобразования типов узловых точек.
Инструмент Direct Selection. Инструмент Direct Selection (Стрелка) - это основной инструмент для точной подгонки построенного контура под форму кромок объекта. Его назначение состоит в выделении фрагментов контура, узловых точек и управляющих маркеров. После того как тот или иной элемент контура выделен, инструмент Direct Selection (Стрелка) можно применить для перемещения фрагмента контура, узловой точки или маркера.
Чтобы переключить этот инструмент в режим Convert Anchor Point (Угол), нажмите клавишу Ctrl в тот момент, когда указатель инструмента установлен на узловую точку (этот прием действует и в системе Mac OS, и в Windows). Для переключения в режим удаления узловых точек Delete Anchor Point (Перо-) нажмите клавиши Cmd+Opt (Mac OS) или Ctrl+Alt (Windows) в момент, когда указатель установлен на узловую точку.
Инструмент Add Anchor Point. Инструмент Add Anchor Point (Перо+), указатель которого имеет форму пера со знаком <плюс> внизу, служит для добавления новой узловой точки в любом месте существующего контура.
Этот инструмент наиболее подходит для редактирования готовых контурных линий. При установке указателя на линию контура между узловыми точками нажатие клавиш Cmd или Opt (Mac OS), Ctrl или Alt (Windows) переключает инструмент в режим выделения элементов контура Direct Selection (Стрелка). При нахождении указателя над одной из узловых точек он автоматически превращается в указатель инструмента Direct Selection (Стрелка), а нажатие в этот момент клавиш Ctrl или Opt (Mac OS), Alt (Windows) переключает инструмент в режим удаления узловых точек Delete Anchor Point (Перо-). Нажатие клавиш Ctrl+Opt (Mac OS) вызывает переключение в режим преобразования типов угловых точек Convert Anchor Point (Угол). К сожалению, в Windows-версии программы Photoshop компания Adobe не предусмотрела клавиатурной комбинации для переключения инструмента Add Anchor Point (Перо+) в режим преобразования типа узловой точки.
Инструмент Delete Anchor Point. Инструмент Delete Anchor Point (Перо-), который также имеет форму пера, но со знаком "минус" внизу, используется для удаления существующих узловых точек в любом месте контура.
В моменты нахождения указателя над одной из узловых точек нажатие клавиш Cmd или Opt (Mac OS), Ctrl или Alt (Windows) переключает инструмент в режим Direct Selection (Стрелка). При установке указателя на линию контура между узловыми точками он автоматически превращается в указатель инструмента Direct Selection (Стрелка), а нажатие в этот момент клавиш Ctrl или Opt (Mac OS), Alt (Windows) переключает инструмент в режим добавления узловых точек Add Anchor Point (Перо+). Нажатие клавиш Cmd+Ctrl или Opt+Ctrl (Mac OS) переключает инструмент в режим преобразования типа узловой точки Convert Anchor Point (Угол). В системе Windows для переключения инструмента Delete Anchor Point (Перо-) в режим преобразования узловой точки клавиатурных комбинаций не предусмотрено.
Инструмент Convert Anchor Point. Инструмент Convert Anchor Point (Угол)
используется для преобразования сглаженных (симметричных) узловых точек в угловые узлы или точки перегиба. Сглаженные, или симметричные, узлы служат для плавного, без излома, соединения двух фрагментов контура одинаковой кривизны и характеризуются тем, что их управляющие маркеры лежат всегда на одной прямой и находятся на равном расстоянии от узла. Угловые узлы являются точками соединения двух фрагментов контура под произвольным углом друг к другу и не имеют управляющих маркеров. Узлы-точки перегиба имеют управляющие маркеры, которые могут независимо друг от друга перемещаться как по углу, так и по расстоянию от узла, обеспечивая несимметричное управление примыкающими к узлу фрагментами контура.
Чтобы изменить тип узла с симметричного на угловой, установите на узел указатель инструмента Convert Anchor Point (Угол)
и щелкните кнопкой мыши. Чтобы преобразовать угловой узел в симметричный, щелкните на узле и протащите указатель в том направлении, в котором должен исходить из узла фрагмент кривой контура. Это приведет к появлению симметричных управляющих маркеров узла. Для преобразования симметричного узла в точку перегиба щелкните в режиме инструмента Convert Anchor Point (Угол) на управляющем маркере того фрагмента контура, который требуется изменить, и перетащите маркер в нужном направлении. Второй маркер узла при этом останется в прежнем положении.
Для переключения инструмента Convert Anchor Point (Угол) в режим выделения элементов контура Direct Selection (Стрелка) нажмите клавишу Cmd/Ctrl в момент нахождения указателя инструмента над узловой точкой.
Инструменты и команды выделения областей
Инструменты выделения областей сосредоточены в двух верхних рядах панели инструментов, как показано на рис. 5.1, <лишней> здесь является лишь кнопка Move (Перемещение).| Инструменты выделения геометрических областей > Инструменты выделения областей произвольной формы > |  | < > Волшебная палочка | |||
| Рис. 5.1. Расположение инструментов выделения областей на панели инструментов |
Инструменты и команды
Инструменты Marquee (Область) и Crop (Рамка), палитра Layers (Слои), команда меню Layer <> Transform<> Numeric (Слой <> Преобразование <> Численное).Команда Color Balance (Цветовой баланс), режим Quick Mask (Быстрая маска), палитра Brush Options (Параметры кисти), инструмент Paintbrush (Кисть), инструмент Lasso (Лассо), палитра Channels (Каналы), кнопка Load channel as selection (Загрузить канал как область), инструмент Gradient (Градиент), инструмент Marquee (Область), инструмент Zoom (Масштаб), инструмент Hand (Рука), команда Select Inverse (Инверсия области), команды Save Selection (Сохранить область), Layer Via Copy (Создать слой копированием).
Инструмент Hand (Рука), команда Filter<>
Render <> Lens Flare (Фильтр <> Освещение <> Блик), палитра Brushes (Кисти), инструмент Paintbrush (Кисть), окно диалога Color Picker (Выбор цвета).
Палитра Layers (Слои), инструмент Paintbrush (Кисть), палитра Brushes (Кисти).
Инструмент Lasso (Лассо), команда Invert (Инвертировать), команда Layer Via Copy (Создать слой копированием), палитра Layers (Слои), инструмент Eraser (Ластик), фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), палитра Brushes (Кисти), инструмент Burn (Затемнитель).
Режим LAB Color (Цвет LAB), фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), фильтр Unsharp Mask (Нерезкая маска), палитра Channels (Каналы), режим RGB Color (Цвет RGB), инструмент Blur (Размытие).
Режим Grayscale (Градации серого), режим Duotone (Дуплекс), режим CMYK Color (Цвет CMYK). Единственная нужная команда - это Add Noise (Зернистость), однако разнообразить этот эффект можно при помощи целого ряда дополнительных подключаемых модулей-фильтров.
Палитра Layers (Слои), инструмент Move (Перемещение), команда Show Layers (Показать Слои), фильтр Motion Blur (Размытие в движении), кнопка Add Layer Mask (Добавить слой-маску), инструмент Gradient (Градиент), инструмент Eraser (Ластик).
Палитра Channels (Каналы), инструмент Move (Перемещение), инструмент Lasso (Лассо), команда Layer Via Copy (Создать слой копированием), палитра Layers (Слои), инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), команда Expand (Расширить), инструмент Ellipse Marquee (Овальная область), фильтр Radial Blur (Радиальное размытие), команда Selecte Inverse (Инверсия области).
Команда Show Info (Показать Инфо), инструмент Rectangle Marquee (Прямоугольная область), палитра Marquee Options (Параметры области), команды Smooth (Оптимизировать), Layer Via Copy (Создать слой копированием), Save Selection (Сохранить область), палитры Layers (Слои), Swatches (Каталог), команда Duplicate Layer (Повторить слой), фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), клавиатурная комбинация заливки области Opt/Alt+Delete/Backspace, инструменты Move (Перемещение), Text (Текст), фильтр Emboss (Барельеф), режим Indexed Color (Индексированный цвет), клавиатурная комбинация команды Copy (Копировать) - Cmd/Ctrl+C, клавиатурная комбинация команды New (Создать) - Cmd/Ctrl+N, клавиатурная комбинация команды Paste (Вставить) - Cmd/Ctrl+V, клавиатурная комбинация команды Save As (Сохранить как) - Cmd/Ctrl+Shift+S.
Инструменты Lasso (Лассо) и Polygon Lasso (Лассо-многоугольник), команда Save Selection (Сохранить область), клавиатурные комбинации Cmd/Ctrl+C (команда Copy - Копировать), Cmd/Ctrl+V (команда Paste - Вставить), Cmd/Ctrl+S (команда Save - Сохранить), инструмент Zoom (Масштаб), команда Fit on Screen (По экрану), инструмент Hand (Рука), инструмент Eraser (Ластик), палитра Brushes (Кисти), инструмент Crop (Рамка).
Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), клавиатурная комбинация Cmd/Ctrl+D (сброс выделенной области), инструмент Lasso (Лассо), команда Selecte Inverse (Инверсия области), команда Save Selection (Сохранить область), палитра Layers (Слои), клавиатурная комбинация Opt/Alt+Delete/Backspace (заливка), инструменты Zoom (Масштаб), Hand (Рука), Eraser (Ластик), палитра Brush Options (Параметры кисти).
Команда Color Range (Цветовой диапазон), инструменты Lasso (Лассо), Hand (Рука), команда Save Selection (Сохранить область), комбинация клавиш Cmd/Ctrl+D (сброс выделенной области), палитра Channels (Каналы), инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), команда Fill (Залить), команда Inverse (Инверсия), команда Contract (Сжать), команды New Layer (Создать слой), Layer Via Copy (Создать слой копированием), палитра Layers (Слои).
Палитра Paths (Контуры), инструменты рисования контуров, инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), инструмент Blur (Размытие), режим Quick Mask (Быстрая маска), маски в виде альфа-каналов, различные кисти панели инструментов, инструмент Move (Перемещение), команда Save Selection (Сохранить область), команда Transform<> Numeric (Преобразование <> Численное), инструмент Marquee (Область), команда Layer Via Cut (Создать слой вырезанием), клавиша заливки фоновым цветом Delete/Backspase.
Инструменты Pen (Перо), Zoom (Масштаб), Direct Selection (Стрелка), Convert Anchor Point (Угол), Hand (Рука), палитра Paths (Контуры), инструмент Lasso (Лассо), команда Layer Via Copy (Создать слой копированием), комбинация клавиш заливки основным цветом Opt+Delete (Mac OS) или Alt+Backspace (Windows), палитра Layers (Слои), команда Free Transform (Произвольное преобразование), фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), палитра Brush Options (Параметры кисти), команда Color Balance (Цветовой баланс), команда Selecte Inverse (Инверсия области).
Палитра Layers (Слои), инструмент Lasso (Лассо), команда Feather (Растушевка), инструмент Eyedropper (Пипетка), образцы основного и фонового цветов, инструмент Gradient (Градиент), палитра Gradient Tool Options (Параметры инструмента Градиент), инструмент Eraser (Ластик), фильтр Lighting Effects (Эффекты освещения), команда Select <>
All (Выделение <> Выделить все), инструмент Ellipse Marquee (Овальная область), команда Selecte Inverse (Инверсия области), команда Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).
Команда меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон), инструмент Lasso (Лассо), команда Layer Via Copy (Создать слой копированием), палитра Layers (Слои), инструмент Ellipse Marquee (Овальная область), команда Feather (Растушевка), образцы основного и фонового цветов, команда Fill (Залить), инструмент Polygon Lasso (Лассо-многоугольник), команда New Layer (Создать слой), палитра Channels (Каналы), команда Levels (Уровни), инструмент Marquee (Область), инструмент Eyedropper (Пипетка), клавиатурные комбинации Cmd/Ctrl+A (выделить все), Cmd/Ctrl+C (копировать), Cmd/Ctrl+V (вставить), Cmd/Ctrl+H (скрыть), Cmd/Ctrl+D (отменить выделение), инструмент Move (Перемещение), инструмент Eraser (Ластик), палитра Brushes (Кисти), палитра Brush Options (Параметры кисти).
Палитра Layers (Слои), инструмент Paintbrush (Кисть), палитра Brushes (Кисти), образцы основного и фонового цветов, фильтр Motion Blur (Размытие в движении).
Команда Open (Открыть), палитра Layers (Слои), инструмент Move (Перемещение), команда Закрыть), комбинация клавиш Cmd/Ctrl+T (команда Free Transform - Произвольное преобразование), команда Flip Horizontal (Отразить по горизонтали), инструмент Marquee (Область), команда Feather (Растушевка), инструмент Rubber Stamp (Штамп)
в режиме Clone (aligned) - Клон (выровненный), команда Scale (Масштаб), инструмент Airbrush (Аэрограф), палитра Brushes (Кисти), образцы основного и фонового цветов, принятых по умолчанию.
Команда Open (Открыть), палитра Layers (Слои), инструмент Move (Перемещение), инструмент Eraser (Ластик), палитра Brushes (Кисти), команда Close (Закрыть), инструмент Ellipse Marquee (Овальная область), фильтр Spherize (Сферизация), клавиатурные комбинации Cmd/Ctrl+Shift+I (инвертировать область), Delete/Backspase (очистить), инструмент Airbrush (Аэрограф), образцы принятых по умолчанию основного и фонового цветов, фильтр ZigZag (Зигзаг), фильтр Glass (Стекло).
Рис. 7.54. Исходная вид фотографии "MIS-директор"
Команда Open (Открыть), палитра Channels (Каналы), команда Duplicate Channel (Повторить канал), инструмент Lasso (Лассо), клавиатурные комбинации Cmd/Ctrl+ Shift+I (инверсия области), Cmd/Ctrl+I (инверсия изображения), инструмент Airbrush (Аэрограф), комбинация (переключение на инструмент Eyedropper- Пипетка), параметр Opacity (Непрозрачность) инструмента Airbrush (Аэрограф), палитра Brushes (Кисти), фильтр Texturizer (Фактуризатор), палитра Layers (Слои), команда Duplicate Layer (Повторить слой), фильтр Offset (Сдвиг), команда Make Selection (Образовать выделенную область), комбинация клавиш (вызов контекстного меню), команда New Layer (Создать слой), команда Fill (Залить), инструмент Eraser (Ластик), команда Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), команда Feather (Растушевка), фильтр Spherize (Сферизация), инструмент Move (Перемещение), команда Purge (Очистить память).
Палитра Layers (Слои), инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), команда Expand (Расширить), команда Image<>Mode (Изображение<> Режим), команда Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), инструменты тонирования с использованием специальных кистей, палитра Color (Цвет), инструмент Paintbrush (Кисть) с применением специальных кистей, инструмент Pen (Перо), команда Fill Subpath (Залить подконтур), инструмент Free Transform (Произвольное преобразование), инструмент Marquee (Область), команда Define Brush (Определить кисть), цветовое пространство HSB, палитра Swatches (Каталог), команда Duplicate Layer (Повторить слой), инструмент Eraser (Ластик) с применением специальных кистей, ползунок Spacing (Интервалы) в окне диалога Brush Options (Параметры кисти), инструмент Airbrush (Аэрограф), инструмент Rubber Stamp (Штамп) с применением специальных кистей.
Палитра Layers (Слои), палитра Channels (Каналы), инструмент Gradient (Градиент), команда Levels (Уровни), фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), фильтр Find Edges (Выделение краев), инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), клавиатурная комбинация Cmd/Ctrl+J (создание плавающей выделенной области), инструмент Lasso (Лассо), инструмент Eyedropper (Пипетка), основные цвета, палитра Color (Цвет), специальные цвета, команда Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), палитра Tool Options (Параметры инструмента), инструмент Eraser (Ластик), команда Select<>All (Выделение<> Выделить все), инструмент Marquee (Область), команда Inverse (Инверсия), параметр Opacity (Непрозрачность) слоя.
Палитра Layers (Слои), инструмент Lasso (Лассо), инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), команда Save Selection (Сохранить область), режим Quick Mask (Быстрая маска), команда Layer Via Copy (Создать слой копированием), команда Color Range (Цветовой диапазон), инструмент Polygon Lasso (Лассо-многоугольник), команда Free Transform (Произвольное преобразование), слой-маска, список Apply mode (Режим наложения), кнопка Load Path as а Selection (Загрузить контур как область), команда Image <> Adjust (Изображение <> Коррекция).
Инструмент Type (Текст), инструмент Move (Перемещение), команда Free Transform (Произвольное преобразование), палитра Layers (Слои), команда Inverse (Инверсия), палитра Channels (Каналы), фильтр Emboss (Барельеф), команда Levels (Уровни), фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), команда Feather (Растушевка), команда Fill (Залить), ползунок Opacity (Непрозрачность), команда Brightness/Contrast (Яркость/Контраст).
Инструменты выделения геометрически правильных областей
К группе инструментов выделения геометрически правильных областей относятся инструменты Rectangle Marquee (Прямоугольная область), Ellipse Marquee (Овальная область), Single Row Marquee (Область-строка), Single Column Marquee (Область-столбец) и Crop (Рамка). Хотя названия данных инструментов и говорят об их назначении, большинство из них на деле обладает более широкими возможностями, чем следует из названий. Кнопки инструментов выделения геометрически правильных областей показаны на рис.5.2.
Рис. 5.2. Кнопки инструментов выделения геометрически правильных областей
Rectangle Marquee (Прямоугольная область). Этот инструмент следует применять, когда требуется выделить область прямоугольной формы или область в форме прямоугольника со скругленными углами. Если при растягивании рамки области удерживать клавишу Shift, то выделенная область примет форму квадрата. Можно также задать пропорцию сторон выделяющей рамки или даже указать для нее фиксированный размер. Для задания пропорции сторон прямоугольной области выберите параметр Constrained Aspect Ratio (Фиксированные пропорции) в раскрывающемся списке Style (Тип) палитры Marquee Options (Параметры области) и введите относительные значения ширины и высоты рамки в поля Width (Ширина) и Height (Высота). Поскольку стороны прямоугольной рамки располагаются строго горизонтально и вертикально, флажок Anti-aliased (Сглаживание) недоступен. И напрасно! Компании Adobe следовало бы помнить о том, что вы можете пожелать повернуть выделенную область или скруглить ее углы. Чтобы нарисовать выделенную прямоугольную область со скругленными углами, очень полезную при создании макетов кнопок для Web-страниц или мультимедиа-приложений, просто изобразите обычную прямоугольную область, а затем выберите команду меню Select <> Modify <> Smooth (Выделение <> Модификация <> Оптимизировать). В окне диалога Smooth (Оптимизация) задайте величину параметра Sample Radius (Радиус закругления) в пикселях.
Поскольку величина радиуса закругления углов ограничена значением 16 пикселей, результат действия этой команды оказывается не слишком удачным в случаях, когда требуется нарисовать крупную прямоугольную выделенную область со скругленными углами на изображении большого размера и высокого разрешения. В подобном случае лучше действовать следующим образом. Создайте новый файл изображения с фоном белого цвета. Создайте выделенную область со скругленными углами и требуемой пропорцией сторон. При помощи команды меню Layer <> Transform <> Scale (Слой <> Преобразование <> Масштаб) увеличьте выделенную область до размеров, которые необходимо иметь в выходном изображении. Убедитесь в том, что инструмент Rectangle Marquee (Прямоугольная область) все еще активен. Поместите курсор внутрь выделенной области и перетащите ее в окно выходного изображения. Если нужно применить данную выделенную область для создания еще нескольких аналогичных объектов, изображающих кнопки или другие элементы интерфейса, не забудьте сохранить выделенную область с целью последующего использования.
Ellipse Marquee (Овальная область). Данный инструмент необходим, когда требуется выделить участок изображения круглой или овальной формы. Чтобы выделенная область имела форму правильной окружности, удерживайте клавишу Shift в процессе рисования рамки. Кроме того, можно указать фиксированные пропорции эллипса рамки или задать ее фиксированный размер. Для задания пропорций выберите параметр Constrained Aspect Ratio (Фиксированные пропорции) в раскрывающемся списке Style (Тип) палитры Marquee Options (Параметры области) и введите относительные значения вертикальной и горизонтальной осей эллиптической рамки в поля Width (Ширина) и Height (Высота).
Поскольку граница эллиптической рамки имеет округлую форму, флажок Anti-aliased (Сглаживание) устанавливается по умолчанию, однако вы можете сбросить его при необходимости.
Single Row/Column Marquee (Область-строка/столбец). Инструменты Single Row Marquee (Область-строка) и Single Column Marquee (Область-столбец) выделяют области шириной всего в один пиксель, ориентированные строго горизонтально (Single Row) или строго вертикально (Single Column). На первый взгляд выделение таких узких областей кажется довольно бесполезным делом - ведь получающаяся рамка не имеет даже достаточной ширины, чтобы видеть просвет между ее границами. На деле, однако, вы всегда можете расширить выделенную область до требуемых пределов, используя команду меню Select <> Modify <> Expand (Выделение <> Модификация <> Расширить) и задавая величину прироста размеров в пикселях. Но что еще важнее, так это исключительное удобство использования данных инструментов выделения областей при ретушировании царапин, появляющихся на фотопленке из-за засорения механизма протяжки - типичного явления в фотографии.
Crop (Рамка). Этот инструмент существенно упрощает задачу выделения точно заданной части изображения с целью обрезки его краев. Если требуется выполнить обрезку до точно заданных размеров, выберите команду меню Window <>
Show Info (Окно <> Показать Инфо). Палитра Info (Инфо) демонстрирует точные размеры рамки инструмента Crop. Эти размеры указываются в единицах измерения, заданных в окне диалога Units and Rulers (Единицы измерения и линейки), вызываемом по команде меню File <> Preferences <> Units & Rulers (Файл <> Установки <> Единицы измерения и линейки). Для пропорционального изменения указанных размеров перетащите один из угловых маркеров рамки, а для изменения только высоты или ширины - один из боковых маркеров.
представлены соответственно типичный вариант
На рис. 5.12 и 5. 13 представлены соответственно типичный вариант предварительного чернового оконтуривания выделенной области и увеличенное изображение участка границы, используемое для коррекции погрешностей контура.
Рис. 5.12. Первоначальный черновой вариант выделения области при помощи инструмента Lasso (Лассо) (источник изображения: компакт-диск "Фрукты и овощи"- "Fruits and Vegetables" из серии Object Series №1 компании PhotoDisk
Инструмент Polygon Lasso (Лассо-многоугольник). Инструмент Polygon Lasso (Лассо-многоугольник) позволяет рисовать прямолинейные отрезки линии границы выделяемой области в промежутках между точками, в которых выполняются щелчки кнопкой мыши. Этот инструмент хорошо подходит для выделения объектов искусственного происхождения, имеющих ломаный контур.
Рис. 5.13. Работа с сильно увеличенным контуром границы позволяет устранить огрехи методом вычитания и добавления участков выделенной области (источник изображения: компакт-диск "Фрукты и овощи"- "Fruits and Vegetables" из серии Object Series №1 компании PhotoDisk)
Частенько данный инструмент применяется для быстрого предварительного оконтуривания объектов живой природы, имеющих сложные, искривленные границы. Вы можете быстро <общелкать> объект по периметру, а затем перейти к корректировке ошибок с помощью инструментов Lasso (Лассо)
и Polygon Lasso (Лассо-многоугольник).
СОВЕТ
Некоторые объекты лучше всего оконтуриваются при использовании комбинации обоих инструментов выделения областей произвольной формы - Lasso (Лассо) и Polygon Lasso (Лассо-многоугольник). Поочередное использование данной пары инструментов обеспечить очень легко: каждый из них начинает действовать как другой, если в ходе рисования контура нажать и удерживать клавишу Opt/Alt. Только будьте внимательны: не нажимайте клавишу Opt/Alt до начала рисования, иначе произойдет переключение в режим вычитания выделяемой области из той, которая была выделена на изображении ранее.
Выделение области, представленной на рис. 5.14, было выполнено с использованием комбинации инструментов Lasso (Лассо)
и Polygon Lasso (Лассо-многоугольник).
Рис. 5.14. Выделенная область, граница которой посторена с использованием комбинации инструментов Lasso (Лассо) и Polygon Lasso (Лассо-многоугольник)
Инструменты выделения произвольных областей
Инструменты выделения произвольных областей, по крайней мере в том виде, как они описываются в этой книге, являются средством оконтуривания участков изображения, имеющих изрезанные границы. Если вы работаете над иллюстрациями в программе Photoshop4.0 или используете эту программу главным образом для редактирования фотографий и иных цифровых растровых изображений, то инструменты выделения произвольных областей будут использоваться вами наиболее широко. Я не хочу сказать, что кроме них вам ничего не понадобится; имеется в виду, что эти инструменты будут использоваться чаще остальных из всей палитры инструментов Photoshop.Инструмент Lasso (Лассо). Этот инструмент поистине позволяет выделять области с любой формой границы. Для выделения области следует просто рисовать контур с помощью указателя мыши так, как вы рисовали бы его обычным карандашом. Чаще всего этот инструмент применяется для оконтуривания краев объектов живой природы или иных областей изображения, имеющих сложную форму, которые требуется отделить от окружающего фона.
Действие инструмента Lasso (Лассо) можно изменить при помощи клавиш-модификаторов. Удерживайте клавишу Shift, чтобы добавить выделяемую область к той, которая уже выделена на изображении, вне зависимости от того, каким инструментом было сделано первоначальное выделение. Удержание нажатой клавиши Opt/Alt во время работы с инструментом Lasso (Лассо) позволит вычесть вновь выделяемую область из текущей выделенной области.
СОВЕТ
Может оказаться затруднительным точно выполнить оконтуривание краев объекта, в то время как это абсолютно необходимо для достижения реалистичных результатов при редактировании изображений и создании композиций. Сказанное особенно справедливо в тех случаях, когда для оконтуривания не используется графический планшет с электронным карандашом. Работа по выделению области пойдет гораздо быстрее, если для начала выполнить черновое оконтуривание, не слишком стараясь соблюсти точность. Сохраните этот черновой вариант границы выделенной области, а затем используйте клавиши-модификаторы для вычитания и добавления отдельных участков в тех местах, где требуется коррекция контура. При таком подходе дополнительные затраты времени и усилий потребуются только на исправление погрешностей, допущенных при первоначальном черновом выделении. При повторном проходе вдоль границы области с целью ее коррекции установите режим сильного увеличения изображения, чтобы лучше видеть допущенные огрехи, и используйте палитру Navigator (Навигатор) или инструмент Hand (Рука), активизируемый нажатием и удержанием клавиши Пробел, для прокрутки изображения в окне документа. Таким образом, вы сможете откорректировать границу очень точно, не беспокоясь о содержимом выделенной области.
Использование инструмента Move (Перемещение)
В правом верхнем углу панели инструментов имеется теперь новый инструмент Move (Перемещение). С его помощью можно перемещать слои, выделенные области и направляющие линии.Использование изображения в качестве маски теней
Могут быть моменты, когда требуется оттенить текстуру, чтобы создать впечатление, что она повторяет все изгибы формы поверхности объекта. В самом деле, нанесение оттенков на текстуру- это наименее трудоемкий способ создания иллюзии объемности текстурированной поверхности, хотя лучше использовать этот прием в сочетании с фильтрами деформаций, чтобы рисунок текстуры соответствующим образом искажался на наклонных частях объекта. Чтобы нанести оттенки на текстуру, требуется создать маску тени. Затем можно будет "нарисовать" тень, применив заливку маски более темным цветом или текстурным рисунком. Чтобы создать маску тени, выполните следующие действия:1. Откройте файл girl.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Эта фотография девушки позаимствована с компакт-диска "Обычные люди" - "Everyday People" компании PhotoDisk.
2. Выберите команду меню Window <> Show Channels (Окно <> Показать Каналы). В палитре Channels (Каналы) выберите канал с наибольшим уровнем контраста между участками бликов и теней. В данном примере это будет канал Red (Красный), однако в каждом конкретном случае канал с наибольшим контрастом будет определяться диапазоном цветов изображения. Выделив канал Red (Красный), выберите в меню палитры команду Duplicate Channel (Повторить канал). Дважды щелкнув на строке канала, вызовите окно диалога Channel Options (Параметры канала) и назовите канал-дубликат Shadows.
3. Выделите канал Shadows. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение, превратив его в негатив. Теперь участки теней станут самыми светлыми участками маски. Выберите команду меню Image <> Adjust <> Levels (Изображение <> Коррекция <> Уровни). В окне диалога Levels (Уровни) под шкалой диаграммы входных уровней имеются ползунки Highlight (Уровень светов) и Shadow (Уровень теней). Переместите их в сторону центра шкалы, чтобы увеличить контраст изображения, сделав тени на негативе еще светлее, а блики - еще темнее. На рис. 8.22 показано, как это должно выглядеть.
Рис. 8.22. Первая стадия создания негативной маски изображения: повышение контраста
4. На панели инструментов выберите инструмент Airbrush (Аэрограф), а затем выберите кисть большого диаметра с сильно растушеванным краем (я использовал максимально растушеванную кисть диаметром 100 пикселей). Нажмите клавишу D, чтобы установить принятые по умолчанию основной и фоновый цвета. При этом основным цветом должен стать черный. Раскрасьте в черный цвет те области изображения, которые являются темными из-за своей окраски, а не из-за слабой освещенности. В данном случае под такое условие подпадают глаза и волосы девушки. Чтобы увидеть, что должно получиться в результате, взгляните на рис. 8.23.
Рис. 8.23. Маска тени после ретуширования
5. Эта маска может быть применена для различных целей. Можно, например, сделать области тени на изображении еще темнее, раскрашивая или применяя заливку, когда маска активна в качестве выделенной области. Можно также воспользоваться этой маской после применения текстуры к изображению, так что текстура станет несколько темнее на затененных краях, имитируя повторение изгибов формы объекта. На следующем шаге мы попробуем воспроизвести именно этот эффект в чисто демонстрационных целях. Позднее, в ходе выполнения других упражнений данной главы, нам потребуется применить этот эффект на практике.
6. Откройте файл beans.psd. Мы применим изображение из этого файла в качестве текстуры на фотографии девушки. Нажмите клавиши Cmd/ctrl+A, чтобы выделить все изображение. Выберите команду меню Edit <>
Define Pattern (Правка <> Определить образец). Закройте файл beans.psd, не сохраняя изменений.
7. В окне документа girl.tif выделите слой заднего плана Background в палитре Layers (Слои). Выберите в меню палитры команду Duplicate Layer (Повторить слой), чтобы создать дубликат слоя заднего плана. Единственной причиной данной операции является обеспечение возможности отменить любые изменения, которые мы собираемся внести в изображение девушки. Теперь в меню палитры выберите команду New Layer (Создать слой). Назовите слой Shadow Pattern.
8. В палитре Channels (Каналы) выделите канал Shadows. Щелкните на кнопке Load channel as selection (Загрузить канал как область) в нижней части палитры (ее значок имеет вид пунктирного круга). Снова переключитесь на палитру Layers (Слои) и убедитесь, что слой Shadow Pattern выделен. В окне документа на изображении появится выделяющая рамка.
9. Выберите команду меню Edit <> Fill (Правка <> Залить). В окне диалога Fill (Заливка) выберите вариант Pattern (Образец) в раскрывающемся списке Use (Заполнитель). Изменяя степень непрозрачности слоев (параметр Opacity - Непрозрачность) и режимы наложения пикселей (список Mode - Режим), можно добиться разнообразных привлекательных на вид результатов, однако в данном случае оставьте значения этих параметров, принятые по умолчанию. Вместо этого мы применим настройку аналогичных параметров в палитре Layers (Слои), так как это можно сделать в любой удобный момент, когда потребуется попробовать новый вариант эффекта текстуры. Щелкните на кнопке OK. Результат можно видеть на рис. 8.24.
Использование изображения в качестве маски бликов
Вы, наверное, уже догадались, что создание маски бликов является процедурой, в определенном смысле обратной по отношению к предыдущей. В таком предположении есть доля правды, однако оно не является абсолютно верным. В данном случае потребуется также выполнить некоторое ручное ретуширование для изоляции бликов и, возможно, для исключения фона (если бы фон был темным, то нам пришлось бы исключить его еще на этапе создания маски тени). Переходим к подробному рассмотрению отдельных шагов. Я не собираюсь повторять некоторые детали, изученные в предыдущем упражнении; если вы запутаетесь, обратитесь к этому упражнению снова.1. Выделите канал с наибольшим контрастом на светлых участках (в данном случае это канал Green - Зеленый) и создайте его дубликат. С этой целью выберите в меню палитры команду Duplicate Layer (Повторить слой). Назовите канал Highlights.
Рис. 8.24. Бобы в роли текстуры тени
2. Выполните команду меню Image <> Adjust <> Levels (Изображение <> Коррекция <> Уровни). Переместите ползунок Shadow (Уровень теней) черного цвета под шкалой входных уровней гистограммы так, чтобы все, кроме самых ярких участков фотографии, скрылось в тени. Возможно, потребуется также сделать светлые участки снимка еще немного светлее, слегка передвинув влево белый ползунок Highlight (Уровень светов). Положение ползунков после регулировки должно быть примерно таким, как на рис. 8.25.
Рис. 8.25.
Подчеркивание светлых областей изображения с помощью элементов управления окна Levels (Уровни)
3. Выделите силуэт девушки (скорее всего, при помощи инструмента Lasso - Лассо, но можете использовать и любое другое из предпочитаемых вами средств). Инвертируйте выделенную область, нажав клавиши Cmd/Ctrl+I. Сохраните выделенную область в качестве нового канала изображения при помощи команды меню Select <> Save Selection (Выделение <> Сохранить область). Не отменяя выделения области, залейте фон черным цветом.
4. Если после заливки фона вокруг изображения девушки останутся какие-то ореолы, удалите их при помощи кисти небольшого размера. Удалите также всякие участки, светлые по своей природе, а не из-за условий освещения. Я использовал ползунки настройки выходных уровней окна диалога Levels (Уровни), чтобы сделать более темным изображение белой футболки, поскольку ее белый цвет связан с окраской, а не с освещенностью. Итоговое изображение можно видеть на рис. 8.26.
Рис. 8.26. Результат применения к изображению маски бликов
Использование эффекта объемности для имитации реалистичных отражений
В ряде случаев реалистичные отражения с учетом законов перспективы можно воспроизвести при помощи программ трехмерной графики. Если предметы, отражение которых требуется построить, имеют достаточно простую форму, допускающую их моделирование в трехмерном виде, то можно выполнить визуализацию изображений предметов с двух точек зрения: с исходной, то есть с той, под которой предмет наблюдается в обычных обстоятельствах, и с точки зрения, располагающейся под отражающей поверхностью. После размещения обоих полученных изображений на разных слоях в программе Photoshop вы сможете отлично состыковать предмет и его отражение. Пример "реалистичного" отражения, построенного с помощью программы трехмерной графики, показан на рис. 6.36 (слово "реалистичного" взято в кавычки, потому что при внимательном рассмотрении видно, что предмет в отражении оказался перевернут не только сверху вниз, но еще и слева направо, что не свойственно зеркалу).
Рис. 6.36. Более реалистичная, хотя все еще не вполне "корректная" имитация отражения
Хочу предупредить вас, что подобный способ построения отражений может потребовать много времени, средств и усилий, то есть тех ресурсов, выделить которые удается далеко не всегда. Рынок программ трехмерной графики на сегодня заполнен приложениями практически любого ценового диапазона, уровня сложности и с любым вариантом интерфейса, какой только можно вообразить. Техника трехмерного моделирования не слишком сложна, если форма объектов, требующих отражения, достаточно проста или если эти объекты можно смоделировать методом проецирования фотографического изображения текстуры на поверхность тела простой формы, вроде куба, цилиндра или сферы. Кроме того, если нужно построить отражение предмета на поверхности, не являющейся идеальным зеркалом, то можно обращать гораздо меньше внимания на качество воспроизводимых при отражении деталей. Вообразите, например, что требуется сымитировать отражение сцены в водах потока воды (в этом случае изображение будет сильно искажено) или на шероховатой поверхности мостовой (в этом случае свет будет в значительной мере рассеиваться во всех направлениях и отражение будет сильно ослаблено по яркости). С другой стороны, если ваш бюджет неограничен, а опыта и таланта вам не занимать, то все в вашей власти и нет ничего невозможного.
Простейшим средством привлечения трехмерной графики для построения отражений является использование программ, действующих как дополнительные фильтры для Photoshop. На момент написания книги к числу таких фильтров относились приложения компании Andromeda (фильтры трехмерной графики из набора Series 2), программы HoloDozo компании M.M.M. Software (только для пользователей компьютеров Macintosh) и 3D Dizzy компании Vertigo Software (также только в среде Mac OS). Названные программы действуют на различных уровнях сложности, а цены таких приложений, как HoloDozo (150 долларов) и фильтры компании Andromeda (80 долларов), делают их доступными для большинства пользователей. На рис. 6.37 показан вид окна диалога одного из фильтров пакета HoloDozo.
Рис. 6.37. Интерфейс ффильтра HoloTube из состава пакета HoloDozo
Использование каналов при создании композиций
Обсуждение методов выделения областей в предыдущей части главы завершилось разъяснением порядка применения растушевки к альфа-каналу изображения. Если вы почитаете руководство по программе Photoshop 4.0, то наверняка обратите внимание, что компания Adobe любит употреблять термины "канал" и "альфа-канал", которые хотя и точны, но бесполезны. На мой взгляд, правильнее всего было бы говорить о "маскирующих каналах", поскольку маски - это именно то, для чего эти каналы предназначены. Когда говорят просто "канал", это звучит несколько общо: при этом на самом деле может подразумеваться, например, канал красного основного цвета, и тем не менее из соображений логики приходится мириться с предложенным фирмой Adobe соглашением и говорить просто "канал". Фактически же все то время, пока мы разговаривали о выделении областей, речь шла о создании каналов масок. Единственной разницей между выделенной областью и канальной маской является то, что канал становится постоянной частью изображения и остается ею до тех пор, пока не будет удален.Наиболее очевидный и интуитивно понятный способ создания канала маски, которую всегда можно превратить в выделенную область, состоит в том, чтобы начать как раз с выделения области. После этого достаточно просто выбрать команду меню Select <> Save Selection (Выделение <> Сохранить область), чтобы открыть окно диалога Save Selection (Сохранение области), показанное на рис. 10.21. С помощью этого окна диалога можно сохранить выделенную область в текущем или любом другом документе. Маску можно записать в существующий канал или создать новый канал (именно этот вариант принимается по умолчанию). Наконец, если маска записывается в существующий канал, то можно записать ее поверх текущего содержимого канала, добавить к содержащейся в канале маске, вычесть из нее или выполнить при сохранении операцию логического пересечения текущей и существующей масок.
Рис. 10.21. Окно диалога Save Selection (Сохранение области)
Имеются и другие способы создания канальных масок, детально описанные в главе 5, "Секреты выделения областей", причем любые из этих способов могут также применяться для создания выделенных областей. Канальные маски, образованные из сфотографированных объектов сложной формы, могут помочь в создании очень замысловатых композиций.
Использование координатной сетки Photoshop для макетирования графики
Поскольку единство дизайна и качественное макетирование графики важны для Web-страниц в той же мере, что и для страниц печатных изданий, правильнее всего осуществлять разработку графических элементов Web-страницы в едином файле программы Photoshop. Используйте линии сетки, чтобы контролировать процесс построения макета, и держите различные элементы графического оформления и их составные части на отдельных слоях изображения. В этом случае легко вносить изменения только в те элементы, которые требуют этого, и наблюдать влияние произведенных изменений на вид страницы в целом. Добившись требуемого качества макета и дизайна страницы, выполните следующие действия:1. Создайте копию изображения страницы и сведите ее слои.
2. Выделите отдельный графический элемент с помощью инструмента Marquee (Область) и скопируйте его в буфер обмена.
3. Откройте новый файл и вставьте в него изображение из буфера обмена.
4. Закройте файл, сохранив его в нужном формате и в нужной папке диска.
5. Повторите описанную процедуру для каждого графического элемента.
Упражнение в конце данной главы поможет вам проделать описанные действия шаг за шагом.
Теперь больше нет никакой необходимости загружать из отдельного внешнего файла палитру Photoshop, ориентированную на работу с программами-броузерами. Теперь программа Photoshop поставляется со встроенной палитрой подобного назначения. Ниже в данной главе мы обсудим способы использования такой палитры.
Наконец, если ваш компьютер во время работы с программой Photoshop подключен к сети Internet, то можно щелкнуть на кнопке Program Identifier (Программный идентификатор) в виде горизонтальной полосы с фирменным значком в верхней части панели инструментов. При этом Photoshop 4.0 установит сетевое соединение прямо с разделом Web-узла компании Adobe, посвященным программе Photoshop 4.0.
Использование масок имитации эффектов окружающей среды
Чтобы воспользоваться маской имитации одного из эффектов окружающей среды, вначале создайте на изображении новый слой. В палитре Channels (Каналы) перетащите канал маски и положите на кнопку Load channel as selection (Загрузить канал как область). Затем можно либо рисовать в пределах выделенной области, изменяя прозрачность маски (это обеспечит больше возможностей для варьирования формы маски, если планируется несколько раз использовать ее в составе одного изображения), либо применить заливку выделенной области основным цветом. После этого останется только настроить степень непрозрачности слоя так, чтобы эффект выглядел достаточно реалистично. Поскольку маска находится на отдельном слое изображения, можно также варьировать цветовые режимы, изменяя цвет эффекта и добиваясь его соответствия общей тональности освещения сцены.Впечатление от фотографии, представленной на рис.6.49, было усилено за счет использования маски слоев тумана, созданной в предыдущем упражнении.
Использование меню Layer (Слой)
На мой взгляд, большую часть работы со слоями быстрее и проще всего выполнить с помощью палитры Layers (Слои), а не команд меню. Палитру можно постоянно держать на экране раскрытой (или получать доступ к ней одним нажатием клавиши Tab), в то время как для раскрытия меню указатель мыши должен покидать свое "рабочее место". Имеется, однако, ряд функций, которые можно выполнить (или выполнить с большим разнообразием параметров) только с помощью меню. К их числу относятся команды Add Layer Mask (Добавить слой-маску), Free Transform (Произвольное преобразование), Transform (Преобразование) и Matting (Матирование).Использование операций для пакетной обработки
Вообразите, что вы захотели взять коллекцию своей графики, включающую десятки изображений, уменьшить их размер и разрешение до величины 72dpi (dots per inch — точек на дюйм), чтобы использовать полученные миниатюры в качестве стилизованных кнопок на Web-странице, а затем уменьшить число цветовых оттенков каждой миниатюры, приведя его в соответствие с цветовой палитройтипичных Web-броузеров. (Мы проделаем такое упражнение в главе 2, «Размышления о цветовых режимах».) Выполнение подобных преобразований над всеми изображениями поочередно может потребовать нескольких дней работы — и это еще при условии, что вы будете делать не слишком много ошибок.Разумеется, теперь вы уже знаете, что существенной экономии рабочего времени можно добиться, если включить все необходимые преобразования в состав одной операции. Однако вы, может быть, еще не представляете себе, что палитра Actions (Операции) обеспечивает возможность применить нужную операцию к любому количеству файлов в процессе одного сеанса работы. Такой процесс называется пакетной обработкой файлов.
Пользуясь пакетной обработкой, вы сможете отложить необходимость уплаты пяти сотен долларов за такую программу, как DeBabelizer, по крайней мере, до тех пор, пока вам реально не потребуется ее усложненность и производительность. (Если вы хотите узнать побольше о том, что такое DeBabelizer, то в главе 12, «Секреты графики для Web-узлов», вы найдете целый раздел, посвященный мощи и многогранности этой программы.)
Итак, можно заставить любую операцию из состава палитры Actions (Операции) быть автоматически примененной к любому числу файлов. Процедура пакетной обработки очень проста и сводится к выделению нужной операции, выбору команды Batch (Пакетная обработка) в меню палитры и заполнению данными полей появляющегося при этом окна диалога. Вам, по-видимому, будет достаточно бросить всего лишь беглый взгляд на окно диалога Batch (Пакетная обработка), показанное на рис. 1.10, чтобы понять назначение его элементов.
Рис. 1.10.
Окно диалога Batch (Пакетная обработка), вызываемое из меню палитры Actions (Операции).
На тот случай, если что-то остается неясным, в следующем упражнении поясняются основные этапы пакетной обработки:
1. Поместите все файлы изображений, которые должны быть подвергнуты пакетной обработке, в одну папку на диске. Хотя с технической точки зрения такой шаг и не является необходимым, он поможет вам избавиться от множества затруднений, которые потребуется преодолеть, чтобы обеспечить в ходе пакетной обработки возможность различать обработанные файлы, их оригиналы и другие файлы, находящиеся в тех же папках. Попутно создайте внутри папки с исходными файлами папку для хранения обработанных файлов.
2. Выделите операцию, которую требуется применить к «пакету» файлов.
3. В меню палитры Actions (Операции) выберите команду Batch (Пакетная обработка).
4. Появится окно диалога Batch (Пакетная обработка).
o Если у вас есть дополнительный программный модуль для подключения цифровой камеры или иного устройства ввода изображений, вы можете получать изображения для обработки с помощью этих устройств. Раскройте список Source (Источник) окна диалога, и вы увидите в нем список активных устройств ввода. Выберите нужное устройство из списка, и его наименование появится в поле Source (Источник).
o Если вы хотите выбирать подлежащие обработке файлы из папки на диске, то в раскрывающемся списке Source (Источник) выберите строку Folder (Папка). После этого, щелкнув на кнопке Choose (Выбор), вы получите возможность произвести типичную для операционной системы операцию просмотра дисков компьютера и выбора папки, содержащей нужные файлы.
5. Выберите папку для размещения результатов обработки. Для этого раскройте список Destination (Результат) и выберите вариант Folder (Папка). Затем щелкните на кнопке Choose (Выбор).
6. Появится окно диалога выбора папок. Перейдите с его помощью к папке, в которой вы хотели бы сохранить результаты пакетной обработки, и раскройте ее. Затем щелкните на кнопке OK.
7. Произойдет возврат в окно диалога Batch (Пакетная обработка). В этом окне имеется еще ряд параметров, поясняемых ниже, которые можно использовать при настройке процесса пакетной обработки. А сейчас предположим, что настройка завершена, так как обычно она ограничивается теми действиями, которые только что проделаны вами. Щелкните на кнопке OK. Программа Photoshop начнет обработку всех файлов из папки-источника в алфавитном порядке.
В отдельных случаях в окне диалога Batch (Пакетная обработка) могут присутствовать дополнительные параметры. К числу таких параметров относятся те, что могут появляться в раскрывающихся списках Action (Операция) и Destination (Результат), а также флажки Override Action Commands (Игнорировать команды операции).
Раскрывающийся список Action (Операция) позволяет выбрать другую операцию для пакетной обработки (в каждом сеансе пакетной обработки может использоваться только одна операция). По умолчанию Photoshop помещает в текстовое поле списка Action (Операция) ту операцию, которая была выделена в палитре Actions (Операции).
Список Destination (Результат) включает три варианта параметров: None (Отсутствует), Save and Close (Сохранить и закрыть) и Folder (Папка), каждый из которых поясняется ниже:
· None (Отсутствует). Выбор этого параметра ведет к тому, что Photoshop будет открывать изображения и выполнять их обработку, но не будет сохранять результаты, оставляя изображения открытыми. Это может оказаться полезным в тех случаях, когда требуется визуально проконтролировать качество результатов перед тем, как реально сохранять файлы на диск. Кроме того, такой режим полезен, если перед сохранением изображений необходимо выполнить их индивидуальную правку или произвести какие-то манипуляции с некоторыми из них. Скажем, в рассмотренном в начале раздела примере может потребоваться дополнительно отрегулировать резкость, чтобы повысить качество каждой из создаваемых в ходе пакетной обработки миниатюрных картинок.
· Save and Close (Сохранить и закрыть). При выборе этого параметра каждое изображение после окончания обработки сохраняется в ту же папку, из которой оно было загружено. Такой вариант удобен, когда требуется автоматически заместить все исходные изображения результатами их обработки. В этом случае происходит экономия дискового пространства, однако подобный вариант небезопасен, так как не оставляет возможности для второй попытки при получении неудовлетворительных результатов.
· Folder (Папка). В этом случае обработанные изображения сохраняются в указанной папке на диске.
Назначение флажков Override Action «Open» Commands (Игнорировать команды «Открыть» операции) и Override Action «Save In» Commands (Игнорировать команды «Сохранить в» операции) полностью ясно из их наименований. Установка этих флажков ведет к игнорированию имен папок, указанных в теле выполняемой операции. Вместо этого процедура пакетной обработки будет открывать файлы из папки, указанной в списке Source (Источник), и сохранять их в папке, названной в списке Destination (Результат). Если в составе операции будет использована команда Save As (Сохранить как) для внесения изменений в формат обработанных файлов, процедура пакетной обработки произведет сохранение файлов в заявленном формате, однако оставит неизменными их имена и сохранит файлы в папке, указанной в списке Destination (Результат). Ниже приводятся адреса Web-узлов, содержащих ряд готовых процедур, которые можно скопировать на ваш компьютер. На момент написания книги эти узлы были активны, однако следует иметь в виду, что мир World Wide Web постоянно меняется, так что мы не можем дать полную гарантию существования данных узлов на момент вашего обращения к ним:
· http://jmc.mit.edu/photoshp/gamma.htm
· http://www.geocities.com/SoHo/4932/
· http://members.aol.com/ginakra/findex.htm
Использование палитры Layers (Слои)
Палитра Layers (Слои) обеспечивает наискорейший доступ к тем средствам управления слоями, потребность в которых возникает чаще всего. Хотя эти средства и дублируют большую часть команд меню Layer (Слой), они все же более доступны, так как, работая над редактированием изображения, можно все время держать палитру Layers (Слои) в раскрытом виде и иметь ее под рукой. Общий вид палитры Layers (Слои) и ее меню представлен на рис.10.25.Использование палитры с настройкой растра
Вот еще один способ создания прозрачного фона, позволяющий использовать палитру с настройкой растра.1. После преобразования изображения в режим индексированных цветов произведите выделение необходимого объекта и сохраните выделенную область, выбрав команду меню Select <>Save Selection (Выделение <>Сохранить область). Затем, после экспорта изображения с индексированными цветами в формате GIF89a, для указания прозрачных областей можно будет выбрать любой доступный канал-маску изображения по его номеру в раскрывающемся списке Transparency From (Сделать прозрачными).
2. Используя этот метод, можно применять даже выделенные области со сглаженными границами. Имейте, однако, в виду, что сглаживание границ не должно производиться на фоне, отличающемся по цвету от фона Web-страницы. В противном случае вокруг объекта появится раздражающий глаз ореол.
3. Если такой ореол все же возникнет, он будет виден в поле просмотра окна диалога GIF89a Export Options (Параметры экспорта в формате GIF89a), показанного на рис. 12.9. В этом случае следует всего лишь щелкнуть на кнопке Cancel (Отмена), чтобы вернуться к исходному изображению.
Рис. 12.9. Предварительный просмотр позволяет выяснить, требуется ли удалять пиксели ореола
Использование программ сжатия файлов
Абсолютно необходимыми инструментами для серьезного разработчика графики являются программы сжатия файлов, наподобие HVSColor или DeBabelizer.Использование слоев для создания композиций
Истинный секрет имитации впечатления, что сфотографированные порознь объекты "мирно уживаются" в составе одной сцены, вступающий в силу после того, как артистичное выделение требуемых объектов завершено, состоит в умелом использовании слоев изображения. Имея достаточный запас оперативной памяти, можно хранить все или большую часть создаваемых элементов изображения на отдельных слоях.Программа Photoshop4.0 до такой степени по-иному (в сравнении с прежними версиями) манипулирует слоями, что теперь практически невозможно создать новый текст, перетащить или импортировать новое изображение, а также вставить что-либо из буфера обмена без создания нового слоя. Некоторые из закоренелых пользователей программы Photoshop могут возмущаться и скандалить по этому поводу, но все же в конце концов вынуждены будут признать, что широкое использование слоев - это полезное качество программы. Почему, спросите вы? Да потому, что вы можете, конечно, в любой момент выполнить сведение слоев или совместить их, но потом, по прошествии некоторого времени, спохватитесь и задумаетесь о том, как хорошо было иметь объект на отдельном слое и как легко было при этом изменить его положение, порядок очередности в стеке слоев, режим наложения пикселей, степень прозрачности, растушевку, варианты маскирования и преобразования. Самое главное состоит в том, что можно прийти к множеству совершенно разных результатов только за счет подбора значений параметров упомянутых выше функций и режимов, а также за счет включения и выключения отдельных слоев. Кроме того, нельзя оспорить и тот факт, что при наличии слоев всегда имеется возможность редактировать по одному объекту на слое, не опасаясь при этом случайно испортить другие слои изображения.
Секреты успешного манипулирования слоями заключены, прежде всего, в командах меню Layer (Слой) и средствах палитры Layers (Слои). Меню Layer (Слой), располагающееся, разумеется, в строке основного меню программы, показано на рис. 11.22. На этом рисунке также показаны в раскрытом виде подменю команды Transform (Преобразование), не являющейся аналогом команды Free Transform (Произвольное преобразование), и команды Add Layer Mask (Добавить слой-маску).
Рис. 10.22. Меню Layer (Слой) с раскрытыми подменю команд Transform (Преобразование) и Add Layer Mask (Добавить слой-маску)
Изменение формы фрагментов контура, примыкающих к узлу
Существуют два способа преобразования формы фрагментов контура, примыкающих к узлу:Изменение свойств операций и шагов
Если вы хотите повторить запись операции при иных значениях параметров входящих в нее команд, просто выделите наименование этой операции в окне палитры и выберите команду Duplicate "Action name" (Дублировать "Имя операции") в меню палитры. Переименуйте операцию в соответствии с ее новым предназначением. Для переименования операции дважды щелкните на строке ее названия и введите новое имя в появившемся окне диалога. При этом можно, если необходимо, назначить новой операции и другую функциональную клавишу. Затем в меню палитры Actions (Операции) выберите команду Record "Action name" Again (Записать "Имя операции" снова). Начнется воспроизведение операции. Каждый раз при появлении очередного окна диалога изменяйте значения параметров в соответствии со своим желанием и щелкайте на кнопке OK. Такие действия следует проделать на протяжении всей операции, пока параметры всех команд не будут изменены (или оставлены неизменными за счет простого щелчка на кнопке OK). Чтобы зафиксировать внесенные в операцию изменения, следует выбрать в меню палитры команду Save Actions (Сохранить операции).Перезапись отдельной команды делается еще проще. Просто дважды щелкните на наименовании нужной команды. Появится окно диалога с параметрами данной команды. Внесите необходимые изменения, щелкните на кнопке OK— и дело сделано.
Можно изменять свойства операции в целом. Для этого в меню палитры Actions (Операции) выберите команду Action Options (Свойства операции). С той же целью можно дважды щелкнуть на наименовании операции, когда палитра находится в режиме списка. В появляющемся окне диалога можно переименовать операцию, назначить для ее вызова функциональную клавишу или комбинацию «Shift+ функциональная клавиша», а также задать цвет, который будет иметь кнопка операции в режиме кнопок палитры Actions (Операции). Взгляд на рис. 1.9 убедит вас в простоте выполнения описанных действий по изменению свойств операции. После щелчка на кнопке OK в окне диалога Action Options (Свойства операции) произведенные изменения останутся в силе до конца текущего сеанса работы с программой Photoshop 4.0. Если вы хотите придать внесенным изменениям постоянный характер, то перед выходом из программы Photoshop 4.0 следует выбрать команду Save Actions (Сохранить операции) меню палитры Actions (Операции).
Чтобы зафиксировать внесенные в операцию изменения, следует выбрать в меню палитры команду Save Actions (Сохранить операции).
Перезапись отдельной команды делается еще проще. Просто дважды щелкните на наименовании нужной команды. Появится окно диалога с параметрами данной команды. Внесите необходимые изменения, щелкните на кнопке OK — и дело сделано.
Можно изменять свойства операции в целом. Для этого в меню палитры Actions (Операции) выберите команду Action Options (Свойства операции). С той же целью можно дважды щелкнуть на наименовании операции, когда палитра находится в режиме списка. В появляющемся окне диалога можно переименовать операцию, назначить для ее вызова функциональную клавишу или комбинацию «Shift+ функциональная клавиша», а также задать цвет, который будет иметь кнопка операции в режиме кнопок палитры Actions (Операции). Взгляд на рис. 1.9 убедит вас в простоте выполнения описанных действий по изменению свойств операции. После щелчка на кнопке OK в окне диалога Action Options (Свойства операции) произведенные изменения останутся в силе до конца текущего сеанса работы с программой Photoshop 4.0. Если вы хотите придать внесенным изменениям постоянный характер, то перед выходом из программы Photoshop 4.0 следует выбрать команду Save Actions (Сохранить операции) меню палитры Actions (Операции).
Рис.1.9.
Окно диалога Action Options (Свойства операции)
Изображения из коллекций
Многие фотографы, художники, компании по выпуску мультимедиа-продуктов и составители каталогов, распространяемых по компьютерной сети, демонстрируют целые галереи фотоснимков, предназначенных для просмотра с тем разрешением и тем набором цветовых оттенков, которые могут быть обеспечены броузерами конечных пользователей.Процесс подготовки таких изображений к демонстрации на Web-узлах является достаточно незатейливым. Если изображение не представляет собой образца векторной графики с четко очерченными границами однородных цветовых областей, его целесообразно сохранять в формате JPEG, чтобы обеспечить передачу всего спектра цветовых оттенков. Обычно наилучшим выбором является формат JPEG с прогрессивной разверткой, благодаря которому кажется, что фотография выводится на экран быстрее за счет отображения ее версии с низким разрешением до того, как изображение с полным разрешением будет полностью загружено и появится на экране.
Ниже приводится ряд советов, нацеленных на обеспечение максимального воздействия коллекционных изображений на зрителя.
Изолирование и усиление выразительности рисунка дерева
1.Откройте файл trunk.tif и отделите изображение ствола дерева от фона, как показано на рис. 9.26. Для этого выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой) в меню палитры Layers (Слои). Назовите слой-дубликат Trunk. При активном слое Trunk щелкните кнопкой мыши, установив в области белого фона указатель инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) с параметром Tolerance (Допуск), равным 0, и установленным флажком Anti-aliased (Сглаживание). Затем выберите команду Select<> Similar (Выделение<> Подобные оттенки), чтобы выделить все закоулки и расщелины ветвей и корней. Выберите далее команду Select<> Modify<> Expand (Выделение<> Модификация<> Расширить) и установите величину расширения равной 1 пикселю. Нажмите клавишу Delete/Backspace, чтобы удалить лишний фон. Скройте от просмотра исходный слой заднего плана Background, щелкнув на значке Show/Hide Layer (Показать/Скрыть слой) в виде глаза на левом краю строки этого слоя в палитре Layers (Слои). Теперь фон, окружающий ствол дерева, должен быть полностью прозрачным.
Рис. 9.26.
Результаты отделения ствола дерева от фона с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка)
2. Преобразуйте изображение в режим RGB, выбрав команду меню Image<> Mode<> RGB Color (Изображение<> Режим<> Цвет RGB). Сохраните документ под именем trunk.psd.
3. Окрасьте слой с изображением дерева, выбрав команду меню Image<>
Adjust<> Hue/Saturation (Изображение<> Коррекция<> Цветовой тон/Насыщенность) и установив в окне диалога флажок Colorize (Тонирование). Используя ползунок Hue (Цветовой тон), установите основной цвет для ствола дерева (я выбрал бы оранжевый, расположенный на отметке 23 градуса цветового круга), после чего уменьшите значение параметра Saturation (Насыщенность) до 45%, а параметра Lightness (Яркость) - до -10, как показано на рис. 9.27.
Рис. 9.27.
Окрашивание ствола дерева с помощью окна диалога Hue/Saturation (Цветовой тон /Насыщенность)
4. Свет падает с правой стороны изображения, поэтому высветлите детали на правом краю ствола при помощи инструмента Dodge (Осветлитель) из группы инструментов тонирования. Раскройте палитру Toning Tools Options (Параметры инструментов тонирования) и установите параметр Exposure (Экспозиция) равным 40% (если у вас есть графический планшет, то установите флажок Exposure в группе параметров Stylus Pressure - Нажим для управления экспозицией за счет нажима на электронный карандаш). Откройте палитру Brushes (Кисти) и выберите кисть-гребешок. Обведите освещенный край ствола кистью, ориентация которой была бы перпендикулярна направлению обводки. Следуя за изгибами ствола, выбирайте кисть нужной ориентации с помощью клавиш квадратных скобок ([ ]).
СОВЕТ
Двойной щелчок на любой кнопке панели инструментов открывает палитру параметров этого инструмента или вызывает ее на передний план окна программы Photoshop.
5. Выберите теперь инструмент Burn (Затемнитель) в группе инструментов тонирования, чтобы усилить с его помощью тени на левой стороне ствола. Воспользуйтесь при этом той же самой кистью-гребешком, что и в предыдущем случае, установив параметр Exposure (Экспозиция) равным 40% и затемняя тень длинными штрихами кисти. По мере приближения к продольной оси ствола убавляйте величину экспозиции или слабее нажимайте на электронный карандаш.
6. Создайте "теплый" оттенок цвета, чтобы добавить его на правый край ствола. Для этого откройте палитру Color (Цвет) и выберите в меню палитры команду HSB Sliders (Ползунки HSB). Выберите желтый оттенок (Hue) в интервале от 50 до 65 градусов, установите насыщенность (Saturation) равной 70%, а яркость (Brightness) - равной 100%, как показано на рис. 9.28.
Рис. 9.28. Палитра Color (Цвет) с ползунками HSB
7. Защитите фоновые участки слоя с изображением ствола, установив флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои). Выберите инструмент Paintbrush (Кисть). Установите в палитре Brush Options (Параметры кисти) вариант Color (Цветность) в качестве режима наложения пикселей, а ползунок Opacity (Непрозрачность) оставьте на отметке 100%. Если имеется возможность поработать с графическим планшетом, то установите флажок Opacity (Непрозрачность) в группе параметров Stylus Pressure (Нажим). Попробуйте начать раскрашивание с помощью круглой кисти диаметром около 20 пикселей или с помощью кисти-гребешка. Раскрашивайте те же участки, которые осветляли с помощью инструмента Dodge (Осветлитель).
8. Теперь создайте "холодный" оттенок для добавления на теневую сторону ствола дерева. В палитре Color (Цвет) выберите оттенок, отстоящий от предыдущего на 180 градусов - сиреневато-синий, лежащий где-либо между 230 и 245 градусами цветового круга. Увеличьте насыщенность (Saturation) до 100%, а яркость (Brightness) уменьшите до 70%. Используйте ту же кисть и в той же манере, что и в предыдущем случае, но только в теневой части ствола.
9. Итак, окрашивание ствола завершено, и наступает пора добавить листья - сотни листьев! Эти листья могут быть и реалистичными, и фантастически-причудливыми, но для данного упражнения начните с простой формы листа, показанной на рис. 9.29.
Рис. 9.29. Рисование контура формы листа
Эффект линзовых бликов
Линзовые блики на пленке- это то, чего фотографы обычно стремятся избежать, как назойливых комаров. Фотомастера покупают затеняющие насадки-бленды, заставляют своих помощников создавать тень над объективом, и все для того, чтобы из-за бликов не потерять на снимке важные детали сюжета. В то же время наличие явных дефектов на пленке помогает воссоздать атмосферу ситуации, в которой происходила съемка, что служит усилению эмоционального воздействия фотографии на зрителя. К числу таких дефектов относятся и линзовые блики - явление, возникающее, когда лучи света от мощного источника (наподобие солнца или электрического фонаря в руках сотрудника полиции) попадают прямо в объектив съемочной камеры.Эффект в стиле киноафиши
Чтобы создать преувеличенно изощренный, в духе фильмов об Индиане Джонсе, текстовый эффект, подобный показанному на рис. 11.16, попытайтесь воспроизвести следующие действия:1. На белом фоне напечатайте символы текста любого цвета.
2. Выбрав инструмент Gradient (Градиент), установите вариант перехода цветов Orange, Yellow, Orange (Оранжевый, желтый, оранжевый), выберите тип градиентного перехода Linear (Линейный) в списке Type (Тип) и растяните вертикальную линию на активном слое с текстовой строкой.
3. Примените команду Layer <> Transform <> Numeric (Слой <> Преобразование <>Численное), чтобы повернуть строку на 90°. Затем, пока слой с текстом все еще активен, выберите команду меню Filter <> Distort <> Share (Фильтр <>Деформация <> Искривление) и изогните строку. Снова поверните строку таким образом, чтобы вернуть ей исходную ориентацию.
4. В палитре Layers (Слои) перетащите имя текстового слоя и положите его поверх кнопки Create New Layer (Создать новый слой) с целью дублирования. Выделите нижний из двух текстовых слоев палитры и установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области). Залейте слой черным цветом с 50-процентной непрозрачностью. Выполните команду Filter <>
Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <>
Размытие <>
Размытие по Гауссу) и перед тем, как щелкнуть на кнопке OK, задайте радиус размывания равным примерно 3 пикселям. Выберите инструмент Move (Перемещение) и воспользуйтесь клавишами со стрелками, чтобы обеспечить небольшое смещение символов текста, изображающих тень.
Рис. 11.16. Голливудская заставка
Эффекты колоризации
Программа Photoshop умеет выполнять колоризацию (то есть автоматическое перекрашивание) изображений так быстро и таким множеством способов, что, глядя на эту фантасмагорию красок, вы можете начать думать, что попали в кошмарный сон. Это факт- я действительно видел выполненные в Photoshop работы, которые напоминали ночной кошмар. Использованная с умом, колоризация способна, однако, создать на изображении такую атмосферу, какую никогда не удастся сфотографировать в реальности. Если вернуться с небес на землю, то вы можете применить колоризацию для изменения цвета какого-нибудь товара из каталога, так что заказчику не придется платить за отдельные фотографии разного цвета, чтобы представить рекламу всех разновидностей окраски.Еще одна область применения эффектов колоризации - это корректировка цветового баланса двух изображений, которые должны быть смонтированы в одно, для их лучшего совпадения в итоговой композиции. Корректировка цветового баланса с фотографической точки зрения может быть более законна, однако колоризация позволяет привнести в изображение специфический цвет, образец которого к тому же может быть взят из другого снимка. На рис. 3.18 приведена фотография радиоприемника в том виде, в каком она вам досталась. Конечно, трудно сказать о ней что-либо, не посмотрев ее цветной вариант на сопровождающем книгу компакт-диске.
Элементы-разделители содержимого страниц
Специальным элементом языка HTML, предназначенным для разделения частей содержимого одной и той же страницы, служит горизонтальная линейка. Однако использование горизонтальной линейки имеет один недостаток: она делит страницу столь эффективно, что создает психологический барьер в восприятии материала. Иными словами, иногда вид линейки внушает зрителю, что смысловая часть закончилась. В то же время имеется возможность создавать элементы-разделители любого типа, которые не вызывают психологического барьера: часто все, что требуется сделать, сводится к графическому преобразованию сплошной горизонтальной линии в пунктирную. Ниже описываются некоторые базовые операции по созданию горизонтальных разделителей содержимого страниц, примеры которых приведены ниже на рис.12.16-12.18.
Рис. 12.16. Графическй элмент-разделитель в виде линии со стрелкой
Создание графического разделителя может быть не сложнее простого рисования линии, наподобие показанной на рис. 12.16, с помощью инструмента Line (Линия). После этого следует дважды щелкнуть на кнопке инструмента Line (Линия), вызвав палитру Line Tool Options (Параметры Линии), чтобы выбрать тип оконечностей линии (концевых стрелок) и задать их длину, ширину и кривизну. Окончание линии в виде стрелки способствует тому, чтобы взгляд преодолевал разделитель и следовал далее, по двум причинам: во-первых, разделительная линия оказывается короче строк текста; во-вторых, указывающая вниз стрелка заставляет перевести взгляд на расположенный ниже текст.
Рис. 12.17. Разграничительня линия, сосоящая из пвторяющихся графических элементов, разделенных промежутками
Разделитель, показанный на рис. 12.17, подобен пунктирной линии, но использование графики предоставляет потенциальную возможность сделать такой пунктир более интересным и заставить его "работать" на ту информацию, которая содержится на странице. Обратите внимание на то, что для равномерного размещения повторяющихся элементов графики можно пользоваться координатной сеткой Photoshop 4.0. Каждый графический элемент помещается на отдельном слое и может быть перемещен с помощью инструмента Move (Перемещение). Удерживание клавиши Shift в ходе перемещения обеспечивает выравнивание перемещаемого элемента относительно оригинала. Чтобы сделать сетку видимой, выберите команду меню View <>Show Grid (Вид <>Показать сетку) или нажмите клавиши Cmd/Ctrl+" (двойная кавычка). Повторное нажатие этих же клавиш выключает изображение сетки. Можно установить режим привязки графических элементов к узлам сетки, выбрав команду меню View <>Snap to Grid (Вид <>Привязать к сетке) или нажав клавиши Cmd/Ctrl+Shift+" (двойная кавычка).
Рис. 12.18. Графическая пунктирная линия
Пунктирная линия, показанная на рис. 12.18, была создана методом заливки прямоугольной выделенной области текстурой, сгенерированной при помощи пакета программ Kai's Power Tools компании MetaCreations. После этого выделенная область была многократно скопирована на новые слои изображения, для чего требовалось последовательно щелкать в пределах выделенной области правой кнопкой мыши (использовать в системе Mac) и выбирать команду Layer Via Copy (Создать слой копированием) в контекстном меню. В результате таких действий каждый новый элемент пунктирной линии размещается на своем отдельном слое. В завершение "штрихи" были выровнены с помощью инструмента Move (Перемещение) и координатной сетки в режиме View <>Snap to Grid (Вид д Привязать к сетке).
Элементы-указатели (маркеры, кнопки, значки)
Элементы-указатели должны в первую очередь оправдывать свое назначение, то есть обладать функциональностью. Значок на кнопке обязан указать посетителю узла, куда он может переместиться (или откуда он попал на данный узел) гораздо быстрее, чем словесное объяснение. Графические элементы-указатели должны в определенной мере служить украшением узла, но декоративная сторона такой графики не должна преобладать над деловой строгостью настолько, чтобы назначение элемента полностью скрывалось под графическими "наворотами". Изображения, приведенные на рис. 12.19, являются хорошими примерами элементов-указателей с очевидным функциональным назначением.
Рис. 12.19. Графические элементы-указатели с легко узнаваемым назначением (источник изображения: компакт-диск "Web Graphics"-"Графика Web" корпорации Corel
Старайтесь использовать везде, где это возможно с учетом общего дизайна Web-страницы, значки, которые стали общепринятыми и могут быть легко распознаны посетителями узла. Это как раз тот случай, когда может очень помочь векторная графика. Если вы обладаете программой CorelDRAW! корпорации Corel, приложениями FreeHand или Flash компании Macromedia, то в вашем распоряжении уже есть достаточно обширная коллекция оформительской графики в векторном формате. Самое приятное в использовании векторной графики то, что ее можно отмасштабировать точно под тот размер, который должен иметь графический элемент на Web-странице, а затем экспортировать в Photoshop. Благодаря популярности сетевой службы World Wide Web все наиболее распространенные программы векторной графики обладают способностью экспорта должным образом масштабированных и, возможно, даже имеющих сглаженные кромки образцов точечной графики, которые могут быть использованы в программе Photoshop. Разработка компании Adobe - программа Illustrator, которая на момент выхода книги должна появиться в совпадающих по интерфейсу версиях для систем Mac OS и Windows, будет даже обеспечивать возможность применения техники перетаскивания для перемещения элементов векторной графики прямо в окно документа Photoshop. При этом в соответствующем окне диалога будет появляться запрос, хотите ли вы выполнить преобразование образца графики в растровый (точечный) формат, или передать его в Photoshop в виде набора векторных контуров. Некоторые программы, наподобие FreeHand 7.0, позволяют производить экспорт графики в любом из ряда растровых или векторных форматов, включая преобразование непосредственно в контуры Photoshop.
Мой хороший друг Жанин Уорнер (Janine Warner), исполнительный продюсер ряда Web-проектов и автор нескольких книг, посвященных World Wide Web, утверждает, что очень важно сохранять единство графического оформления элементов-указателей в пределах узла. Это единство должно, по ее словам, касаться и той манеры, в которой графические элементы, включая основные указатели каждой страницы, преподносятся посетителям. В то же время не следует забывать обеспечивать хотя и выполненный в едином ключе, но все же индивидуальный вид графических элементов, относящихся к текущей странице или текущему разделу. Наконец, указывает Жанин Уорнер, ищите способы для достаточно частого повторного размещения основных графических элементов-указателей, чтобы они не терялись среди другой графики, представленной на странице.
Кадрирование и изменение ориентации снимков
Простейшая из операций, которую можно применить к сканированной фотографии, состоит в ее кадрировании с целью приведения в соответствие с пропорциями макета документа, а также для усиления выразительности композиции сцены.
Рис. 3.1. Исходное изображение с искусственными дефектами
Руководствуйтесь при этом таким правилом: следует отсечь все, что не является необходимым для раскрытия сюжета снимка. Не обрезайте только те части фотографии, которые служат созданию определенного настроения, атмосферы сцены или содержат информативные детали, важные для снимка в целом. Кроме того, не обрезайте снимок до таких малых размеров, что его придется потом увеличивать в процессе подгонки к макету создаваемого документа.
совет
Часто в азарте съемки фотографы забывают о необходимости выравнивания аппарата. При этом стены здания могут оказаться накренившимися, а линия горизонта - расположиться под углом. В таком случае снимок будет выглядеть более профессионально (речь, разумеется, не идет об образцах панк-культуры), если его повернуть, а затем обрезать параллельно опорным ориентирам.
Как работают процессы морфинга
Обладая несколько различающимися интерфейсами, все программы морфинга реализуют практически одну и ту же процедуру. Вы указываете точки на первом изображении, которые должны плавно перейти в точки второго изображения. Некоторые программы позволяют обводить соответствующие друг другу области двух изображений кривыми линиями (например, левый глаз на снимке №1 и левый глаз на снимке № 2 или переднее колесо на снимке № 1 и переднее колесо на снимке № 2); такие программы позволяют получать более предсказуемые результаты.Имеются две основные разновидности интерфейсов морфинга: с двумя окнами и с множеством слоев. При двухоконном интерфейсе вы сначала помечаете точку изображения в первом из окон, а затем указываете соответствующую ей точку другого изображения во втором окне.
Каллиграфические кисти
Даже если у вас нет графического планшета с электронным карандашом, от установленных по умолчанию кистей можно добиться большего эффекта, создав на их основе некий аналог каллиграфических перьев, которые при рисовании удерживаются под углом в 45° к краю рисунка. Чтобы получить такое перо, выполните следующие шаги:1. Щелкните на пустой ячейке палитры Brushes (Кисти) или выберите команду New Brush (Новая кисть) в меню палитры. Установите параметр Diameter (Диаметр) равным 25 пикселям, Hardness (Жесткость) - равным 100%, Spacing (Интервалы) - равным 1%, Angle (Угол) - равным 45° и Roundness (Форма) - равным 20%, как показано на рис. 9.14. Щелкните на кнопке OK.
Рис. 9.14. Настройка параметров каллиграфической кисти
2. Выберите инструмент Paintbrush (Кисть) и попытайтесь нарисовать им различные линии, перемещая мышь или электронный карандаш под разными углами или по траектории в форме петли. Обратите внимание на то, что отдельные части линии автоматически становятся при этом толще и тоньше. Если вы пользуетесь электронным карандашом, то щелкните дважды на кнопке инструмента Paintbrush (Кисть) для вызова палитры Brush Options (Параметры кисти) и сбросьте все флажки группы Stylus Pressure (Нажим) - на данном этапе они не понадобятся.
Если вы обладаете навыками правописания, то с помощью полученной кисти сможете вручную добиться вполне приемлемых результатов. Попробуйте приготовить каллиграфические кисти различных размеров, чтобы сравнить производимые ими эффекты (рис. 9.15). Рисуя такой кистью, вы, возможно, будете раздосадованы невозможностью вращать ее, изменяя наклон. Но на самом деле это возможно за счет выбора кисти нужной ориентации.
Рис. 9.15. Использование каллиграфической кисти
Каналы изображения
Информация о цвете и других характеристиках любых изображений в программе Photoshop всегда подразделяется на один или несколько каналов. Каналы имеют два назначения: они разделяют базовые цвета (в этом смысле их можно считать аналогами клише, формируемых в процессе цветоделения) и хранят сведения о маскировании участков изображения.Каналы, предназначенные для маскирования, носят название альфа-каналов. Программа Photoshop4.0 допускает создание до 24 каналов в каждом из файлов изображений. Фактическое число каналов определяется конкретным цветовым режимом и тем количеством альфа-каналов, которые требуется создать для обеспечения цветового баланса изображения.
Программа Photoshop дает возможность редактировать все каналы одновременно (с помощью так называемого совмещенного канала) или по отдельности.
Кисти для имитации эффектов окружающей среды
Хотя в целом создание эффектов окружающей среды редко выполняется при помощи одних только кистей, некоторые разновидности эффектов могут удачно имитироваться с применением специальных форм кистей, разрабатываемых пользователем. Частенько вам придется производить, по крайней мере, часть работы по воссозданию того или иного эффекта окружающей среды, применяя кисти специальной формы для рисования множества мелких частиц в канале маски, а затем в целях полноты впечатления используя фильтр размывания изображения для имитации движения отдельных частиц. С помощью данного метода могут быть воспроизведены, к примеру, падающие капли дождя, конфетти и снежинки. Наилучшие результаты при таком подходе к имитации эффектов окружающей среды достигаются при комбинировании статических отметок, наносимых специальной кистью, и отдельных реальных элементов природного явления, запечатленных на фотографии и выделенных с помощью маски.Кисти-гребешки
Рассматриваемый ниже набор продолговатых кистей можно создать на основе построенных вами кистей с любой формой штриха и применить для достижения некоторых интересных эффектов. Мне удалось подготовить ряд кистей, мазки которых напоминают штриховку карандашом с обломленным грифелем, особенно в сочетании с чувствительным к нажиму графическим планшетом (рис.9.16). Что мне нравится в таких кистях, так это возможность нарисовать пять "линий" за
Рис. 9.16. Рисование специальной кистью-гребешком
раз. Ниже приводится перечень действий, необходимых для создания набора из шести ориентированных под разными углами кистей-гребешков.
1. Эта кисть должна создаваться в пустом окне документа с фоном белого цвета. Создайте новый документ шириной в 500 пикселей и высотой в 200 пикселей в режиме градаций серого цвета и задайте вариант White (Белый цвет) в качестве параметра Contents (Содержимое).
2. Откройте палитру Info (Инфо) и установите пиксели в качестве единиц измерения координат X и Y (координат указателя мыши). Выберите в меню палитры Layers (Слои) команду New Layer (Создать слой). Используйте инструмент Ellipse Marquee (Овальная область), удерживая клавишу Shift, чтобы построить выделенную область в форме окружности диаметром 60 пикселей, как показано на рис. 9.17. Залейте выделенную область черным цветом и скопируйте слой.
Рис. 9.17. Палитра Info (Инфо) с информацией о выделенной области диаметром 60 пикселей
3. Выберите команду меню Layer<> Transform<> Numeric (Слой<> Преобразование<> Численное), чтобы раскрыть окно диалога Numeric Transform (Численное преобразование), показанное на рис. 9.18. Установите флажок Position (Положение) и задайте величину X равной 85 пикселям. Установите далее флажки Scale (Масштаб) и Constrain Proportions (Сохранять пропорции) и задайте коэффициент масштаба равным 70%. Черная точка на новом слое сместится вправо на 85 пикселей и уменьшится до 70% исходного размера.
Рис. 9.18. Настройка параметров численного преобразования для перемещения и масштабирования объекта
4. Продублируйте слой с изображением точки, подготовленным на предыдущем шаге, и вновь вызовите окно диалога Numeric Transform (Численное преобразование). Установите величину X равной 65 пикселям, а коэффициент масштаба - равным 70%. Скройте от просмотра слой Background, щелкнув на значке Show/Hide Layer (Показать/Скрыть слой) этого слоя в палитре Layers (Слои).
5. Теперь сведите все три точки на один слой, выбрав в меню палитры Layers (Слои) команду Merge Visible (Совместить видимые слои), как показано на рис. 9.19. Затем выберите в этом же меню команду Duplicate Layer (Повторить слой).
Рис. 9.19. Выбор команды Merge Visible (Совместить видимые слои) в меню палитры
6. Поверните новый слой на 180°. Выберите инструмент Move (Перемещение) и смещайте слой влево до тех пор, пока большие точки не совместятся посередине, а все изображение не примет вид, показанный на рис. 9.20.
Рис. 9.20.
Подготовка оригинала кисти-гребешка
7. Снова совместите видимые слои и выберите команду Filter<> Blur<> Gaussian Blur (Фильтр<> Размытие<> Размытие по Гауссу). В окне диалога Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) установите радиус размывания равным 4 пикселям, как показано на рис. 9.21.
Рис. 9.21. Оригинал кисти-гребешка после размывания краев пятен
8. Откройте окно Numeric Transform (Численное преобразование). Задайте коэффициент масштаба (Scale) равным 10% и установите флажок Constrain Proportions (Сохранять пропорции). Продублируйте слой. Снова используйте команду численного преобразования для смещения слоя на 15 пикселей вдоль оси X и поворота его на 30°, как показано на рис. 9.22.
Рис. 9.22.
Уменьшенная кисть-гребешок скопирована и повернута на 30°
9. Продублируйте слой. Затем четырежды переместите его на 15 пикселей, поворачивая каждый раз на 30°, пока не получите все шесть требуемых вариантов кистей, которые должны входить в набор.
10. С помощью инструмента Rectangle Marquee (Прямоугольная область)
постройте поочередно выделяющую рамку вокруг каждого из объектов, каждый раз выбирая в меню палитры Brushes (Кисти) команду Define Brush (Определить кисть), как показано на рис. 9.23. Теперь ваш набор из шести кистей должен выглядеть так, как показано на рис. 9.24.
Рис. 9.23. Каждая из шести кистей перед ее добавлением в палитру выделяется прямоугольной рамкой
Рис. 9.23. Набор из шести кистей-гребешков в палитре Brushes (Кисти)
Кисти имитации сверкающих бликов
Вы должны сделать кисть этого типа нескольких размеров и с разным числом лучей. Создав палитру подобных кистей, добавьте ее в свою библиотеку или пришлите мне, и я помещу ее на свой Web-узел (http://www.dijidezign.com), где к ней получат доступ пользователи со всего мира.В описываемой ниже процедуре будет использоваться новая "стандартная" кисть, которую вы создали в упражнении из раздела "Персональная настройки кисти, принятой по умолчанию". Если вы не выполняли этого упражнения, то проделайте, пожалуйста, его сейчас, чтобы иметь возможность приступить к выполнению следующих действий:
Рис. 9.10. Для имитации сверкающих бликов на этой фотографии была использована специальная кисть (источник изображения: компак-диск "Промышленность и техника" - "Industry and Technology" из серии Digital Vision Series компании Image Club Graphics)
1.
Выберите команду File<> New (Файл<> Создать). Появится окно диалога New (Создание документа). Можно вместо этого создать в окне текущего документа новый слой с белой окраской, который будет удален после разработки кисти.
2. Установите разрешение равным 72 пикселям на дюйм и задайте такой размер нового изображения, чтобы оно могло одновременно вместить несколько кистей в натуральную величину. На мой взгляд, обычно вполне подходит размер 4 на 5 дюймов (примерно 10 на 12,5 см). В разделе Contents (Содержимое) установите переключатель White (Белый цвет) и щелкните на кнопке OK.
3. Выберите инструмент Paintbrush (Кисть) на панели инструментов.
4. Выберите команду Window<> Show Brushes (Окно<> Показать Кисти), если палитра Brushes (Кисти) еще не присутствует на экране. В палитре выберите созданную ранее на основе стандартной кисть в виде вытянутого тонкого овала с углом ориентации в 135 градусов.
5. Щелкните кнопкой мыши в одном из углов нового изображения (только не перетаскивайте указатель, а то нарисуете целый ряд штрихов). Результат должен выглядеть как на рис. 9.11.
Рис. 9.11. Первая пара лучиков будущего сверкающего блика
6. В палитре Brushes (Кисти) дважды щелкните на значке той же кисти. Появится окно диалога Brush Options (Параметры кисти). Установите параметр Angle (Угол) равным 45° и щелкните на кнопке OK. Теперь штрих кисти в ячейке палитры будет располагаться с наклоном в противоположную предыдущему варианту сторону.
7. При выбранной кисти щелкните один раз в окне документа, чтобы изобразить наклонный штрих, который перечеркивал бы ранее нарисованный. Повторите шаг 6, каждый раз изменяя значение угла ориентации штриха, пока сверкающий блик не приобретет нужное количество лучей, как показано на рис. 9.12.
Рис. 9.12.
Восьмиконечная звездочка блика
8. Выберите инструмент Rectangle Marquee (Прямоугольная область). Растяните прямоугольную рамку вокруг изображения сверкающего блика. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+C, чтобы скопировать звездочку в буфер обмена, а затем - клавиши Cmd/Ctrl+V, чтобы вставить ее на новый слой изображения. Новый слой автоматически становится выделенным.
9. Выберите команду меню Layer<> Transform<> Numeric (Слой<> Преобразование<> Численное). Появится окно диалога Numeric Transform (Численное преобразование). Сбросьте флажки преобразований Position (Положение), Skew (Наклон) и Rotate (Поворот). Установленными должны оставаться флажки Scale (Масштаб) и Constrain Proportions (Сохранять пропорции). Введите число 75 в поле параметра Width (Ширина), при этом значение параметра Height (Высота) изменится на 75 автоматически. Щелкните на кнопке OK. Тем самым вы создадите на новом слое сверкающую звездочку размером в три четверти от исходной, но пока не сможете ее видеть, так как она располагается точно поверх предыдущей. Выберите инструмент Move (Перемещение) и перетащите эту звездочку в сторону, пока она не станет видна.
10. Повторите шаги 8 и 9, пока не создадите четыре или восемь кистей убывающих размеров вплоть до крошечной, причем вам не потребуется ничего менять в окне диалога Numeric Transform (Численное преобразование) - звездочка блика каждый раз будет приобретать размер в 75% от предыдущей.
11. Если кисти создавались в окне нового документа, то выберите команду Flatten Image (Выполнить сведение) в меню палитры Layers (Слои), чтобы свести все слои изображения в один. Но, может быть, для создания набора только что рассмотренных кистей вы вводили новые слои поверх того изображения, с которым велась текущая работа? Если да, то щелкните на значке Show/Hide Layer (Показать/Скрыть слой) в виде глаза в строке каждого из тех слоев, из которых состояло изображение до начала создания кистей, чтобы сделать эти слои невидимыми. Затем выберите в меню палитры Layers (Слои) команду Merge Visible (Совместить видимые слои). Полученный к данному моменту результат должен походить на рис. 9.13.
Рис. 9.13. Кисти в форме сверкающих звездочек разнообразных размеров
12. Выберите инструмент Rectangle Marquee (Прямоугольная область) и поочередно растяните выделяющую рамку вокруг каждой звездочки, выбирая каждый раз в меню палитры Brushes (Кисти) команду Define Brush (Определить кисть). Повторяйте эти действия до тех пор, пока не добавите в палитру новые кисти всех созданных размеров.
13. Удалите все остальные кисти из палитры и сохраните ее под именем sparkle.abr. Теперь вы сможете добавлять этот набор специальных кистей к любой текущей палитре Brushes (Кисти) простым выбором команды Load Brushes (Загрузить кисти) в меню палитры.
Полученные кисти можно применять для усиления выразительности редактируемых изображений в бессчетном количестве вариантов - от добавления сияющих бликов на хромированный бампер автомобиля до нанесения созвездий на черный бархат ночного неба или передачи лучистого сияния глаз влюбленных. Можно также бесконечно разнообразить кисти-звездочки (как и любые другие кисти имитации эффектов окружающей среды): цвет, степень прозрачности, режимы наложения пикселей, фильтрация слоя с изображением кистей или использование средств коррекции слоя - вот лишь немногое из того, о чем стоит упомянуть. Кроме того, такие кисти отлично работают в сочетании с фильтром Lens Flare (Блик). Ну, а теперь поразмышляйте об имитации клубов дыма, капель дождя, снежинок, лучей лазера...
Классификация графики
Представляется, что, говоря о разрешении проблем, присущих исключительно Web-графике, будет проще запомнить, что следует делать в тех или иных случаях, если классифицировать графику по ее назначению или характеристикам. В следующих ниже подразделах описано несколько категорий графики, причем каждое описание сопровождается упражнением, показывающим, как можно создать тот или иной графический эффект.Кнопки палитры Path (Контуры)
Fill Path (Залить контур). Выполняет цветовую заливку внутренней области контура основным цветом с использованием текущих значений параметров, установленных по команде Edit<> Fill (Правка <> Залить) основного меню или по команде Fill (Залить) меню палитры Paths (Контуры).Stroke Path (Обвести контур). Выполняет обводку контура линией основного цвета с использованием текущих установок параметров в окне диалога Stroke Path (Обводка контура), вызываемого по одноименной команде меню палитры Paths (Контуры). Для вызова данного окна диалога с целью изменения установок параметров линии обводки можно также щелкнуть на кнопке Stroke Path (Обвести контур) при удерживаемой клавише Opt/Alt.
Load Path as а Selection (Загрузить контур как область). Создает выделенную область в пределах линии активного контура, используя текущие установки параметров выделения областей. Если щелкнуть на этой кнопке при удерживаемой клавише Opt/Alt, то можно изменить текущие установки параметров выделения области в окне диалога Make Selection (Образование выделенной области). Однако это следует делать до щелчка на кнопке Load Path as а Selection (Загрузить контур как область), иначе произведенные изменения не скажутся на выделенной области, уже созданной из контура.
Make Work Path (Образовать контур из выделенной области). Автоматически создает контур вдоль линии рамки текущей выделенной области. Если щелкнуть на этой кнопке при удерживаемой клавише Opt/Alt, то можно изменить текущие установки параметров выделения области в окне диалога Make Work Path (Образование контура).
New Path (Создать новый контур). Создает новый контур вместо добавления новой ветви к текущему контуру.
Trash (Корзина). Удаляет текущий активный контур с изображения.
Когда следует использовать GIF-формат
Используйте GIF-файлы для хранения всех малоразмерных графических элементов: значков-ссылок, надписей и миниатюр. Исключение из данного перечня могут составлять файлы, содержащие необычно много цветов и тонких цветовых переходов. Лучшим советчиком в этом случае может служить эксперимент.Применяйте формат GIF для хранения изображений любого размера, изначально состоящих из больших областей однородной окраски. Даже крупные изображения, относящиеся к данной категории, в формате GIF могут загружаться быстрее, чем при сжатии по алгоритму JPEG, вследствие тех временных затрат, которые необходимы компьютеру и броузеру на декомпрессию файлов. Кроме того, артефакты, вызываемые сжатием с потерями по JPEG, обычно более заметны там, где есть большие однородные цветовые области, и тем более там, где встречаются четкие геометрические границы цветовых областей.
Когда следует использовать инструмент Magic Wand (Волшебная палочка)
Если области изображения, которые требуется выделить, окрашены в сходные цвета, близкие по интенсивности и одновременно хорошо контрастирующие с основным объектом съемки, следует выбирать инструмент Magic Wand (Волшебная палочка). Наиболее явное исключение из этого правила составляют объекты, содержащие множество прозрачных областей, вроде лестницы или решетки гриля. Для выделения подобных объектов лучше воспользоваться командой Color Range- Цветовой диапазон (см. раздел "Когда следует использовать команду выделения цветовых диапазонов").Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) действует только на смежные пиксели изображения, так что любая часть фона, заключенная целиком в пределы объекта, не будет выделена. Если таких невыделенных областей немного, то нет проблем. Просто удерживайте клавишу Shift и последовательно "общелкивайте" все несмежные участки фона для добавления их к выделенной области.
С помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) в выделенную область вовлекаются пиксели, цвета которых отличаются не более, чем на величину параметра Tolerance (Допуск), задаваемую на панели Magic Wand Options (Параметры волшебной палочки). Разумеется, для вызова этой панели, показанной на рис. 10.9, необходимо дважды щелкнуть на кнопке инструмента Magic Wand (Волшебная палочка). Допустимые значения параметра Tolerance (Допуск) лежат в интервале от 0 до 255, что полностью соответствует диапазону изменения величин Brightness (Яркость) и Value (Интенсивность), входящих в цветовую модель HSV - Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность), Value (Интенсивность). (Помните, в главе 2
мы говорили о том, что 256 градаций серого тона способны передать всю полноту оттенков черно-белой фотографии?) Если после применения инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) выделенной окажется слишком маленькая область, то, вероятно, следует увеличить значение допуска. Если же использование инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) ведет к выделению области, превышающей расчетную, то величину допуска необходимо уменьшить.
Рис. 10.9. Палитра Magic Wand Options (Параметры волшебной палочки)
Когда при выделении объекта критично качество получаемых кромок (а это типичная ситуация для выделения объектов с целью создания композиций), точная установка допуска может оказать сильное влияние на качество результата.
СОВЕТ
Часто можно сэкономить значительное время, строя выделенную область с аккуратно обрезанными краями при помощи инструмента Magic Wand (Волшебная палочка), за счет первоначальной установки достаточно низкого уровня допуска и дальнейшего последовательного применения команды Select <> Grow (Выделение <> Соседние пиксели). Команда Grow (Соседние пиксели) ведет к наращиванию выделенной области за счет присоединения к ней соседних пикселей, лежащих в диапазоне допуска, установленного в палитре Magic Wand Options (Параметры волшебной палочки), вне зависимости от того, каким инструментом или какой командой была создана эта исходная выделенная область. Советую вам применить палитру Actions (Операции), записать первое исполнение команды Grow (Соседние пиксели) и назначить полученной операции функциональную клавишу. После этого можно будет повторять наращивание выделенной области простым нажатием соответствующей функциональной клавиши. При небольшой практике вы сможете превратить этот способ в очень ловкий прием.
Если выяснится, что вам нравится применять инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) для выделения несмежных участков изображения, то можно усилить действие этого инструмента при помощи команды Select <> Similar (Выделение <> Подобные оттенки). Данная команда очень полезна для выделения групп пикселей, оттенки которых лежат в пределах заданного диапазона, так что в результате выделения подобных областей к ним можно применять различные эффекты фотографической коррекции. Именно этот метод следует в первую очередь принимать во внимание, когда требуется выделить что-то наподобие оконной рамы на фоне стены, неба или бесшовного заднего плана, выстроенного в фотостудии, хотя я и предпочитаю пользоваться более интуитивно понятной командой Color Range (Цветовой диапазон). Команда Select <> Similar (Выделение <> Подобные оттенки) обеспечивает выделение всех пикселей, цвет которых попадает в заданный диапазон вне зависимости от того, являются эти пиксели смежными или нет. Величина допуска, заданная для инструмента Magic Wand (Волшебная палочка), определяет также и диапазон интенсивностей цвета, на который распространяется действие команды Select <> Similar (Выделение <> Подобные оттенки).
Когда следует использовать инструменты создания контуров
Компания Adobe называет контуры, нарисованные пером, просто контурами. Под инструментами, упоминаемыми в названии данного раздела, как раз и подразумеваются те, что расположены на раскрывающейся панели инструмента Pen (Перо). Такие контуры являются векторными кривыми, приемы создания которых совершенно аналогичны тем, которые используются в программах иллюстративной векторной графики, подобным Adobe Illustrator, FreeHand или Flash компании Macromedia, Expressions компании MetaCreations или CorelDRAW!- в этом перечне упомянута лишь малая доля таких программ. Можно создать контур в любой из названных программ и экспортировать его в Photoshop, о чем уже говорилось выше в главе 5, "Секреты выделения областей".Контуры весьма полезны для выделения объектов с целью создания композиций, поскольку состоят из плавных или прямолинейных отрезков, характерных для силуэтов технических изделий или объектов искусственного происхождения с чистыми, ровными краями. С помощью контуров проще выполнять аккуратное выделение сглаженных, четко очерченных кромок объектов, поскольку при необходимости можно в любой момент переместить и настроить узловые точки уже после того, как контур нарисован, слегка подправить его форму, чтобы добиться требуемой точности соответствия силуэту объекта. Изображение чемоданчика для завтрака, представленное на рис. 10.13, может служить хорошей иллюстрацией сказанному. В данном случае инструмент Pen (Перо) является совершенно незаменимым для выделения объекта, так как изображение чемоданчика окрашено практически в те же цвета, что и окружающий его фон, что делает почти невозможным использование инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) или команды Color Range (Цветовой диапазон). На рис. 10.13 хорошо виден контур, построенный с целью выделения чемоданчика.
Рис. 10.13. Контур из кривых Безье, построенный вокруг чемоданчика для завтрака
Полный набор инструкций по части построения контуров можно найти в главе 5. Для преобразования контура в выделенную область просто щелкните на кнопке Load Path as а Selection (Загрузить контур как область) со значком в виде пунктирного круга в нижней части палитры Paths (Контуры). Рисунок 10.14 показывает, насколько гладко выглядит объект, выделенный при помощи контура, после размещения его на контрастном фоне.
Рис. 10.14. Чемоданчик для завтрака после выделения с помощью контура из кривых Безье и размещения на фоне нового контрастного заднего плана
Когда следует использовать инструменты выделения геометрически правильных областей
Хотя на соответствующей панели есть пять инструментов выделения областей, наиболее часто в работе над композициями вам придется использовать инструменты Rectangle Marquee (Прямоугольная область) и Ellipse Marquee (Овальная область). Обычно считается, что эти инструменты предназначаются для решения задач иных, чем подготовка композиций, наподобие создания виньеток или выделения заготовок с целью преобразования их в значки или кнопки для Web-страницы. Оказывается, тем не менее, что названные инструменты могут быть очень полезны в работе над композициями по двум причинам, не вполне очевидным на первый взгляд: с их помощью легко произвести стягивание границы выделенной области к кромке объекта и выполнить быструю пересылку части изображения на новый слой, чтобы затем иметь возможность "нарисовать" область с помощью инструмента Eraser (Ластик).К числу инструментов выделения областей произвольной формы относятся Lasso (Лассо) и Polygon Lasso (Лассо-многоугольник). Ранее функции инструмента Polygon Lasso (Лассо-многоугольник) выполнялись тем же инструментом Lasso (Лассо), для чего требовалось просто удерживать нажатой клавишу Opt/Alt и щелкать кнопкой мыши, чтобы точки, в которых производились щелчки, соединились отрезками прямых линий. В программе Photoshop 4.0 инструмент Polygon Lasso (Лассо-многоугольник) представлен отдельной кнопкой на панели инструмента Lasso (Лассо).
Когда следует использовать JPEG-формат
Определить ситуации, в которых целесообразно пользоваться форматом JPEG, легко. Применяйте данный формат во всех случаях, когда размер изображения по каждой из координат превышает 200 пикселей, а само изображение представляет собой полноценную цветную фотографию или образец художественной графики, включающий тонкие переливы цветов, наподобие тех, какие можно создать при помощи аэрографа или инструмента Gradient (Градиент).1
Каждый из цветовых каналов R, G, B сжимается отдельно. Поэтому в формате JPEG могут храниться также полутоновые черно-белые изображения (такое изображение сжимается как один из цветовых каналов). - Примеч. ред.
Когда следует использовать команду выделения цветовых диапазонов
Color Range (Цветовой диапазон) - это команда меню Select (Выделение). Ее основная (хотя и скрытая) мощь состоит в возможности применения данной команды для выделения участков изображения в пределах выделенных областей. Иными словами, эту команду можно использовать для выделения групп пикселей, относящихся к различным цветовым поддиапазонам. Хорошей иллюстрацией сказанному может служить фотография моей помощницы, Валери Кейси. Мне хотелось выделить стену за ее спиной, чтобы иметь возможность изменить цвет этой стены. Для осуществления этого требовалось выделить также и те области, которые заслонены волосами Валери. Что ж, это просто. Стоит только применить инструмент Marquee (Область) для быстрого выделения стены и части фигуры Валери, перекрывающей стену. Затем использовать инструмент Lasso (Лассо) при нажатой клавише Opt/Alt для того, чтобы вычесть большую часть фигуры Валери, которая могла бы быть охвачена действием команды Color Range (Цветовой диапазон). После этого применение команды Color Range (Цветовой диапазон) будет вести к выделению только тех пикселей с цветами из указанного диапазона, которые сосредоточены внутри предварительно очерченной области (рис. 10.10). Теперь попробуйте воспроизвести перечисленные действия шаг за шагом.
Рис. 10.10. Рамка выделения области, призванная ограничить действие команды Color Range (Цветовой диапазон)
1. Откройте файл val1.psd, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Выберите команду меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон). Появится окно диалога, показанное на рис. 10.11, а указатель мыши примет форму пипетки.
Рис. 10.11. Окно диалога Color Range (Цветовой диапазон)
2. Щелкните кнопкой мыши на основной части стены и настройте величину параметра Fuzziness (Разброс) так, чтобы выделенная область включала участок стены рядом с отражением в оконном стекле. Мне удалось, сохраняя минимальную величину разброса, выделить дополнительный набор оттенков, таких как цвет тени позади фигуры Валери, щелкнув сначала на кнопке со значком в виде пипетки со знаком "плюс", а затем - в пределах области тени.
3. Выполнив наилучшее выделение области, какого только можно добиться за счет настройки параметра Fuzziness (Разброс) и применения кнопок со значками в виде пипеток со знаками "плюс" и "минус", щелкните на кнопке OK.
4. Следующее, что необходимо сделать, - это сохранить выделенную область в виде нового канала изображения выбором команды меню Select <> Save Selection (Выделение <> Сохранить область). Области, выделенные командой Color Range (Цветовой диапазон), почти всегда нуждаются в подчистке, и лучше всего такую чистку делать в режиме Quick Mask (Быстрая маска).
5. После ретуширования краев выделенной области и удаления нескольких пятен на стене, которые выходили за пределы цветового диапазона, переключитесь вновь в стандартный режим (Standard Mode), повторно нажав клавишу Q, и снова сохраните выделенную область в виде того же канала, в котором была сохранена ранее выделенная область. (Предварительное сохранение было сделано только на случай возможной ошибки редактирования области в режиме быстрой маски.)
Итоговый вид маски можно видеть на рис. 10.12. Полученный результат следует сохранить: этот файл будет использован ниже в ходе упражнения по созданию композиции.
Рис. 10.12. Отретушированная быстрая маска, отделяющая фигуру Валери от стены позади нее
Когда следует использовать метод синего матового экрана
Метод синего матового экрана, называемый также методом ключевого цвета (chromakeying), - это просто фотографический аналог кинематографической технологии "матового экрана", применявшейся во множестве фильмов для имитации впечатления, что актер летит по небу или мчится на автомобиле. На телевидении такая же методика используется для размещения фигуры диктора, рассказывающего о погоде, на фоне спутниковой карты погодных условий. Упоминание синего матового экрана в названии метода обязано тому, что "актер" (в данном случае - основной объект съемки) размещается на равномерно освещенном, однородно окрашенном фоне, цвет которого не должен входить в состав цветовых оттенков самого объекта. Обычно в качестве такого цвета выбирается чистый синий цвет средней насыщенности. Часто используется также зеленый цвет. Красный цвет, напротив, применяется редко, так как оттенки красного преобладают в цвете человеческой кожи.В чем же состоят возможности метода синего матового экрана? С его помощью можно выполнять автоматическое выделение объектов вне зависимости от того, насколько разлохмачены, изрезаны или полупрозрачны их края. Этот метод обеспечивает даже автоматическое выделение любых частей фона, целиком заключенных в состав объекта, вроде тех, что просвечивают сквозь грани стеклянного графина или видны в просветах листвы деревьев. Метод синего матового экрана настолько мощен, что позволяет отделять от фона даже капли дождя, струйки дыма или частички падающего конфетти. Хотя технически и возможно выполнить выделение аналогичных объектов средствами программы Photoshop, для этого потребуется масса ручной работы, которая может в итоге растянуться на много дней. На рис. 10.15 приведена фотография, подготовленная для использования метода синего матового экрана (учтиво предоставленная компанией Ultimatte), а на рис. 10.16 - то же самое фото после отделения изображения от синего фона и создания композиции с новым задним планом, на которой телефонная будка кажется стоящей посреди зимнего пейзажа.
Рис. 10.15. Фотомодель и телефонная будка, заснятые в условиях студии на фоне синего матового экрана компании Ultimate
Рис. 10.16. Потребовались считанные секунды, чтобы объединить фотографию девушки в телефонной будке с чудесным зимним пейзажем без каких-либо видимых швов или стыков
Так почему же, спросите вы, не все еще знают об этом столь замечательным методе и не все пользуются им? Да потому, что его эффективное применение может стоить довольно дорого. Для получения наилучших результатов цвет фона должен быть чистым, не содержащим никаких примесей базовым цветом. Фотографирование необходимо производить (или заказывать снимок у профессионалов) в строго контролируемых условиях, какие обеспечиваются в фотостудии, когда можно с уверенностью говорить о том, что фон освещен достаточно равномерно, а отражения света от фонового экрана не попадают на объект съемки или сведены к минимуму. Если все эти условия выполнены, то можно отлично проделать работу по выделению объекта на фоне синего (или зеленого) матового экрана непосредственно в программе Photoshop, произведя предварительно высококачественное сканирование фотографии. После этого необходимо загрузить фотографию в программу Photoshop 4.0 и применить команду Color Range (Цветовой диапазон), чтобы замаскировать фон. Если цвет фона достаточно однороден, а освещение - достаточно равномерно, то результат такой операции будет почти идеальным. Если же в маске окажутся "прорехи", то их можно будет устранить в режиме Quick Mask (Быстрая маска).
Данный метод может быть реализован при помощи по крайней мере трех совместимых с Photoshop 4.0 программ, предоставляющих опытному пользователю гораздо более высокий уровень контроля над такими элементами выделяемого изображения, как отражения на стекле или цвет внутренних участков объекта. Программное обеспечение, основанное на методе синего матового экрана, разрабатывается такими компаниями, как Ultimatte (программа PhotoFusion), Digital Dominion (Cinematte) и Photron (Primatte).
Когда следует применять сглаживание кромок и растушевку границ выделяемых областей
Сглаживание границ (antia-liasing)- это процесс перемешивания пикселей двух граничащих областей изображения, производимого таким образом, чтобы создавалось впечатление гладкости линии этой границы, имеющей в противном случае изрезанный, пиксельный характер. По умолчанию режим сглаживания устанавливается для всех инструментов выделения программы Photoshop 4.0. Эффектом сглаживания обладают также инструменты рисования и ввода текста; единственным исключением является инструмент Pencil (Карандаш). На рис. 10.17 показано, как выглядит сглаженная кромка объекта при большом увеличении.Коллекция произведений мастеров Photoshop
Некоторые из лучших и наиболее известных художников-мастеров Photoshop по нашей просьбе демонстрируют на страницах цветной вклейки свое умение использовать те или иные эффекты для создания выразительных произведений на основе графического материала, который изначально выглядит совершенно буднично. В пояснительных подписях к цветным иллюстрациям эти художники делятся с вами секретами применения графических эффектов и рассказывают, почему именно эти эффекты в каждом конкретном случае обеспечивают успех при визуальном восприятии изображений зрителем.Коллекционирование текстур
В качестве текстуры может использоваться поверхность практически любого объекта, созданного руками человека или являющегося творением матушки-природы. На рынке имеются десятки компакт-дисков, наполненных профессионально выполненными фотографиями образцов текстур. Не столь сложно создать и собственный образец текстуры. Я обычно пользуюсь для этой цели 35-миллиметровой цифровой фотокамерой Nikon с крупномасштабным увеличением и цветной негативной пленкой (поскольку она обладает большей шириной экспозиции), а также сканером для 35-миллиметровых слайдов типа Minolta QuickScan, так как он обладает наилучшими характеристиками в своем ценовом диапазоне. Отправляясь на прогулку, в поход или покататься на велосипеде, я всегда беру с собой камеру и ролик пленки. Все, что выглядит как характерная текстура, запечатлевается на пленке, которая проявляется в одном из бюро типа "Фото за 1час". Так как отпечатки не требуются, это обходится не дороже 2 долларов за ролик. Затем я приношу проявленную пленку в свой офис, сканирую кадры при максимальном разрешении и отбрасываю все, что кажется очевидно бесполезным. После этого я сохраняю файлы на сменных магнитных носителях, пока не накопится примерно 600 Мбайт текстур. Затем я сбрасываю эти файлы на жесткий диск своего компьютера и переписываю их на компакт-диск.Команда Add Layer Mask (Добавить слой-маску)
Добавить слой-маску можно и при помощи палитры Layers (Слои), но в этом случае нельзя будет повлиять на то, каким образом добавляется эта маска. Выполнив же команду меню Layer <>Add Layer Mask (Слой <> <>обавить слой-маску), вы получаете возможность выбрать один из четырех вариантов: Reveal All (Показать все), Hide All (Скрыть все), Reveal Selection (Показать область) и Hide Selection (Скрыть область).Выбрав команду Reveal All (Показать все), вы получаете возможность применять далее различные инструменты для "закрашивания" участков слоя, которые должны быть замаскированы. Надеюсь, вы уже догадались, что, выбрав вариант Hide All (Скрыть все), можно будет "прорисовать" отдельные детали изображения на маске, как показано на рис. 10.23. Эти варианты позволяют очень гибко влиять на процесс реализации "наплыва" одного слоя композиции на другой. Особо хорошие результаты данный метод дает в том случае, если временно изменить непрозрачность слоя примерно до уровня 50% и работать инструментом Eraser (Ластик) с достаточно низким уровнем собственной непрозрачности, чтобы обеспечивать эффект градиента.
Рис. 10.23. Палитра Layers (Слои) в режиме прорисовки деталей слой-маски после выбора команды Hide Akk (Скрыть все)
Если выбрать команду Reveal Selection (Показать область), которая при отсутствии на текущем слое заранее подготовленной выделенной области является недоступной и изображается в меню серым цветом, то все, что находилось внутри области, не будет замаскировано, а за пределами выделенной области слой-маска будет непрозрачна на 100%. Если граница выделенной области имеет растушевку, то прозрачность маски на краю выделенной области будет спадать от уровня прозрачности текущего слоя до 100-процентной непрозрачности. Тот же эффект возникает и в том случае, если щелкнуть на кнопке Add Layer Mask (Добавить слой-маску) в нижней части палитры при наличии на слое активной выделенной области.
Команда Canvas Size (Размер холста)
Изменение размера холста, то есть некоторой подложки, на которой лежат слои изображения, не является, строго говоря, преобразованием изображения. Размер области, в которой сосредоточены пиксели изображения, при увеличении размера холста остается неизменным, просто по краям изображения появляются окрашенные в текущий фоновый цвет поля (кромки "холста"), увеличивающие общий размер изображения до заданной величины. Будьте внимательны: если указать размер холста меньше текущих размеров изображения, то оно будет обрезано по краям - результат, на который вы, возможно, не рассчитывали. Можно задать положение исходного изображения в пределах поля нового холста, щелкнув на одной из восьми кнопок группы Anchor (Привязка). Чаще всего эта команда используется в тех случаях, когда требуется сделать размеры подложки больше размеров самого изображения. Вид окна диалога Canvas Size (Размер холста) приведен на рис. 7.6.
Рис. 7.6. Окно диалога Canvas Size (Размер холста)
Команда Image Size (Размер изображения)
Команда Image Size (Размер изображения) изменяет число пикселей, составляющих изображение заданных размеров. Посредством окна диалога Image Size (Размер изображения) вам предлагается либо поручить программе Photoshop вставить новые пиксели для заполнения "промежутков", образующихся между пикселями оригинала при его увеличении (операция, называемая интерполяцией- resampling), или просто заставить имеющиеся пиксели выглядеть крупнее. Вы осуществляете этот выбор, просто устанавливая или сбрасывая флажок Resample Image (Интерполяция). Если флажок Resample Image (Интерполяция) будет установлен, то появится возможность выбрать алгоритм интерполяции: Bicubic (Бикубическая), Bilinear (Билинейная) или Nearest Neighbor (По ближайшему соседу). Бикубическая интерполяция обычно считается наиболее удачным методом расчета того, сколько новых пикселей и какого именно цвета следует добавить в матрицу изображения нового размера. Окно диалога Image Size (Размер изображения) показано на рис. 7.1. На рис. 7.2 показан пример исходного изображения, а на рис. 7.3-7.5 демонстрируются результаты его увеличения в два раза с использованием различных алгоритмов интерполяции.
Рис. 7.1.
Окно диалога Image Size (Размер изображения)
Рис. 7.2.
Оригинал изображения
 Рис. 7.3. Результат увеличения с использованием бикубической интерполяции |  Рис. 7.4. Результат увеличения с использованием билинейной интерполяции |  Рис. 7.5. Результат увеличения с использованием интерполяции по методу ближайшего соседа |
СОВЕТ
Наиболее быстрый и точный способ увеличения изображения в заданное число раз заключается в выборе варианта Percent (Проценты) в качестве единиц измерения размеров в каждом из раскрывающихся списков раздела Pixel Dimensions (Размер в пикселях) с последующим заданием коэффициента увеличения размера в процентах. Не забудьте установить при этом флажок Constrain Proportions (Сохранять пропорции) и щелкните на кнопке OK.
Команда Layer<> Free Transform (Слой <> Произвольное преобразование)
Команда Layer <> Free Transform (Слой <> Произвольное преобразование) обеспечивает наиболее очевидный способ выполнения преобразований слоев изображения в программе Photoshop. Если на слое имеется выделенная область, она автоматически окружается прямоугольной габаритной рамкой, снабженной восемью маркерами. Эту габаритную рамку можно применять для выполнения всех типов преобразований, конкретный вариант которых будет определяться выбором нужного маркера и использованием клавиш-модификаторов. На рис. 7.8 приведено наглядное руководство по выполнению произвольных преобразований.
Рис. 7.8. Габаритная рамка режима произвольных преобразований и реализуемые с ее помощью операции
Команда Layer<> Transform <> Numeric (Слой <> Преобразование <> Численное)
Команда Layer <> Transform <> Numeric (Слой <> Преобразование <> Численное) предоставляет возможность указать точную численную величину каждого типа преобразования перед тем, как применить к изображению всю их совокупность. Эта команда особенно полезна в тех случаях, когда требуется выполнить над изображением операцию с предсказуемыми результатами, в частности если необходимо подогнать размеры фрагментов изображений при составлении композиции. Выполняться будут только те преобразования, флажки которых установлены в окне диалога. Заметьте, что в окне диалога отсутствуют элементы управления выполнением одноточечных и двухточечных перспективных преобразований. Вид окна диалога Numeric Transform (Численное преобразование) демонстрируется на рис. 7.9.
Рис. 7.9. Окно диалога Numeric Transform (Численное преобразование)
СОВЕТ
Нажатие клавиш Cmd/Ctrl+Shift+T позволяет вызвать окно диалога Numeric Transform (Численное преобразование) даже тогда, когда активна габаритная рамка произвольного преобразования. Использование метода произвольного преобразования окажется намного продуктивнее, если одновременно на экране будет отображаться палитра Info (Инфо), вызвать которую можно нажатием клавиши F8. Это особенно ощутимо, когда нужно изменить размеры габаритной рамки в заданное число раз, в то время как остальные типы преобразований выполняются "на глазок".
Команда Rotate Canvas (Повернуть холст)
Команда Rotate Canvas (Повернуть холст) является еще одной на удивление ошибочно названной командой программы Photoshop. На самом деле вращается при исполнении этой команды как раз изображение в целом. При этом одновременно увеличивается размер "холста", или подложки снимка, ровно настолько, сколько требуется, чтобы вместить повернутое изображение от угла до угла. Плохо то, что изображение не размещается автоматически на новом слое. Если бы это делалось, было бы проще редактировать окраску или рисунок нового фона. На рис.7.7 показано изображение окна диалога Rotate Canvas (Поворот холста), повернутое с помощью команды Rotate Canvas (Повернуть холст).
Рис. 7.7. Окно диалога Rotate Canvas (Поворот холста)
Команды меню палитры Path (Контуры)
Save Path (Сохранить контур). Сохраняет выбранный контур в файле изображения.Duplicate Path (Повторить контур). Дублирует текущий активный контур.
Delete Path (Удалить контур). Удаляет текущий активный контур из файла изображения.
Turn Off Path (Выключить контур). Делает текущий контур невидимым.
Make Work Path (Образовать контур). Преобразует рамку выделенной области в линию контура. В появляющемся окне диалога требуется задать величину параметра Tolerance (Допуск), определяющую, как много узловых точек будет использовано при создании контура, чтобы он с заданной точностью воспроизводил форму границы выделенной области.
Make Selection (Образовать выделенную область). Преобразует активный контур в границу выделенной области. В появляющемся при этом окне диалога, показанном на рис. 5.39, можно задать радиус растушевки границы области (Feather Radius) и установить режим ее сглаживания (флажок Anti-aliased), а также выбрать при помощи переключателя Operation (Операция), должна ли быть создана новая область (New Selection), следует ли добавить создаваемую выделенную область к существующей (Add to Selection), вычесть из существующей (Subtract from Selection) или оставить только результат пересечения создаваемой области с существующей (Intersect with Selection).
Рис. 5.39. Окно диалога Make Selection (Образование выделенной области)
Fill Path/Subpath (Залить контур/подконтур). Выполняет заливку контура (подконтура), выбранного в палитре Paths (Контуры). В появляющемся окне диалога, показанном на рис. 5.40, можно указать тип заполнителя контура, включая варианты Pattern (Образец), Snapshot (Снимок) и все другие, которые доступны по команде меню Edit <> Fill (Правка <> Залить); установить степень непрозрачности заливки в поле параметра Opacity (Непрозрачность); выбрать режим наложения пикселей в списке Mode (Режим); установить радиус растушевки границы заливки (Feather Radius) и задать режим ее сглаживания (флажок Anti-aliased).
Рис. 5.40. Окно диалога Fill Subpath (Заливка подконтура)
Stroke Path/Subpath (Обвести контур/подконтур). Выполняет обводку контура (подконтура), выбранного в палитре Paths (Контуры). В появляющемся окне диалога Stroke Path/Subpath (Обводка контура/подконтура) можно выбрать тип инструмента для обводки в раскрывающемся списке Tool (Инструмент).
Clipping Path (Обтравочный контур). Преобразует обычный контур в обтравочный. Обтравочные контуры используются для обеспечения прозрачности области изображения, расположенной за пределами контура, при экспорте такого изображения в формате PostScript или при включении в документы формата PostScript, наподобие файлов программ Illustrator, FreeHand, PadeMaker или Quark XPress. В окне диалога, показанном на рис. 5.41, требуется задать величину параметра Flatness (Спрямление), представляющего собой длину (в пикселях) каждого линейного фрагмента, из которых составляется обтравочный контур. Чем короче линейные фрагменты, тем более гладким выглядит контур.
Для экспорта файла, содержащего обтравочный контур, в документ PostScript преобразуйте этот файл в цветовой режим CMYK. Затем выберите команду меню File <> Save As (Файл <> Сохранить как) и сохраните файл в формате EPS. Не забудьте проверить параметры в разделе Clipping Path (Обтравочный контур) окна диалога экспорта файла в формате EPS.
Рис. 5.41. Окно диалога Clipping Path (Обтравочный контур)
Palette Options (Параметры палитры). Эта команда позволяет выбрать размер миниатюры контура, появляющейся в палитре Paths (Контуры), с помощью окна диалога, показанного на рис. 5.42.
Рис. 5.42. Окно диалога Path Palette Options (Параметры палитры Контуры)
Команды Transform (Преобразование) и Free Transform (Произвольное преобразование)
При создании одного составного изображения на базе нескольких очень важно иметь возможность должным образом настроить масштаб и ориентацию отдельных частей, а также придать им требуемый наклон и перспективное искажение пропорций. В противном случае трудно рассчитывать на то, что эти части будут казаться элементами одной сцены. Перечисленные операции - масштабирование, поворот и т. п. - объединяются общим названием "преобразования". В программе Photoshop 4.0 имеются две команды преобразований: Free Transform (Произвольное преобразование) и Transform (Преобразование).Команда Free Transform (Произвольное преобразование). Выбрав данную команду, вы получаете возможность в интерактивном режиме выполнять последовательно целый ряд преобразований над габаритной рамкой выделенной области изображения, пока не будет произведен двойной щелчок кнопкой мыши внутри этой габаритной рамки (рис. 10.24). После этого вся цепочка преобразований однократно применяется к изображению. Имейте в виду (это очень важно!): то, что фактически позволяет делать команда Free Transform (Произвольное преобразование), - это свободно экспериментировать со всеми типами преобразований перед тем, как будет выполнено фактическое воздействие на пиксели изображения в текущем слое. В итоге результат преобразования в гораздо большей степени соответствует оригиналу, так что старайтесь использовать команду Free Transform (Произвольное преобразование) во всех возможных случаях.
Рис. 10.24. Преобразованная часть изображения граффити на стене
Какие же преобразования можно выполнять с помощью команды Free Transform (Произвольное преобразование)? Любые комбинации поворотов, зеркальных отражений, растяжений, наклонов, перспективных искажений или изменений масштаба - и все это за счет простого перетаскивания маркеров габаритной рамки.
Если до того, как цепочка преобразований будет реализована двойным щелчком в пределах габаритной рамки, появится необходимость отказаться от преобразований и восстановить исходный вид изображения на текущем слое, просто нажмите клавишу Escape.
Команда Transform (Преобразование). Эта команда реализует устаревший метод выполнения преобразований по одному за каждый прием. Команды подменю Transform (Преобразование) также вызывают появление габаритной рамки вокруг выделенной области слоя изображения. Разница с предыдущим случаем состоит, однако, в том, что эта рамка позволяет применить всего лишь одно преобразование за один раз. Если повторно преобразовывать тот же слой, каждый раз качество изображения будет все более ухудшаться. Подменю Transform (Преобразование) содержит и ряд уникальных команд. Эти команды обеспечивают абсолютную точность выполнения своих частных преобразований, чего в ряде случаев нельзя с уверенностью ожидать от команды Free Transform (Произвольное преобразование). С помощью данных команд можно производить поворот объекта на 180° (Rotate 180°), на 90° по часовой стрелке (Rotate 90° CW) и против часовой стрелки (Rotate 90° CCW), отражать его по горизонтали (Flip Horizontal) или по вертикали (Flip Vertical). Последние две команды выполняют отражение с полным сохранением пропорций объекта.
Оставив самое интересное напоследок, поговорим о наиболее важной из команд подменю Transform (Преобразование) - о команде Numeric (Численное). Эта команда позволяет задать численную величину параметра каждого из типов преобразований, а затем выполнить их все за один прием. Данная команда просто незаменима, когда требуется отмасштабировать множество объектов таким образом, чтобы все они трансформировались в одинаковой степени или, если необходимо, чтобы преобразованный объект точно вписался в заданную область макета композиции.
Копирование и вставка
Программа Photoshop4.0 имеет в своем арсенале такие же команды Copy (Копировать) и Paste (Вставить), какими снабжаются практически все прикладные компьютерные программы. Единственным отличием в поведении команды Paste (Вставить) является то, что она вызывает создание нового слоя. Для копирования области слоя изображения просто выделите ее с помощью любого из многочисленных средств выделения областей, описанных в этой главе, а затем выберите команду Edit <> Copy (Правка <> Копировать) или нажмите клавиши Cmd/Ctrl+C. Для вставки фрагмента, скопированного в буфер обмена, в новый слой изображения (неважно - в тот же самый документ или в другой открытый документ) выполните команду Edit <> Paste (Правка <> Вставить) или нажмите клавиши Cmd/Ctrl+V.Копирование контуров
В процессе перемещения. Контур должен быть выделен в палитре Paths (Контуры). Воспользуйтесь инструментом Direct Selection (Стрелка) для выделения линии контура в окне документа. Затем нажмите клавишу Opt/Alt и, удерживая ее, перетащите копию контура.3Если уменьшить до нуля длину одного из управляющих отрезков узла-точки перегиба, то соответствующий фрагмент контура превратится в отрезок прямой.- Примеч. перев.
В палитре Path (Контуры). Перетащите наименование контура и положите его поверх кнопки New Path (Создать контур).
В палитре Path (Контуры) с возможностью переименования. Удерживайте клавишу Opt/Alt и перетащите наименование контура поверх кнопки New Path (Создать контур).
Между файлами Photoshop. Откройте окна двух документов и примените инструмент Direct Selection (Стрелка) для выделения контура, который должен быть скопирован. Затем перетащите линию контура в окно другого документа. Если в окне документа-приемника имеется активный контур, то новый контур будет автоматически добавлен к уже имеющемуся.
Корректирующие слои: добавочное средство управления фотографическими спецэффектами
С программой Photoshop 4.0 вы приобрели еще одно замечательное средство экономии времени — корректирующие слои. Теперь с их помощью можно выполнять цветокоррекцию или гамма-коррекцию, оказывающую одинаковое влияние на все слои изображения, которые лежат ниже корректирующего слоя. Для того чтобы вы могли по достоинству оценить последствия такого усовершенствования, предлагаю прочесть несколько вступительных слов.Традиционно для выполнения цвето- или гамма-коррекции многослойного изображения требовалось либо производить индивидуальную коррекцию каждого слоя, либо завершать все остальные операции над изображением, затем сводить все слои воедино и только после этого осуществлять необходимые корректировки. Это, разумеется, было не слишком удобно, так как вы часто не имели возможности предварительно просмотреть результаты коррекции до сведения слоев и, следовательно, могли внести такие изменения в отдельные слои, которые впоследствии оказали бы нежелательное влияние на все изображение.
Добавляя к изображению корректирующий слой, вы не только получаете возможность одновременно корректировать целый набор слоев, но также предварительно просматривать результат коррекции без необходимости сведения слоев. Теперь можно в интерактивном режиме испытать действие на изображение различных комбинаций эффектов, добиваясь одобрения заказчиком полученных результатов. Последняя возможность базируется на том, что корректирующие слои можно включать и выключать, как и все остальные.
Подобно остальным слоям изображения, корректирующие слои могут также обладать прозрачностью и совмещаться с другими слоями.
В то же время корректирующие слои отличаются от обычных слоев изображения по следующим признакам:
· корректирующие слои не увеличивают размер файла изображения, так как они не состоят из пикселей;
· корректирующий слой влияет на все слои изображения, расположенные ниже его. Порядок следования слоев (включая и корректирующие) можно изменить в любой момент, просто перетаскивая символы слоев с помощью мыши в окне палитры Layers (Слои);
· корректирующие слои оказывают на лежащие под ними обычные слои изображения воздействие, эквивалентное действию определенных команд меню Image Adjust (Изображение Коррекция);
· действие корректирующих слоев на остальные не является постоянным до тех пор, пока они не совмещены с ними или пока не выполнено сведение слоев.
Существует девять типов корректирующих слоев (рис. 1.11). Некоторые из них способны оказывать воздействия нескольких типов в зависимости от настройки параметров в соответствующих окнах диалога.
Рис. 1.11.
Раскрывающийся список Type (Тип) окна диалога New Adjustment Layer (Создание корректирующего слоя)
Элементы управления параметрами всех перечисленных типов корректирующих слоев аналогичны элементам управления соответствующих команд меню Image Adjust (Изображение Коррекция)" Команды меню:Image | Adjust". За подробностями о командах меню Image Adjust (Изображение Коррекция) вы можете обратиться к главе 3, «Секреты фотографических спецэффектов».
Наиболее привлекательной чертой корректирующих слоев является то, что они находятся в постоянной готовности к редактированию. Так что если заказчик говорит, что хотел бы видеть немного больше красного цвета в изображении, стоит только дважды щелкнуть на строке слоя Color Balance (Цветовой баланс) и перетащить верхний из ползунков несколько ближе к отметке Red (Красный). Если художественный редактор не согласится с заказчиком, можно слегка убавить количество красного и переместить средний ползунок в сторону отметки Magenta (Пурпурный). Так, пробуя, вы и добьетесь необходимого эффекта. Такого рода корректировки можно выполнять сколько угодно раз и применительно к любому числу корректирующих слоев без всякого воздействия на качество обычных слоев изображения. Можно даже добавить к изображению новый слой, и на него немедленно распространится влияние корректировок, выполненных до этого на корректирующих слоях.
Корректирующие слои, помимо всего прочего, могут применяться в любом из имеющихся в программе Photoshop 4.0 режимов наложения пикселей: Normal (Нормальный), Dissolve (Растворение), Multiply (Умножение), Screen (Осветление), Overlay (Перекрытие), Soft Light (Мягкий свет), Hard Light (Жесткий свет), Color Dodge (Осветление цвета), Color Burn (Затемнение цвета), Darken (Замена темным), Lighten (Замена светлым), Difference (Разница), Exclusion (Исключение), Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность), Color (Цветность) и Luminosity (Яркость).
Многие из нас привыкли применять тот или иной режим наложения пикселей путем дублирования слоя изображения, выполнения цветовых корректировок и выбора нужного режима вроде Difference (Разница) в окне диалога Layer Options(Параметры слоя). Однако это означало необходимость дублирования каждого слоя, к которому требовалось применить подобный эффект, а каждое такое дублирование вело к росту объема файла на величину, соответствующую размеру исходного слоя в байтах. Корректирующие слои дают возможность решить ту же задачу гораздо эффективнее. Если у вас есть время, поэкспериментируйте с различными режимами наложения.
Корректирующие слои
Мы уже немного говорили о корректирующих слоях в главе1, "Новый Photoshop: основные усовершенствования". Корректирующие слои служат достижению ряда удивительных целей. Их можно применять для настройки цвета и гамма-коррекции (воздействия на плотность и контраст изображения) всех остальных слоев, расположенных ниже корректирующего. Корректирующими слоями можно манипулировать с помощью большей части средств управления палитры Layers (Слои), как и любыми другими слоями. Это значит, что можно делать эти слои видимыми и невидимыми, связывать их с другими слоями, управлять их непрозрачностью и маскировать. Весьма оригинальный прием состоит в том, чтобы создать корректирующий слой, запустить на нем текстурный фильтр, а затем поэкспериментировать с различными режимами наложения пикселей. На мой взгляд, особенно полезными для имитации впечатления некоего текстурного освещения являются режимы наложения Multiply (Умножение), Soft Light (Мягкий свет) и Hard Light (Жесткий свет).
Рис. 10.27. Эффект прожекторного освещения как результат применения слой-маски (источник изображения: фотография Трэси Блакман, сделанная цифровой камерой DC 120)
потребовало бы не просто
Описание всех возможностей программы Photoshop 4. 0 потребовало бы не просто отдельного тома приложения, а, пожалуй, нескольких дополнительных томов. Однако в связи с тем, что эта программа столь сложна, всегда удобно иметь под рукой краткий справочник по командам и функциональным возможностям Photoshop, которые вам наиболее часто понадобятся в работе над графическими эффектами. Подобный краткий справочник помещен в конце данной книги.Особенно ценным в «Кратком справочнике по Photoshop 4.0» является раздел, представляющий собой таблицу клавиатурных комбинаций программы. Изменение основной части традиционных клавиатурных комбинаций в Photoshop 4.0 является особенностью, в наибольшей мере затрудняющей переход к использованию данной версии программы. Фирма Adobe называет две причины, заставившие ее пойти на такой шаг: желание добавить новые комбинации к набору имевшихся ранее и стремление в наибольшей степени приблизить состав клавиатурных комбинаций программы Photoshop к другим программным продуктам этой фирмы (таким, как Adobe Illustrator).
Данная книга поможет вам сократить время на освоение новой совокупности клавиатурных комбинаций, предоставляя справочную таблицу, которую можно просто положить рядом с компьютером во время работы. Кроме того, файл таблицы помещен и на сопроводительный компакт-диск, так что вы сможете открыть этот файл в любом подходящем текстовом процессоре и при желании распечатать.
Кстати, о черно-белых изображениях
Черно-белые фотографии нетипичны для Web-узлов. По этой самой причине, как ни странно, они могут эффективно использоваться при оформлении Web-страниц, придавая их внешнему облику классический, элегантный или исторический характер. Черно-белые изображения должны всегда записываться в формате GIF. Почему? Да потому, что они никогда не требуют более 256 оттенков серого цвета, а размер файла в формате GIF составляет всего лишь малую долю от размера аналогичного файла формата JPEG, хранящего изображение с глубиной цвета True Color. Таким образом, формат GIF способен обеспечить очень высокую скорость загрузки картинки через сеть без потерь ее качества за счет сжатия.Куда двигаться дальше
В этой главе мы рассмотрели основы использования программы Photoshop для разработки графики в целях оформления Web-узлов. Наиболее критичными моментами, которые не следует упускать из виду при подготовке изображений к демонстрации в сети, являются физический размер файла, совместимость палитры цветов с возможностями типового броузера, а главное - скорость загрузки изображения. Данная глава должна была научить вас, как можно обходить названные ограничения, сохраняя бескомпромиссную позицию автора графических произведений. Вы узнали о методах манипулирования цветовыми палитрами и управления другими аспектами внешнего вида изображений, призванными служить созданию выразительной и содержательной Web-графики. Правильный выбор формата файлов (GIF, JPEG, а в недалеком будущем - PNG) и добросовестно разработанный макет Web-страницы, несомненно, должны произвести впечатление на посетителей узла и донести до них требуемую информацию. Наконец, теперь вы сможете привнести некоторую живость в обычные изображения при помощи одной из рассмотренных выше замечательных и несложных программ, предназначенных для создания GIF-анимаций, - эти программы можно загрузить по сети.Маски имитации эффектов окружающей среды
Многие типы эффектов окружающей среды могут быть сымитированы за счет создания полупрозрачной черно-белой маски и последующего рисования или заливки сквозь маску. С этой целью следует всего лишь выделить соответствующий канал маски и перетащить его поверх значка Load channel as selection (Загрузить канал как область), находящегося в нижней части палитры Channels (Каналы). На рис.6.38-6.41 приведены примеры четырех подобных масок, разработанных для различных целей. Рис. 6.38. Взрыв |  Рис. 6.39. Дым | ||
 Рис. 6.40. Огонь |  Рис. 6.41. Капли воды |
Как бы ни были искусно изготовлены такие маски, они всегда нуждаются в некоторой дополнительной настройке и в обеспечении плавности перехода от области маски к окружающему фону. По этой причине для имитации эффектов окружающей среды лучше всего применять специальный слой изображения. Такой подход существенно упрощает задачу выделения и настройки эффектов окружающей среды с применением таких методов, как коррекция цвета, перекрашивание кистью и обеспечение плавности перехода на границе с помощью ластика.
Все приведенные на рисунках маски можно найти на сопровождающем книгу компакт-диске.
Чтобы воспользоваться маской, откройте соответствующий файл (explode.tif, smoke.tif, fire.tif, drops.psd). Затем откройте изображение, в составе которого планируется применить маску. Снова активизируйте окно маски. В палитре Channels (Каналы) изображения маски выделите строку соответствующего канала и перетащите ее в окно редактируемого изображения. Маска превратится в новый канал этого изображения. Пример того, как выглядит результат применения одной из таких масок, приведен на рис. 6.42 и 6.43.
Рис. 6.42. Семейная пара, пьющая на завтрак холдный кофе (источник изображения: компакт-диск "По ту сторону прошлого" - "Beyonfd Retro", том 37, компании PhotoDisk)
Рис. 6.43. Теперь та же пара пьет горячий кофе в холдной кухне
Маскирование слоев и сохранение прозрачных областей
Внимательно посмотрев на верхнюю часть палитры Layers (Слои), вы обнаружите там флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области). Если установить этот флажок при наличии выделенного слоя, то любой из инструментов или любая из команд Photoshop 4.0 сможет воздействовать только на те пиксели изображения, которые имелись к этому моменту на слое: пустые (прозрачные) области так и останутся пустыми.Сохранение прозрачных областей - довольно простая для понимания концепция, но вот вопрос: в чем разница между сохранением прозрачных областей и использованием слой-маски? Ну, вы готовы отвечать? Так вот, вы можете изменить форму и степень непрозрачности слой-маски в любой момент, как и в случае с канальной маской. Стоит лишь создать слой-маску, щелкнув на кнопке Add Layer Mask (Добавить слой-маску) в нижней части палитры Layers (Слои). Если перед этим выполнить выделение области, то полученная маска примет форму выделенной области, причем внутренняя часть области не будет замаскирована, позволяя видеть содержимое слоя. Если вы захотите модифицировать слой-маску, то щелкните на ее значке в палитре Layers (Слои). После этого появится возможность рисовать поверх маски или использовать в любой комбинации методы выделения и заливки для изменения степени непрозрачности частей маски. Эффект освещения, наблюдаемый на фотографии певицы Трэйси Блэкман, приведенной на рис. 10.27, является результатом выделения области, сохранения этой области, щелчка на кнопке Add Layer Mask (Добавить слой-маску), вызова сохраненной выделенной области, ее инвертирования нажатием клавиш Cmd/Ctrl+Shift+I и последующей заливки выделенной области белым цветом с 30-процентной непрозрачностью.
Метод № 1: Стягивание выделенной области
1.Повторно выделите объект. Для этого либо щелкните кнопкой мыши, установив указатель инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) на прозрачную часть слоя объекта, а затем инвертируйте выделенную область, нажав клавиши Cmd/Ctrl+I, либо повторно загрузите ранее выделенную область (предполагается, что, как человек предусмотрительный, вы, конечно, сохранили ее).
2. Выберите команду меню Select <> Modify <> Contract (Выделение <> Модификация <> Сжать). В появившемся окне диалога введите 1 пиксель и щелкните на кнопке OK.
3. Нажмите еще раз клавиши Cmd/Ctrl+I, чтобы вновь инвертировать выделенную область, а затем нажмите клавишу Delete/Backspace для удаления всего содержимого в пределах границы выделения.
4. Неплохо записать данную последовательность действий в качестве операции с помощью палитры Actions (Операции) и сохранить полученную операцию под названием "Ugly Halo Cleanup #1" - "Очистка раздражающего ореола #1". Если после применения такой операции выяснится, что стягивания области на один пиксель было недостаточно, вы сможете просто жать на назначенную функциональную клавишу до тех пор, пока не добьетесь требуемого результата. При попытке проделать подобные повторные действия за один прием вы, без сомнения, кончите тем, что обрежете изрядную полосу, идущую вдоль границы объекта.
Кстати говоря, смекалистые пользователи всегда выделяют объекты из оригинала наибольшего возможного размера и только затем уменьшают их до величины, соответствующей размерам будущей композиции.
Метод №2: Стирание вручную
Этот метод требует большого усердия, однако часто обеспечивает получение более естественных результатов. Просто изолируйте объект на отдельном слое и используйте инструмент Eraser (Ластик) для удаления вручную любых "затесавшихся" по ошибке пикселей.Многоцелевые упражнения по имитации текстур
Ниже приводится ряд упражнений, призванных помочь вам в создании собственных процедур для осуществления часто требующихся действий по созданию плиток бесшовных текстур, выполнению канальных и слоевых операций.Многоцветные градиентные заливки
Теперь появилась возможность настроить свойства инструмента Gradient (Градиент) таким образом, чтобы с его помощью можно было выполнять многоцветные градиентные заливки (а не только градиентные заливки с использованием двух цветов, как было раньше) с присвоением им свойства прозрачности. Вам больше не придется уповать на помощь дополнительного модуля Gradient Designer из состава пакета Kai's Power Tools, чтобы изобразить градиентную заливку, которая выглядела бы совершенно естественно, подобно нежному переходу красок на закатном небе вблизи горизонта или игре цвета при отражении световых лучей от металлических поверхностей. Рисунок1.18 демонстрирует всю универсальность элементов настройки многоцветных градиентных заливок.
Рис. 1.18.
Окно диалога Gradient Editor (Редактор градиентов)
Чтобы создать многоцветную градиентную заливку, выполните следующие действия:
1. Дважды щелкните на инструменте Gradient (Градиент). Появится палитра Gradient Tool Options (Параметры инструмента Градиент).
2. Выберите в раскрывающемся списке Painting Mode (Режим рисования) режим наложения пикселей (Normal — Нормальный, Multiply — Умножение, Soft Light — Мягкий свет и т. п.) для применения градиентной заливки к выделенной области.
3. Перетащите ползунок Opacity (Непрозрачность), чтобы настроить степень непрозрачности градиентной заливки.
4. Выберите одну из заготовок градиентных заливок, перечисленных в раскрывающемся списке Gradient (Градиент). Подобрав вариант, наиболее близкий к желаемому, можно сберечь часть своего времени.
5. В раскрывающемся списке Type (Тип) выберите или вариант Radial (Радиальный) для создания заливок с плавным переходом цвета в направлении радиуса окружности, или Linear (Линейный).
6. Если выбранная заготовка градиентной заливки полностью устраивает вас и не требует внесения никаких изменений, то на этом шаге настройка градиента завершается.
7. Для задания собственного спектра плавно переходящих друг в друга оттенков цвета и их свойств щелкните на кнопке Edit (Изменить). Появится окно диалога Gradient Editor (Редактор градиентов), показанное на рис. 1.18.
8. Чтобы не испортить заготовку, в которую вы собираетесь вносить изменения, щелкните на кнопке Duplicate (Дублировать). Появится окно диалога Gradient Name (Имя градиента). Введите новое имя по своему выбору и щелкните на кнопке OK или нажмите клавишу Return/Enter.
9. Чтобы изменить цветовые характеристики градиента, установите переключатель Adjust (Коррекция) в положение Color (Цвет).
10. Между двумя цветовыми полосами в окне имеются три значка в виде мелков. Первый слева мелок служит для назначения специального цвета пользователем, второй, с буквой F, служит для автоматического выбора основного текущего цвета (Foreground color), а третий, с буквой B, — для выбора текущего фонового цвета (Background color).
11. Для добавления нового цвета в состав градиентной заливки щелкните под верхней цветовой полосой. Появится значок мелка. Щелкните на мелке, чтобы сделать его активным, а затем щелкните на расположенном между полосами поле образца цвета. Появится стандартное окно диалога Color Picker (Выбор цвета). Используйте уже известные вам методы для выбора нужного цветового оттенка или обратитесь за справочной информацией к «Руководству пользователя Adobe Photoshop». Просто повторяя описанные действия, можно добавить в состав градиента столько цветов, сколько может потребоваться.
12. Перетаскивайте маленькие ромбики, расположенные поверх полосы градиентной заливки, для настройки ширины цветового перехода каждого из оттенков.
13. Если вы хотите придать заливке свойство прозрачности, установите переключатель Adjust (Коррекция) в положение Transparency (Прозрачность). Верхняя полоса градиента примет вид шкалы черно-белых оттенков, где черный цвет символизирует полную непрозрачность, а белый — полную прозрачность. Щелкните под полосой, чтобы добавить новый мелок, и введите величину требуемой в данном месте прозрачности в поле Opacity (Непрозрачность), расположенное под полосой. Результаты настройки прозрачности можно предварительно видеть на примере нижней полосы градиентной заливки.
14. Вот и все. Щелкните на кнопке OK.
Чтобы применить градиентную заливку к изображению, используйте тот же метод, каким вы пользовались в предыдущих версиях программы Photoshop. Выберите инструмент Gradient (Градиент), поместите курсор в начало области, к которой требуется применить заливку (это может быть выделенная область или изображение целиком), щелкните кнопкой мыши и, удерживая эту кнопку, перетащите курсор в точку, где градиентная заливка должна заканчиваться. Если нужно залить только часть изображения, предварительно выделите область, а затем выполните описанные выше действия в пределах этой области.
Морфинг и коррекция формы: за пределами программы Photoshop
Хотя теоретически можно бесконечно "мять и месить" файл растрового изображения (наподобие тех, с какими работает Photoshop), добиваясь реализации любого типа контролируемых деформаций, на деле программа Photoshop4.0 не обеспечивает возможностей для осуществления операций типа морфинга или перевоплощения.Морфинг (morphing) - это термин из области компьютерной анимации, являющийся производным от слова "метаморфоза", которым характеризуются происходящие в реальной природе процессы превращения одних форм живых организмов в другие. Классическим примером служит превращение гусеницы в куколку, а затем - в бабочку. Примером из современной классики являются превращения Терминатора-разрушителя из фильма "Терминатор-2". Методы морфинга находят применение в цифровой иллюстративной графике при создании образов фантастических существ и вымышленных лиц. В этом случае вместо того, чтобы полностью завершать процесс преобразования одной формы (скажем, лица одного человека) в другую форму (лицо другого человека), компьютеру дается команда остановиться на определенном этапе. В итоге получается некоторая промежуточная форма - скажем, лицо, обладающее чертами и того и другого персонажа.
Коррекцию формы (shape-shifting)
иногда относят к обычным деформациям, однако подобные деформации должны быть точно контролируемыми воздействиями на выделенные области изображения. Хотя можно найти много применений методам коррекции формы, основными из них являются следующие три:
1. Растяжение объекта с целью подгонки его формы под другой объект. Например, можно "вымостить" извилистую дорогу долларовыми банкнотами.
2. Создание фантастических персонажей. Программа Photoshop была придумана и создана братьями Нол (Knoll) из кинокомпании Industrial Light and Magic, и замысел образов многих персонажей фильма "Звездные войны" отрабатывался на концептуальном уровне методом коррекции формы фотографий реальных людей.
3. Создание карикатур и шаржей. С помощью методов коррекции формы легко сделать так, чтобы нос на чьей-то фотографии принял огромные размеры, язык у собаки свесился до земли, а реальное лицо на фотоснимке превратилось в яйцеголовый персонаж субботних ночных сериалов.
Методы морфинга и коррекции формы тесно связаны. С технической точки зрения выполнение морфингового преобразования сводится к коррекции формы определенных областей двух различных фотографий, размещению скорректированных изображений на отдельных уровнях и последующей настройке прозрачности слоев таким образом, чтобы каждый слой давал требуемую долю вклада в итоговое изображение. Большая часть изображений, созданных методом морфинга, представляет собой скорректированное по форме исходное изображение с 50-процентной прозрачностью, перекрытое другим скорректированным по форме изображением с 50-процентной прозрачностью.
Надпись на алфавитно-цифровом дисплее
Создать этот эффект достаточно просто, причем он может иметь тысячи вариаций. Перед тем как углубиться в описание подробностей, поговорим о принципиальной идее. Создайте текст на отдельном слое (это происходит автоматически). В палитре Layers (Слои) установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области). Залейте слой тем цветом, который должен составлять основу окраски текстовых символов. В завершение запустите фильтр на текстовом слое, чтобы залить символы узором, текстурой или каким-то изображением, что должно придать надписи определенный характер.В приведенном ниже примере мы создадим текстовую строку, имитирующую эффект алфавитно-цифрового дисплея. Выберите гарнитуру Sans-serif и установите в качестве основного цвета неоново-зеленый, воспроизводящий свечение люминесцентных индикаторов. По завершении ввода текста заполните символы узором "в горошек" с помощью одного из встроенных фильтров Photoshop4.0; в данном примере был использован фильтр Filter <>
Pixelate <>
Color Halftone (Фильтр <>
Оформление <>
Цветные полутона). В окне диалога установите принятые по умолчанию значения параметров каналов, щелкнув на кнопке Default (По умолчанию), а максимальный радиус (Max. Radius) задайте равным 4.
СОВЕТ
Существуют миллионы простых приемов, способных оживить вид текстовых строк. Попробуйте запускать фильтр несколько раз или даже комбинировать те фильтры, которые в обычных обстоятельствах вместе не используются, получая в итоге оригинальные нестандартные эффекты.
Рис. 11.11. Текст с заливкой узором, созданный фильтром Color Halftone (Цветовые полутна)
Наглядное руководство по преобразованиям
Вместо того чтобы на словах объяснять, в чем заключается суть каждого из типов преобразований, это наглядно демонстрируется на примерах, приведенных на рис.7.10-7.18. Отправной точкой служит изображение дорожного знака, представленное на рис. 7.10. Рис. 7.10. Знак "Остановка запрещена" до применения преобразований |  Рис. 7.11. Поворот |  Рис. 7.12. Масштабирование | |||
 Рис. 7.13. Отражение по горизонтали |  Рис. 7.14. Отражение по вертикали |  Рис. 7.15. Наклон | |||
 Рис. 7.16. Симметричное перспективное преобразование с одной точкой схода лучей |  Рис. 7.17. Перспективное преобразование с двумя точками схода лучей |  Рис. 7.18. Скос (наклон части объекта) |
СОВЕТ
Удивительный факт, связанный с преобразованиями, состоит в том, что их можно выполнять в пределах выделенной области слоя изображения. В результате можно изобразить слегка измененный объект на фоне себя самого. Замаскируйте (выделите) область изображения и примените команду Layer Via Copy (Создать слой копированием) для переноса выделенной области на отдельный слой. Затем выделите часть изображения, которую нужно увеличить, уменьшить или преобразовать каким-то иным образом. При этом неплохо также применить растушевку границы выделенной области, чтобы обеспечить плавный переход между трансформированной и нетронутой частями объекта.
Направляющие и координатная сетка
Наконец-то появилась возможность работать с отображаемыми на экране направляющими линиями и линиями координатной сетки, которые видны не постоянно, а включаются и выключаются по команде пользователя, помогая выравнивать графические элементы. Пользователи программных комплексов иллюстративной графики и настольных издательских систем давно уже пользуются подобными вспомогательными линиями.Направляющие линии в программе Photoshop4.0 обладают совершенно такими же свойствами, как в большинстве пакетов иллюстративной графики, наподобие программы Adobe Illustrator. Для создания направляющей линии просто выберите инструмент Move (Перемещение) и перетащите курсор с одной из линеек внутрь окна документа. Цвет направляющих линий обычно подбирается таким образом, чтобы он хорошо контрастировал с цветом фона изображения. На рис. 1.14 показан один из примеров того, как можно использовать направляющие линии. Следует отметить, что Photoshop 4.0 пока не обеспечивает возможность создания наклонных направляющих линий.
Координатная сетка позволяет равномерно разместить элементы графики и текстовые объекты при разработке макета иллюстрации, как показано на рис. 1.15. Линии сетки можно использовать просто как опорные линии для визуального контроля действий, однако можно включить режим Snap to Grid (Привязать к сетке). В этом режиме объекты изображения как бы «притягиваются» к ближайшей линии сетки или к узлу пересечения линий.
Рис. 1.14.
Вертикальные и горизонтальные направляющие линии, используемые для выравнивания графических и текстовых объектов на отдельных слоях изображения относительно друг друга (источник изображения: копакт-диск «Повседневные объекты 3»-"Everyday Object Series 3" компании PhotoDisk)
Чтобы линии сетки стали видны на экране, выберите команду меню View Show Grid (Вид Показать сетку).
Размер ячеек координатной сетки, которые появляются на экране при выборе команды Show Grid (Показать сетку), задается в окне диалога Preferences (Установки) программы Photoshop. Для настройки частоты следования линий координатной сетки выберите команду меню File Preferences Guides & Grid (Файл Установки Направляющие и сетка). Появится окно диалога Preferences (Установки). В раскрывающемся списке в верхней части окна будет уже выбран параметр Guides & Grid (Направляющие и сетка). Кстати, с помощью этого раскрывающегося списка легко при необходимости перевести окно диалога Preferences (Установки) в режим настройки иного набора параметров. Введите величину расстояния между основными линиями координатной сетки в текстовом поле Grideline every (Линия сетки каждые). С помощью раскрывающегося списка справа от поля Grideline every (Линия сетки каждые) можно указать одну из следующих единиц измерения расстояния между линиями: inches (дюймы), pixels (пиксели), centimeters (сантиметры), points (точки) или picas (пики). Обратите внимание на то, что это окно диалога, показанное на рис. 1.16, позволяет также задать цвет линий сетки (с помощьюсписка Color) и их тип (список Style): сплошные (solid), пунктирные (dashed) или штриховые (dotted).
Рис. 1.15.
Использование линий координатной сетки для точного размещения текста и прочих объектов изображения
Рис. 1.16.
Окно диалога Preferences (Установки) в режиме настройки параметров направляющих линий и координатной сетки
Настройка резкости: размывание фона
Одним из старейших трюков в арсенале традиционных фотографов является управление тем, что называют глубиной резкости. Можно направлять внимание зрителя на какой-то объект снимка, регулируя параметры объектива таким образом, чтобы в фокусе оставался только этот объект, а все остальные, расположенные ближе к объективу или дальше от него, выглядели нерезкими и размытыми. Лучше всего удается добиться такого эффекта при съемке длиннофокусным (100мм и более) объективом при большой величине отверстия диафрагмы, которому соответствует малое значение диафрагмы, скажем 3,5. Программа Photoshop позволяет имитировать данный эффект на изображениях, где присутствует слишком много предметов, отвлекающих внимание зрителя от того объекта, на котором вы хотели бы зафиксировать зрительское внимание. Самое главное, что при цифровой имитации эффекта глубины резкости можно добиться расфокусировки изображений даже тех предметов, которые располагаются на одинаковом удалении от фотокамеры с главным объектом снимка.Настройка резкости: улучшение фокусировки
Фотографам, даже самым лучшим, не всегда удается твердо удерживать камеру в процессе съемки или отчетливо видеть объект в глазке видоискателя. В результате в обработку часто попадают недостаточно сфокусированные снимки. Высокая резкость означает лучшую видимость мелких деталей изображения. Разумеется, ни Photoshop4.0, ни какая-либо другая программа не могут восстановить те детали изображения, которые уже были утрачены вследствие расфокусировки. Однако можно создать визуальное впечатление большей детальности снимка, повысив контраст между соседними пикселями и тем самым как бы сузив ширину переходных участков между контрастными областями изображения.
Снижение резкости изображения может наступать и как следствие такого часто используемого в программе Photoshop процесса, как изменение объема выборки (resampling). Каждый раз, когда выполняется увеличение или уменьшение размера (не масштаба!) изображения, а также всякий раз при выполнении преобразований наподобие поворота, программе приходится произвольным образом решать, какие пиксели оставить, какие добавить, а какие выбросить. В ходе таких преобразований какие-то детали изображения безвозвратно утрачиваются.
Еще одной причиной недостаточной резкости изображения может служить использование дешевых цифровых фотоаппаратов. В этом случае свою роль играет целая совокупность факторов: низкокачественная оптика, малая (как правило, 640*480 пикселей) разрешающая способность светочувствительной матрицы и сильное сжатие изображения.
При наличии всех перечисленных проблем помочь может применение фильтров резкости. В программе Photoshop реализован ряд таких фильтров, а также имеется кисть, предназначенная для повышения резкости. Средства повышения резкости имеются и в виде целого ряда дополнительных подключаемых модулей-фильтров, совместимых с программой Photoshop.
Фильтры повышения резкости по принципу действия распадаются на две основные категории: подчеркивания кромок на пиксельном уровне (pixel sharpening) и нерезкого маскирования (unsharp masking). Существует простой способ различения этих двух категорий: слова обычно включаются в названия фильтров соответствующей категории. Фильтры подчеркивания кромок просто повышают контраст между смежными пикселями разного цвета. Основные отличия между отдельными разновидностями фильтров данной категории, выпускаемых различными производителями, состоят в величине контраста, вносимого фильтром, и в пороговом значении различия в цвете пикселей, при котором фильтр относит данные пиксели к различным областям снимка и начинает повышать контраст между ними. Фильтры данной разновидности, имеющиеся в программе Photoshop, увеличивают контраст только на границах тех областей изображения, где наблюдаются очевидные различия между цветами пикселей.
Команды активизации встроенных в Photoshop фильтров подчеркивания кромок на пиксельном уровне: Sharpen (Резкость), Sharpen More (Резкость+) и Sharpen Edges (Резкость по краям) - находятся в подменю Filter <> Sharpen (Фильтр <> Резкость). Результаты применения всех этих фильтров иллюстрируются на рис. 4.9-4.12. Исходная фотография молодой женщины, взятая с компакт-диска "Обычные люди" - "Everyday People" из серии Signature Series №16 компании PhotoDisk, была выполнена вполне профессионально и имела безупречную резкость. Я умышленно слегка "размазал" изображение за счет многократного масштабирования и поворота.
 Рис. 4.9. Исходный снимок для фильтрации |
 Рис. 4.10. Результат применения фильтра Sharpen (Резкость) |
 Рис. 4.11. Результат применения фильтра Sharpen Edges (Резкость по краям) |
 Рис. 4.12. Результат применения фильтра Sharpen More (Резкость +) |
Рис. 4.13. Окно диалога Unsharp Mask (Нерезкая маска)
Рис. 4.14. Результат применения фильтра типа Unsharp Mask (Нерезкая маска) к фотографии молодой женщины, показанной на рис. 4.9
Настройка тона: коррекция дефектов экспозиции и передержанных областей
Одна из очень распространенных проблем в фотографии состоит в появлении на снимках участков, которые столь светлы или, наоборот, темны по отношению к основному сюжету, что даже динамического диапазона пленки или цифрового компакт-диска не хватает для регистрации деталей изображения в таких областях. На фотографиях интерьеров это часто проявляется в виде наблюдаемого через окно обесцвеченного неба или пейзажа с утраченными деталями.Настройка тона: создание виньеток
Виньетка представляет собой изображение, края которого плавно переходят в область однородного (как правило) цвета. Техника создания подобных виньеток в традиционной фотолаборатории состояла в размещении картонной рамки с овальным отверстием на пути световых лучей от выходной линзы увеличителя к светочувствительному материалу. Создание виньетки- прием, позволяющий добиться фокусировки зрительского внимания на центральном предмете изображения. Так как оптика в старых фотоаппаратах имела тенденцию к формированию изображений с очень нерезкими краями, виньетки часто использовались в портретной фотографии для маскирования некачественных кромок снимка. В настоящее время использование подобного приема позволяет придать снимку впечатление фотографии, выполненной в манере старых мастеров.Некоторые идеи относительно использования кистей
Практичные художники, такие как Роберт Догерти, написавший большую часть упражнений для этой главы, знают о существовании нескольких категорий специальных кистей, оказывающихся иногда полезными. Компания Adobe поставляет только малую часть таких кистей на компакт-диске, сопровождающем программу Photoshop 4.0. В этом разделе вы найдете кое-какие дополнительные специальные кисти из числа тех, которые больше других нравятся мне и Роберту. Некоторые из приведенных ниже кистей являются текстурными, а некоторые представляют собой вариации на тему стандартных кистей.Почти каждая команда и инструмент программы Photoshop могут использоваться для создания той или иной разновидности специальных эффектов. Заказные кисти не являются в этом смысле исключением. Например, вы можете создать кисти, которые я называю "атмосферными", предназначенные для имитации капель дождя, снежинок, языков пламени, искрящихся блесток, пыли - список может быть практически беспредельным. Кисти могут иметь цвет и обладать прозрачностью, ими можно рисовать на прозрачных слоях, а наносить изображение с помощью кистей можно в любом из 17 режимов наложения пикселей. Рисунок 9.10 иллюстрирует использование одной из "атмосферных" кистей при имитации бликов, возникающих на поверхности воды и на окнах буровой платформы.
Неоновая надпись
Неоновое свечение - один из действительно полезных текстовых эффектов. Его можно применять для имитации неоновых вывесок и знаков на фотографиях, снятых в ночное время. Исполненный с применением данного эффекта заголовок Web-страницы или рекламного объявления будет приковывать внимание зрителя. Существует множество разновидностей эффекта неонового свечения. В следующем ниже упражнении вы познакомитесь с одним из наиболее распространенных вариантов. Обратите внимание на то, что главный секрет создания эффекта в данном случае заключается в окрашивании символов текста в два этапа, причем на втором этапе производится размывание границ символов перед их цветовой заливкой. Именно этим достигается впечатление свечения неоновых трубок, изогнутых в форме символов текста. Кроме того, имеет смысл поэкспериментировать с разными вариантами обводки размытых контуров символов.СОВЕТ
Текст с эффектом неонового свечения обычно выглядит более правдоподобно, если размещается поверх темного фона.
1. Создайте новый документ с темным - например, черным - фоном.
2. Введите текстовую строку, используя черный цвет в качестве основного. Закругленные символы гарнитуры Sans-serif будут, по-видимому, в большей мере походить на изогнутые стеклянные трубки неоновой вывески, чем символы других типов шрифтов. Временно сделайте невидимым черный фон изображения, чтобы различать введенный текст (разумеется, в дальнейшем выключение фона не потребуется).
3. Выделите слой с надписью в палитре Layers (Слои). Воспользуйтесь для этого сначала инструментом Magic Wand (Волшебная палочка), щелкнув в области прозрачного фона слоя, а затем примените команду Select <>Similar (Выделение <> Подобные оттенки) для выделения внутренних областей символов. Инвертируйте выделенную область, нажав клавиши Cmd/Ctrl+I.
4. Примените растушевку выделенной области, выбрав команду Select <>Feather (Выделение <>
Растушевка). В окне диалога установите радиус растушевки равным 4 пикселям (эта величина может меняться в зависимости от размеров шрифта и заданной величины разрешения изображения).
5. Выберите для неоновой надписи яркий цвет (я использовал тот же "электронный" ярко-зеленый цвет, что и в примере с надписью на дисплее). Выполните команду меню Edit <> Fill (Правка <> Залить). В окне диалога выберите вариант Foreground Color (Основной цвет) в раскрывающемся списке Use (Заполнитель), а все остальные параметры оставьте принятыми по умолчанию. Щелкните на кнопке OK. Полученный результат представлен на рис. 11.14.
Рис. 11.14. Текст с эффектом неонового свечения
Новые возможности
Итак, что же представляют собой новшества программы Photoshop 4.0? Вот перечень основных из них, большей частью описываемых далее в этой главе.· Палитра Actions (Операции). Вы не ошибетесь, если будете представлять себе операцию в виде списка совершенных действий или команд — своего рода макроса с расширенными возможностями. Теоретически имеется возможность записать любую последовательность применения инструментов и команд Photoshop, необходимых для выполнения той или иной операции, а затем воспроизвести такую последовательность одним нажатием клавиши или щелчком кнопки мыши. Более того, можно прерывать выполнение операции с целью выполнения пользователем дополнительных действий в интерактивном режиме.
· Корректирующие слои. Это специализированные слои изображения, представляющие собой теперь часть обновленной палитры Layers (Слои). Корректирующие слои используются главным образом для цветовой коррекции. Любые настройки, выполненные на корректирующем слое, в равной мере оказывают влияние и на все слои изображения, расположенные ниже данного. Как и остальные слои, корректирующие слои можно включать и выключать. Кроме того, их можно совмещать и группировать совершенно таким же образом, как обычные слои Photoshop 4.0.
· Усовершенствованный интерфейс стандарта Adobe. Не расстраивайтесь, интерфейс пользователя остался в целом таким, к какому вы успели привыкнуть, однако его общий дизайн слегка изменен в целях достижения большей общности с другими программными продуктами семейства Adobe. Обновленный интерфейс стал легче для восприятия, рабочее пространство менее загромождено, и только поначалу от его вида остается несколько странное впечатление, подобное тому, какое испытываешь, возвращаясь в комнату, где в ваше отсутствие кто-то переставил мебель.
· Направляющие и координатная сетка. Теперь у вас имеется возможность компоновать макет изображения с помощью видимых на экране направляющих линий и линий сетки координат, подобно тому, как это делается в программах PageMaker или Illustrator.
· Произвольные преобразования. Команда Free Transform (Произвольное преобразование) меню Layer (Слой) позволяет «вручную» выполнить над выделенной областью или слоем преобразование любого типа: масштабирование, поворот, наклон, добавление эффекта перспективы или искажение. Все это делается в один прием.
· Инструмент Move (Перемещение). Ранее вы обычно перемещали выделенную область при помощи выбранного инструмента выделения, щелкнув внутри контура области кнопкой мыши и перетаскивая курсор. Теперь такой прием перемещает только выделяющую рамку, а не ее содержимое. Для перемещения выделенных областей на панели инструментов имеется новый инструмент в виде четырехконечной стрелки. Он же используется и для перемещения слоев и направляющих. Наличие такого инструмента четко выделяет перемещение элементов изображения как отдельную операцию.
· Многоцветные градиентные заливки. Теперь вы можете легко задавать градиентные заливки, образуемые плавным переходом через множество различных цветов. Таким заливкам можно даже придавать свойство прозрачности.
· Цифровые метки. В новой версии программы появилась возможность внедрять в создаваемые изображения сведения об авторских правах в виде скрытого текста, который не может быть удален, наподобие водяных знаков на гербовой бумаге. Такой прием обеспечивает определенную защиту прав тех авторов, кто хотел бы выставлять свои произведения на страницах Web-узлов. Цифровые метки — «водяные знаки» — могут внедряться в изображения любой разрешающей способности и полностью скрыты от невооруженного глаза зрителя.
· Расширенные возможности использования форматов файлов для Web-узлов. В состав программы Photoshop теперь входит модуль экспорта файлов в формате GIF89a. Поддерживаются и другие популярные форматы файлов для Web, включая Portable Network Graphics (PNG), о котором говорят как о будущем стандарте для Web-графики, Progressive JPEG и Acrobat Portable Document Files (PDF). Эти усовершенствования описаны в
главе 12, «Секреты графики для Web-узлов».
· Новые клавиатурные комбинации. Переопределению подверглись практически все прежние клавиатурные комбинации. Если у вас есть устоявшиеся привычки и навыки применения сочетаний клавиш, придется переучиваться. С другой стороны, если у вас есть опыт применения клавиатурных комбинаций в программах Illustrator или Premiere, то многие из них вы встретите и в обновленной программе Photoshop. Полный список всех клавиатурных комбинаций имеется в приложении «Краткий справочник по Photoshop 4.0» в конце книги.
Новый Photoshop: основные усовершенствования
Рассматриваемая нами последняя, четвертая, версия программы Photoshop позволяет намного проще и быстрее решать задачи применения специальных эффектов к цифровым фотографиям и другим образцам растровой графики. Частично это достигнуто за счет добавления некоторого количества новых функций, а также за счет внесения небольших, но важных изменений в интерфейс. Кроме того, программисты фирмы Adobe переработали часть кода основных компонентов программы, сделав его более эффективным по сравнению с прежними версиями. Рост быстродействия программы, обусловленный более эффективным кодом, особенно заметен при ее запуске в среде MacOS на компьютерах с процессором PowerPC.Все новшества и усовершенствования в конечном счете приводят к значительному увеличению производительности. Иными словами, как программа стала работать быстрее при выполнении большинства операций, так и вы сможете теперь быстрее решить с ее помощью ту или иную задачу. Например, появившаяся в программе возможность записывать последовательность производимых операций в виде своего рода макросов позволяет при выполнении некоторых типовых процедур добиться ускорения работы в несколько раз, то есть на сотни процентов. Если вы — опытный пользователь Photoshop, то вам придется заплатить за повышение производительности программы временным снижением эффективностисобственной работы. Потребуется заново освоить навыки выполнения большей части привычных операций. Позднее мы рассмотрим произведенные в программе изменения в деталях, но вот только один короткий пример: основная доля клавиатурных комбинаций Photoshop переделана с целью придания им большей общности с остальными программными продуктами семейства Adobe. Хотя в перспективе это и ведет к повышению удобства для пользователей, тем не менее сегодня вызывает необходимость заново переучивать руки, автоматически тянущиеся к привычным клавишам.
Многие изменения, внесенные в интерфейс данной версии программы Photoshop, отчетливо видны на рис. 1.1 (Mac OS) и рис. 1.2 (Windows). Обратите внимание на то, что хотя внешний вид окон двух разновидностей программы и зависит от типа базовой операционной системы, тем не менее состав и расположение инструментов, меню и команд не меняется. Вы вполне можете считать, что Photoshop в его нынешнем виде является программой, почти не зависящей от используемой компьютерной платформы.
Рис. 1.1. Интерфейс программы Photoshop 4.0 в системе Mac OS. (источник изображения: «Портрет Марши» работы Кена Мильбурна)
Видимо, чтобы подчеркнуть независимость от компьютерной платформы, часть приведенных в оригинале книги экранных копий окон диалога снята в среде Mac OS, а часть — в среде Windows 95. — Примеч. перев.
Рис. 1.2.
Интерфейс программы Photoshop 4.0 в системе Windows
(источник изображения: "Портрет Марши" работы Кена Мильбурна)
Еще одной разновидностью платы за введенные усовершенствования является то, что потребности программы Photoshop 4.0 в системных ресурсах (как в случае работы под управлением операционной системы Mac OS, так и под Windows) несколько превышают аналогичные потребности программы Photoshop 3.0. Наиболее существенным является то, что если вы привыкли работать при наличии 16 Мбайт оперативной памяти, то теперь желательно иметь 24 Мбайта, а фирма Adobe настоятельно рекомендует оснастить компьютер 32 Мбайтами ОЗУ. Если вас интересует полный перечень требований к системным ресурсам, то обратитесь к Введению данной книги.
Обработка краев областей: матирование
Матирование слоя - это процесс исключения случайно <прихваченных> в процессе выделения пикселей с несоответствующей (чаще всего, фоновой) окраской на краях выделенной области после того, как такая область превращается в слой изображения. Для выполнения подобной операции выберите в меню команду Layer <> Matting (Слой <> Матирование). В подменю этой команды имеются три типа функций, описываемых ниже.Defringe (Устранить кайму). Вызывает окно диалога, в котором можно указать ширину каймы (в пикселях) на кромке изображения выделенного слоя. Пиксели каймы будут перекрашены в чистые цвета соседних с ними пикселей основной части выделенной области.
Remove Black Matte (Удалить черную подложку). Устраняет любые пиксели черного цвета, располагающиеся по краю изображения на выделенном слое. Эта команда применяется, главным образом, для удаления черных пикселей, попадающих в состав выделенной области в результате сглаживания ее границы, если выделяемый объект располагался на черном фоне.
Remove White Matte (Удалить белую подложку). Устраняет любые пиксели белого цвета, располагающиеся по краю изображения на выделенном слое. Эта команда применяется, главным образом, для удаления белых пикселей, попадающих в состав выделенной области в результате сглаживания ее границы, если выделяемый объект располагался на белом фоне.
Ограничение размера изображения в пикселях
Очевидно, что существует корреляция между размером изображения в пикселях и объемом файла изображения в байтах. Тем не менее по поводу физического размера картинки имеется ряд соображений, которые исходят из целевого назначения графики и позволяют уменьшить размеры изображения, не повредив достижению запланированных целей.Итак, разрабатывайте элементы графического оформления Web-узла, такие как заголовки, кнопки, иллюстрации и изображения заднего плана, стараясь сделать их столь малого размера, какой допустим исходя из назначения данных элементов. Другими словами, избегайте гигантских, ослепительных заголовков. Если такие элементы все же действительно необходимы, то проследите, чтобы в их составе было всего два-три цвета и не применялась анимация. А если уж без анимации не обойтись, то ограничьте ее применение только частью заголовка или "шапки" страницы.
Самыми большими графическими элементами оформления являются фоновые изображения, поэтому всегда, когда это возможно, старайтесь избегать использования графики на заднем плане Web-страниц. Вместо этого применяйте заливку страницы однородным цветом, кодируя его на языке HTML или применяя соответствующую команду одного из редакторов Web-страниц, действующих по принципу WYSIWYG- "Что видишь, то и получаешь", наподобие Front Page или PageMill. В качестве уловки можно применять фоновые изображения, составленные из одинаковых плиток. Любой файл, сохраненный в качестве образца повторяющегося узора, вроде плитки с изображением сердца из главы 8, "Секреты имитации текстур и создания узоров", будет отлично работать в качестве фона Web-страницы. Ниже в этой главе будет показано, как можно создавать плитки узоров, имитирующих полосатый фон или градиентный фон. Говоря о градиентном фоне, не рассчитывайте на использование истинно градиентной окраски, особенно с применением нескольких цветов - в этом случае размер файла может оказаться непомерно большим.
Операции над каналами
Маски, хранящиеся в альфа-каналах, можно включать и выключать, использовать их в качестве выделенных областей и даже сохранять в виде отдельных файлов. Большая часть операций над каналами выполняется при помощи палитры Channels (Каналы). Для вызова этой палитры на экран выберите команду меню Window<>Show Channels (Окно<>Показать Каналы) . Ниже поясняются основные операции над каналами.Показ/скрытие канала. Щелкните на ячейке Show/Hide (Показать/Скрыть) в крайней левой колонке окна палитры Channels (Каналы). Появление в ячейке значка в виде глаза говорит о том, что информация из этого канала будет видна на изображении. Если при этом протащить курсор в окне палитры через несколько строк каналов, скрытых от просмотра, все они станут видимыми. Чтобы скрыть канал, снова щелкните на значке в виде глаза. По умолчанию альфа-канал изображается в виде полупрозрачной маски рубинового цвета, располагающейся поверх изображения.
Изменение порядка следования каналов в очереди. Перетаскивайте строку канала, который требуется переместить на другое место в очереди, пока жирная черная линия не появится под строкой того канала, за которым должен следовать перемещаемый. Отпустите кнопку мыши, и канал переместится на новое место.
Изменение размера и отмена миниатюр. В меню палитры Channels (Каналы) выберите команду Palette Options (Параметры палитры). Появится окно диалога Channels Palette Options (Параметры палитры Каналы), показанное на рис. 2.9. Щелкните на переключателе желаемого режима демонстрации миниатюр изображения, а затем — на кнопке OK.
Рис.2.9. Окно диалога Channels Palette Options (Параметры палитры Каналы)
Дублирование каналов. Это удобный способ модификации существующей маски или области выделения. Выделите канал, который требуется модифицировать, щелкнув на его наименовании (вместо наименования может присутствовать просто номер) в окне палитры. В меню палитры выберите команду Duplicate Channel (Дублировать канал). Появится окно диалога Duplicate Channel (Дублирование канала), показанное на рис. 2.10. Можно указать название или номер для дубликата канала и даже выбрать в разделе Destination (Назначение) существующий открытый файл или указать новый файл для сохранения канала.
Рис. 2.10. Окно диалога Duplicate Channel (Дублирование канала)
Сохранение каналов. Альфа-каналы могут сохраняться только в файлах следующих форматов: Photoshop, Photoshop 2.0, TIFF и RAW. При сохранении в перечисленных форматах каналы автоматически записываются на диск вместе с изображением. Сохранять каналы можно только в новом файле или в существующем открытом файле, пользуясь той же процедурой, что и при дублировании каналов.
Расщепление каналов. Можно расщеплять каналы, преобразуя каждый из них в отдельное изображение. Если перед расщеплением в изображение-оригинал были внесены какие-то правки, которые не были сохранены, то эти правки будут утрачены для оригинала в связи с его распадом на совокупность отдельных файлов по числу каналов. Новым файлам присваиваются имена, образованные из имени файла-оригинала (или аббревиатуры этого имени в системе Windows) и имени канала. Для расщепления каналов выберите команду Split Channels (Расщепить каналы) в меню палитры Channels (Каналы).
Совмещение каналов. Эта операция названа неудачно, поэтому к ее использованию следует привыкнуть. На самом деле команда Merge Channels (Совместить каналы) не предназначена для совмещения каналов, имеющихся в составе изображения. Ее истинное назначение состоит в совмещении нескольких открытых одновременно полутоновых черно-белых изображений в одно результирующее изображение, в котором исходные черно-белые изображения начинают играть роль цветовых каналов. Как правило, такой метод используется для совмещения монохромных изображений, полученных путем трех- или четырехкратного фотографирования (сканирования) одной и той же сцены в режиме градаций серого цвета с применением набора светофильтров цветов RGB или CMYK. После совмещения таких составляющих получается нормальное полноцветное изображение. Можно, однако, совмещать не только изображения одной и той же сцены, но вообще любые три (в режиме RGB) или четыре (в режиме CMYK) черно-белых снимка одного размера, так что появляются богатые возможности для создания экзотических коллажей. Для совмещения каналов откройте файлы, которые требуется совместить, и закройте те, которые не должны попасть в состав совмещенного результата. В меню палитры Channels (Каналы) выберите команду Merge Channels (Совместить каналы). Появится окно диалога Merge Channels (Совмещение каналов). Выберите в этом окне режим совмещения (RGB Color, CMYK Color, LAB Color, Multichannel), укажите число каналов и щелкните на кнопке OK. Пусть выбран режим RGB, тогда появится окно диалога Merge RGB Channels (Совмещение каналов RGB), показанное на рис. 2.11. Выберите файлы, которые будут использоваться в качестве каждого из каналов, в раскрывающихся списках группы Specify Channels (Задайте каналы) и щелкните на кнопке OK.
Редактирование каналов. Имеется возможность выполнять редактирование любого из каналов с использованием всего набора команд Photoshop 4.0, пригодных для работы с черно-белыми изображениями. Это позволяет управлять очень тонкими цветовыми эффектами графических проектов. Например, можно получить на изображении неожиданные красноватые пятна, ретушируя вручную канал красного цветового компонента. Подобное редактирование не оказывает влияния на общий цветовой баланс изображения.
Рис. 2.11. Окно диалога Merge RGB Channels (Совмещение каналов RGB)
Остановись, мгновенье! Вставка пауз в операции
Одним из ограничений палитры Actions (Операции) программы Photoshop 4.0, которые следует иметь в виду, является то, что вы не можете использовать никакие инструменты в качестве составной части операции. Что же делать, если в середине операции требуется выделить область изображения или нарисовать несколько мазков кистью? Вас выручит вставка команды Stop (Стоп).Когда при воспроизведении операции очередной командой оказывается Stop (Стоп), выполнение операции приостанавливается. Можно заставить команду Stop (Стоп) выдавать на экран сообщение. Обычно в таком сообщении содержится напоминание о том, что следует предпринять в момент остановки операции. Например, от художника может потребоваться выделить область изображения, стереть частьслоя, чтобы сделать его прозрачным, или нарисовать несколько живописных мазков. Кроме того, именно в момент паузы выполнения операции можно осуществить действия, которые не регистрируются палитрой Actions (Операции).
В следующем упражнении будет проиллюстрировано, каким образом возможность включения пауз может помочь в усовершенствовании ранее подготовленной операции по тестированию фильтров.
Для вставки команды Stop (Стоп) в текст операции выполните следующие действия:
1. Удостоверьтесь, что операция Colored Pencil Test загружена, так же как и файл изображения под названием placeset.tif из папки Resource\Exercise сопровождающего книгу компакт-диска.
2. Выберите команду операции, после которой должна быть вставлена команда Stop (Стоп). Заметьте, что Stop (Стоп) может быть и самой первой командой, если требуется вручную выполнить настройку загруженного изображения для последующих действий, как предполагается делать в данном упражнении. Непосредственно вставить Stop (Стоп) в качестве первой команды нельзя (вспомните, что если выделить строку названия операции, то новая команда будет добавлена в самый конец списка команд). Однако можно вставить команду Stop (Стоп) в любое место операции, а затем перетащить ее в начало списка команд.
3. В меню палитры выберите команду Insert Stop (Вставить Стоп). Появится окно диалога, показанное на рис. 1.6. Если вы пользователь компьютера Macintosh, напечатайте следующее сообщение: Make a rectangular selection, then press Cmd+C, then press Cmd+V to paste the selection into a new layer. Then select the new layer in the Layers palette. (Выделите прямоугольную область, нажмите Cmd+C, а затем Cmd+V, чтобы вставить выделенную область как новый слой. После этого выделите новый слой в палитре Layers (Слои).) Если вы работаете на компьютере с операционной системой Windows, то введите такое же сообщение, заменив наименование клавиши Cmd на Ctrl. В заключение щелкните на кнопке OK.
Рис. 1.6. Окно диалога Record Stop (Остановка записи)
4. Удалите команды Set (Установить), Copy (Копировать) и Paste (Вставить) из списка действий палитры Actions (Операции), поочередно выделяя каждую из этих команд и выбирая команду Delete "Command name" (Удалить"Имя команды") в меню палитры. При этом вместо слов Command name (Имя команды) в меню будет обозначено наименование выделенной команды операции.
5. Воспроизведите операцию Colored Pencil Test. Тщательно выполните инструкции, содержащиеся в окне сообщения команды Stop (Стоп).
6. Закончив действия, указываемые в сообщении, щелкните на кнопке Play (Воспроизведение) на VCR-панели в нижней части палитры Actions (Операции). При этом выполнятся оставшиеся шаги операции (в данном случае такой шаг только один).
Результат данного небольшого упражнения можно видеть на рис. 1.7.
Рис. 1.7. Тестирование фильтра в пределах прямоугольной области изображения. (источник изображения: серия Signature Collection компании Digital Stock, компакт-диск «Еда» — «Food» Джошуа Ицхака)
совет
Преимущество программирования операции с паузой в рассмотренном примере состоит в том, что при больших по размеру изображениях тестирование фильтра будет происходить гораздо быстрее, так как фильтроваться будет только небольшая выделенная область изображения. Попробовав несколько фильтров и окончательно выбрав среди них нужный, можно затем запустить трудоемкий процесс фильтрации изображения целиком.
Отражения
Одной из наиболее востребованных на практике категорий эффектов окружающей среды являются отражения. Использование этого эффекта вам потребуется, если возникнет необходимость включить в композицию изображение озера, приукрасить фотографию товара, придав ему такой вид, как будто он заснят на стеклянной подставке, или изобразить улицу Wall Street мокрой от дождя.Эффекты отражения могут быть как простыми, так и сложными. Достаточно просто сымитировать отражение в том случае, когда объект и его зеркальный образ отстоят друг от друга на определенное расстояние. К примеру, вам предстоит изобразить отражение зданий Wall Street на (предположим) мокрой от дождя мостовой. К счастью, мокрую мостовую отделяет от зданий тротуар и обочина. В таком случае можно просто выделить предметы, требующие отражения, скопировать их на новый слой, перевернуть изображение, настроить прозрачность слоя в соответствии с тем, насколько хорошо отражается свет от блестящей поверхности, и в завершение должным образом исказить отражение по законам перспективы.
Вот, однако, в чем состоит проблема имитации данного эффекта: отражение объекта формируется под углом зрения, противоположным тому, под которым мы видим этот объект в обычных обстоятельствах. Например, если при фотографировании объекта вы направляете на него взгляд сверху вниз, то за счет отражения от зеркальной поверхности ваш взгляд падает на объект снизу вверх. Такого результата не добьешься простой операцией зеркального отражения фотографии объекта. На рис.6.35 показана типичная ошибка имитации отражения.
Рис. 6.35. Фотография с неестественным эффектом отражения
Палитра Actions (Операции)— наиболее продуктивное из новшеств
Новинкой, в наибольшей степени повлиявшей на рост производительности работы с программой Photoshop 4.0, явилась возможность записи усовершенствованных макросов, реализованная в виде палитры Actions (Операции), показанной на рис. 1.3. Если вам приходилось иметь дело с палитрой Commands (Команды) программы Photoshop 3.0.5, то палитра Actions (Операции) не покажется совершенно незнакомой.Рассмотрим вкратце принцип работы палитры Actions (Операции). В ее нижней части располагается ряд кнопок со значками, напоминающими обозначения на кнопках обычного бытового видеомагнитофона. Эту группу кнопок называют также VCR-панелью (от слов Video Cassette Recorder - видеомагнитофон). Щелчок на кнопке Record (Запись) переводит палитру в режим последовательной, шаг за шагом, записи всех последующих действий пользователя. Когда операция будет завершена, щелчок на кнопке Stop (Стоп) вызовет появление всего списка действий в окне палитры Actions (Операции). После этого вы можете присвоить имя сформированной операции. Предположим, что была выполнена сложная процедура, включающая десятки шагов. Записав эту последовательность, вы получите возможность воспроизвести ее с помощью простого щелчка кнопкой мыши или нажатия какой-либо функциональной клавиши, которую можно назначить в любой удобный момент. Палитра Actions (Операции), в отличие от средств записи макропоследовательностей в некоторых других приложениях, записывает одновременно и набор параметров той или иной функции. На деле палитра Actions (Операции) обладает намного более широкими возможностями, чем те, которые проиллюстрированы описанным выше примером записи макроса. С помощью этой палитры можно прерывать выполнение операций с целью ввода пользователем новых значений параметров, так что появляется возможность, например, изменения настроек фильтра или степени прозрачности нового слоя. Функция паузы намного повышает вероятность того, что одна и та же операция сможет быть применена к различным изображениям.
Рис. 1.3.
Палитра Actions (Операции)
Гибкость и производительность палитры Actions (Операции) дополнительно усиливается наличием команды пакетной обработки. Она позволяет задать набор файлов, к каждому из которых следует применить записанную операцию, и является мощным подспорьем в тех случаях, когда требуется применить одинаковые графические эффекты к целой группе элементов оформления, подобных кнопкам домашней Web-страницы.
После того как операция записана, в нее можно вставлять новые команды, причем даже такие, которые формально не подлежат записи. Несмотря на то, что вставленные команды не исполнялись в процессе записи операции, они исполняются при ее воспроизведении. Однако самое привлекательное в действии палитры Actions (Операции) состоит в следующем. Если при выполнении некоторой команды вызывается окно диалога, выполнение операции приостанавливается и пользователю предоставляется возможность ввести требуемые значения параметров или выбрать нужный режим команды. Возможность вставки команд в сочетании с возможностью назначения функциональных клавиш для вызова записанной операции позволяет с помощью палитры Actions (Операции) имитироватьработу прежней палитры Commands (Команды). Для этого следует всего лишь записать единственную команду и присвоить ей одну из функциональных клавиш.
Некоторые из заданий, выполняемых пользователем программы Photoshop 4.0 и связанных с выделением областей или применением инструментов, не могут быть записаны с помощью палитры Actions (Операции). Вероятно, это обусловлено тем, что действия, выполняемые при помощи каких-то инструментов на одном изображении, могут совсем не совпадать с действиями, которые планируется произвести теми же инструментами на другом изображении. Тем не менее вы можете вставить в операцию команду Stop (Стоп), выполнить не поддающиеся записи действия и продолжить выполнение последовательности. Имеется даже возможность послать сообщение на экран в момент остановки выполнения операции. Тем самым вы можете проинформировать самого себя или другого пользователя о необходимости воспользоваться обозначенным инструментом и выполнить с его помощью определенные действия. В ходе выполнения упражнений, приведенных на страницах данной книги, вы найдете множество примеров использования команды Stop (Стоп) в процессе записи операций с помощью палитры Actions (Операции).
замечание
При помощи палитры Actions (Операции) имеется возможность вызывать макросы, записанные на языках приложений AppleScript (Mac OS) или Visual Basic (Windows).
Для чего же может потребоваться использование палитры Actions (Операции)? Вот самый короткий ответ: чтобы сберечь время. Если завести привычку пользоваться палитрой операций, то только за счет этого можно сэкономить больше времени, чем обеспечила бы вам покупка самого мощного, быстродействующего и дорогого компьютера, — и это не преувеличение. Есть и менее очевидное преимущество от использования палитры операций: с ее помощью вы сможете создавать собственные специальные эффекты. Зачем создавать собственные спецэффекты, если всегда можно купить дополнительный подключаемый модуль-фильтр, реализующий любые мыслимые функции, спросите вы? Одна из причин состоит в том, что вы можете пожелать создать спецэффекты в собственном стиле. Кроме того, самостоятельное создание фильтров обойдется вам дешевле, чем покупка десятков готовых программных модулей. (Впрочем, покупая фильтры, вы экономите время, а время — это деньги.)
Палитра Path (Контуры) и ее параметры
Палитра Paths (Контуры) предоставляет удобный доступ ко всем командам, имеющим отношение к работе с объектами векторной графики в программе Photoshop 4.0. Вид этой палитры и ее меню представлен на рис. 5.38.
Рис. 5.38. Палитра Paths (Контуры) и ее меню
Параметры режима индексированного цвета
В предыдущих разделах были упомянуты параметры, наиболее часто используемые для снижения числа цветовых оттенков в режиме индексированного цвета. Для получения доступа к этим параметрам выберите команду меню Image д Mode <>Indexed Color (Изображение <>Режим <>Индексированный цвет). Ниже приводится краткое описание назначения каждого из параметров окна диалога Indexed Color (Индексированный цвет), начиная с вариантов выбора цветовых палитр раскрывающегося списка Palette (Палитра).Палитра Exact (Точная). В этой палитре используются только цвета, в точности соответствующие цветам текущего изображения.
Палитра System (Macintosh) (Системная, Macintosh). При выборе данного варианта используется палитра цветов, встроенная в систему Mac OS, даже если работа ведется под управлением системы Windows. Это, однако, не лучший способ добиться того, чтобы разработанные в системе Windows изображения хорошо смотрелись после переноса на компьютер типа Macintosh. Если изображение не разрабатывалось изначально с применением данной палитры, то после преобразования может возникнуть неожиданное смещение спектра цветовых оттенков.
Палитра System (Windows) (Системная, Windows). В данном случае используется палитра цветов, встроенная в систему Windows. Подобно палитре операционной системы Mac OS, эта палитра также основывается на равномерной выборке цветов RGB-спектра, однако это иные цвета, чем в палитре системы Mac OS.
Палитра Web. Эта палитра содержит цвета, зарезервированные программами Netscape Navigator и Microsoft Internet Explorer для собственных нужд. При использовании данной палитры можно иметь все основания надеяться, что цвета из состава разработанного вами изображения будут правильно интерпретированы большинством броузеров сети. Однако если изображение типа красочной цветной фотографии сохраняется в формате JPEG, не стоит пытаться преобразовать цвета этого изображения к тем, которые могут воспроизводиться броузерами. Поскольку программы-броузеры сами по себе в большей мере подходят для выполнения достаточно достоверной настройки растра, чем Photoshop, то палитру Web имеет смысл применять только для преобразования изображений, сохраняемых в формате GIF.
Палитра Uniform (Равномерная). Выбор этого варианта ведет к формированию палитры, очень близкой по составу цветов к системным палитрам. Она содержит выборку цветовых оттенков, равномерно распределенных в пределах всего спектра, так что для любого цвета есть шанс найти в палитре достаточно близкий аналог. Имеется возможность задать число цветов в палитре: 8, 27, 64, 125 или 216 - в зависимости от выбранной глубины цвета.
Палитра Adaptive (Адаптивная). Эта палитра ближе всего стоит к рассмотренной выше палитре Exact (Точная). Адаптивная палитра включает в себя цветовые оттенки, которым соответствует окраска максимального числа пикселей изображения. Особенно полезной такая палитра оказывается в случае, когда один-два цвета занимают большую часть площади изображения. Например, на изображении огня большая часть пикселей имеет красный цвет.
СОВЕТ
Имеется возможность искусственно "сфокусировать" выбор цветов, выполняемый программой Photoshop 4.0 при формировании адаптивной палитры, выделив область изображения, включающую те оттенки цвета, которые должны преобладать в палитре.
Палитра Custom (Заказная). Выбрав данный вариант, можно загрузить специальную, заранее заготовленную палитру цветов или создать новую "с нуля". При выборе заказной палитры программа Photoshop выводит на экран окно диалога Color Table (Таблица цветов), показанное на рис. 12.7. Далее можно либо выполнять индивидуальную правку цвета каждой ячейки палитры, либо щелкнуть на кнопке Load (Загрузить) для загрузки готовой палитры из файла.
Рис. 12.7. Окно диалога Color Table (Таблица цветов)
СОВЕТ
Чтобы воспользоваться палитрой, лежащей в основе какого-то существующего изображения, загрузите это изображение и выберите команду меню Image <>Mode <>Indexed Color (Изображение <>Режим <>Индексированный цвет). В раскрывающемся списке Palette (Палитра) появившегося окна диалога выберите вариант Custom (Заказная) и щелкните на кнопке OK. Когда появится окно диалога Color Table (Таблица цветов), щелкните на кнопке Save (Сохранить). Наконец, в окне диалога File Save (Сохранение документа) введите имя файла с расширением .act (Adobe Color Table). После этого можно будет загружать сохраненную палитру в качестве заказной при преобразовании того или иного изображения в режим индексированных цветов.
Палитра Previous (Предыдущая). Программа Photoshop 4. 0 запоминает палитру, которая была назначена предыдущему файлу изображения, и позволяет загрузить ее для использования в текущем документе. Таким способом Photoshop предоставляет вам возможность преобразования вручную целой группы файлов. Если, однако, вам требуется преобразовать к одной и той же палитре десятки изображений, то делать это вручную становится чересчур утомительно. В этом случае подготовьте с помощью палитры Actions (Операции) операцию с применением команды пакетной обработки или воспользуйтесь специальным приложением типа программы DeBabelizer компании Equilibrium.
Color Depth (Глубина цвета). Этот раскрывающийся список дает возможность выбрать число бит, кодирующих цвет отдельного пикселя изображения, из следующего ряда значений: 3, 4, 5, 6, 7 или 8. Можно также выбрать вариант Other (Другая), который позволяет задать число цветов палитры в текстовом поле Colors (Цветов). В этом случае программа Photoshop 4.0 сама автоматически определяет, какую глубину цвета установить для обеспечения заданного числа цветов.
Colors (Цветов). Значение этого параметра однозначно связано с параметром Color Depth (Глубина цвета): задавая число цветов, вы тем самым задаете и глубину цвета.
Далее приводится описание параметров раскрывающегося списка Dither (Настройка растра).
Diffusion (Случайная). Выбор данного варианта вызывает смешивание на изображении распределенных случайным образом пикселей, окрашенных в цвета, соседствующие в палитре, что создает впечатление плавного перехода одного цвета палитры в другой и присутствия на изображении цветовых оттенков, которых на самом деле в палитре нет. Это всего лишь оптическая иллюзия, но действие ее может быть очень эффективным. Единственной опасностью применения случайной настройки растра является то, что алгоритмы сжатия изображений без потерь, используемые в форматах GIF или TIFF, оказываются гораздо более эффективными при наличии на изображении протяженных областей, состоящих из одинаковых по окраске пикселей. Растрирование изображения ведет к формированию гораздо большего по объему файла, чем при отсутствии растрирования, даже при том же самом составе цветов палитры.
Pattern (Матричная). Этот метод настройки растра действует только в том случае, если выбрана палитра System (Macintosh) (Системная, Macintosh). Метод матричной настройки растра подобен методу случайной настройки, однако пиксели разного цвета перемешиваются не случайным образом, а образуют некоторое подобие цветного узора.
None (Отсутствует). При выборе данного варианта Photoshop вообще не производит растрирования, а просто подставляет на место каждого оттенка ближайший к нему цвет из палитры. Если преобразованию подвергается полноценное цветное изображение, то при отсутствии растрирования результатом преобразования становится появление на изображении полос однородной окраски. С другой стороны, это наилучший метод преобразования изображений, имеющих протяженные однородные по цвету области, наподобие текстовых надписей или иллюстраций, импортированных из программ векторной графики.
Переключение в режим индексированных цветов
1. Откройте файл peaches.psd, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Поскольку это изображение обладает сравнительно ограниченным спектром цветов (набор оттенков оранжевого в изображении персиков и оттенков зеленого - на листьях), оно хорошо подходит для экспериментирования с ограничением числа оттенков.2. Первое, что следует сделать, это проверить, помещается ли изображение в границы области размером 600х380 пикселей. Дважды щелкните на кнопке инструмента Marquee (Область). В палитре Marquee Options (Параметры области) выберите вариант Fixed Size (Фиксированный размер) в раскрывающемся списке Style (Тип). Введите величину 600 в качестве параметра Height (Высота) и 380 - в качестве параметра Width (Ширина). Оставьте принятые по умолчанию значения остальных параметров.
3. Щелкните кнопкой мыши в пределах окна документа peaches.psd. Появится выделяющая прямоугольная рамка, которая автоматически очертит область размером 600W380 пикселей. Поместите указатель внутрь области и перетащите ее рамку, так чтобы охватить основные объекты снимка. Так как при этом не происходит потери никаких важных деталей, произведите первоначальное сокращение размера файла за счет обрезания краев снимка по границе выделенной области (выберите для этого команду меню Image <>Crop - Изображение <>Кадрировать). Результаты кадрирования представлены на рис. 12.1.
Рис. 12.1.
Кадрированная фотография персиков
4. Продолжим уменьшение размера файла за счет сокращения числа цветовых оттенков. Это можно было бы сделать в режиме RGB, выбрав команду меню Image <>Adjust <>Posterize (Изображение <>Коррекция д Постеризовать), но лучше перейти в режим индексированных цветов. Переключение в этот режим дает возможность дальнейшего сокращения глубины цвета до величины, меньшей 8 бит на пиксель - числа бит, необходимого для кодирования 256 оттенков цвета или градаций серого тона. Для переключения в режим индексированных цветов выберите команду меню Image <>Mode <>Indexed Color (Изображение <>Режим <>Индексированный цвет). Появится окно диалога Indexed Color (Индексированный цвет), предлагающее набор вариантов уменьшения числа цветовых оттенков в составе изображения. В этом окне имеются раскрывающиеся списки Palette (Палитра), Color Depth (Глубина цвета) и Dither (Настройка растра), а также текстовое поле Colors (Цветов), назначение которых поясняется ниже в разделе "Параметры режима индексированного цвета". Впрочем, продолжим.
5. Для начала выберите в раскрывающемся списке Palette (Палитра) вариант Web. Хотя при этом в раскрывающемся списке Color Depth (Глубина цвета) появится надпись Other (Другая), на самом деле в данном случае вы не можете задать произвольной глубины цвета. Посмотрим, что будет, если выбрать вариант None (Отсутствует) в раскрывающемся списке Dither (Настройка растра). Щелкните на кнопке OK, чтобы посмотреть на результат, но не забудьте нажать клавиши Cmd/Ctrl+Z для отмены операции прежде, чем выполните еще какое-либо преобразование. Полученное изображение выглядит в высшей степени постеризованным, то есть представленным в плакатной манере, без плавных переходов полутонов. Чаще всего такой способ стоит использовать для преобразования палитры изображений с однородными цветовыми областями, вроде логотипов или текстовых строк, потому что файлы формата GIF сжимаются в гораздо большей степени именно при наличии в изображении протяженных областей однородной окраски. Проблема преобразования цветовой палитры изображений с плавными переходами оттенков цвета, наподобие рассматриваемой фотографии персиков, состоит в том, что результат подобного преобразования выглядит откровенно раздражающе.
6. Измените вариант настройки растра на Diffusion (Случайная) и щелкните на кнопке OK. На представленных ниже рисунках можно видеть изображение персиков как в случае отсутствия настройки растра (рис. 12.2), так и со случайной настройкой (рис. 12.3).
Рис. 12.2.
Изображение персиков в режиме индексированых цветов при выборе палитры Web и варианта None (Отсутствует) для параметра Dither (Настройка растра)
Рис. 12.3.
Изображение персиков в режиме индексированых цветов при выборе палитры Web и варианта Diffusion (Случайная) для параметра Dither (Настройка растра)
7. После сохранения в формате GIF файл изображения, в котором настройка растра не применялась, занимает всего 21 Кбайт, в то время как файл изображения с настройкой растра оказывается объемом около 66 Кбайт - примерно втрое больше. Из этого можно извлечь первый урок: следует использовать однородную окраску элементов графики везде, где это возможно. В таком случае вам не придется применять настройку растра, чтобы придать изображению пристойный вид, и степень сжатия файла изображения окажется гораздо более высокой.
8. Попробуйте теперь применить палитру Adaptive (Адаптивная). Адаптивные палитры включают в свой состав те цвета, которые реально присутствуют в изображении, так что в этом случае часто удается достичь большего сокращения числа оттенков, особенно в сочетании с использованием методов настройки растра. Перезагрузите оригинал изображения peaches.psd и выберите команду меню Image <>Mode <>Indexed Color (Изображение <>Режим <>Индексированный цвет). На этот раз укажите в качестве палитры вариант Adaptive (Адаптивная), установите параметр Color Depth (Глубина цвета) равным 5, а в списке Dither (Настройка растра) выберите вариант Diffusion (Случайная). В поле параметра Colors (Цветов) автоматически обозначится количество цветовых оттенков. Щелкните на кнопке OK. Хм-м, да это выглядит почти так же качественно, как в режиме с глубиной цвета в 8 бит на пиксель, однако размер файла оказывается всего 33 Кбайта - вдвое меньше. Результат преобразования можно видеть на рис. 12.4.
Если изображения, подобные рассмотренному, будут иметь меньший размер, что характерно для большей части графических миниатюр и декоративных элементов оформления домашних страниц, они после преобразования описанным выше способом будут выглядеть еще естественнее, поскольку маленькие файлы содержат мало пикселей и в любом случае могут включать лишь ограниченное число цветовых оттенков. Кроме того, человеческий глаз менее критичен к качеству маленьких по размеру изображений, так как взгляд скользит по ним слишком быстро. Назначение миниатюрных изображений часто состоит всего лишь в приглашении взглянуть на более крупную и представительную версию, если таковая вызывает интерес у зрителя, так что высокое качество для миниатюр не столь уж необходимо.
Рис. 12.4. Изображение персиков с глубиной цвета 5 бит на пиксель при случайной настройке растра
СОВЕТ
Можно добиться дальнейшего снижения числа оттенков цвета в палитре, хорошо согласующейся с палитрой типа Web (такой палитрой принято считать любую, которая содержит менее 216 цветов и не включает оттенков, не входящих в Web-палитру), вначале преобразовав изображение в режим индексированных цветов Web-палитры, затем вновь преобразовав его в режим RGB, а после этого опять выполнив преобразование в режим индексированных цветов, но уже с использованием адаптивной палитры при глубине цвета, соответствующей любому значению из диапазона между 3 и 8 пикселями.
Перемещение и дублирование слоев
Перемещение слоев в их очереди (то есть изменение того порядка, в котором слои перекрывают друг друга на изображении) делается крайне просто: перетащите строку слоя, положение которого в очереди требуется изменить, и положите его между теми двумя слоями в списке палитры Layers (Слои), между которыми он должен располагаться. Можно проделать то же самое и более сложным способом, выбрав для начала команду меню Layer <>Arrange (Слой <> Упорядочить), в подменю которой имеются четыре варианта выбора, перечисленные в табл. 10.1. После этого следует выделить слой, а затем выполнить одну из этих команд, применяя клавиатурные комбинации, основанные на использовании клавиш квадратных скобок.Если требуется изменить положение изображения по отношению к его рамке, то выберите инструмент Move (Перемещение), щелкнув его кнопку на панели инструментов или нажав клавишу V. Для перемещения слоя просто перетащите его в окне документа.
Дублирование, или повторение, слоя проще всего произвести за счет перетаскивания строки с его именем и укладывания ее поверх кнопки Create New Layer (Создать новый слой) в нижней части палитры. Разумеется, как и для большей части других операций программы Photoshop, имеется ряд вариантов выполнения этого действия; вернее сказать, вариант-то один - выбор команды New (Создать), но вызывается он из двух разных мест: из меню Layer (Слой) и из меню палитры Layers (Слои). В обоих последних случаях на экране появляется окно диалога Duplicate Layer (Повторение слоя), показанное на рис. 10.26. В этом окне диалога слою можно назначить имя (полезная идея, пока слоев не слишком много). Данное окно обеспечивает также единственный способ отправить вновь созданный слой в какой-либо документ, хранящийся на жестком диске компьютера. Чтобы иметь возможность отправить слой в существующий документ, должно быть выполнено одно из двух условий: или окно этого документа должно быть открыто в программе Photoshop, или документ должен храниться на диске в формате версии не ниже, чем Photoshop 3.0 - более ранние форматы не поддерживают слоев Photoshop.
Рис. 10.26. Окно диалога Duplicate Layer (Повторение слоя)
Можно перемещать слои некоторого изображения в любое другое изображение, независимо от его размеров, путем перетаскивания мышью. Для этого нужно просто открыть окно документа-получателя и перетащить туда строку с именем слоя документа-источника. А еще лучше - выбрать инструмент Move (Перемещение) и непосредственно перетащить слой изображения из одного окна документа в другое. При этом перемещаться будет только активный (выделенный) слой.
Если потребуется отцентрировать слой, перемещаемый из другого изображения, то для начала выделите строку этого слоя в палитре Layers (Слои). Затем нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A, чтобы выделить все изображение. Далее нажмите клавиши Cmd/Ctrl+C для копирования содержимого выделенного слоя в буфер обмена. Активизируйте окно документа-получателя, нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A для выделения целиком всего изображения в этом окне и нажмите клавиши Cmd/Ctrl+V для вставки содержимого буфера обмена. Каждый раз, когда команда вставки выполняется при наличии активной выделенной области, новый слой будет точно отцентрирован в границах этой области.
Перемещение контуров
Выделите строку с именем нужного контура в палитре Paths (Контуры). Затем выделите линию контура в окне документа, для чего выберите инструмент Direct Selection (Стрелка) на раскрывающейся панели инструментов группы Pen (Перо) и щелкните на линии контура при удерживаемой клавише Opt/Alt. После этого перетащите линию контура в новое положение.Перемещение направляющих
Выберите инструмент Move (Перемещение) и поместите курсор непосредственно поверх направляющей линии, которую предстоит переместить. Курсор примет вид двух ориентированных вдоль направляющей отрезков с перпендикулярными этим отрезкам противоположно направленными стрелками, указывающими допустимые направления перемещения. После этого просто перетащите направляющую линию в новое положение в пределах окна документа.Перемещение слоев
Выделите (активизируйте) слой, который требуется переместить. На панели инструментов выберите инструмент Move (Перемещение). Если на слое имеется активная выделенная область, то перетаскивайте курсор, поместив его вне рамки выделенной области. Если выделенных областей нет, то перетаскивание курсора в любом месте слоя (независимо от того, является этот участок слоя прозрачным или нет) приведет к перемещению активного слоя по отношению к остальным слоям.Важно представлять себе различие между инструментом Move
(Перемещение) и Hand (Рука). Инструмент Hand (Рука) всего лишь перемещает изображение в окне просмотра, если размеры этого окна меньше размеров изображения. При этом все слои изображения перемещаются как единое целое.
Перемещение выделенных областей
Убедитесь в том, что слой, на котором располагается выделенная область, выделен в списке палитры Layers (Слои). Выберите инструмент Move(Перемещение), поместите курсор внутрь выделенной области (при этом он примет форму стрелки в виде клювика со значком миниатюрных ножниц) и перетащите выделенную область в новое место (рис.1.17).
Попытка переместить выделенную область привычным по прежним версиям программы способом, то есть путем установки внутрь области курсора одного из инструментов выделения: Lasso (Лассо), Polygon Lasso (Лассо-многоугольник), Rectangle Marquee (Прямоугольная область) или Ellipse Marquee (Овальная область) и перетаскивания этого курсора, приведет к перемещению всего лишь рамки выделенной области.
Рис. 1.17.
Результат перемещения выделенной области. Обратите внимание на то, что перемещение области не повлияло на рогалик-круасан, расположенный на слое 2 (источник изображения: копакт-диск «Повседневные объекты 3»-“Everyday objects 3” из серии Object Series №8 компании PhotoDisk)
Перемещение выделяющей рамки
Перемещение выделяющей рамки для того, чтобы получить возможность выделить новую область изображения, в Photoshop 4.0 является несложной операцией. Просто поместите указатель инструмента выделения внутрь выделенной области и перетащите ее рамку на новое место. При этом будет перемещаться только рамка, но не содержимое выделенной области.Перемещение рамки выделенной области является очень удобным способом многократного рисования объектов одной и той же формы за счет простой обводки контура выделенной области. При этом перед каждой очередной обводкой можно выбирать иной стиль и цвет линии. Например, все звезды на рис. 5.49 получены за счет обводки одной и той же выделенной области. При этом команда Stroke (Обвести) каждый раз выбиралась из контекстного меню.
Рис. 5.49. Множество изображений одной и той же формы получено методом перемещения и обводки выделенной области
Персональная настройка палитры Brushes (Кисти)
Вы вовсе не обязаны держаться двумя руками за те кисти, которые предоставляются вам программой Photoshop4.0 по умолчанию. Существуют два способа создания собственных заказных кистей.Вы можете создать такие кисти, которыми никогда больше не захотите воспользоваться, - что ж, превосходно. С другой стороны, если есть необходимость в сохранении изменений, внесенных в параметры кистей, следует создать собственную палитру Brushes (Кисти). Возможно, вы пожелаете также разработать специализированные палитры кистей, предназначенных для решения конкретных задач. Чтобы добиться этого, удалите из текущей палитры все кисти, кроме специальных, и сохраните оставшийся набор под уникальным именем. Если затем загрузить такую сохраненную палитру, то ее кисти будут добавлены к набору кистей текущей палитры.
Для вызова палитры Brushes (Кисти), показанной на рис. 9.2, выберите команду меню Window <> Show Brushes (Окно <> Показать Кисти). Дважды щелкните на значке одной из кистей, чтобы вызвать окно диалога Brush Options (Параметры кисти). Это окно диалога слегка различается для случаев текстурных кистей, созданных пользователем, и встроенных кистей программы Photoshop. В последнем случае окно диалога, представленное на рис. 9.3, позволяет настраивать такие параметры кисти, как Diameter (Диаметр), Hardness (Жесткость), Spacing (Интервалы), Angle (Угол) и Roundness (Форма). С другой стороны, текстурные кисти создаются из выделенных областей изображения и в связи с этим могут иметь только тот размер, форму и ориентацию, которые были им приданы при создании. В этом случае окно диалога Brush Options (Параметры кисти) имеет более простой вид и позволяет задавать только лишь интервал между пятнами, или штрихами, оставляемыми кистью, в процентах от диаметра пятна, а также указывать, следует ли применять сглаживание к нанесенным кистью мазкам, устанавливая флажок Anti-aliased.
Персональная настройки кисти, принятой по умолчанию
В следующем упражнении мы создадим стандартную кисть, которую применим в этой главе ниже. Описываемые действия могут с таким же успехом применяться просто для того, чтобы изменить размер и форму кисти, принятой по умолчанию.1.
Щелкните на пустой ячейке палитры Brushes (Кисти). Появится окно диалога New Brush (Новая кисть), показанное на рис. 9.8. Это окно диалога аналогично по составу окну параметров стандартной кисти Brush Options (Параметры кисти).
Рис. 9.8. Окно диалога New Brush (Новая кисть)
2. В окне диалога установите параметр Diameter (Диаметр) равным 45 пикселям, Hardness (Жесткость) - равным 0%, Spacing (Интервалы) - равным 25%, Angle (Угол) - равным 135° и Roundness (Форма) - равным 9%. Щелкните на кнопке OK.
Теперь в вашем распоряжении имеется новая кисть. Можно вновь перенастроить любую ее характеристику, как описано на шаге 2, - стоит всего лишь дважды щелкнуть на значке кисти в палитре Brushes (Кисти) и изменить значения параметров.
Плавающая строка
Чтобы создать впечатление, что строка текста парит в воздухе над печатной страницей, требуется всего лишь произвести некоторые преобразования этой строки и выполнить небольшие манипуляции с помощью инструмента Move (Перемещение).1.
После создания исходной (неискаженной) строки текста требуемого содержания и с заданной окраской символов примените к ней перспективное преобразование при помощи команды Layer <> Transform <>Perspective (Слой <> Преобразование <> Перспектива) и продублируйте текстовый слой.
2. Залейте слой-дубликат черным цветом, уменьшите степень его непрозрачности и перетащите наименование этого слоя в палитре Layers (Слои) ниже слоя с исходным текстом. Выберите инструмент Move (Перемещение) и с помощью клавиш со стрелками добейтесь смещения черных полупрозрачных символов относительно символов исходной строки.
3. В целях большего правдоподобия уходящих в перспективу символов текста сделайте так, чтобы их цвет плавно становился светлее по мере приближения к вершинам. Добейтесь этого, выбрав более светлый оттенок цвета окраски символов текста и нанеся этот оттенок на верхние части символов с помощью инструмента Airbrush (Аэрограф) при выбранной кисти большого диаметра с размытым пятном и примерно 60-процентной непрозрачностью. Выполняя осветление, не забудьте установить флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области).
В результате получится строка текста, кажущаяся плывущей над плоскостью рисунка в сторону горизонта, как показано на рис. 11.13.
Рис. 11.13. Плавающая строка текста
Плитки изображения заднего плана
Одним из наиболее эффективных способов создания текстурного изображения для заднего плана Web-страницы является использование плиток текстуры с незаметными стыками. Если вы не читали главы8, "Секреты имитации текстур и создания узоров", то обратитесь к ней за подробным разъяснением действий по созданию плиток бесшовных текстур.Новый секрет, который вы сейчас узнаете по части плиток текстур, состоит в том, что плитки не обязаны иметь квадратную форму. Можно создавать плитки, растягивающиеся на всю ширину Web-страницы. Делайте такие плитки шириной не менее 1024 пикселей (редко кто из пользователей будет раздвигать окно броузера на большую ширину), чтобы не было необходимости повторять такую плитку в составе узора в направлении слева направо. В этом случае плитка образца узора может иметь горизонтальный градиент окраски (проследите только, чтобы градиент не имел наклона, иначе не сработает эффект незаметности стыков плиток при их повторении в направлении сверху вниз), цветные вертикальные полосы, опорные линии (как на страницах блокнота) или отверстия (вроде тех, которые используются для спиральной подшивки листов).
Поскольку рисунок может проиллюстрировать сказанное лучше словесных комментариев, проследите за типами плиток и способами их стыковки на рис. 12.10 - 12.15.
Рис. 12.10. Плитка образца фонового изображения в виде страницы блокнота со спиральной подшивкой страниц
Рис. 12.11. Готовая страница
Рис. 12.12. Плитка образца фонового изображения с горизонтльным градиентом цвета
Рис. 12.13. Готовая страница
Рис. 12.14. Плитка образца фонового изображения с вертикальными полосами
Рис. 12.15. Готовая страница
Почему стоит использовать Photoshop 4.0 для рисования?
Хотя программа Photoshop никогда не рекламировалась в качестве средства имитации естественных приемов живописи, ее признание на широком потребительском рынке, мощные возможности редактирования, а также глубокое знание этой программы Робертом Догерти позволили ему разработать методы, позволяющие "живописать" в рамках любимого приложения. А теперь предоставим слово самому Роберту: "Я счел полезным создать большую коллекцию специальных кистей, показанных на рис. 9.1, и использовать инструменты тонирования Dodge и Burn (Осветлитель и Затемнитель), Rubber Stamp (Штамп) и Eraser (Ластик) в живописной манере. Конечно, намного легче имитировать мазки, наносимые кистью, с помощью электронного карандаша и графического планшета, однако это не догма".
Рис. 9.1. Результаты рисования кистями специальной формы
Как это ни странно, одним из веских доводов в пользу рисования с помощью программы Photoshop 4.0 является скорость выполнения работы. Работая в Photoshop, вы можете потратить какое-то время на небольшое число деталей, а затем многократно повторить их в виде текстур с незаметными стыками или скопировать участок разработанной текстуры и продублировать его в случайной манере, а также сколь угодно сложным образом скомбинировать слои текстур с применением градиентных и других разновидностей масок.
Наличие слоев в программе Photoshop 4.0 обеспечивает беспредельные возможности для редактирования изображения. Добавляя к изображению каждый новый элемент, как полученный методом сканирования, так и нарисованный заново, помещайте его на отдельный слой. Перемещайте слои, корректируйте их окраску, скрывайте их от просмотра, пока не добьетесь желаемого результата, после чего сохраните все слои изображения в формате документа Photoshop. Затем выберите команду Image <> Duplicate (Изображение <> Создать копию) и установите флажок Merged Layers Only (Только совмещенные слои), чтобы создать копию с единственным слоем. Выберите команду Layer <> Flatten Image (Слой <> Выполнить сведение) и сохраните изображение в подходящем формате.
СОВЕТ
Изображения могут включать 50 и более слоев, однако если вы работаете в условиях ограничений по памяти, приходится идти на компромисс, состоящий в создании набора слоев, совмещении их в один, создании нового набора и т. д.
Элементы естественной техники рисования, такие как угольный карандаш или шероховатая бумага, акварельные или масляные краски, обладают определенной долей случайности, которая и придает им неповторимость и живое очарование. На мой взгляд, лежащая на большей части созданных в Photoshop изображений некая "печать омертвления" является следствием, главным образом, их излишней гладкости, их как бы "пластикового" качества, подобного блестящей лаковой окраске, нанесенной краскопультом, того качества, которое достигается при использовании встроенных кистей Photoshop. Мне удавалось придать живость результатам применения кистей за счет рисования поверх выделенной области, образованной на основе канальной маски какой-либо сложной текстуры (см. раздел, посвященный текстурам, в главе 8, "Секреты имитации текстур и создания узоров"). Когда в этом случае вы применяете чувствительный к нажиму электронный карандаш и графический планшет для того, чтобы наносить штрихи на изображение, эти штрихи приобретают легкую "текстурную окраску". Этот прием подобен рисованию по маске имитации окружающей среды (см. главу 6, "Секреты имитации освещения и эффектов окружающей среды"), однако в данном случае маска не только не размыта и не сглажена, но, напротив, обладает резко выраженными деталями.
Подгонка фона графики под однородный цвет фона Web-страницы
1.Воспользуйтесь своим Web-броузером и модемом для поиска нужной Web-страницы, под которую требуется подогнать фон графического элемента, если она еще не присутствует на экране вашего компьютера. "Сфотографируйте" экран, нажав клавиши Cmd+Shift+3 в системе Mac OS (Cmd+Shift+4, если нужно "сфотографировать" только активную область экрана) или клавишу Print Screen в системе Windows (Alt+Print Screen для запоминания только активной области экрана). Система Mac OS автоматически записывает копию изображения экрана в файл с расширением .pict на жестком диске компьютера. Система Windows запоминает изображение экрана в буфере обмена. Поэтому в зависимости от типа используемого компьютера или загрузите с диска в программу Photoshop файл с расширением .pict, или выполните команду меню Edit д Paste (Правка <>Вставить), аналогом которой является нажатие клавиш Ctrl+V.
2. Возможно, что фон скопированного изображения Web-страницы окажется растрированным. В этом случае постройте выделенную область, захватывающую только фон. Убедитесь, что изображение находится в режиме RGB, и примените к выделенной области фильтр, выбрав команду меню Filter <>Blur <>Gaussian Blur (Фильтр <>Размытие <>Размытие по Гауссу) и задав радиус размывания где-то от 10 до 15 пикселей. Цвет в пределах выделенной области выровняется и станет однородным. Нажмите клавишу I для выбора инструмента Eyedropper (Пипетка) и щелкните в пределах выделенной области. Тем самым будет выбран однородный цвет, наиболее близкий к цвету фона Web-страницы.
3. Откройте документ, содержащий тот элемент графики с размытыми краями, который должен выглядеть как "плавающий" над фоном Web-страницы. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду New Layer (Создать слой). Убедитесь, что новый слой изображения выделен, и залейте его цветом, соответствующим цвету фона Web-страницы. Сделайте невидимыми все лишние слои, преобразуйте изображение в режим индексированных цветов и экспортируйте его в формате GIF89a. Таким образом, нет причин переживать из-за качества прозрачности фона графики, потому что прозрачность в данном случае совсем не нужна.
Подгонка фона графики под текстурный или узорный фон
Чтобы подогнать фон графики под текстурный или узорный фон Web-страницы, лучше всего иметь образец такого фона в своем распоряжении, поскольку Web-броузеры обычно по-своему интерпретируют цвета изображений. Создайте новый документ размером с Web-страницу и залейте его нужным узором, затем поместите графический элемент на слой, расположенный над фоном, и отретушируйте края графики, так чтобы они сливались с узором фона. Воспользуйтесь командой Image д Crop (Изображение <>Кадрировать), чтобы обрезать все лишние части страницы. После этого выполните сведение слоев изображения, преобразование его в режим индексированного цвета и экспорт в формате GIF89a, как это описано выше.Повторяющиеся текстовые фрагменты
Хотя создание узоров уже описано в подробностях в главе8, "Секреты имитации текстур и создания узоров", ниже предлагается еще один простой способ формирования узоров из повторяющихся текстовых фрагментов.1. Введите фрагмент текста, который будет составлять основу узора, и постройте вокруг него прямоугольную выделяющую рамку.
2. Выберите команду меню Edit <> Define Pattern (Правка <> Определить образец). В палитре Layers (Слои) щелкните на кнопке Create New Layer (Создать новый слой).
3. Выполните команду меню Edit <> Fill (Правка <> Залить) и выберите вариант Pattern (Образец) в раскрывающемся списке Use (Заполнитель).
Для получения результата, показанного на рис. 11.17, было дополнительно применено перспективное преобразование (за счет выбора команды меню Layer <>Transform <> Perspective - Слой <> Преобразование <> Перспектива), чтобы сделать узор несколько более оригинальным. Обратите внимание на зазубренные кромки символов. Такой эффект часто возникает как следствие преобразований, применяемых к текстовым символам.
Рис. 11.17. Узор из повторяющихся строк текста
СОВЕТ
Чтобы избежать ужасного "синдрома раздражающего ореола" (Ugly Halo Syndrome - UHS), вначале создавайте текст размером в два-три раза больше того, который требуется на самом деле. По завершении всех манипуляций примените к строке фильтр размывания по Гауссу, чтобы размыть края символов на 2-3 пикселя. В завершение уменьшите размер символов текста до требуемой величины. После этого края символов будут выглядеть гладкими и ровными.
Повторное использование графических файлов
Web-броузеры временно хранят копии тех графических файлов, которые уже загружены по сети, в специальных областях жестких дисков компьютеров пользователей. Такие области носят название кэш-памяти. Это означает, что если элемент графики уже появился на узле, его нет необходимости подгружать повторно. Если в составе графического оформления Web-узла имеются элементы, требующие многократного использования, наподобие кнопок перемещения или полос, то не забудьте использовать для них один и тот же файл графики (за счет ссылок на одно и то же имя).Практическое применение деформаций
Реализация наиболее гибких, хорошо управляемых и реалистичных эффектов деформаций лежит за пределами прямых возможностей встроенных средств программы Photoshop. Подобные эффекты создаются специализированными программами морфинговых преобразований и трехмерного моделирования. Приложения обоих этих типов могут быть приобретены в качестве дополнительных модулей для программы Photoshop или использоваться как самостоятельные автономные программы; они будут вкратце рассмотрены в этой главе ниже. Пока же мы сосредоточим внимание на тех эффектах деформаций, которые можно легко реализовать собственными средствами программы Photoshop.
Рис. 7.53. Окно диалога ZigZag (Зигзаг)
Практическое применение инструмента Magic Wand (Волшебная палочка)
В реальной жизни крайне редко встречаются ситуации, когда с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) удается выделить область, не требующую последующей коррекции. Однако применение этого инструмента вполне оправдывается, когда возникает необходимость выделить большую по размерам область однородной окраски, хорошо контрастирующую с участками изображения, которые не должны попасть в ее состав. На практике таким требованиям чаще всего удовлетворяют области однородного по цвету, равномерно освещенного или расфокусированного фона. После того как фон будет выделен, для выделения объекта потребуется лишь инверсия выделенной области.Практическое применение инструмента выделения однородных цветовых областей
Сколь бы ни были велики возможности команды Color Range (Цветовой диапазон), вы сможете добиться с ее помощью еще более удивительных результатов, если будете отчетливо представлять себе, каким образом можно применять различные инструменты программы Photoshop в сочетании с этой командой. Первое, что следует уяснить: команда Color Range (Цветовой диапазон) может сберечь часы рабочего времени даже в том случае, если выделенная ею область будет не вполне такой, какую вы желали бы получить. Например, при выделении силуэта дерева на фоне неба команда Color Range (Цветовой диапазон) скорее всего сумеет выполнить примерно 60% всего объема работы за считанные минуты. За следующие несколько минут вы сумеете вручную довести выделенную область до 80-90% от завершения. Даже если вы потратите еще час на окончательную доводку маски, это все равно будет приблизительно на девять часов меньше того времени, которое в среднем требуется на выполнение подобного задания вручную от начала и до конца.С другой стороны, мне совсем не хотелось бы внушить вам впечатление, что использование команды Color Range (Цветовой диапазон) - это наибыстрейший и наипростейший способ выделения областей изображения. В реальном мире практически все объекты любой сцены содержат в своем составе цвета, принадлежащие другим объектам этой же сцены. В связи с тем, что, как правило, вам известно о сфотографированной сцене только одно: какие именно области изображения и с какой точностью требуется выделить, существует множество ситуаций, когда проще применить ручную трассировку нужных областей.
Практическое применение инструментов группы Pen (Перо)
Работая с контурами, необходимо помнить три правила:Контуры, построенные инструментами группы Pen (Перо), полезно сохранять вместе с изображением, чтобы впоследствии на их основе можно было создавать маски, обеспечивающие применение определенного эффекта только к выделенному объекту снимка. Контуры особенно хорошо подходят для маскирования предметов искусственного происхождения, таких как, например, глобус, компьютерная мышь или транспортное средство.
Предметом следующего упражнения как раз и явится задача реалистичного выделения известного компонента компьютерного оборудования - манипулятора <мышь> - с целью размещения этого предмета на новом фоне таким образом, чтобы места стыков были незаметны.
Практическое применение инструментов выделения геометрически правильных областей
Исходным предназначением инструментов выделения геометрически правильных областей является рисование безупречных по геометрическим меркам овалов, прямоугольников или полос шириной в один пиксель. Нарисовав одну из таких областей, можно затем применить к ней заливку цветом, узором, изображением, а также преобразовать ее содержимое при помощи одного из фильтров. Типичной сферой применения таких инструментов является работа над созданием графических образов кнопок для домашних Web-страниц, элементов диаграмм, а также фоновых рисунков для размещения строк текста.Часто задают вопрос: <Какие инструменты и приемы выделения областей обеспечат наибольшую точность результатов и эффективность работы в той или иной конкретной ситуации?> Следующее упражнение иллюстрирует типовые проблемы, возникающие перед компьютерными художниками при изготовлении композиций (коллажей и монтажей) из отдельных изображений, которые не имеют заранее заготовленных масок.
Практическое применение эффектов окружающей среды
Это достаточно простое упражнение. Вы всего лишь сделаете так, что на фотографии пойдет дождь.Практическое применение эффектов освещения: упражнение первое
Предлагаемые ниже упражнения связаны с необходимостью применения сразу нескольких эффектов освещения в процессе разрешения наиболее часто возникающих на практике проблем. В частности, в первом упражнении вам предстоит столкнуться с ситуацией, типичной для портретного фотографирования и подготовки фотографий для каталогов образцов товарной продукции, когда приходится применять различные типы эффектов освещения к основному объекту съемки и элементам заднего плана сцены.Эффекты освещения, продемонстрированные в предыдущем упражнении, обычно применяются для создания впечатления подсветки объекта съемки с определенного направления. Следующее упражнение является иллюстрацией использования эффектов освещения для создания настроения, эмоциональной атмосферы фотоснимка. Это упражнение служит своеобразным мостиком ко второй части этой главы, в которой будут рассматриваться методы имитации различных природных явлений.
Практическое применение преобразований
Нет никакой нужды в специальных уроках или примерах выполнения отдельных преобразований. Эти процедуры достаточно просты, чтобы их мог постичь абсолютно каждый пользователь. Способность программы Photoshop 4.0 накапливать множество последовательных преобразований перед итоговой визуализацией их совокупного результата - вот тот ключевой элемент, пристально всмотреться в который вас должно заставить следующее упражнение.Практическое применение режима быстрой маски
Прелесть режима быстрой маски состоит в том, что создавать маску и настраивать ее свойства можно простым рисованием в окне документа с использованием всех доступных инструментов. В результате при использовании режима быстрой маски снимаются все ограничения, присущие рассмотренным выше методам и связанные с автоматизацией процесса выделения областей. Чтобы ощутить на практике, насколько полезным может быть режим быстрой маски, проделайте предлагаемое ниже упражнение.Практическое применение средств имитации трехмерного текста
В этом упражнении будет показано, как можно создавать необычные эффекты объемного текста. Вы, вероятно, обращали внимание на то, что имитация объемного изображения очень широко используется в оформлении текста как на экранах дисплеев, так и на страницах печатных изданий. Хотя процесс создания объемного текста и кажется довольно трудоемким, имеются дополнительные модули, предназначенные для воспроизведения подобного эффекта. Данное упражнение заслуживает того, чтобы над ним потрудиться, так как оно учит вас думать в стиле программы Photoshop. Кроме того, здесь раскрывается смысл и назначение всех управляющих воздействий, что дает возможность самостоятельно добиваться точно такого вида объемного эффекта, какой требуется. Каков будет результат действий, выполняемых в определенном порядке? Как совместно работают каналы и слои изображения? Какова роль освещения в создании трехмерного эффекта? Все эти моменты становятся интуитивно понятными после приобретения достаточного практического опыта. Помимо этого данное упражнение предоставляет еще один хороший повод испытать возможности программы Photoshop.Практическое применение средств создания монтажей
Следующее упражнение заставит нас применить на практике некоторые из эффектов монтажа, детально рассмотренных в предыдущих разделах.Практическое применение текстур
Следующее упражнение поможет вам применить на деле несколько текстурных эффектов, описанных выше. Кроме того, здесь вы познакомитесь с очень мощным инструментом текстурного оформления программы Photoshop- фильтром Texturizer "Фактуризатор".Преобразование рисунка в живописное полотно
Бывают ситуации, когда изображение нуждается в гораздо более высоком уровне абстракции, чем тот, которым характеризуется обычная фотография, - в частности, когда требуется создать определенную эмоциональную атмосферу или передать зрителю определенное настроение. Художники всегда в той или иной мере абстрагируют свои произведения, чтобы внимание фокусировалось только на тех элементах, в которых, по мнению автора, сосредоточена наиболее важная часть обращенного к зрителю послания. Такой метод полезен и для вас, даже если вы никогда не брали ни одного урока художественного творчества. Работая с программой Photoshop, вы всегда можете создать художественное произведение, начав с обычной фотографии. (Сказанное не означает, разумеется, что не потребуется определенной практической тренировки перед тем, как ваши усилия начнут выражаться в чем-то, похожем на реальную картину, или что опытные художники не добьются тех же результатов быстрее нас с вами.)Преобразования цветовых режимов
Это в чем-то даже плохо— то, что фирма Adobe сделала столь легким процесс преобразования изображений из одного цветового режима в другой. Вы спросите, почему? Да потому, что такая операция может привести к безвозвратной утрате качества картинки. Ведь каждый раз, когда вы переходите от одного цветового режима к другому, теряется часть информации, содержащейся в каждом из пик селей изображения. Выполните смену режимов несколько раз — и значительная часть информации будет утрачена. К тому же только один режим, RGB, обеспечивает доступ ко всем командам программы Photoshop (за исключением, конечно, тех команд, которые предназначены для других, строго определенных режимов, таких как Bitmap — (Битовый).А теперь, когда предостережение высказано, поясним: единственное, что требуется для перехода к новому режиму представления изображения, — это выбрать команду меню Image<>Mode<>Mode name (Изображение<>Режим<>Название режима), где вместо слов Mode name (Название режима) должна стоять одна из команд подменю Mode (Режим). Впрочем, для перехода от одного из многокрасочных режимов к Bitmap (Битовый) или Duotone (Дуплекс) следует вначале преобразовать изображение к модели Grayscale (Градации серого).
В заключение еще один важный момент, который следует иметь в виду перед выполнением преобразования цветовых режимов: при таком преобразовании утрачиваются все корректирующие слои изображения. Вот это да! Что же делать, если вы уже применили к изображению корректирующие слои, придав ему именно тот вид и ту цветовую тональность, которой так долго добивались? Выход очень прост: выполните сведение слоев изображения, чтобы корректировки приобрели постоянный характер. После этого можно смело менять цветовой режим.
Преобразования слоев
Способ выполнения преобразований программой Photoshop в четвертой версии был значительно усовершенствован. Раньше программа должна была полностью завершать каждый тип преобразования - и даже каждую отдельную ступень преобразования - перед тем, как переходить к следующему типу или стадии, производя отбрасывание части исходных пикселей или вставку новых с применением методов интерполяции. В итоге выполнение каждой стадии одного преобразования или цепочки последовательных преобразований вело к утрате части деталей изображения или их искажению, так что картинка оказывалась сильно подпорченной по завершении серии поворотов, масштабирований и растяжений. Компания Adobe перешла к реализованному в настоящее время способу выполнения преобразований после того, как многие современные профессиональные приложения для обработки изображений начали использовать опыт, испытанный в программах Live Picture и xRes. Разработчики этих программ первыми перешли к методу однократного изменения объема выборки изображения, связанного с интерполяцией, после задания всей цепочки необходимых преобразований. Это привело к существенному улучшению качества преобразованных изображений.Программы Live Picture и xRes до сих пор обеспечивают получение качественных результатов благодаря методу однократного изменения объема выборки изображения на последнем шаге преобразования. В то же время программа Photoshop 4.0, откладывающая теперь этап окончательной визуализации результатов преобразований до того момента, пока вы не обозначите все задуманные этапы прямо в окне документа, представляет собой существенное усовершенствование по сравнению с предыдущими версиями.
Программа Photoshop 4.0 предоставляет вам больше возможностей выполнения преобразований над слоем изображения, чем существует способов сплутовать в покере с раздеванием. Из всей этой совокупности вашему вниманию будут предложены только два типа преобразований, выполняемых по командам меню Layer <> Free Transform (Слой <> Произвольное преобразование) и Layer д Transform д Numeric (Слой д Преобразование д Численное).
Преобразования всего изображения целиком
Преобразования, оказывающие влияние на все изображение в целом, формально ограничены операциями масштабирования и поворота. Слово "формально" призвано подчеркнуть, что на самом деле остается возможность применять любые операции преобразований к совокупности слоев или ко всем слоям сразу, оказывая тем самым влияние на изображение в целом. Фактически, выбрав в меню команду Image Size (Размер изображения) или Rotate Canvas (Повернуть холст), вы можете масштабировать или поворачивать изображение без того, чтобы определять, на какие слои, помимо активного в данный момент, должно распространяться действие преобразований.Приемы уменьшения числа оттенков на изображениях формата GIF
Если требуется преобразовать изображение из формата Photoshop в формат GIF, то следует вначале перевести его в режим индексированных цветов. Для этого следует выбрать команду меню Image<>Mode<>Indexed Color (Изображение <>Режим<>Индексированный цвет). Появится окно диалога, показанное на рис.2.12, с помощью которого можно выбрать нужную палитру, глубину цвета и число цветов, а также при необходимости указать подходящий метод настройки растра в раскрывающемся списке Dither (Настройка растра). Настройка растра представляет собой специальный прием, применяемый для имитации присутствия на экране компьютера большего числа оттенков, чем реально используется цветов, за счет чередования пикселей разного цвета по определенному алгоритму: в виде совокупности элементарных матриц из нескольких пикселей, образующих своеобразный узор (Pattern Dither), с равномерным случайным рассеиванием «ошибок» воспроизведения цвета по полю изображения (Diffusion Dither) и т. п.
Рис.2.12.
Окно диалога Indexed Color (Индексированный цвет)
Palette (Палитра). Палитра представляет собой таблицу цветов, предназначенных для отображения на экране компьютера. Палитра Adaptive (Адаптивная),
использованная при отображении цветка, показанного на одной из приведенных ниже фотографий, представлена на рис. 2.13. Если вы взглянете на цветную версию этого рисунка и фотографии на сопровождающем книгу компакт-диске, то сможете увидеть, что каждый из цветовых оттенков на фотографии обязательно имеет свой прототип в какой-то из ячеек палитры. В раскрывающемся списке Palette (Палитра) можно выбрать одну из пяти готовых палитр или создать свою, заказную (Custom) палитру. Можно, кроме того, загружать и сохранять готовые или «самодельные» палитры при помощи показанного на рис. 2.13 окна диалога Color Table (Цветовая таблица) Окна диалога:Color Table, вызываемого по одноименной команде подменю Mode (Режим) меню Image (Изображение).Ниже поясняются отдельные параметры этого окна диалога.
Рис. 2.13 Палитра Custom (Заказная), использованная при отображении фотографии цветка на рис.2.19.
Иллюстрации на рис. 2.14–2.20 изображают одну и ту же фотографию цветка, взятую с компакт-диска «Цветы» — «Flowers» из коллекции цифровых фотографий компании Digital Stock, преобразованную в режим индексированных цветов с применением всех возможных палитр. Для сопоставимости на всех рисунках использован один и тот же метод настройки растра — случайное растрирование (Diffusion Dither), обычно приводящий к наиболее удовлетворительным результатам.
Color Depth (Глубина цвета). Этот раскрывающийся список позволяет выбрать глубину цвета, которой будет обладать изображение после преобразования, из следующего ряда вариантов: 3, 4, 5, 6, 7 и 8 бит на пиксель. Поэкспериментируйте с изменением этого параметра, не сохраняя получаемые результаты в файле, чтобы ощутить связь глубины цвета с количеством цветов в составе изображения, которое будет при этом автоматически меняться в расположенном ниже поле Colors (Цветов).
Colors (Цветов). Можно, напротив, добиться автоматической смены значения параметра Color Depth (Глубина цвета), если известно, сколько цветов должно входить в состав результирующего изображения. Стоит только изменить число цветов в текстовом поле Colors (Цветов), и параметр Color Depth (Глубина цвета) изменится соответствующим образом.
совет
Следует стремиться к минимальному числу цветовых оттенков (то есть по возможности к меньшей глубине цвета) в составе итогового изображения формата GIF, при котором его качество еще остается приемлемым. Зачем? Чтобы обеспечить наименьший возможный размер файла.
Dither (Настройка растра). Как уже говорилось ранее, настройка растра (dithering) состоит в данном случае в искусственном создании промежуточных оттенков цвета, отсутствующих в палитре, за счет чередования пикселей нескольких имеющихся в палитре цветов. При рассмотрении с некоторого расстояния цвета чередующихся пикселей сливаются и создается впечатление, что возник новый промежуточный оттенок.
В программе Photoshop 4. 0 имеется выбор между двумя типами настройки растра: Diffusion (Случайная) и Pattern (Матричная). Случайное растрирование обычно дает более визуально правдоподобные результаты. Матричное растрирование позволяет получить GIF-файлы меньшего размера, так как близкие оттенки исходного изображения заменяются одинаковыми группами чередующихся пикселей, выстраивающихся в строки и хорошо поддающихся сжатию. Однако для применения матричного растрирования необходимо обязательно использовать системную палитру цветов Mac OS, которая доступна и в версии программы для системы Windows. На рис. 2.21–2.23 показаны результаты применения обоих методов настройки растра: Diffusion (Случайная) и Pattern (Матричная) на примере фотографии цветка. Даже в черно-белом виде разница вполне ощутима. В раскрывающемся списке Dither (Настройка растра) имеется и еще один вариант, None (Отсутствует), означающий, что растрирование не будет выполняться. Это приводит к появлению на преобразованном изображении областей однородного цвета, заменяющих близкие по оттенку полутона.
Движемся дальше
Итак, в этой главе мы рассмотрели принципы работы с цветом в программе Photoshop, а также особенности подготовки цветных изображений, предназначенных для публикации в сети Internet. Теперь, когда вы знакомы с основами профессионального подхода к работе с различными цветовыми моделями и режимами, имеете понятие о глубине цвета и знаете, как пользоваться каналами изображения, самое время приступить к освоению тех глав, в которых речь пойдет непосредственно о секретах использования усовершенствованных графических эффектов (тех самых, которые обозначаются меткой f/x в кругу специалистов по кино и видео).
Следующая глава, "Секреты фотографических спецэффектов", является первой в череде глав, объединяемых общим названием «Секреты…». В ней будут рассмотрены секреты графических эффектов, которые в традиционной фотографии обычно творятся в темноте фотолаборатории.
Проблемно-ориентированные упражнения
В каждой главе обсуждение предмета строится вокруг решения той или иной типичной проблемы обработки изображений и приводятся упражнения, в процессе выполнения которых демонстрируется метод решения поставленной задачи. Например, процесс придания нового качества обычной фотографии может включать операции смещения точки фиксации зрительского внимания, корректировки неудачной экспозиции исходного снимка и построения виньетки с целью выделения главного объекта изображения.Структура всех упражнений одинакова:
Прочие средства имитации эффектов освещения
Хотя фильтр Lighting Effects (Эффекты освещения) является быстрым и простым средством создания эффектов освещения над одной или несколькими эллиптическими областями изображения, на самом деле можно сымитировать гораздо больше различных эффектов, применяя вручную методы маскирования и растушевки в комбинации с командами коррекции изображения. Именно таким способом можно создавать большие участки бликов или теней, повторяющие форму контура объекта, как, например, в случае имитации отбрасываемой объектом тени.Для создания некоторых световых эффектов можно использовать инструмент Paintbrush (Кисть). Кисть Sparcle (Блестка), работа над которой пойдет в главе 9, "Секреты стилизации изображений под живопись", является примером создания кисти специально для имитации световых эффектов. Однако чаще имитация зеркальных бликов выполняется за счет выделения ярко освещенной области произвольной формы, растушевки ее границ и заливки этой области прозрачным, слабо насыщенным (почти белым) цветом, соответствующим цвету главного источника освещения сцены на оригинале снимка. Дневной свет обычно имеет голубоватый оттенок (за исключением моментов восхода и заката солнца), а свет внутри помещений от ламп накаливания - оранжевый.
СОВЕТ
Создавая блики и тени вручную, не забывайте устанавливать степень непрозрачности кистей или масок менее 100%. В реальном мире блики и тени всегда отчасти прозрачны.
Упражнение по моделированию дождевых капель в разделе "Кисти для имитации эффектов окружающей среды" этой главы основано на использовании как масок, так и кистей для создания требуемых световых эффектов.
Хотя фильтр Lens Flare (Блик), вызываемый по команде меню Filter <> Render <> Lens Flare (Фильтр <> Освещение <> Блик), на самом деле является фильтром имитации линз объектива, он также может использоваться для воспроизведения световых эффектов, наподобие сияния вокруг огней, направленных в сторону фотокамеры. Следующее упражнение продемонстрирует пример такого использования данного фильтра.
Программа DeBabelizer
Программа DeBabelizer компании Equilibrium- это внушающий почтение инструмент, который обязан входить в арсенал тяжеловесов компьютерной графики. Последняя новинка, версия DeBabelizer Pro, предназначена только для IBM-совместимых компьютеров, и с ее выпуском компания Equilibrium сумела одним ударом протолкнуть машины типа IBM PC в мир большой графики, ранее считавшийся безраздельной вотчиной компьютеров Macintosh. Программа DeBabelizer способна создавать суперпалитры, преобразовывать файлы различного типа в единый формат всего за одну операцию, автоматически переименовывать длинные списки файлов с соблюдением заданных соглашений об именах, а также настраивать размер всех файлов из указанного списка с целью их подгонки под любые заданные величины ширины и высоты. Имеется также инструмент для формирования последовательностей макрокоманд, придающий процессу создания макросов большую мощь и простоту по сравнению со случаем написания таких макросов вручную. Новая версия программы, предназначенная для системы Windows, вобрала в себя, как представляется, все лучшие черты версии 1.65 и объединила их с достоинствами системы Windows, превратившись в интуитивно понятный, интеллектуальный и очень производительный инструмент для манипулирования графикой. Если вам предстоит перелопачивать горы графики для использования ее в составе Web-узлов, то программа DeBabelizer способна сэкономить достаточно времени, чтобы вполне окупить собственную стоимость.Версия программы DeBabelizer, предназначенная для компьютеров типа Macintosh, является поистине мощной, но имеет менее удобный и современный интерфейс. Компания Equilibrium обещала в ближайшее время выпустить Mac-версию программы с интерфейсом, аналогичным версии для системы Windows.
Программа HVS Color
Программный модуль HVS Color - это подключаемый к программе Photoshop инструмент для манипулирования размером файла и цветовой палитрой Web-графики. Действие модуля HVS Color направлено на поиск наиболее подходящей и эффективной цветовой палитры путем анализа изображения в целом и использование этой информации для уменьшения объема файла. Такой подход приводит к отличным результатам, особенно в сравнении с менее эффективными встроенными средствами уменьшения числа цветов программы Photoshop.Программа HVS Color 2.0 действует как фильтр, обеспечивая простоту использования. Для настройки результата от пользователя требуется совсем немного - выбрать глубину цвета, одну из интеллектуальных формул цветового расцвечивания (при этом подход, использующий чистые цвета без растрирования, оказывается более эффективным для сжатия изображения) и указать различные параметры выходного файла. Еще одним крупным достоинством программы HVS Color 2.0 является обеспечиваемая ею поддержка анимаций формата GIF. Теперь вы не только имеете возможность создавать суперпалитру (одну палитру на несколько изображений) для серии кадров - данная программа способна еще и предсказать время загрузки графики на компьютер конечного пользователя. Эта программа явно является важным и очень доступным по цене (не превышающей ста долларов) инструментом, который следует держать под рукой.
Программы для анимации GIF-файлов
Имеется несколько недорогих или условно-бесплатных программ как для системы MacOS, так и для Windows, предназначенных для создания GIF-файлов с прозрачными участками, чересстрочной разверткой и элементами анимации для оформления Web-узлов.Среди программного обеспечения системы Mac OS наибольшей популярностью и наибольшим интеллектуальным совершенством обладает свободно распространяемая программа для создания GIF-анимаций GifBuilder компании Yves Piguet. Она проста в использовании, обладает большой гибкостью и имеет достаточно скромный интерфейс при всем богатстве фильтров, средств организации межкадровых переходов и обрезки кадров. Программа GifBuilder - лауреат еженедельного конкурса на лучшее приложение, проводимого журналом MacWorld (с рейтингом в пять баллов), и может быть загружена по сети.
В стадии разработки находится целый ряд других отличных программ для системы Mac OS: коммерческая программа WebPainter компании TotallyHip стоимостью 49 долларов (рассчитана на платформы обоих типов, однако Mac-версия явно лучше), программа Smart Debugging компании Maatschap Blom/Verweij (только для Mac OS, условно-бесплатная, 25 долларов) и GIFmation компании Boxtop Software (только для Mac OS, версии объемом 68 Кбайт и в PPC-резидентном варианте, 49 долларов).
Для использования в системе Windows рекомендуем программу GIF Construction Set компании Alchemy Mindworks - это простое, эффективное и быстрое средство для создания GIF-анимаций, которое выглядит достаточно сложно, но требует, по утверждению разработчиков, "меньше навыков для использования, чем некоторые марки стиральных порошков". Пока в интерфейсе этой программы остается несколько элементов, идущих вразрез с интуитивными догадками об их назначении, вклад данной программы в повышение оригинальности оформления Web-узлов будет нарастать по экспоненциальному закону по мере ее освоения. Загрузите демонстрационную версию по сети и испытайте ее - она того стоит!
Программа GIF Animator компании Microsoft составляет достойную конкуренцию приложению GIF Construction Set, которое на сегодняшний день является, вероятно, самым распространенным среди GIF-аниматоров, работающих в системе Windows. Программный продукт компании Microsoft снабжен очень понятными и исчерпывающими инструкциями, доступными на Web-узле компании, что не часто встречается среди свободно распространяемых программ. И хотя все перечисленные программы анимации выполняют практически одни и те же функции с почти одинаковой простотой, тем не менее программа GIF Animator слегка выделяется из общего ряда: если вы пользуетесь операционной системой Windows 95, то эта программа позволит осуществлять обработку анимаций без вашего вмешательства, давая возможность вздремнуть.
Программа Web Animator компании Ulead - это "умное" Windows-приложение, являющееся достойным представителем конкурентоспособной и изящной программной продукции, выпускаемой компанией Ulead. Можете загрузить демо-версию программы с Web-узла компании и самостоятельно посмотреть на то, чем программы Ulead приковывают взгляд. Это программное средство получило блестящие отзывы в целом ряде обзоров, ему также был присвоен приз редактора журнала PC Magazine. Если вы интересуетесь программами, отличающимися от традиционного большинства, то это приложение рассчитано на вас.
Программы морфинга
Все известные мне программы, способные выполнять преобразования морфинга, способны также осуществлять и коррекцию формы изображения, а вот обратное утверждение не является справедливым. Это, однако, не означает, что вам следует покупать одну программу для решения обеих задач. Программы, великолепно выполняющие преобразование морфинга, часто превращают процедуру точной коррекции формы небольших деталей изображения в утомительное и отнимающее много времени занятие.Программы морфинга выпускаются для использования как на платформах Mac OS, так и в среде Windows и представлены на рынке в широком диапазоне цен. Я стараюсь отдавать предпочтение программам, действующим на обеих платформах, так как в этом случае передача информации между платформами намного упрощается. Кроме того, при таком условии я могу работать на компьютере одного типа, а мой помощник - на компьютере другого типа, твердо зная при этом, что мы оба говорим на одном "графическом языке".
Если вы используете методы морфинга в проектах, для которых критична точность получаемых результатов, то имеет смысл применять программы, с помощью которых можно очень тщательно выделять границы преобразуемых областей (см. раздел "Как работают процессы морфинга").
Одним из рекомендуемых по качеству и доступных по цене программных пакетов, действующих как в среде Mac OS, так и в системе Windows (компания-разработчик обычно помещает обе версии программы на один компакт-диск), является пакет Morph компании Gryphon Software, который стоит не более 99 долларов. В последней версии этой программы имеется возможность отмечать подлежащие коррекции области при помощи рисованных кривых. Как и в большинстве программ морфинга, вы можете задать число промежуточных кадров, которые должны быть построены в процессе преобразования одного исходного изображения в другое, и записать эти кадры в виде мультфильма. Программа Morph сохраняет такие последовательности кадров в формате AVI (или Quick Time, если вы работаете на компьютере Macintosh), а также позволяет записывать индивидуальные кадры в виде отдельных файлов. Затем можно поместить записанные кадры в другую анимационную программу, такую как Premiere или Director (слышите меня, Web-дизайнеры?), или включить их в программу анимации изображений формата GIF, наподобие GIF Builder.
В том же ценовом диапазоне находится предназначенная только для системы Windows и отличающаяся простотой использования программа под названием PhotoMorph компании North Coast Software, Inc. Она позволяет работать с изображениями любого размера, хороша при решении задач коррекции формы и работает быстро.
Программа MetaFlo' компании Valis Group, которую я предпочитаю всем остальным средствам коррекции формы, способна выполнять довольно тонкую работу, однако процедура коррекции является утомительной и требует сочетания точного расчета и интуиции. Приложение MetaFlo' предназначено для использования только в среде Mac OS.
Прозрачный текст
Иногда требуется, чтобы надпись выглядела неброско, доходила до зрителя исподволь, а не обрушивалась на его голову. Этот пример продемонстрирует вам, как с помощью манипуляций с каналами изображения в комбинации с фильтром Emboss (Барельеф) можно создать текстовую строку с ненавязчивым прозрачным трехмерным эффектом (рис. 11.12).Для получения нужного результата вначале создайте фон. В качестве такого фона может выступать текстура, сформированная с помощью фильтра, фотография или любой другой вариант фоновой заливки. Перейдите далее к палитре Channels (Каналы) и щелкните на кнопке Create New Channel (Создать новый канал) для создания нового канала. Выделите вновь созданный канал (канал #4), и он появится в окне документа. Введите в этом канале текст с помощью инструмента Type (Текст). Проверьте, чтобы в качестве основного цвета был установлен белый.
После этого введите несколько дополнительных каналов и примените их для создания масок бликов и теней текстовых символов. С этой целью вначале продублируйте канал с текстом (канал #5), слегка размойте его с помощью команды Filter <>Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу), а затем придайте ему рельефность за счет использования команды Filter <> Stylize <> Emboss (Фильтр <>Стилизация <> Барельеф). Продублируйте полученный канал (канал #6). При активном канале #6 загрузите канал #4 в качестве выделенной области и инвертируйте эту область, нажав клавиши Cmd/Ctrl+I. Нажмите клавишу D, чтобы наверняка иметь белый цвет в качестве фонового, а затем нажмите клавишу Delete/Backspace. После этого канал #6 станет практически сплошь черным, за исключением небольших белых бликов по левой стороне верхних кромок символов. После этого активизируйте канал #5, загрузите канал #4 в качестве выделенной области и нажмите клавишу Delete/Backspace. В канале #5 белые блики появятся на правых нижних кромках символов.
Чтобы получить символы текста, обозначенные только бликами и тенями на их кромках, выделите сначала канал RGB, нажав клавиши Cmd/Ctrl+~. Затем загрузите канал #5 в качестве выделенной области и залейте ее белым цветом, после чего загрузите в качестве выделенной области канал #6 и залейте эту область черным цветом.
СОВЕТ
Можно изменять направление кажущегося освещения за счет переключения цветов заливки. Можно также изменять цвета заливок и степень их непрозрачности за счет смены основного и фонового цветов, использования команды Edit <> Fill (Правка <> Залить), а также настройки параметра Opacity (Непрозрачность) заливки или режима наложения ее пикселей, либо и того и другого.
Вам нравится полученный эффект, но хотелось бы отделить строку от изображения заднего плана для размещения поверх другого фона или для использования в составе другого изображения? Нет проблем! Загрузите канал #5 в качестве выделенной области и выберите в контекстном меню команду Layer Via Copy (Создать слой копированием). После этого появляется возможность импортировать изображение, содержащееся на новом слое, или просто перетащить слой с текстом в окно другого документа. В этом, кстати, состоит определенный урок: храните копии своих творений, чтобы иметь шанс использовать их в новых работах. А теперь взгляните на полученный результат, приведенный на рис. 11.12.
Рис. 11.12. Эффект прозрчного трхмерного текста на текстурном фоне
Растушевка границ
Еще одним способом добиться более правдоподобного слияния выделенных объектов с их новым окружением в составе композиции является растушевка границ. Растушевка ведет к получению мягких кромок, и в итоге кажется, что объект растворяется в окружающем фоне или постепенно сливается с ним. Растушевка часто применяется в коллажах для размывания границ между частями составного изображения, как показано на рис.10.18. Легкая растушевка нередко эффективна и в монтажах, поскольку поле нашего стереоскопического зрения при рассматривании близко расположенных объектов позволяет видеть несколько большую область, чем та, что заключена в границах объекта.Растушевка сводится к постепенному изменению прозрачности края выделенной области. Программа Photoshop 4.0 позволяет растянуть этот постепенный переход на ширину до 125 пикселей по обе стороны от границы выделенной области, при общей ширине пограничной переходной зоны в 250 пикселей.
Рис. 10.18. Края выделенного объекта-молотка были растушеваны на ширину в 12 пикселей. Обратите внимание на то, как незаметно сливается молоток с изображением граффити на заднем плане
Выполнить растушевку границы выделенной области можно двумя способами. При выделении области с помощью инструментов Lasso (Лассо), Polygon Lasso (Лассо-многоугольник), Ellipse Marquee (Овальная область) или Marquee (Область) можно установить степень растушевки заранее. Для этого стоит лишь дважды щелкнуть на кнопке требуемого инструмента и ввести число пикселей в качестве радиуса растушевки в палитре параметров (Options) данного инструмента. Для каждого инструмента можно установить свою, отличную от других степень растушевки границ.
Если в качестве степени растушевки при использовании перечисленных выше инструментов выделения была оставлена принятая по умолчанию величина (нуль пикселей) или если выделение области делалось каким-то иным методом (например, применением инструмента Magic Wand - Волшебная палочка, команды Color Range - Цветовой диапазон или путем создания из маски), то произвести растушевку границ можно посредством выполнения команды меню Select <> Feather (Выделение <> Растушевка) и ввода требуемой величины радиуса растушевки.
Иногда бывают ситуации, когда требуется применить одну степень растушевки к одному из краев объекта и другую - к остальным краям. Если выделение области само по себе предполагает применение двух различных инструментов (скажем, Marquee - Область и Lasso - Лассо), то можно просто установить для первого из инструментов какую-то степень растушевки и выделить часть объекта. Затем выбрать другой инструмент, установить новую степень растушевки, нажать клавишу Shift и добавить к выделенной ранее области оставшуюся долю с растушеванной по-иному кромкой. Результат использования данного метода растушевки границ представлен на рис. 10.19.
Рис. 10.19. Выделение различных частей объекта разными инструментами, для которых заданы отличающиеся величины радиуса растушевки, ведет к формированию выделенной области с кромками, растушеванными на различную ширину
Выделяя область, кромки которой имеют разную степень растушевки, следите за тем, чтобы отдельные части этой области пересекались между собой на достаточно большом интервале, обеспечивающем незаметность растушевки границ частей внутри выделенной области.
Рассмотренный выше метод не слишком хорош для объектов, имеющих нерегулярные изрезанные края, хотя и для таких объектов он может быть применен за счет выбора инструмента Lasso (Лассо), выделения части области, смены радиуса растушевки и выделения оставшейся части объекта.
Ниже описывается более простой вариант растушевки кромок на различную ширину.
1. Выполните выделение области без растушевки границ, воспользовавшись любым подходящим методом. Сохраните выделенную область или включите режим быстрой маски.
2. Выделите края, требующие растушевки, и примените к ним фильтр размывания по Гауссу, выбрав команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur, чтобы размыть кромку маски.
3. Если потребуется применить растушевку к ранее сохраненной маске, то нужно будет предварительно выделить канал этой маски в палитре Channels (Каналы), показ которой обеспечивается выбором команды меню Window <> Show Channels (Окно <> Показать Каналы).
Пример маски объекта, край которой был размыт в пределах выделенной области, представлен на рис. 10.20.
Рис. 10.20. Различная степень растушевки кромок этой ножовки достигнута за счет использования фильтра размытия по Гауссу с неодинаковыми значениями параметров в пределах различных выделенных областей (источник изображения: компакт-диск "Повседневные объекты #2" - "EveryDay Objects #2" компании PhotoDisk)
Размышления о цветовых режимах
Photoshop— это «модная штучка» в том смысле, что определенный режим (mode по-английски) лежит в основе любых видов работы программы. В соответствии с терминологией фирмы Adobe вы можете установить режим выполнения некоторой операции, например Quick Mask (Быстрая маска). С другой стороны, чтобы представить вашу графическую работу в нужном виде, также может потребоваться установить определенный режим. Примером режимов последнего типа служат режимы, называемые цветовыми (color modes), хотя некоторые из них, такие как Bitmap (Битовый), Grayscale (Градации серого) или Duotone (Дуплекс), вызывают подавление отдельных или даже всех цветовых оттенков. Цветовые режимы иногда называют также режимами изображения.Цветовые режимы служат для определения понятия цвета в терминах его глубины (то есть числа битов, используемых для хранения информации о цвете отдельной точки-пикселя) и/или цветовых каналов (то есть базовых цветов, лежащих в основе режима). Понимание вами основ цветовых режимов является очень важным моментом в связи с тем, что некоторые команды программы Photoshop действуют только в строго определенных цветовых режимах, как правило, RGB или Grayscale (Градации серого). В результате приходится планировать выполнение операций, требующих режимов, отличных от текущего, после завершения всех операций, соответствующих текущему режиму. Еще одна причина важности цветовых режимов состоит в том, что графика, подготавливаемая для тех или иных способов демонстрации (на бумаге, на пленке, на экране), должна преобразовываться к нужной цветовой модели. Например, графику, предназначенную для демонстрации на Web-узлах, лучше сохранять в формате GIF, что требует преобразования файлов к палитре индексированных цветов, число которых не превышает 256. С другой стороны, графика, предназначенная для подготовки высококачественных цветных репродукций, должна воспроизводиться методом четырехслойной печати с использованием разностной цветовой модели, основанной на отражении световых лучей от слоев чернил четырех базовых цветов. Такая модель носит название CMYK, цветовая модель (от слов Cyan (Бирюзовый), Magenta (Пурпурный), Yellow (Желтый) и blacK (Черный)). В отличие от нее другая встроенная в Photoshop цветовая модель, RGB, основана на суммировании световых лучей трех базовых цветов — красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue).
В этой главе вы не найдете углубленного обсуждения процессов предпечатной подготовки высококачественной полиграфической продукции — этому предмету посвящено достаточно много специализированных книг. Наша цель — знакомство с цветовыми режимами и моделями Photoshop 4.0.
Размывание, вызванное движением
Что хорошего может быть в фотографии летящего героя-супермена, если на ней нет следов воздушных вихрей, срывающихся с краев его плаща? Подобный <герой> выглядит подвешенным на страховочных тросах. Некоторые из современных фотокамер способны производить снимок всего за четыре тысячных доли секунды. Это достаточно быстро даже для того, чтобы самые скоростные мотогонщики выглядели на снимке так, словно они позируют перед объективом верхом на своих мотоциклах, укрепленных от падения на подножках. Раз уж мы заговорили о мотогонках, то как бы вы решили задачу создания монтажа из фотографии известного гонщика, снятого в студии верхом на своем неподвижно укрепленном мотоцикле, и снимка гоночного трека? Наверное, проще было бы найти способ заставить этого парня на самом деле помчаться по гаревой дорожке. В следующем упражнении мы рассмотрим вариант решения подобной проблемы при помощи фильтра Motion Blur (Размытие в движении).
Рис. 4.24.Интерфейс фильтра Lens f/x из состава модуля Kai's Power Tools 3.0 компании MetaCreations
Редактирование контуров
Одним из огромных преимуществ способа выделения областей при помощи рисования контуров является то, что контуры очень просто редактировать. Это значит, что вы можете установить большое увеличение изображения и тщательно подогнать контур по периметру выделяемого объекта. В следующих ниже разделах дается несколько указаний по выполнению редактирования контуров.Решение проблемы в Photoshop
Чтобы избежать эффекта UHS, или "синдрома раздражающего ореола", следует, во-первых, создать новое изображение, цвет фона которого точно соответствовал бы цвету фона вашей домашней Web-страницы. Если Web-страница имеет черный или белый фон, то нет проблем- просто создайте новый файл изображения с чисто черным или белым фоном. Если же фон страницы не черный и не белый, то откройте оформляемую Web-страницу в окне любого HTML-редактора или Web-броузера и сделайте "снимок" изображения экрана. Теперь откройте в программе Photoshop два окна документа, в одно из которых поместите сделанный снимок, а в другое - вновь созданный рабочий файл. Примените инструмент Eyedropper (Пипетка), чтобы взять пробу цвета фона Web-страницы. Активизируйте окно с новым изображением и залейте фон цветом, позаимствованным с Web-страницы. Теперь все готово к тому, чтобы начать работу над упражнением.Для читателей, знакомых с программой Photoshop, приводим краткий перечень тех действий, которые будут производиться в ходе выполнения упражнения. Итак, вам предстоит обозначить прямоугольную выделенную область требуемых размеров в окне только что созданного изображения, закруглить ее углы с помощью команды Smooth (Оптимизировать) и сохранить выделенную область в виде нового канала. Затем нужно будет использовать эту область для создания одной из шести требующихся кнопок, залив ее цветом, хорошо контрастирующим с фоном, и применив к ней эффект тени. В завершение потребуется повторить описанные действия еще шесть раз, используя сохраненную маску канала для создания каждый раз новой выделенной области, заполняя эти области различными цветовыми заливками и нанося нужные надписи. Рисунок 5.4 показывает, как приблизительно должен выглядеть окончательный результат.
Рис. 5.4. Законченный образ кнопки для перехода по гиперссылке Web-страницы
Ниже следует описание действий по созданию такой кнопки шаг за шагом.
1. Закройте документ, содержащий снимок с экрана Web-страницы, и активизируйте окно создаваемого нового файла, имеющего теперь такой же цвет фона, как у Web-страницы. Выберите в меню команду Window <>
Поскольку точное выделение области на данном снимке должно производиться с учетом нового фона, правильно будет поступить следующим образом. Вначале следует быстро выполнить грубую обводку контура области при помощи инструмента Polygon Lasso (Лассо-многоугольник), вставить выделенную область в качестве нового слоя в изображение будущего фона композиции, а уже затем завершить точное оконтуривание с помощью инструмента Lasso (Лассо). В некоторых случаях применение подобного приема выделения области может потребовать также нанесения завершающих штрихов методом рисования инструментом-кистью на слое маски. Ниже приводится подробное описание отдельных действий.
1.
Загрузите два изображения: wrest_01.tif и blubkg.tif. Щелкните кнопкой мыши в окне фотографии армрестлинга, чтобы сделать это окно активным. Нажмите клавишу L для выбора инструмента Lasso (Лассо), а затем нажмите ее еще раз, чтобы выбрать инструмент Polygon Lasso (Лассо-многоугольник). Запомните, что повторные нажатия клавиши L вызывают переключение от инструмента Lasso (Лассо) к инструменту Polygon Lasso (Лассо-многоугольник) и обратно. Использование такого способа переключения инструментов при выделении области облегчает построение контуров, включающих как участки сложной формы, так и прямолинейные отрезки.
2. При помощи инструмента Polygon Lasso (Лассо-многоугольник) нарисуйте линию контура, проходящую как можно ближе к границам той области, которую требуется выделить. Будьте внимательны и старайтесь не заезжать внутрь выделяемой области, иначе можно потерять часть изображения, которое должно быть сохранено. Если такое все же произошло, устранить оплошность можно будет по окончании чернового оконтуривания, построив дополнительный контур вокруг участка изъяна при нажатой клавише Shift, чтобы добавить этот участок к основной области. Результат предварительного выделения должен походить на то, что изображено на рис. 5.17.
Рис. 5.17. Результат предвартельного выделения области с помощью инструмента Polygon Lasso (Лассо-многоугольник)
Фотография point. tif идеально подходит для демонстрации часто встречающейся ситуации, сформулированной при описании сути рассматриваемой проблемы. Секрет решения состоит в правильном задании допуска чувствительности инструмента Magic Wand (Волшебная палочка): этот допуск должен быть достаточен для того, чтобы выделить практически весь фон, однако не настолько велик, чтобы в выделенную область оказались вовлечены участки объекта, подлежащего оконтуриванию. Начинать уточнение величины этого допуска лучше всего с достаточно большого уровня, щелкнув кнопкой мыши на фоновой области вблизи от выделяемого объекта. Если при этом выделенная область распространится не только на фон, но и на объект, значит, уровень допуска слишком высок. Выбрав подходящую рабочую величину допуска, начните выделение фона с участка, наиболее удаленного от объекта и наиболее далекого от него по окраске. Выделив часть фона, щелкните кнопкой мыши за пределами выделенной области, удерживая клавишу Shift, чтобы добавить вновь выделяемую область фона к уже имеющейся. Повторяя подобные действия, вы добьетесь того, что граница выделенной области будет постепенно <расползаться> по фону в направлении объекта и в конце концов плотно охватит весь объект. В завершение может потребоваться "почистить" объект от непредвиденных выбросов границы выделенной области фона, применив дополнительные инструменты.
Ниже приведен перечень действий по выделению "указующего перста".
1.
Откройте файл point.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
2. Нажмите клавишу W, чтобы выбрать инструмент Magic Wand (Волшебная палочка). В палитре Magic Wand Options (Параметры волшебной палочки) установите параметр Tolerance (Допуск) равным 80 и щелкните кнопкой мыши, поместив указатель инструмента в области фона вблизи от изображения руки. Как видно из рис. 5.22, выбранное значение параметра допуска оказалось слишком большим. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+D, чтобы сбросить выделение, и повторяйте попытки выделения области, постепенно уменьшая значение допуска, пока граница не перестанет захватывать участки изображения руки. Не переживайте, если граница области получается не столь гладкой, как хотелось бы, или если не весь фон оказывается выделенным. В итоге вы должны прийти к рабочему значению параметра Tolerance (Допуск) порядка 40.
Маска будет создана за сравнительно короткое время, если применить один-два остроумных приема выделения областей. К счастью, цвет рамки существенно отличается от цветовой гаммы фона, за исключением только отдельных затененных участков. В результате можно вчерне выделить рамку на удивление быстро, путем простого добавления цветовых оттенков к выделяемой области фона с помощью инструмента-пипетки со знаком <плюс> (эта пипетка отличается от похожего на нее инструмента панели инструментов программы Photoshop, хотя и используется во многом аналогичным образом). Выполнив базовое выделение области, сохраните ее. Затем выберите сохраненный канал и удалите лишние, случайно <прихваченные> пиксели фона, не относящиеся к маске. Это также можно проделать достаточно быстро, вновь применив команду выделения цветовых диапазонов, но на этот раз к фоновой области канала маски фигурной рамки, инвертировав выделенную область, слегка сжав ее для того, чтобы не вызвать искусственного подчеркивания размытых краев, и залив полученную область черным цветом. Создав такую выделенную область, загрузите ее и скопируйте ее содержимое на новый слой изображения. Затем создайте новый равномерно окрашенный слой между изображением рамки и исходным фоном снимка, что позволит без труда видеть все огрехи предварительного выделения области. В завершение подчистите края маски фигурной рамки.
Ниже приводится подробное, шаг за шагом, описание перечисленных действий.
1.
Откройте файл filigree.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
2. Выберите команду меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон). Поле просмотра появляющегося при этом окна диалога будет, по всей видимости, сплошь черным. Щелкните в окне диалога на кнопке со значком пипетки, поместите указатель в пределы участка голубого цвета внутри верхнего прямоугольного отверстия рамки в окне документа filigree.tif и щелкните кнопкой мыши. Можно выбирать образцы цвета и непосредственно в поле просмотра окна диалога Color Range (Цветовой диапазон), но, когда изображение в поле просмотра почти все сплошь черное, делать это затруднительно.
Изображение аквариума, использованное в данном упражнении, взято с компакт-диска из серии Object Series № 5, <Визуальные образы предметов> - , компании PhotoDisk. Данное изображение поставляется с готовым контуром, обведенным по периметру аквариума. Такой контур легко превратить в выделенную область и сохранить ее в виде альфа-канала. Затем нужно будет продублировать этот канал, активизировать выделенную область и установить режим быстрой маски. В режиме быстрой маски потребуется выделить ряд дополнительных областей изображения аквариума и применить к ним заливку различными оттенками серого тона, чтобы придать отдельным частям аквариума разную степень прозрачности. При редактировании маски следует руководствоваться таким правилом: чем прозрачнее должен стать участок изображения, тем менее прозрачной должна быть покрывающая его маска.
Ниже приводится подробный перечень необходимых действий.
1. Загрузите файл fishbowl.tif с сопровождающего книгу компакт-диска. Этот файл содержит в своем составе линию обводки контура, использование которой поможет аккуратно выделить силуэт аквариума. Полученная в результате выделенная область позволяет <подложить> под изображение аквариума любой фон, однако никак не помогает зрителю видеть что-либо сквозь воду и стекло аквариума. Если для упражнения вы используете иное изображение из собственной коллекции, то вам придется применить инструменты построения контуров, которые описываются в этой главе ниже. Ну, а те, кто работает с предлагаемым примером, могут применить готовый контур для выделения аквариума.
2. Выберите в меню команду Window <> Show Paths (Окно <> Показать Контуры). В палитре Paths (Контуры) выделите присутствующую там линию контура и щелкните на кнопке Load Path as а Selection (Загрузить контур как область) в нижней части палитры. Вокруг изображения аквариума появится выделяющая рамка, однако при этом все еще будет видна линия контура. Чтобы удалить ее изображение, выберите в меню палитры Paths (Контуры) команду Turn Off Path (Выключить контур).
Для пользователей Photoshop, имеющих некоторый опыт работы в современной версии этой программы, понимание сути рассматриваемой процедуры не составит труда. Итак, вы должны оконтурить корпус мыши при помощи инструмента Pen (Перо), преобразовать контур в выделенную область и скопировать ее содержимое на новый слой. Затем следует открыть окно с изображением страницы газеты WSJ и перетащить в него слой с изображением мыши. Далее нужно создать дубликат слоя с изображением мыши, установить флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) и залить изображение мыши черным цветом. После этого потребуется выделить слой с черной заливкой, перетащить его ниже слоя с изображением мыши и, применив инструмент Move (Перемещение), сместить, имитируя тем самым отбрасываемую мышью тень. Прозрачность слоя тени следует задать около 50%, чтобы сквозь тень можно было видеть буквы газетной публикации. Затем, при выделенном слое тени, потребуется преобразовать форму области тени в соответствии с предполагаемым направлением освещения мыши. Далее нужно будет выполнить размывание краев области тени с использованием фильтра размывания по Гауссу, чтобы тень выглядела более натурально. Наконец, в завершение потребуется выделить слой с изображением мыши и выполнить его цветовую коррекцию.
1.
Откройте файл mouse.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
2. Выберите инструмент Pen (Перо) на панели инструментов. Не тратьте даром время, пытаясь сразу же нарисовать точный контур. Вместо этого просто нарисуйте многоугольник, приблизительно очерчивающий контур изображения мыши. Чтобы проделать это, щелкайте кнопкой мыши для размещения очередного узла в каждой точке, где кромка корпуса мыши существенно меняет свое направление. Позже вы сумеете придать требуемую кривизну фрагментам контура в процессе его подгонки под обводы корпуса мыши. Первое приближение нарисованного контура должно выглядеть наподобие того, что показано на рис. 5.45.
Рис. 5.45. Предварительно построенный контур в форме многоугольника
Вы решаете заменить фон снимка на более выразительный и улучшить освещение лица, сделав его более рельефным. Первое, что вам предстоит сделать в связи с тем, что я не снабдил вас готовым результатом,- это построить маску фона исходного фотоснимка. Я применял для этой цели дополнительный модуль компании Chromatica при достаточно большой величине радиуса растушевки краев маски. Подробности того, как построить маску вокруг объекта такой сложной конфигурации, как растрепанные пряди волос, вы можете найти в главе 5, "Секреты выделения областей". Кроме того, я выполнил легкое ретуширование с целью устранения небольших мешков под глазами и жировой складки под подбородком. В завершение я немного подкорректировал экспозицию и настроил цветовой баланс снимка, чтобы придать изображению несколько более теплый оттенок. Получившийся результат можно видеть на рис. 6.17.
Рис. 6.17. Фотопортрет Сониты после ретуширования, коррекции цветового баланса и маскирования фона
Все это пока только отдельные меры по улучшению качества исходного снимка, нам же предстоит применить несколько типов эффектов освещения, чтобы придать лицу этой симпатичной актрисы истинную выразительность. Мы подберем подходящий фон в коллекции цифровых фотографий, но нам потребуется с помощью фильтра Lighting Effects (Эффекты освещения) создать специальное освещение этого фона, чтобы добиться впечатления его глубины и подчеркнуть характерные особенности. Проделав это, мы перетащим изображение фона в окно фотопортрета Сониты, где оно займет место нового слоя изображения. Изменив задний план сцены, мы сосредоточим усилия на коррекции освещения объекта съемки. Нам предстоит подчеркнуть тени на лице, призванные создать впечатление, что съемка выполнена при более ярком свете, чем это было на самом деле. Такая коррекция освещения принесет и еще одно дополнительное преимущество: лицо должно стать более рельефным, а следовательно - более выразительным. Наконец, в заключение потребуется создать из объектов переднего и заднего плана сцены что-то наподобие виньетки, предназначенной для фиксации внимания зрителя на красивом лице нашей героини.
Как уже говорилось, в вашем распоряжении есть фотография тихого, спокойного пейзажа с видом на озеро, сделанная в вечернем освещении. Мы выбрали этот снимок, поскольку и водная гладь, и темные стволы деревьев могут служить отличным контрастным обрамлением тем ярким световым эффектам, которые планируется применить на этой фотографии. Замысел же состоит в том, чтобы изобразить последнюю вспышку света заходящего солнца и яркий сполох молнии на фоне темного грозового неба. На рис.6.24 представлен исходный снимок.
Для начала мы применим команду меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон) для создания маски стволов деревьев и травы на переднем плане снимка. Выделенная область будет перенесена на отдельный слой, так что появится возможность должным образом "озарить"
Рис. 6.24. Исходная фотография озера (источник изображения: компакт-диск "Мир природы" - "Natural World" компании Digital Stock)
небо и озерную гладь вдали. Далее мы изобразим закат солнца, выполнив выделение овальной области с сильно растушеванной границей у края горизонта и применив внутри этой области эффект линзового блика. Затем нужно будет сымитировать отражение солнца в воде озера в виде солнечной дорожки. На отдельном слое мы разместим фотографию грозного штормового неба, взятую из соответствующего файла. Далее будет выполнен плавный переход от изображения грозовых туч к изображению неба на оригинале снимка. Для этого необходимо выполнить цветовую заливку области исходного неба, откорректировать яркость и контраст заливки, настроить степень непрозрачности слоя и применить инструмент Eraser (Ластик), чтобы обеспечить плавный переход изображения грозовых туч в исходную картину вечерних облаков. Последним, что потребуется сделать, будет построение маски для выделения зигзага молнии, запечатленной на отдельной фотографии, и импорт этой маски в состав редактируемого снимка. Нужно превратить маску в выделенную область, создать отдельный слой для молнии и залить ее контур ярко-желтым цветом.
Имея кисть в форме дождевой капли, создать на фотографии иллюзию дождя на удивление просто. Метод, аналогичный рассматриваемому в данном упражнении, можно применять также для имитации крупинок риса, которым посыпают молодоженов, или частичек конфетти, разбрасываемых во время парада в перерыве бейсбольного чемпионата. В любом случае нужно всего лишь добавить к изображению несколько новых слоев и нарисовать на каждом из них множество капель, крупинок или частиц определенного размера. Затем необходимо настроить степень непрозрачности слоев таким образом, чтобы самые крупные (то есть наиболее близко расположенные к зрителю) капли имели наибольшую яркость, а яркость капель меньшего размера убывала пропорционально их величине. Это позволит усилить иллюзию того, что они располагаются дальше от наблюдателя. В завершение следует применить к каждому из слоев эффект размывания, обусловленного движением, чтобы обозначить направление падения капель. При этом капли, расположенные ближе к зрителю, должны казаться падающими быстрее, чем удаленные на большое расстояние.
СОВЕТ
Если вы хотите создать другие типы падающих частиц, то их основные отличия от капель дождя должны заключаться в кажущейся скорости и в разнообразии возможных направлений полета этих частиц. Например, частицы свадебного риса обычно разбрасываются одновременно многими людьми, окружающими пару молодоженов. Конфетти падают на землю медленно, разлетаясь по множеству направлений. Снежинки падают медленнее дождинок. Используйте отдельные слои для каждого из имитируемых направлений и каждой кажущейся скорости полета частиц.
Ниже следует описание действий, необходимых, чтобы "вызвать дождь".
1.
Откройте файл lakefx.psd. В меню палитры Layers (Слои) трижды выберите команду New Layer (Создать слой). Вновь созданные слои будут полностью прозрачными, так что вы не увидите никаких изменений в окне документа.
2. Нажмите клавишу B в латинском регистре, чтобы выбрать инструмент Paintbrush (Кисть). В палитре Brushes (Кисти) выберите кисть в форме дождевой капли самого большого размера. Если вы не выполняли предыдущее упражнение, то можете найти набор этих кистей на сопровождающем книгу компакт-диске в файле под именем rainbr.abr. Нажмите клавишу D, чтобы установить принятые по умолчанию основной и фоновый цвета, а затем клавишу X, чтобы поменять их местами и сделать основным белый цвет.
Чтобы заставить эту сцену дышать жизнью, вам потребуется применить все имеющиеся в программе Photoshop возможности преобразований слоев и выделенных областей изображения. Исходным материалом служат четыре файла: изображение заднего плана, двух автомобилей и дорожного знака. Последние три изображения заранее снабжены масками, отделяющими объект фотографии от черного фона. В итоге все, что требуется от вас, чтобы включить эти изображения в состав композиции,- это открыть файл с фотографией заднего плана, затем открыть один из трех оставшихся файлов, выделить слой с изображением объекта и перетащить его в окно фотографии заднего плана сцены. Если позволяет имеющийся объем оперативной памяти компьютера и размер файла подкачки, то удобнее всего сразу загрузить в окно изображения заднего плана все остальные части будущей сцены, а затем временно выключить изображения тех слоев, с которыми в данный момент не ведется работа.
Потребуются три этапа работ по объединению всех разнородных частей в составе единой композиции: во-первых, преобразование каждого объекта для придания ему нужного размера, ориентации и примерного расположения в составе сцены; во-вторых, преобразование отдельных частей обоих автомобилей, чтобы создать впечатление, что они сфотографированы под одним ракурсом; в-третьих, ретуширование отдельных частей изображения для имитации эффектов естественного освещения сцены.
Все использованные для составления композиции фотографии заимствованы из коллекции KPT Power Photos компании MetaCreations.
Ниже приводится пошаговое описание необходимых действий.
1. Откройте файл roadvert.tif с сопровождающего книгу компакт-диска. Эта фотография будет играть роль заднего плана будущей сцены. Затем откройте файлы chevrer.psd, buick.psd и pass.psd. Разместите окна трех последних документов поверх друг друга над окном документа roadvert.tif.
2. Щелкните на окне документа buick.psd, чтобы активизировать его, и выделите слой с изображением "бьюика" в палитре Layers (Слои). Нажмите клавишу V для выбора инструмента Move (Перемещение) и перетащите изображение "бьюика" в окно документа roadvert.tif. Не беспокойтесь пока о масштабировании или иных преобразованиях изображения автомобиля. Даже несмотря на то, что его пропорции слишком велики для будущей композиции и его изображение не помещается целиком в окне заднего плана, все части машины остаются доступными для будущих преобразований. Закройте файл buick.psd.
1.
Загрузите файл mis.psd с сопровождающего книгу компакт-диска. Вы заметите, что этот файл снабжен заранее подготовленной маской, так что вы сможете без промедления приступить к применению эффектов деформаций. Затем загрузите файл balls.psd. Я также выполнил обрезку нижней части оригинала этой фотографии.
2. Окна обоих файлов должны быть открыты бок о бок рядом друг с другом. Щелкните кнопкой мыши в пределах окна документа balls.psd, чтобы сделать его активным. Выберите команду меню Window д Show Layers (Окно д Показать Слои). В файле balls.psd два слоя: перспективное изображение шаров и черный фон. Выберите слой с изображением шаров.
3. Выберите инструмент Move (Перемещение), нажав клавишу V. Перетащите слой с шарами в окно документа mis.psd. В палитре Layers (Слои) перетащите слой с шарами ниже слоя с названием MIS. Зеленые шары и уходящая в перспективу сетка линий окажутся позади фотографии MIS-директора. Продолжая пользоваться инструментом Move (Перемещение), разместите изображение сетки так, чтобы оно заполнило фон в верхней части композиции от края до края. На рис. 7.55 показано, как должна выглядеть композиция на данном этапе.
Рис. 7.55. Первые два слоя композиции заняли свои места
4. Откройте файл txture.psd, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске, не закрывая при этом окна документа mis.psd. Изображение, хранящееся в файле txture.psd, было создано при помощи дополнительного модуля Kai's Power Tools Texture Explorer. Данное изображение призвано играть в создаваемой композиции чисто декоративную роль в качестве абстрактной фантастической поверхности стола. (Вы и сами можете создать подобные изображения, применив один или несколько фильтров деформаций программы Photoshop к обычной градиентной заливке.) При активном окне документа txture.psd выберите инструмент Move (Перемещение). В палитре Layers (Слои) этого документа выделите слой с изображением текстуры.
Кратко рассмотрим способ решения проблемы. Если у вас уже имеется достаточный опыт работы с программой Photoshop 4.0, то этого краткого описания будет достаточно, чтобы получить результат самостоятельно. Откройте файл girl.tif и создайте дубликат слоя для защиты от случайных ошибок. Затем с помощью инструмента Airbrush (Аэрограф) сделайте так, чтобы освещенный край футболки полностью слился с фоном. Подготовив таким образом базовый снимок, начинайте наносить на него слои текстуры. Сначала примените к слою-дубликату фильтр Texturizer (Фактуризатор), с помощью которого загрузите текстуру из файла pat2.psd. После этого откройте файл с изображением бобов (beans.tif) и создайте каналы двух масок для имитации трехмерной текстуры. Каналы текстурных масок перетащите затем в окно с изображением девушки, где они займут место новых каналов этого изображения. Далее сдвиньте изображения двух масок относительно друг друга с помощью фильтра Offset (Сдвиг) и создайте новый канал, который будет служить маской трехмерной текстуры. Эту трехмерную маску загрузите в качестве выделенной области и примените к ней заливку, создав новый слой над слоем текстурированного портрета. После этого смешайте новый текстурный слой с основным изображением за счет подбора режима наложения пикселей и степени непрозрачности слоя. Добившись удовлетворительного качества наложения текстуры, примените фильтр Spherize (Сферизация) для изгибания изображения текстуры вокруг лица, тела и рук. В заключение поместите на еще один слой изображение многоцветной текстуры, установив в качестве режима наложения пикселей вариант Color (Цветность) и добившись тем самым окрашивания текстурного рисунка.
Если предыдущий абзац воспринимается как сплошная тарабарщина и требует некоторого комментария, то ниже приводится описание процедуры шаг за шагом.
1. Откройте файл girl.tif. Когда изображение загрузится, создайте дубликат слоя заднего плана с названием Background, чтобы всегда иметь <чистую> копию исходного снимка, к которой можно будет вернуться при необходимости. (Если это первое выполняемое вами упражнение, то знайте, что для дублирования слоя его нужно выделить в палитре Layers - Слои и выбрать команду Duplicate Layer - Повторить слой в меню палитры.) Назовите новый слой Girl.
Это упражнение делится на три части. В первой части мы начнем с того, что откроем находящийся на компакт-диске файл под названием trunk.tif, содержащий сканированное изображение корявого древесного ствола, показанного на рис. 9.25. Мы отделим изображение дерева от его фона и применим к нему цветовое подкрашивание. Затем мы усилим тени на стволе дерева с помощью инструментов тонирования Dodgeи Burn (Осветлитель и Затемнитель) и созданных ранее специальных кистей-гребешков. Далее мы применим инструмент Paintbrush (Кисть) и те же специальные кисти-гребешки для нанесения холодных цветовых оттенков в области теней и теплых - в тех местах, на которые падают лучи от воображаемого источника света.
Во второй части упражнения мы создадим набор из шести кистей для рисования листьев. Наконец, в третьей части мы нарисуем на отдельном слое часть зеленой массы листьев и разместим этот слой позади слоя с изображением ствола дерева. В заключение потребуется создать еще один слой для массы листьев переднего плана и поместить более светлые листья на ветки, обращенные к свету, а более темные - на ветки, расположенные в тени.
Рис. 9.25. Оригинал сканированного рисунка голого ствола дерева
Начните работу со сканированного портрета среднего разрешения, хранящегося в файле под именем lorain.tif на сопровождающем книгу компакт-диске, и отделите контур персонажа от окружающего фона. Затем скопируйте в отдельный канал черно-белое изображение из канала красного цвета (Red). После повторного дублирования этого изображения и использования команды меню Image<> Adjust<> Levels (Изображение<> Коррекция<> Уровни) с целью увеличения контраста примените небольшую размывку по Гауссу и запустите фильтр постеризации цветовой гаммы изображения на восемь уровней. После этого скопируйте изображение в буфер обмена, переключитесь вновь к полноцветному RGB-изображению и вставьте содержимое буфера обмена на новый слой. С помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) при значении параметра Tolerance (Допуск), равном 1, и установленном флажке Anti-aliased (Сглаживание) выделите область серого цвета, примените команду Select<> Similar (Выделение<> Подобные оттенки) для добавления к выделенной области всех остальных участков этого цветового оттенка и преобразуйте выделенную область в плавающую на отдельном слое, нажав клавиши Cmd/Ctrl+J. Подобную операцию нужно будет повторить для всех восьми цветовых оттенков, не забывая устанавливать на каждом слое флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области).
Следом за этим выберите один за другим все восемь замещающих цветов, заливая каждый слой выбранным однородным цветом. Вернувшись к копии канала красного цвета, сохраненной в качестве альфа-канала, резко усильте контраст. Продублируйте этот канал, выполните команду меню Filter<> Stylize<> Find Edges (Фильтр<> Стилизация<> Выделение краев), слегка размойте края с помощью фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) и загрузите канал в качестве выделенной области. Снова вернитесь к полноцветному RGB-изображению и создайте новый слой, на котором залейте контур выделенной области темным или контрастным цветом. В завершение откорректируйте степень непрозрачности слоя и подберите режим наложения пикселей с помощью палитры Layers (Слои).
Как уже было упомянуто, вы видите на снимке много геометрических плоскостей, представляющих собой отличное место для самовыражения в форме чего-то, напоминающего граффити. На самом деле граффити приходит на ум, поскольку Валери- дитя города, как бы она ни любила природу и деревенские пейзажи. Неброская красота неба и холмов на заднем плане снимка не могут сказать многого о том окружении, в котором находится персонаж. Как только вы начинаете продумывать эскиз будущей композиции, в голову сразу приходит множество картин, которые вполне могли бы украсить пустые плоскости на снимке. Поскольку планируется разместить некоторые изображения позади и вокруг фигуры Валери, то первое, что следует проделать, - это тщательно выделить контур ее портрета и использовать полученную выделенную область, чтобы переслать портрет на отдельный слой. Затем следует создать маски для каждой из плоскостей снимка и сохранить их в палитре Channels (Каналы) для последующего использования в качестве слой-масок. Закончив с этим, нужно загрузить каждое из изображений, которые должны быть "нарисованы" на этих плоскостях, и преобразовать, подогнав под форму и ориентацию плоскостей. Предварительно поместив все изображения на свои места, следует создать и отретушировать соответствующие слой-маски, с помощью которых изображения окончательно впишутся в предназначенные для них плоскости. В заключение вы решаете дополнить композицию множеством деталей, разместив в ней фигуру гепарда, маленькую куклу-чертенка, компьютерный монитор...
Кстати, это еще одна из проблем создания фотомонтажей: очень трудно заставить себя остановиться, добавляя все новые и новые детали.
СОВЕТ
В ходе этого упражнения будет создан файл, занимающий около 34 Мбайт памяти перед тем, как его слои будут совмещены. Если ограниченный объем памяти компьютера будет препятствовать завершению упражнения, просто свяжите и совместите ряд слоев, а затем сохраните и вновь откройте файл. Не забывайте также применять команду Purge (Очистить память), чтобы очищать содержимое буфера обмена и областей памяти, отводимых для обеспечения отмены операций, хранения образцов узоров и снимков с экрана, всякий раз, когда в них нет больше нужды.
Для создания заказанного плаката потребуется в полной мере использовать возможности каналов программы Photoshop4.0. В работе потребуется всего один файл, располагающийся на сопровождающем книгу компакт-диске, - sea.psd, снимок океана, в качестве изображения заднего плана. Все остальное будет создано с помощью встроенных средств программы Photoshop, ориентированных на работу с текстом. Ниже приведено описание процедуры шаг за шагом.
1. Для экономии оперативной памяти и экранного пространства воспользуйтесь инструментом Type (Текст) до того, как будет открыт файл изображения заднего плана. При этом размер изображения, на которое вы будете наносить текст, должен совпадать с размерами итоговой композиции. Создайте новый документ требуемых размеров, выбрав в раскрывающемся списке Mode (Режим) вариант RGB Color (Цвет RGB) и указав на необходимость заливки фона белым цветом за счет выбора варианта White (Белый цвет) в раскрывающемся списке Contents (Содержимое). Затем щелкните на кнопке инструмента Type (Текст) и выберите гарнитуру и размер шрифта, соответствующие содержанию текста. Вид окна диалога Type Tool (Текст) показан на рис. 11.18.
Рис. 11.18. Окно диалога Type Tool (Текст)
2. После центрирования первой строки лозунга в пределах белого поля окна документа выберите команду произвольного преобразования, щелкнув на пункте меню Layer <> Free Transform (Слой <> Произвольное преобразование) или просто нажав клавиши Cmd/Ctrl+T, и слегка наклоните строку, чтобы вид текста был не столь формальным. Построив вокруг всей надписи габаритную рамку, растяните ее для увеличения масштаба, удерживая клавишу Shift с целью сохранения пропорций (рис. 11.19). Всегда выгоднее сначала работать с текстом большего размера, чем требуется, и затем уменьшить его, чем производить увеличение на каком бы то ни было из этапов.
Рис. 11.19. Текст после преобразования
3. Теперь в вашем распоряжении имеется слой заднего плана белого цвета и слой с надписью черного цвета. Выполните сведение слоев этого изображения и назовите полученный единственный слой Text. Откройте файл sea.psd, располагающийся на компакт-диске. Вновь активизируйте окно документа с текстовой надписью и при помощи инструмента Move (Перемещение) перетащите текст в окно изображения sea.psd (рис. 11.20). Разместите надпись должным образом в пределах окна документа. Сохраните и закройте файл с текстом.
Рисование листьев
1.Создайте слой и назовите его Foreground leaves. Начните с создания на этом слое большой группы листьев, топорщащихся в стороны от ветви. Используйте несколько разных кистей, но только один нормальный оттенок зеленого цвета. Примените инструмент Burn (Затемнитель) и маленькую по размеру круглую кисть, чтобы слегка затемнить нижние кромки листьев быстрыми мазками, как показано на рис. 9.34.
Рис. 9.34. Создание группы листьев одной из ветвей на отдельном слое
2. Выделите группу листьев. Последовательно копируйте и вращайте ее, пока не заполните область вокруг всех ветвей дерева, как показано на рис. 9.35.
Рис. 9.35.
Копирование и вращение группы листьев
СОВЕТ
Вы можете перетаскивать и копировать выделенную область при использовании любого из инструментов выделения без необходимости переключаться на инструмент Move (Перемещение). Просто удерживайте клавишу Cmd/Ctrl и перетаскивайте выделенную область или удерживайте клавиши Cmd+Opt в системе Mac OS (Ctrl+Alt в системе Windows) и перетаскивайте копию выделенной области.
3. Закончив заполнение листвяной массой пространства вокруг всех ветвей дерева, скопируйте слой с листьями. Для этого выберите команду меню Layer<> Duplicate Layer (Слой<> Повторить слой) и назовите слой-дубликат Background leaves. Перетащите его строку в палитре Layers (Слои) вниз, поместив ее ниже слоя Trunk. Затемните слой Background leaves, выбрав команду меню Image<> Adjust<> Hue/Saturation (Изображение<> Коррекция<> Цветовой тон/Насыщенность) и переместив ползунок Brightness (Яркость) на 5-10 единиц влево.
4. Активизируйте слой Foreground leaves. Слегка обнажите ветви дерева, удалив часть зеленой массы листьев переднего плана. С этой целью временно установите прозрачность слоя равной 50%, чтобы видеть сквозь него ветви и знать, в каких местах удалять листья. Добавьте новые листья по краям кроны с помощью инструмента Rubber Stamp (Штамп), используя кисть группы листьев и не включая режим чувствительности к нажиму электронного карандаша, если он у вас есть. Просто щелкните кнопкой мыши, удерживая клавишу Alt/Opt, в гуще листьев, которые нужно скопировать, и начинайте "общелкивать" те части кроны, к которым требуется добавить листья, как показано на рис. 9.36.
Рис. 9.36.
Клонирование пучка листьев с помощью штампа
СОВЕТ
Можно использовать кисть в форме пучка листьев ( или любую другую созданную пользователем текстурную кисть) в качестве инструмента Eraser (Ластик), выбрав в палитре Eraser Options (Параметры ластика) вариант Paintbrush (Кисть), а в палитре Brushes (Кисти) - нужную кисть. Если есть несколько одинаковых по форме кистей, различающихся размерами, то можно рисовать кистью большего размера, а стирать - кистью меньшего размера, чтобы получить вырезку по границе контура.
5. Начинайте добавлять листья промежуточной зеленой окраски правее центра каждой группы листьев, постепенно переходя к светло-зеленому цвету на правом освещенном краю. Для добавления отдельных листьев просто щелкайте кнопкой мыши в процессе ее перемещения (пользуясь графическим планшетом, выключите все настройки чувствительности к нажиму).
6. Если вы настроите величину интервала между отдельными "штрихами" кисти, дважды щелкнув на ее образце в палитре Brushes (Кисти) и задав параметр Spacing (Интервалы) равным 100% или 200%, то сможете быстро расставлять по изображению копии листьев, просто перетаскивая указатель кисти, как показано на рис. 9.37. Если вдобавок установить режим управления размером штрихов кисти в зависимости от нажима на электронный карандаш при использовании графического планшета, то можно будет рисовать группы листьев изменяющегося размера.
Рис. 9.37. Настройка интервала между штрихами кисти и пример рисования повторяющихся образцов
7. Помните о возможности использования клавиш квадратных скобок для перехода от одной кисти к другой с целью поворота листьев вверх и вниз - по крайней мере на одно нажатие клавиши в каждом направлении, чтобы имитировать случайный разброс положений листьев. Сбросьте флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) и добавьте еще немного листьев за пределами исходной группы.
8. Повторите ту же процедуру с листьями темной окраски, нанося их от центра каждой группы к ее левому краю. Проверьте, чтобы в каждой группе были хотя бы несколько светло-зеленых листьев с правого края и темно-зеленых - с левого. Группы листьев на правом краю кроны должны быть в среднем светлее, чем в центре, а на левом - темнее. Пример группы листьев различного оттенка представлен на рис. 9.38.
Рис. 9.38.
Формирование группы листьев с использованием светлых и темных оттенков зеленого цвета
9. Активизируйте слой Background leaves. Может оказаться полезным выключение видимости слоя листьев переднего плана. При активном слое листьев Background leaves включите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои). Окрасьте все листья этого слоя цветом, занимающим промежуточное положение между средним и самым темным зелеными оттенками, установив этот цвет в качестве основного и нажав клавиши Opt+Delete в системе Mac OS или Alt+Backspace в системе Windows.
10. Выбрав инструмент Airbrush (Аэрограф), большую по диаметру кисть и темно-зеленый цвет в качестве основного, затемните гущу листьев в направлении освещенного края кроны, как показано на рис. 9.39 (подразумевается, что это видны изнаночные, затененные стороны листьев). Добавьте некоторое количество светло-зеленых листьев, разбросанных на правом краю кроны.
11. Добавьте отдельные темно-зеленые детали в слое Background leaves, пользуясь кистями рисования отдельных листьев и маленьких листвяных пучков.
Рис. 9.39.
Затемнение листьев слоя Background leaves с помощью аэрографа
12. Создайте копию слоя Background leaves. Выберите команду меню Filter<> Blur<> Gaussian Blur (Фильтр<> Размытие<> Размытие по Гауссу) и установите параметр Radius (Радиус) равным 2 или 3 (не забудьте установить флажок Preserve Transparency - Сохранить прозрачные области - иначе не будет видно никаких изменений). Уменьшите степень непрозрачности слоя в палитре Layers (Слои) до такой величины, при которой будет обеспечен достаточный уровень размывания краев листьев в глубине кроны.
13. Включите видимость слоя Foreground leaves и проверьте качество всего изображения в целом (рис. 9.40).
СОВЕТ
Можно адаптировать описанные в данном упражнении методы с тем, чтобы иметь возможность "распылять" по изображению любое количество элементарных естественных объектов, таких как камешки гальки, листья плюща, травинки или пряди меха. Для этого просто подготовьте вырезку из фотографии с изображением нужного объекта, придайте ему требуемый масштаб и определите в качестве кисти. Установите достаточно большую величину параметра Spacing (Интервалы), чтобы отдельные копии объектов, появляющиеся как штрихи в мазке кисти, не перекрывались. В заключение подберите цвет, соответствующий природе объекта, и рисуйте на нескольких слоях, чтобы иметь затем возможность варьировать степень затенения слоев либо за счет изменения их прозрачности, либо с помощью команды меню Image<> Adjust (Изображение<> Коррекция).
Рис. 9.40. Законченное изображение дерева с листьями
Руководство фирмы Adobe по записи операций
Ниже приводится (по данным фирмы Adobe) краткий перечень действий, которые могут и не могут регистрироваться в процессе записи операций>.·
Команды меню. Почти все существенные команды меню поддаются регистрации. В число замеченных исключений входят команды Calculations (Вычисления) и Apply Image (Внешний канал) вдобавок к набору команд, менее пригодных для записи, таких как File Info (Информация о файле) или Preferences (Установки). Если команда меню не поддается регистрации, ее можно вставить в тело операции при помощи команды Insert Menu Item (Вставить команду меню) меню палитры Actions (Операции), вызывающей показанное на рис. 1.5 окно диалога. При таком способе вставки команда будет выполняться при воспроизведении операции, однако без каких-либо предварительных настроек параметров.
· Дополнительные фильтры программы Photoshop. Большая их часть допускает регистрацию. Замеченное исключение составляет фильтр Lighting Effects (Эффекты освещения).
· Дополнительные модули различных фирм-разработчиков. Такие модули не являются полностью регистрируемыми в процессе записи операций, если только разработчиками не приняты для этого специальные меры. Палитра Actions (Операции) сможет зарегистрировать, что был использован, скажем, фильтр Circa-3.0, но не сможет зафиксировать точные значения параметров, заданные для этого фильтра в соответствующем окне диалога. Примером подключаемого модуля, доработанного в целях полной совместимости с палитрой Actions (Операции), является программа Kai's Power Tools с дополнением KPT Actions.
· Палитры. Полностью регистрируемыми являются палитры Layers (Слои), Channels (Каналы), Color (Цвет), Swatches (Каталог) и сама палитра Actions (Операции). К числу замеченных исключений, которые не поддаются регистрации, относится команда Options (Параметры) палитры Layers (Слои), а также команды смены режимов прозрачности или перетекания слоев.
Секреты деформаций
Методы деформаций служат двум основным целям: приданию одному объекту формы другого объекта и абстрагированию формы объекта, обычно в интересах создания сюрреалистического или фантастического сюжета.Деформации выражаются в том, что объект изгибается, раздувается как шар или его форма искажается иным, менее формальным и более "живым" образом, чем в случае использования методов преобразований, рассмотренных в предыдущем разделе. Предельные достижения в области методов деформаций реализованы в различных программах морфинга (то есть метаморфозы, или превращения одной формы в другую), таких как серия фильтров Flo' компании Valis Group, программа Kai's Power Goo компании MetaCreations и Electric Studio.
Фильтр Displace (Смещение) является одним из наиболее интересных фильтров деформаций. Чтобы научиться управлять им и прогнозировать получаемый результат, нужно потратить определенное время на эксперименты и приобретение опыта работы. Команда Filter<> Distort <> Displace (Фильтр <> Деформация <> Смещение) вызывает смещение отдельных участков изображения в соответствии с полутоновой "картой смещений". В качестве карты смещений может использоваться любой файл, доступный программе Photoshop, кроме текущего изображения. Существует 256 допустимых уровней смещения. Любой оттенок карты с интенсивностью, меньшей 128, которая соответствует 50-процентному серому тону, вызывает отрицательное смещение, а оттенок с интенсивностью, большей 128, вызывает положительное смещение. В области отрицательных смещений программа сдвигает пиксели изображения влево или вверх, а в области положительных смещений - вправо или вниз. На рис. 7.24 показан образец текстуры, сгенерированной программой KPT 3.0 Texture Explorer. На рис. 7.25 приведено изображение карты смещений с прямоугольными областями. На рис. 7.26 представлен результат действия команды Filter <> Distort <> Displace (Фильтр <> Деформация <> Смещение) на показанную ранее текстуру при использовании представленной на рис. 7.25 карты смещений. Масштабируйте карту текстуры так, чтобы ее размер совпадал с размером деформируемого изображения.
Рис. 7.24.
Образец текстуры, созданной
программой KPT 3.0 Texture Explorer
Рис. 7.25.
Простая карта смещений
Рис. 7.26.
КРТ-текстура после
применения к ней карты смещений
На рис. 7. 27 показан образец карты смещений с эффектом плавного градиента оттенков. Рисунок 7.28 демонстрирует результат применения этой карты смещений к тому же исходному изображению текстуры. На рис. 7.29 показан вид окна диалога фильтра смещения.
Рис. 7.27.
Полутоновая карта смещений
с эффектом градиента
Рис. 7.28.
Результат применения полутоновой карты смещений с эффектом градиента
Рис. 7.29.
Окно диалога Displace (Смещение)
Фильтр Glass (Стекло) позволяет сымитировать впечатление, что изображение наблюдается сквозь стекло с заданным рельефным узором. В окне диалога, показанном на рис. 7.30, верхний ползунок, Distortion (Искажение), управляет степенью искажения, то есть как бы толщиной воображаемого стекла, а нижний, Smoothness (Сглаженность), определяет гладкость рельефного узора.
Рис. 7.30.
Окно диалога Glass (Стекло)
Фильтр Glass (Стекло) обеспечивает большую гибкость в выборе вариантов применения текстурных искажений к изображениям. Можно использовать несколько заготовок текстур: Blocks (Блоки), Canvas (Холст), Frosted (Морозные узоры) и Tiny Lens (Мини-линзы) или загрузить файл собственной разработки в качестве карты смещений. На рис. 7.31-7.36 показаны результаты применения данного фильтра к тестовому изображению цветов при использовании текстуры типа Frosted (Морозные узоры) и различных значениях параметров.
Рис. 7.31.
Distortion (Искажение) = 2,
Smothness (Сглаженность) = 2
Рис. 7.32.
Distortion (Искажение) = 5,
Smothness (Сглаженность) = 2
Рис. 7.33.
Distortion (Искажение) = 10,
Smothness (Сглаженность) = 2
Рис. 7.34.
Distortion (Искажение) = 5,
Smothness (Сглаженность) = 4
Рис. 7.35.
Distortion (Искажение) = 5,
Smothness (Сглаженность) = 6
Рис. 7.36.
Distortion (Искажение) = 5,
Smothness (Сглаженность) = 8
СОВЕТ
Поскольку в качестве карты смещений в данном фильтре можно применять любой доступный программе Photoshop файл изображения, открываются возможности получения множества интересных эффектов. Может, например, оказаться много проще экспериментировать с картами смещений при помощи фильтра Glass (Стекло), чем при помощи фильтра Displace (Смещение).
Фильтр Ocean Ripple (Океанская рябь), имитирующий наблюдение изображения сквозь слой воды, на поверхности которой под легким дуновением ветра образовалась мелкая рябь, во многом подобен фильтру Glass (Стекло) и отличается от него только более простым (а потому менее гибким) интерфейсом. Окно диалога фильтра Ocean Ripple (Океанская рябь) представлено на рис. 7.37. Верхний ползунок, Ripple Size (Период ряби), позволяет управлять периодом следования волн ряби, а нижний, Ripple Magnitude (Амплитуда ряби), управляет кажущейся глубиной этих волн, от которой зависит контраст их проявления на изображении.
Рис. 7.37.
Окно диалога Ocean Ripple (Океанская рябь)
Фильтр Pinch (Дисторсия) производит эффект, по внешнему проявлению противоположный тому, который вызывает фильтр Spherize (Сферизация), описываемый в данной главе ниже. Фильтр дисторсии создает впечатление прогиба изображения, возрастающего по мере приближения к его центру, как если бы изображение было спроецировано на вогнутую поверхность. Именно этот фильтр может помочь в том случае, если требуется сымитировать отражение на внутренней поверхности стеклянной вазы или придать лицу такое выражение, как будто оно "собрано в кучку". Окно диалога этого фильтра представлено на рис. 7.38, а пример его применения - на рис. 7.39.
Рис. 7.38.
Окно диалога Pinch (Дисторсия)
Рис. 7.39.
Эффект воздействия фильтра Pinch (Дисторсия) на изображение цветка при значениях параметров, показанных в окне диалога
Фильтр Polar Coordinates (Полярные координаты)
позволяет деформировать изображение за счет преобразования его из прямоугольной в полярную систему координат или наоборот. Каково сказано, а? Говоря обычным человеческим языком, преобразование в полярную систему означает построение такого нового изображения, в центре которого оказывается середина верхнего края исходного изображения, а все точки столбцов исходного изображения размещаются вдоль радиусов, исходящих из этого центра. При преобразовании из полярных в прямоугольные координаты, напротив, центр исходного изображения становится серединой верхнего края нового, а все точки, располагавшиеся вдоль радиусов, размещаются вдоль столбцов нового изображения. На рис. 7.40 показано окно диалога данного фильтра, а на рис. 7.41 и 7.42 - результаты обоих возможных вариантов его применения.
Рис. 7.40.
Окно дилога Polar Coordinates (Полярные координаты)
Рис. 7.41.
Фотография цветов после преобразования
из прямоугольных в полярные координаты
Рис. 7.42.
Фотография цветов после преобразования
из полярных координат в прямоугольные
СОВЕТ
Чтобы изменить положение центра преобразования координат относительно сторон исходного изображения, выполните перед применением фильтра команду меню Image д Rotate Canvas (Изображение д Повернуть холст).
Фильтр Ripple (Рябь) является еще одним из тех фильтров, которые производят на изображении эффект "ветра, дующего на воду". На этот раз в окне диалога вам всего лишь предлагается задать положительное или отрицательное число (параметр Amount - Эффект), не превышающее по абсолютной величине 999. Знак числа определяет направление деформации, а его значение - степень проявления эффекта, не зависящую от знака. В раскрывающемся списке Size (Период) можно выбрать один из трех пространственных периодов волн: Small (Малый), Medium (Средний) или Large (Большой). На рис. 7.43 демонстрируется окно диалога этого фильтра, а на рис. 7.44 - его действие на изображение при значении параметра Amount (Эффект), равном 500%, и среднем периоде ряби.
Рис. 7.43. Окно диалога Ripple (Рябь)
Рис. 7.44. Изображение цветов под действием ряби со средним периодом и 500-процентной величниой эффекта
Фильтр Shear (Искривление) является поистине действенным инструментом деформаций. С его помощью можно выполнять деформации любых поверхностей таким образом, чтобы создавалось впечатление, что они повторяют изгибы формы какого-то объекта. Например, с помощью этого фильтра можно воспроизвести отражение объектов сцены на блестящем боку автомобиля или разрисовать этот бок пятнами, как на леопардовой шкуре. Имейте в виду, что на практике чаще всего приходится применять деформацию данного типа к изображению, затем вырезать из него нужную часть и вставлять ее в создаваемую композицию.
Рис. 7.45.
Окно диалога Shear (Искривление) до и после настройки формы кривой деформации
Деформация искривления может иметь достаточно сложный характер. Для ее настройки следует щелкнуть линию диаграммы деформации в середине сетчатого поля окна диалога, чтобы добавить новый узел, а затем перетащить этот узел, наглядно обозначая степень искривления. Для иллюстрации сказанного на рис. 7.45 демонстрируется вид окна диалога Shear (Искривление) до и после настройки формы кривой деформации. Рисунок 7.46 представляет собой пример применения этой кривой к изображению цветов.
Рис. 7.46. Изображение цветов, деформированное при помощи фильтра Shear (Искривление)
Фильтр Spherize (Сферизация) заставляет объект выглядеть так, будто его изображение натянуто на шар или им выстелена внутренняя поверхность шара, что придает изображению объемный вид. Именно с помощью этого фильтра можно наносить картинки на сферические (шарообразные) поверхности. Удивительно то, что этот фильтр можно применять даже в пределах выделенной области произвольной формы, тем самым имитируя поверхность частично закругленных объектов, наподобие капель жидкости. Эта возможность выгодно отличает данный фильтр от других фильтров эффекта сферизации, вроде программы Glass Lens из пакета KPT 3.0. Данная программа всегда вписывает в выделенную область правильную сферу, что является достоинством только в тех случаях, когда требуется как можно правдоподобнее сымитировать нанесение рисунка на поверхность шара. На рис. 7.47 показано окно диалога Spherize (Сферизация), а на рис. 7.48 - результаты деформации изображения при положительной и отрицательной степени проявления эффекта, а также действие фильтра в пределах замаскированной области произвольной формы.
Фильтр Twirl (Скручивание) вызывает закручивание групп пикселей, располагающихся вдоль радиальных лучей выделенной области или изображения в целом, вокруг центра этого изображения с постепенным спадом эффекта к краям. При этом точки на краях изображения остаются неподвижными. Результат выглядит так, будто изображение попало в воронку водоворота. Этот фильтр и в самом деле можно применять для имитации изображения водоворота. По мере возрастания величины единственного параметра в окне диалога - Angle (Угол) - узел лучей в центре изображения затягивается все туже. Если вы хотите обеспечить плавный переход между "складками" скручиваемого изображения, применяйте эффект при сравнительно небольших значениях параметра Angle (Угол) и повторяйте эту процедуру несколько раз. На рис. 7.49 показано окно диалога Twirl (Скручивание) при значении угла, равном 200°. На рис. 7.50 показано изображение цветов после двукратного применения фильтра скручивания.
Рис. 7.47. Окно диалога Spherize (Сферизация)
Рис. 7.48. Положительная, отрицательная и маскированная сферическая деформация
Фильтр Wave (Волна) производит эффект бегущих друг за другом параллельных гребней волн, но этим его возможности не исчерпываются. В окне диалога данного фильтра вы обнаружите полдюжины разных параметров, позволяющих устанавливать до 999 различных значений длин и амплитуд волны. Помимо этого можно также задать три типа формы волн и выбрать их масштаб. В табл. 7.1 поясняется назначение параметров окна диалога Wave (Волна). Чтобы понять, что означает загадочный параметр Number of Generators (Число генераторов), вспомните о кругах на воде от падающих на нее дождевых капель.
Рис. 7.49. Окно диалога Twirl (Скручивание)
Рис. 7.50. Изображение цветов после двукратного применения фильтра скручивания при значении параметра Angle (Угол), равном 200°
Окно диалога Wave (Волна) показано на рис. 7.51. На рис. 7.52 представлен результат применения данного фильтра к изображению цветов при значениях параметров, которые показаны в окне диалога.
Рис. 7.51. Окно диалога Wave (Волна)
Рис. 7.52. Изображение цветов после применения к нему флильтра Wave (Волна) с параметрами,
показанными на рис. 7.51.
Фильтр ZigZag (Зигзаг), несмотря на свое странное название, производит на изображении простой эффект в виде концентрических складок, напоминающих круги от брошенного камня на спокойной глади воды. В окне диалога фильтра можно управлять тремя параметрами: Amount (Амплитуда), Ridges (Складки) и Style (Тип). Параметр Amount (Амплитуда), представляющий собой число из диапазона от 1 до 100, характеризует кажущуюся высоту или глубину концентрических волн. Параметр Ridges (Складки) задает число волн в пределах выделенной области. Раскрывающийся список Style (Тип) позволяет выбрать один из трех вариантов проявления эффекта: Pond ripples (Круги на воде), при котором группы пикселей сдвигаются от центра и поворачиваются вокруг него, Out from center (От центра), при котором пиксели просто сдвигаются в направлении от центра, и Around center (Вокруг центра), при котором последовательные концентрические кольца пикселей поворачиваются вокруг центра в противоположных направлениях, что вызывает зигзагообразную деформацию изображения вдоль радиусов. Окно диалога ZigZag (Зигзаг) показано на рис. 7.53.
Секреты фотографических спецэффектов
Будем считать, что набор важных базовых сведений вами успешно усвоен, а значит, настало время засучить рукава и вплотную заняться главным делом этой книги- спецэффектами. Это - первая из глав, знакомящих вас с секретами реальных графических эффектов Photoshop. Данная (основная) часть книги структурирована таким образом, чтобы происходил постепенный переход от знакомства с самыми простыми и наиболее распространенными эффектами к более сложным и специализированным. Содержащиеся в каждой главе упражнения демонстрируют принцип решения какой-либо типовой практической задачи, а в ходе их выполнения в качестве примера решения такой задачи создается тот или иной эффект.В этой главе будет рассмотрено почти все (за исключением монтажей и коллажей), что мы привыкли называть <специальными эффектами> в классической фотографии в те древние времена, когда о цифровых графических эффектах никто еще даже не мечтал. В то время большая часть подобных эффектов выполнялась или при помощи фотографической камеры, или с применением стационарного оборудования в темноте фотолабораторий.
В наше время основным источником изображений все еще остается фотоаппарат, хотя, если у вас есть художественные способности, вполне можно создать собственное графическое творение в программе Photoshop, что называется, <с нуля>. Если фотоаппарат является новой цифровой камерой, то произведенные им снимки вообще никогда не попадут в темноту традиционной фотолаборатории. Но даже если снимки сделаны на привычной пленке, работа над ними в фотолаборатории редко выходит теперь за рамки простой проявки и, возможно, подготовки пробных отпечатков. Затем изображение оцифровывается с помощью сканеров, рабо тающих на просвет (при использовании слайдов) или на отражение (в случае фотоотпечатков). Истинная магия спецэффектов начинается за порогом <цифровой фотолаборатории>.
Цифровые фотографические спецэффекты включают в себя все, что можно было бы сделать с помощью фотолаборатории в традиционной <пленочной> фотографии. Наиболее распространенные эффекты воздействия на цифровые фотоснимки состоят в корректировке ошибок (например, последствий неправильно выбранной экспозиции), случайных воздействий, таких как пониженная контрастность изображения из-за некачественного сканирования, и дефектов, наподобие следов грязи или отпечатков пальцев на пленке. Фотографические эффекты служат также для улучшения качества изображений по целому ряду параметров.
В этой главе будут рассмотрены секреты выполнения следующих процедур:
При выполнении нескольких первых упражнений используется один и тот же снимок, так как обычно на фотографии присутствует сразу несколько типов дефектов. Чтобы сделать работу над упражнениями более выразительной, была искусственно испорчена абсолютно нормальная фотография, которая в процессе выполнения упражнений будет шаг за шагом восстанавливать свое исходное качество. Компания Image Club Graphics поставляет высококачественную бездефектную фотографическую продукцию, и именно с компакт-диска этой фирмы был взят исходный снимок (компакт-диск <Деловые люди> - из серии Digital Vision). На рис. 3.1 представлена искусственно испорченная фотография, за устранение дефектов которой, представим себе, наш клиент будто бы заплатил большие деньги. Взгляните на снимок и попытайтесь отыскать все виды дефектов самостоятельно до того, как вам будет на них указано при выполнении упражнений.
Секреты графики для Web-узлов
Вероятно, сегодня программа Photoshop чаще всего используется в целях создания изображений, инструментов-путеводителей и графических заставок для оформления узлов сетевой службы World Wide Web. Такой вывод следует не из какой-то официальной статистики: это с очевидностью демонстрируют результаты телеконференций, посвященных методам оформления Web-узлов, в ходе которых ссылки на программу Photoshop встречаются чаще любых других предметов обсуждения.Эта глава отличается от остальных глав книги. В ней нет единого "практического" упражнения, которое связывало бы вместе различные типы графических компонентов Photoshop, способных помочь в разработке дизайна для Web-узлов. И вообще, оформление домашней Web-страницы- это задача для специального языка HTML (Hypertext Markup Language) или таких программ конструирования Web-страниц, реализующих метод "укажи и щелкни", как PageMill компании Adobe, FrontPage компании Microsoft или Fusion компании NetObects. Перечисленные программы являются предметом обсуждения во множестве других книг. Что касается данной главы, то она призвана показать вам, как строятся разнообразные типы графических элементов, предназначенных для импортирования на страницы Web-узлов.
Даже если вы не занимаетесь оформлением Web-страниц, велика вероятность того, что в какой-то момент вы захотите представить свои работы на страницах World Wide Web. А это значит, что со всех точек зрения оправдано заранее разобраться в том, каким образом можно вставить графику в HTML-документ (причем с требуемой эффективностью), в чем состоят специфические ограничения Web и каким образом эти ограничения можно обойти. Как вы узнаете по мере чтения данной главы, создавая Web-графику, нужно иметь в виду много разных обстоятельств - так много, что на эту тему также имеется целый ряд отличных книг. Однако в этой главе вы найдете достаточно материала, чтобы благополучно пуститься в самостоятельные изыскания.
Три главнейших обстоятельства, которые следует учитывать при разработке графики для Web-узлов, это скорость, скорость и еще раз скорость. Иными словами, вы должны приложить все силы к созданию графики, которая подгружалась бы по сети как можно быстрее, чтобы посетители вашего узла не были раздосадованы графическим оформлением в большей мере, чем проинформированы или развлечены с его помощью. Скорость загрузки в основном, хотя и не полностью, определяется размером графического файла, так что если вы добьетесь, чтобы размер изображений на Web-странице был минимально возможным и сведете к минимуму число используемых цветов, то получите файл меньшего объема, быстрее подгружаемый на броузеры посетителей узла. Вам еще предстоит удивиться тому, как много уловок "изобретено" для минимизации размеров графических файлов.
Секреты имитации эффектов окружающей среды
Под имитацией эффектов окружающей среды на фотографиях понимается задача создания у зрителей определенного настроения главным образом за счет воспроизведения тех или иных явлений природы: капель дождя или водяных брызг, тумана, пыли, пламени, дыма и прочих форм, в которых окружающая среда напоминает нам о своем существовании. Все перечисленные эффекты можно сымитировать на фотоснимке средствами программы Photoshop, но задача будет решаться проще, если вы обзаведетесь некоторыми специализированными дополнительными фильтрами, вроде набора программ Eye Candy компании Alien Skin.К числу эффектов окружающей среды относится также прием включения в фотографию сцены множества мелких деталей, например листков бумаги, разбросанных по полу офиса с целью создания впечатления, что его кто-то обшарил или что в нем царит лихорадочная атмосфера, где ни у кого нет времени навести порядок. Другим примером может служить включение сотен фигур голубей в состав сцены, изображающей городской парк. Этот тип эффектов окружающей среды создается методом монтажа множества малоразмерных объектов. Не забывайте размещать эти объекты на отдельных слоях, обеспечивая возможность подбора необходимого освещения, коррекции цветового баланса и правильного их расположения относительно всей сцены. Более подробно о данном методе имитации окружающей обстановки вы узнаете в главе10, "Секреты создания монтажей и коллажей".
Секреты имитации линз и свойств плёнки
Даже лучшие фотомастера бывают иногда неприятно удивлены тем, во что превращается отснятая ими пленка после обработки в фотолаборатории. Часто, однако, подобные "сюрпризы" представляют собой результат нарушений не технологии процесса проявки, а технологии самой съемки. Мы получаем на снимках следы бликов на линзах объектива, когда хотим их избежать; если же специально стремимся получить на фотографии подобный эффект, для этого не хватает солнечного света. Цветовая температура преобладающего на сцене освещения оказывается не той, на какую мы рассчитывали (здесь могут помочь измерители цветовой температуры, но не у всех они есть). А уж говоря о цветовой температуре, давайте вспомним: разве не приходилось вам по рассеянности отснять в помещении, при свете ламп, ролик пленки, предназначенной для фотографирования при дневном свете? Исправление неожиданных проблем, возникающих в процессе фотосъемки, обычно является подкупающе простой задачей для программы Photoshop. И это далеко не единственная причина для стремления овладеть секретами эффектов, обусловленных линзами объектива и свойствами фотопленки. Иногда требуется искусственно вызвать те или иные эффекты, обычно рассматриваемые как брак, чтобы создать впечатление, что снимки получены в трудных, необычных или заманчиво привлекательных обстоятельствах. Например, избыточное проявление зернистости пленки и потеря насыщенности цвета могут придать снимку и запечатленной на нем сцене ощущение документальной подлинности.В этой главе рассматриваются следующие эффекты:
Секреты имитации освещения и эффектов окружающей среды
Имитация как эффектов освещения, так и эффектов окружающей среды служит для усиления эмоционального воздействия фотографии на зрителя. Их использование может помочь в создании на снимке определенного настроения, запечатлеть которое в момент выполнения съемки иногда бывает очень трудно, а в ряде случаев просто невозможно. Разумеется, обе эти категории специальных эффектов позволяют создать только иллюзию, визуальное впечатление того или иного явления- ведь не можем же мы сделать так, чтобы на фотографии шел настоящий дождь, если его не было в момент съемки. Точно так же мы не можем заставить солнце светить на объект съемки сверху и слева, если в момент фотографирования оно садилось за горизонт позади объекта.Эффекты освещения являются ловкими "трюками" программы Photoshop, призванными создавать на снимке то неподражаемое настроение, которое может быть вызвано характерным освещением. Эффекты окружающей среды обычно служат для имитации природных явлений наподобие пламени или пыли. В этой главе вашему вниманию будет предложено множество методов создания впечатления, что лучи света падают с одного направления на все элементы сложной композиции, составленной из различных фотографий, особенно в части моделирования теней и бликов. Кроме того, в этой главе подробно рассматривается встроенный в программу Photoshop фильтр под названием Lighting Effects (Эффекты освещения), а также описываются секреты использования этого фильтра для имитации текстур.
Вторая часть главы посвящена рассмотрению методов воспроизведения эффектов окружающей среды (иных, чем эффекты освещения), включающих имитацию таких явлений, как дым, туман или капли дождя. Вы сможете даже научиться создавать вполне правдоподобные отражения предметов, что является большим подспорьем в тех случаях, когда по замыслу композиции требуется сымитировать блестящие поверхности, скажем, мокрые от дождя мостовые улиц.
Секреты имитации текстур и создания узоров
Одной из наиболее мощных возможностей программы Photoshop является автоматизация процесса создания текстур и узоров, которые могут быть затем использованы для каких угодно целей- от оформления оригинального художественного проекта до имитации лунной поверхности в фантастической композиции.Так в чем же разница между текстурами и узорами? Текстуры используются для изменения внешнего вида поверхностей, изображенных на фотографии. Применять текстуры можно или к отдельным объектам, наподобие фигуры кота, или к изображению в целом. В случае применения к объекту текстуры могут служить для придания ему более реалистичного или объемного вида, а также способствовать формированию совершенно нового впечатления, производимого объектом. Например, можно заставить кота выглядеть более пушистым, слегка "распушив" его шкурку, а можно и вовсе "одеть" его в рыбью чешую.
Хотя можно создать текстуру на основе узора, текстуры могут быть совершенно нерегулярными. Узоры же, как вы подробно узнаете из раздела "Создание плиток текстур с незаметными стыками", являются изображениями, повторяемыми через точно рассчитанные интервалы.
Секреты имитации текстур
Основой для создания текстур может служить один из следующих трех источников:Разумеется, можно применять все три вышеназванных источника в комбинации - число возможных текстур и их визуальное правдоподобие от этого только возрастут.
Встроенные фильтры программы Photoshop включают генераторы множества типов текстур и текстурных эффектов. Многие из них носят характер мазков кисти художника и потому будут рассматриваться в главе 9, "Секреты стилизации изображений под живопись". Фильтры текстур могут применяться к выделенным областям, слоям или каналам изображения. Следующие ниже рисунки иллюстрируют действие каждого из таких фильтров, поскольку лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Вы наверняка верите в справедливость этой пословицы, если являетесь владельцем и пользователем программы Photoshop 4.0.
Как и для всех фильтров, результат действия фильтров текстур зависит от размера изображения. Параметры, перечисленные в подписях под рис. 8.1-8.21, относятся к изображению размером 144*217 пикселей.
 Рис. 8.1. Фильтр Texture <> Craquelure (Текстура <> Кракелюры), Crack Spacing (Интервал трещин) = 20, Crack Depth (Глубина трещин) = 2, Crack Brightness (Яркость трещин) = 2 |  Рис. 8.2. Фильтр Texture <> Grain (Текстура <> Зерно), Intensity (Интенсивность) = 60, Contrast (Контраст) = 60, Grain Type (Тип зерен) - Regular (Обычный) |  Рис. 8.3. Фильтр Texture <> Mosaic Tiles (Текстура <> Мозаичные плитки), Tile Size (Размер плитки) = 12, Grout Width (Ширина швов) = 3, Lighten Grout (Освещенность швов) = 9 | |||
 Рис. 8.4. Фильтр Texture <> Patchwork (Текстура <> Рельефная кладка), Square Size (Размер кубика) = 2, Relief (Рельефность) = 4 |  Рис. 8.5. Фильтр Texture <> Stained Glass (Текстура <> Витраж), Cell Size (Размер ячейки) = 3, Border Thickness (Толщина переплета) = 2, Light Intensity (Интенсивность света) = 8 |  Рис. 8.6. Фильтр Texture <> Texturizer (Текстура <> Фактуризатор), текстура Canvas (Холст), Scaling (Масштаб) = 100%, Relief (Рельеф) = 4, Light Direction (Направление света) - Top Left (Сверху слева) | |||
 Рис. 8.7. Фильтр Texture <> Texturizer (Текстура <> Фактуризатор), текстура Burlap (Джут), Scaling (Масштаб) = 100%, Relief (Рельефность) = 4, Light Direction (Направление света) - Top Left (Сверху слева) |  Рис. 8.8. Фильтр Texture <> Texturizer (Текстура <> Фактуризатор), текстура Sandstone (Песчаник), Scaling (Масштаб) = 100%, Relief (Рельефность) = 4, Light Direction (Направление света) - Top Left (Сверху слева) |  Рис. 8.9. Фильтр Pixelate <> Mezzotint (Оформление <> Гравюра), вариант Fine Dots (Мелкие точки) | |||
 Рис. 8.10. Фильтр Pixelate <> Mezzotint (Оформление <> Гравюра), вариант Medium Lines (Средние линии) |  Рис. 8.11. Фильтр Pixelate <> Mezzotint (Оформление <> Гравюра), вариант Medium Strokes (Средние штрихи) |  Рис. 8.12. Фильтр Sketch <> BasRelief (Эскиз <> Барельеф), Detail (Детальность) = 15, Smoothness (Сглаженность) = 1, Light Direction (Направление света) - Top Left (Сверху слева) | |||
 Рис. 8.13. Фильтр Stylize <> Emboss (Стилизация <> Тиснение), Angle (Угол) = -43°, Height (Высота) = 5 пикселей, Amount (Эффект) = 106% |  Рис. 8.14. Фильтр Stylize <> Extrude (Стилизация <> Экструзия), Type (Тип) - Blocks (Блоки), Size (Размер) = 10, Depth (Глубина) = 30 |  Рис. 8.15. Фильтр Stylize <> FindEdges (Стилизация <> Выделение краев), фильтр не требует настройки | |||
 Рис. 8.16. Фильтр Stylize <> Glowing Edges (Стилизация <> Сияющие кромки), Edge Width (Ширина кромки) = 1, Edge Bright (Яркость кромки) = 6, Smoothness (Сглаженность) = 5 |  Рис. 8.17. Фильтр Stylize <> Solarize (Стилизация <> Соляризация), фильтр не требует настройки |  Рис. 8.18. Фильтр Stylize <> Tiles (Стилизация <> Разбиение), No. of Tiles (Количество фрагментов) = 15, Max Offset (Максимальное смещение) = 15%, Fill Empty Areas With (Использовать для заполнения интервалов) = Inverse image (Инверсное изображение) | |||
 Рис. 8.19. Фильтр Stylize <> Trace Contour (Стилизация <> Оконтуривание), Level (Тоновый уровень) = 56, Edge (Граница) - Lower (Снизу) |  Рис. 8.20. Фильтр Stylize <> Wind (Стилизация <> Ветер), Method (Метод) - Stagger (Ураган), Direction (Направление) - From the right (Влево) |  Рис. 8.21. Фильтр Other <> Offset (Другие <> Сдвиг), Vertical (По вертикали) = 108, Undefined area (Неопределенные области) - Wrap around (Добавить с противоположного края) |
Фильтры имеют ряд особенностей, которые полезно понимать при обдумывании замысла текстурного оформления выделенной области изображения. Эти "маленькие хитрости" фильтров не имеют узаконенной взаимной связи или последовательности изложения, так что ниже они перечисляются просто в произвольном порядке.
Offset (Сдвиг). Способность фильтра Offset (Сдвиг) сдвигать выделенные области изображения по горизонтали или вертикали на точно заданное число пикселей может оказать неоценимую помощь в создании любых типов текстурных эффектов и узоров. Эффект сдвига особенно полезен при создании текстур в тех случаях, когда требуется "приподнять" фрагмент изображения, имитируя освещенную кромку и тень.
Секреты освещения
Примером реализации на снимке эффекта освещения может служить имитация впечатления, что часть фотографии освещается сильным источником света, подобно тому, как нацеленные прожекторы освещают фотографии в художественной галерее. Можно изобразить на снимке тень от предмета, который даже не запечатлен на фотографии: Вспомните знаменитую "Тень отца Гамлета". Можно также применить эффекты освещения для придания рельефности и ощущения текстуры материала предметам, которые до этого выглядели совершенно плоскими или гладкими.Любое обсуждение эффектов освещения должно непременно включать вопросы правильного размещения на снимке бликов и теней с той целью, чтобы более выпукло обрисовывать объект съемки. Другая причина необходимости подробного изучения секретов бликов и теней состоит в том, чтобы научиться делать композиции из отдельных фотографий, снятых в разное время и в различных местах, добиваясь впечатления, что все объекты композиции находятся в одинаковых условиях освещенности.
Еще одним ключом к мастерству владения эффектами освещения является освоение приемов имитации световых переходов, растушевок и градиентов. Названные приемы не будут рассматриваться в этой главе отдельно, но в ходе выполнения упражнений вы получите определенные навыки их применения.
Эффекты освещения лучше всего получаются на фотографиях, снятых при таких условиях освещенности, когда предметы выглядят плоскими, на них отсутствуют явно выраженные блики и тени (ведь было бы плохо, если бы имитируемые блики и тени выглядели вразрез тем, которые сформировались в момент съемки). Подобные условия возникают при съемке на природе в случае освещения предметов в упор яркими лучами солнца или при фотографировании в тени, а также при равномерном освещении сцены в фотостудии. Идеальной можно было бы считать ситуацию, когда исходная фотография выполняется при точном знании того, какие условия освещения должны быть сымитированы на ней в дальнейшем. Это единственный способ обеспечить полное соответствие искусственно привносимых эффектов освещения тем, которые уже запечатлены на оригинале снимка. Исключением из этого правила можно считать только освещение фона и других плоских протяженных объектов.
Секреты преобразований и деформаций
Предметом рассмотрения в данной главе являются секреты методов изменения ориентации, перспективной проекции и формы редактируемых объектов. При этом под преобразованиемпринято понимать любую операцию, которая ведет к изменению формы, ориентации или перспективной проекции области изображения, заключенной в пределы четырехугольной габаритной рамки со свободно перемещаемыми вершинами. Деформациями
(или методами искажения) принято называть все операции, которые ведут к произвольному изменению формы или взаимного положения составных частей объектов. Как преобразования, так и деформации могут выполняться средствами программы Photoshop или дополнительными внешними модулями. Трехмерные эффекты также могут имитироваться методами деформации формы объектов, однако в контексте данной главы будут рассматриваться только методы проецирования изображений на поверхность трехмерных тел. Практически все эффекты последнего типа требуют для своей реализации привлечения дополнительных модулей или внешних программ.
Секреты преобразований
К числу команд преобразования относятся любые команды, позволяющие по-иному расположить фрагмент изображения и реализующие операции масштабирования (изменения размера изображения или выделенной области), вращения, отражения (взаимной перестановки точек левой и правой или верхней и нижней половин изображения), наклона (последовательного смещения относительно друг друга строк или столбцов изображения) и перспективного преобразования, создающего впечатление, что изображение сфотографировано с иной точки съемки, чем это было на самом деле.Photoshop позволяет реализовывать преобразования на трех разных уровнях: изображение в целом, слой (или слои) и выделенная область. Единственной разницей между преобразованием слоя и выделенной области является то, что при преобразовании выделенной области она рассматривается как плавающий слой. После сброса выделения области (нажатием клавиш Cmd/Ctrl+D) преобразованный фрагмент вновь становится неотъемлемой частью текущего слоя изображения. Кроме того, можно выполнить преобразования в отдельном канале независимо от остальных каналов изображения.
Секреты решения проблемы в Photoshop
Каждый раз, когда у вас появляется необходимость повернуть целиком все изображение и произвести его кадрирование, выполняйте в первую очередь перечисленные ниже операции. Скорее всего на изображении, с которым вам придется работать, будут отсутствовать те или иные из рассматриваемых далее дефектов, так что не будет и необходимости тратить время на их устранение.Итак, для устранения перечисленных выше проблем выполните следующие действия:
1. Откройте файл bizgroup.tif из папки Resource\Exercise сопровождающего книгу компакт-диска.
2. Создайте дубликат основного слоя изображения, чтобы иметь возможность повернуть его; Photoshop не позволяет поворачивать слой под названием Background. Выберите в меню команду Window <> Show Layers (Окно <> Показать Слои). В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой) и назовите созданный слой People. Теперь на изображении имеются два совершенно одинаковых слоя.
совет
Чтобы изображение нового слоя не путалось с изображением фона, фон можно залить черным цветом. Чтобы сделать это, сначала нажмите клавишу D, установив тем самым принятый по умолчанию черный цвет в качестве основного (foreground) и белый - в качестве фонового (background) цвета изображения. Выделите слой, расположенный внизу очереди слоев (фон), нажмите комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+A, а затем Opt+Delete (Mac OS) или Alt+Backspace (Windows).
3. Выделите слой People, только что созданный на шаге 2. В меню выберите команду Layer д Transform д Numeric (Слой д Преобразование д Численное). Когда появится окно диалога Numeric Transform (Численное преобразование), сбросьте флажки Position (Положение), Scale (Масштаб) и Skew (Наклон). Установите флажок Rotate (Поворот) и введите число 5 в поле параметра Angle (Угол). Щелкните на кнопке OK. Вид окна диалога Numeric Transform (Численное преобразование) приведен на рис. 3.2.
Это еще не итоговое кадрирование, однако начните с подгонки изображения под размеры макета. Так как снимок слишком узок, для начала произведите его увеличение до размеров страницы шириной 8 дюймов (20см). Затем обрежьте верх и низ.
1. В меню Image (Изображение) выберите команду Image Size (Размер изображения). Введите значение 8,5 дюйма (21,5 см) в поле параметра Width (Ширина) раздела Print Size (Размер для печати). Раскрывающийся список справа от параметра позволяет выбрать одну из следующих разновидностей единиц измерения: проценты, дюймы, сантиметры, пункты, пики и колонки. В данном случае следует выбрать дюймы. В связи с тем, что флажок Constrain Proportions (Сохранять пропорции) установлен, параметр Height (Высота) примет нужное значение автоматически. Измените величину разрешения (Resolution) на 300 dpi - это значение равно удвоенной величине базовой линиатуры устройства вывода, равной 150 lpi (lines per inch - линий на дюйм). Учитывая, однако, что наше упражнение выполняется в основном в целях обучения, измените величину параметра Resolution (Разрешение) вновь на 72 dpi, что позволит уменьшить размер файла и заставит упражнение выполняться несколько быстрее. В качестве метода интерполяции по умолчанию устанавливается Bicubic (Бикубическая). Оставьте именно этот метод и щелкните на кнопке OK.
2. После завершения преобразования на экране появится изображение со слегка размытыми границами цветовых переходов (хотя работу по расчету и вставке дополнительных промежуточных пикселей, которую проделывает программа Photoshop 4.0 в ходе преобразования, нельзя не признать выдающейся). Попробуем уменьшить пикселизацию, то есть связанное с увеличением более сильное проявление точечной природы изображения, а затем повысить его резкость. В результате мы не повысим наблюдаемость важных мелких деталей изображения, однако постараемся улучшить его "внешний вид" в целом. Первое, что нам предстоит сделать, - это применить сглаживание изображения с целью уменьшения изрезанности границ контрастных цветовых областей. Затем мы воспользуемся фильтром типа Unsharp Mask (Нерезкая маска), чтобы создать впечатление лучшей фокусировки. Так как обе эти процедуры касаются всего изображения целиком, а вы, без сомнения, захотите пользоваться ими и в дальнейшем, мы запишем их в виде операции палитры Actions (Операции), что позволит впоследствии вызывать данные процедуры простым щелчком кнопкой мыши.
1. Откройте файл bizgrp1.psd, сохраненный в конце предыдущего упражнения. Если вы не выполняли предыдущее упражнение, то найдите файл под таким именем в папке Resource\Exercise сопровождающего книгу компакт-диска.
2. В меню выберите команду Image <> Adjust <> Color Balance (Изображение <> Коррекция <> Цветовой баланс). Появится окно диалога Color Balance (Цве товой баланс), показанное на рис. 3.4. Введите величину 20 в третье текстовое поле параметра Color Levels (Уровни цвета). Можете поиграть ползунками окна, чтобы убедиться в широте возможностей управления балансом цветов, только не щелкайте на кнопке OK, пока не добьетесь нужного цветового тона снимка. Производимые изменения баланса немедленно отображаются на изображении, но они не вступят в силу до щелчка на кнопке OK.
3. Сохраните файл под именем bizgrp2.psd.
Рис. 3.4. Окно диалога Color Balance (Цветовой баланс)
1. Откройте файл bizgrp2.psd. Если вы не выполняли предыдущее упражнение, найдите этот файл в папке Resource\Exercise на сопровождающем книгу компакт-диске.
2. В меню выберите команду Image д Adjust д Levels (Изображение д Коррекция д Уровни). Можно осуществить необходимую коррекцию и при помощи команды Image д Adjust д Curves (Изображение д Коррекция д Кривые), однако, на мой взгляд, команда Levels (Уровни) обеспечивает большую наглядность и приводит к сглаженным, более <фотографическим> результатам.
3. В окне диалога Levels (Уровни), показанном на рис. 3.5, щелкните на кнопке с изображением пипетки, заполненной черной краской, которая расположена ниже кнопки Auto (Авто). Указатель мыши примет вид пипетки. Переместите его в ту часть снимка, которая должна стать самой черной, и щелкните кнопкой мыши. Быстрее не бывает! Контраст изображения и общая экспозиция снимка изменятся практически мгновенно. Фактически на этом месте можно было бы уже и остановиться.
4. Щелкните теперь на кнопке пипетки, заполненной белой краской, и поместите ее над участком изображения, который должен стать самым белым. В нашем случае таким участком является блик на стенке стакана с водой в левом нижнем углу фотографии. Изображение становится несколько светлее, однако уровень черного не меняется, что ведет к появлению на снимке очень глубоких, контрастных цветовых тонов.
5. Сохраните изображение в файле под названием bizgrp3.psd.
Рис. 3.5. Окно диалога Levels (Уровни)
1. Откройте файл bizgrp3.psd. В правом верхнем углу снимка вы увидите участок стены, который светлее остального изображения той же стены. Мы попытаемся восстановить экспозицию засвеченного участка, приведя ее в соответствие с основной частью изображения.
2. Для начала следует выполнить затемнение большей части стены, выделив эту часть и применив методы коррекции. Выберите инструмент Lasso (Лассо) на панели инструментов. Нарисуйте с его помощью границу области выделения, которая должна походить на изображение на рис. 3.6.
3. В меню выберите команду Select <> Feather (Выделение <> Растушевка). В окне диалога Feather (Растушевка) введите величину 14 в поле параметра Feather Radius (Радиус растушевки) и щелкните на кнопке OK.
4. Теперь выберите команду Image <> Adjust <> Brightness/Contrast (Изображение <> Коррекция <> Яркость/Контраст). В появившемся окне диалога Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) переместите ползунок параметра Brightness (Яркость) влево, так чтобы яркость выделенной части стены пришла в соответствие с оставшейся частью этой стены. Не щелкайте пока на кнопке OK! Присмотритесь внимательно к краям выделенной области. Достаточно ли плавно происходит переход цветового тона от скорректированной области к остальной части стены, то есть правильно ли выбрана ширина полосы растушевки в пикселях? Если нет, то щелкните на кнопке Cancel (Отмена). Снова нарисуйте границу выделенной области и установите требуемое значение ширины полосы растушевки. Затем вновь попытайтесь настроить яркость области. Добившись хорошего соответствия, щелкните на кнопке OK.
Рис. 3.6. Область выделения для коррекции чересчур светлого участка изображения
5. Нажмите комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+H, чтобы скрыть границу области выделения. Если переход цветового тона в углу снимка выглядит все же недостаточно хорошо, то пока еще остается шанс отменить выполненную коррекцию, нажав комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+Z. Не рассчитывайте на абсолютно качественный результат - вскоре мы применим ручную настройку плавности перехода цвета. Если же качество удовлетворяет вас, нажмите комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+D, чтобы удалить границу выделения.
Когда дело доходит до борьбы с вкраплениями (прием, аналогичный практике использования акварельных красок для подгонки цвета пятнышка под цвет окружающего его фона), программа Photoshop4.0 обеспечивает огромные преимущества по сравнению с обычной фотографией благодаря своему инструменту Rubber Stamp (Штамп). С его помощью можно перемещать пиксели из области, прилегающей к дефекту, в область самого дефекта. Тем самым удается достичь гораздо более реалистичного цветового перехода <фон-пятно>, чем при использовании обычного закрашивания наиболее близко совпадающим сплошным цветом. Иллюстрацию существа проблемы и используемые для ее решения инструменты можно видеть на рис. 3.7.
Рис. 3.7. Вкрапления в виде пятен на снимке "Деловая группа", инструменты для их устранения и связанные с ними палитры
1. Откройте файл bizgrp4.psd.
2. Выберите на панели инструментов инструмент Rubber Stamp (Штамп). Дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы вызвать палитру его параметров. В списке Effect Mode (Режим наложения пикселей) должно быть установлено Normal (Нормальный), в списке Option (Вариант) - вариант Clone (aligned) - Клон (выровненный), а ползунок Opacity (Непрозрачность) должен быть установлен на отметку 100%. Все эти параметры устанавливаются по умолчанию.
3. Нажимайте комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+<плюс>, пока в заголовке окна изображения не появится надпись @ 200%. Такое увеличение снимка нужно для того, чтобы отчетливо видеть пятнышки вкраплений, подлежащих ретушированию.
4. В палитре Brushes (Кисти), вызываемой по команде меню Window д Show Brushes (Окно д Показать Кисти), выберите кисть с нерезкой границей штриха, лишь немного превышающую по размерам пятно, которое предстоит ретушировать. Если пятна значительно различаются в размерах, отретушируйте максимальное число близких по размеру пятен перед тем, как сменить тип кисти. Тем самым вы сэкономите много времени на бесконечной смене типов кистей.
Решение проблемы состоит в том, чтобы создать составную фотографию. Лучший способ проделать такой трюк- это взять две фотографии, сделанные в одном и том же месте, из которых одна изображала бы объекты переднего плана, а вторая - небо (или вид из окна, или другие фоновые объекты, утраченные на исходном снимке). Если в вашем распоряжении будут две такие фотографии, результат может оказаться более реалистичным, однако подобная возможность имеется не всегда. Заказчик может просто снабдить вас двумя фотоснимками, сделанными в разных местах и в разное время, а уж совместить их - это ваша забота. На рис. 3.10 показано исходное изображение, требующее исправления, а на рис. 3.11 - фотография неба, найденная нами на компакт-диске Power Photos I компании MetaCreations. Если у вас есть собственная фотография с аналогичной проблемой, используйте ее. Почему бы в процессе выполнения упражнений не сделать еще и полезную работу?
1. Откройте файл tam.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Это фотография была получена с помощью цифровой камеры Ricoh RDC-2, приобретшей популярность благодаря своей низкой цене (а потому обладающей невысоким разрешением). Хотя изображение в целом достаточно четкое, вы заметите черную кайму вдоль края горной цепи. Эта черная кайма образована в процессе сжатия данных в камере при сохранении картинки на магнитный носитель - явление, очень типичное для снимков, формируемых персональными цифровыми фотоаппаратами. Далее я покажу вам изящный прием для устранения такой каймы. А теперь нам требуется картинка неба.
2. Откройте файл sky.tif, также находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске и содержащий фотографию, показанную на рис. 3.11. Или возьмите вашу собственную цифровую фотографию неба и откройте ее файл. Теперь в окне программы Photoshop должны присутствовать окна обеих фотографий.
Рис. 3.11. Выразительная фотография неба
Создание виньетки- одна из самых простых процедур, какие только можно выполнить в программе Photoshop 4.0. Вы открываете файл изображения, которое требуется окружить виньеткой, и кадрируете его до итогового размера. Дублируете фоновый слой и заливаете фон черным цветом, белым или сепией - словом, любым цветом, какой должна иметь непрозрачная часть виньетки, в которую будет постепенно переходить изображение. Затем переключаетесь на основной слой, создаете выделенную область по форме отверстия виньетки, выполняете растушевку этой области на достаточную ширину, инвертируете ее и нажимаете клавишу Backspace. Готово! Если сказанное выглядит чересчур конспективно, то вот подробное описание перечисленных действий.
1. Откройте файл boy.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске, или воспользуйтесь любой другой подходящей фотографией по своему выбору.
2. На панели инструментов выберите инструмент выделения овальной области (для этого раскройте панель инструмента Marquee - Область или нажмите клавишу M и в палитре Marquee Options - Параметры области выберите Elliptical - Эллиптическая в раскрывающемся списке Shape - Форма). Растяните эллиптическую рамку вокруг фотографии мальчика, чтобы результат походил на изображение на рис. 3.16. Не расстраивайтесь, если овал расположится не совсем там, где планировалось, лишь бы он имел подходящую форму и размеры. Уточнить положение овала можно простым перетаскиванием рамки, установив курсор в любую точку внутри выделенной области.
3. Поместите курсор внутрь выделенной области и щелкните правой кнопкой мыши (используйте в среде Mac OS) для вызова контекстного меню. Выберите в меню команду Save Selection (Сохранить область). Не изменяйте принятые по умолчанию значения параметров окна диалога Save Selection (Сохранение области): имя канала - New (Новый), операция - New Cannel (Создать канал). Щелкните на кнопке OK.
Раскрасить радиоприемник в бирюзовый цвет можно без помощи даже единственного мазка кистью: все, что требуется сделать, - это применить команду Edit <> Fill (Правка <> Залить), выбрав вариант Color (Цветность) в качестве режима наложения пикселей. Однако в ходе этого упражнения вы узнаете еще и о том, как выбрать правильный цвет и подобрать окраску областей бликов, которые имеют иной цвет, чем весь остальной объект.
1. Откройте файл radio.psd, найдя его на сопровождающем книгу компакт-диске.
2. Вам потребуется замаскировать корпус радио от окружающего фона, а шкалу - от корпуса. Это можно сделать с помощью инструментов выделения областей, однако быстрее будет нарисовать контур произвольной формы. В данном случае в связи с геометрической простотой форм корпуса приемника рисовать контур будет несложно. Выберите инструмент Pen (Перо) на панели инструментов. Обратите внимание на то, что если не щелкать на кнопке инструмента, а нажать и удерживать ее, то раскрывается панель дополнительных инструментов создания контуров. Это те инструменты, которые в предыдущих версиях программы Photoshop привычно располагались в палитре Path (Контур).
3. Переместите курсор в форме пера к внешней кромке корпуса радиоприемника и щелкните на кромке, обозначив первую точку контура. Продолжайте добавлять узловые точки контура вдоль кромки корпуса, щелкая кнопкой мыши. На прямолинейных участках контура размещайте точки только на концах таких участков. Выполняя закругление углов, поместите по точке на концах каждой из сторон, образующих угол. Если ранее вам уже приходилось работать с кривыми Безье, то вы должны знать, что нет нужды беспокоиться о точном совпадении линии контура с границей обводимой области и об отсутствии плавных закруглений - все это будет исправлено позже. А пока что должно получиться первое приближение контура, созданное довольно быстро. Посмотрите на рис. 3.19, демонстрирующий, как примерно должен выглядеть контур вокруг корпуса приемника.
Реалистичное замещение фона требует серьезных навыков маскирования областей, если объектом переднего плана снимка является человек. Почему? Да потому, что люди имеют привычку носить на голове волосы. Если вы "сбреете" персонажу всю прическу, результирующий монтаж будет выглядеть смехотворно, подобно иллюстрации в бульварной газетке, где президент обнимается с инопланетянином. Поскольку фон на представленной фотографии неоднороден и имеет характерную текстуру, отделить от него объект данного упражнения будет еще труднее.
1. Откройте файл support.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
2. Выберите команду меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон). Появится окно диалога Color Range (Цветовой диапазон), показанное на рис. 3.23. Выберите в этом окне левую из трех кнопок со значками в виде пипетки, расположенных в правой нижней части окна. Укажите курсором в форме пипетки на самую светлую часть изображения жалюзи и щелкните кнопкой мыши. Переместите ползунок Fuzziness (Разброс) примерно до той точки, начиная с которой станет теряться изображение прядей прически, а затем слегка передвиньте ползунок назад.
Рис. 3.23. Окно диалога Color Range (Цветовой диапазон)
При этом контролируйте результат по изображению в поле просмотра окна диалога. Если в списке Selection Preview (Режим просмотра) выбран вариант Quick Mask (Быстрая маска), то замаскированные области будут окрашены прозрачным рубиново-красным цветом (такой вид должен быть знаком вам, если ранее приходилось пользоваться режимом Quick Mask). На мой взгляд, наиболее подходящее значение параметра Fuzziness (Разброс) соответствовало отметке 45. Закончив настройку цветового диапазона, щелкните на кнопке OK.
3. То, что появляется на снимке после предыдущего шага, похоже на полностью вышедшую из-под контроля выделяющую рамку. Но не стоит расстраиваться из-за этого раньше времени. Выберите инструмент Marquee (Область), убедившись, что активен режим Rectangle Marquee (Прямоугольная область) этого инструмента. Удерживая клавишу Opt/Alt, рисуйте одну за другой прямоугольные выделяющие рамки, пока не очистите большую часть области изображения жалюзи (рис. 3.24).
Задача добавления вполне реалистично выглядящих линзовых бликов решается в программе Photoshop проще простого. Достичь желаемого эффекта можно при помощи всего лишь одного встроенного фильтра Photoshop 4.0 и одной специальной кисти. Ниже описывается порядок действий по имитации рассматриваемого эффекта.
Рис. 4.1. Закат на пляже (источник изображения: компакт-диск компании Photodisc, том 28: " Образ жизни и отдых"-"People Lifestyles and Vacations")
1. Загрузите файл sunset.tif с сопровождающего книгу компакт-диска.
2. Дважды щелкните на кнопке инструмента Hand (Рука), чтобы изображение целиком уместилось в окне документа.
3. В меню выберите команду Filter <> Render <> Lens Flare (Фильтр <> Освещение <> Блик). Появится окно диалога Lens Flare (Блик), показанное на рис. 4.2. Поместите курсор-перекрестье в точку, где должен появиться яркий блик, в данном случае изображающий сияние солнца. Одной из приятных сторон цифровой имитации эффекта бликов по сравнению с их естественным возникновением при фотографировании является то, что блик можно поместить в любом месте снимка, руководствуясь интересами усиления композиции.
4. Поэкспериментируйте с переключателем Lens Type (Тип объектива), чтобы убедиться в разнообразии линзовых бликов, которые можно получить с помощью одного только этого фильтра. Я выбрал позицию переключателя 35 mm Prime (35 мм), так как в данном случае этот вариант должен выглядеть более натурально: фотография снята явно широкоугольным объективом, а наиболее распространенные широкоугольные объективы имеют фокусное расстояние именно 35 мм.
Рис. 4.2. Окно диалога Lens Flare (Блик)
5. Откорректируйте положение ползунка Brightness (Яркость), ориентируясь на яркость блика в поле просмотра. Установив все необходимые значения параметров, щелкните на кнопке OK.
6. Вы можете сделать атмосферу солнечного дня на фотографии несколько более горячей, поместив еще ряд ярких бликов на гребнях морских волн. Используйте для этого специальную кисть Sparkle (Блестка), созданием которой вы займетесь в главе 9, "Секреты стилизации изображений под живопись". Копию такой кисти вы найдете на сопровождающем книгу компакт-диске. С помощью палитры Brushes (Кисти) загрузите с компакт-диска файл sparkle.abr. После этого щелкните на кнопке инструмента Paintbrush (Кисть) и выберите самый маленький вариант кисти. Щелкните на образце основного цвета на панели инструментов, вызвав появление окна диалога Color Picker (Выбор цвета). Выберите бледный (почти белый) оттенок золотистого цвета. Поместите блики на ярко освещенные участки воды.
Есть два метода, которые могут служить для решения обозначенной проблемы, причем результаты их применения несколько различаются. Один из вариантов состоит в создании нового слоя изображения, заливке его требуемым для коррекции цветом и настройке степени прозрачности слоя таким образом, чтобы он играл роль <светофильтра> для основного изображения. Второй вариант предполагает использование корректирующего слоя одного из следующих типов: Color Balance (Цветовой баланс), Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) или Selective Color (Выборочный цвет). Поэкспериментируйте со всеми тремя названными типами корректирующих слоев, чтобы пронаблюдать за разнообразием достигаемых с их помощью эффектов. В аналоговой фотографии цветокоррекция никогда не была столь простым делом.
После небольшой практики с упомянутыми методами я решил применить в данном упражнении метод корректирующего слоя, этой мощной новинки программы Photoshop4.0, выбрав в качестве наиболее подходящего слой типа Color Balance (Цветовой баланс).
1. Пока что цвета изображения несколько холодноваты для позднего полуденного времени и для той атмосферы, которую вы хотите изобразить на снимке. Выберите в меню палитры Layers (Слои) команду New Adjustment Layer (Создать корректирующий слой). Когда появится окно диалога New Adjustment Layer (Создание корректирующего слоя), выберите Color Balance (Цветовой баланс) в раскрывающемся списке Type (Тип). Оставьте в качестве всех остальных параметров их значения, принятые по умолчанию, и щелкните на кнопке OK. Появится окно диалога Color Balance Layer (Слой цветового баланса). Переместите верхний ползунок в сторону отметки Red (Красный), а нижний - в сторону отметки Yellow (Желтый). По мере перемещения ползунков на изображении можно видеть предварительный результат действия цветокоррекции. Когда и яркий блик на небе, и облака засияют теплым солнечным светом (на цвет воды пока внимания не обращайте), щелкните на кнопке OK.
2. Теперь и волны приобрели желтоватый оттенок. Может быть, это и более корректно с точки зрения физики, однако вода выглядит грязной, что само по себе не слишком хорошо. Нет проблем! Проследите за тем, чтобы корректирующий слой был выделен. Выберите инструмент Paintbrush (Кисть). В палитре Brushes (Кисти) выберите большую кисть с мягкими краями. Установите в качестве основного черный цвет, нажав клавишу D. Назначьте параметру Transparency (Прозрачность) величину около 50% в палитре Brushes (Кисти). Теперь просто раскрашивайте воду кистью, пока волны не приобретут более естественный оттенок. Лично я оставил некоторые пенные гребешки волн слегка желтоватыми, как бы подчеркивая, что они отражают солнечный свет. Итоговый результат всех усилий можно видеть на рис. 4.4.
Рис. 4.4. Итоговая визуализация фотографии влюбленной парочки на закате солнца
Рис. 4.5.Исходный цифровой портрет Ричарда Джетта
Процедуры применения обоих названных эффектов - расфокусировки фона, обусловленной малой глубиной резкости, и размывания фона, вызванного движением, - практически идентичны за исключением разницы в типах используемых фильтров. Сначала применяются инструменты выделения областей для изоляции объекта (или объектов) переднего плана от фона сцены. Затем используется один из фильтров группы Blur (Размытие), от типа которого и зависит достигаемый в итоге эффект. Наиболее популярными фильтрами данной группы в программе Photoshop являются Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) и Motion Blur (Размытие в движении). Имеется также целый ряд дополнительных подключаемых модулей-фильтров, реализующих различные варианты двух названных эффектов (см. ниже раздел "Дополнительные фильтры из арсенала мастеров").
Мы собираемся применить Photoshop для размывания только фоновых объектов снимка, в то же время предметы переднего плана должны остаться в фокусе. Эти предметы, расположенные между зрителем и основным объектом фотографии, призваны создать уютную, непринужденную атмосферу, соответствующую общей тональности иллюстрируемого интервью.
В ходе выполнения упражнения вам предстоит выделить фигуру Ричарда, а также расположенные на переднем плане предметы и скопировать их на новый слой. Это позволит затем выполнить размывание краев выделенной области с помощью кисти и наблюдать объекты заднего плана сквозь полупрозрачный новый слой снимка. После этого на исходном слое будет запущен фильтр размывания. Наконец, в заключение вы примените корректирующий слой для цветокоррекции фотографии.
1. Загрузите файл richard.tif с сопровождающего книгу компакт-диска.
2. Выберите инструмент Lasso (Лассо) и быстро выделите как можно большую часть фона снимка, стараясь не слишком приближать границу области выделения к фигуре Ричарда или к скатерти стола, за которым он сидит. Завершив оконтуривание области, поместите курсор внутрь ее. Щелкните правой кнопкой мыши (примените в системе Mac OS) и выберите в контекстном меню команду Selecte Inverse (Инверсия области). Затем еще раз вызовите контекстное меню и выберите команду Layer Via Copy (Создать слой копированием).
Мы собираемся для исправления этой фотографии применить несколько остроумных приемов. Во-первых, мы постараемся освободиться от некоторых имеющихся на снимке артефактов, или ложных изображений, применив фильтрацию канала синего цвета, в данном случае наиболее подверженного действию артефактов. Для устранения ложных изображений будет использован фильтр размывания.
Затем мы собираемся перейти от цветового режима RGB к режиму LAB, который, хотя и основан также на использовании трех цветовых каналов, имеет характеристики, сильно отличающиеся от характеристик режима RGB. Мы планируем воспользоваться тем преимуществом режима LAB, что информация, содержащаяся в двух из трех его каналов, не имеет отношения к резкости снимка. Поэтому, выполняя размывание изображения в этих двух каналах и сохраняя (или подчеркивая) резкость в канале L (Lightness- яркость), мы сможем избавиться от артефактов и одновременно улучшить резкость фотографии. Краткое объяснение причин срабатывания такого приема выглядит следующим образом. Канал яркости режима LAB обычно представляет собой достаточно контрастное черно-белое изображение, на которое сильно влияют методы повышения резкости. Другие два канала, A и B, содержат информацию о цвете снимка. Поскольку резкость не является критичной для такого рода информации, к этим каналам вполне можно применить фильтр размывания для устранения шумов и цветовых сбоев, свойственных цифровым фотографиям.
<> 1. Загрузите файл pond.tif с сопровождающего книгу компакт-диска. (Пожалуйста, не стесняйтесь использовать в упражнениях свои собственные фотографии. Изображения, применяемые в качестве иллюстраций рассматриваемых упражнений, были помещены на компакт-диск только в качестве тестовых примеров.)
2. Если палитра Channels (Каналы) не видна на экране, выберите команду меню Window <> Show Channels (Окно <> Показать Каналы). В палитре Channels (Каналы) выделите канал синего цвета. В окне документа появится черно-белое изображение синего компонента снимка заболоченного водоема. Выберите далее команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). Появится окно диалога Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), показанное на рис. 4.16.
Зернистость настоящей фотопленки является неоднородной, так как кристаллы галогенида серебра слипаются в местах повышенной экспозиции и рассеиваются в затемненных областях негатива, так что при имитации зернистости следует учитывать эту неоднородность. Почти любая разновидность случайного шума, используемого для имитации зернистости, повышает достоверность впечатления. Если вы используете встроенный в Photoshop фильтр типа Add Noise (Зернистость), то не забудьте при настройке его параметров выбрать вариант случайного распределения по Гауссу. Если вы незнакомы с процессом добавления зернистости, то ниже приводится описание отдельных действий, приводящих к достижению нужного результата.
1.
Загрузите файл любой фотографии (я использовал снимок trike.tif, помещенный на сопровождающий книгу компакт-диск).
2. Выберите команду меню Filter <> Noise <> Add Noise (Фильтр <> Шум <> Зернистость). Появится окно диалога Add Noise (Зернистость), показанное на рис. 4.19. Установите переключатель Distribution (Распределение) в положение Gaussian (По Гауссу), задайте в качестве параметра Amount (Эффект) величину 30 и установите флажок Monochromatic (Сохранить оттенки). По мере изменения настроек параметров эффект можно наблюдать непосредственно на изображении в окне документа.
3. Щелкните на кнопке OK.
4. Если эта фотография будет печататься в плашечных цветах или методом четырехслойной печати, имеет смысл добавить легкое цветовое тонирование изображения, призванное придать снимку исторический колорит. Тонирование сепией часто использовалось в фотографии на рубеже веков, однако в 40-е и 50-е годы, то есть в тот период, когда был сделан рассматриваемый снимок, машинная обработка отпечатков придавала им почти синеватый оттенок. Давайте попробуем сымитировать именно такой оттенок. Выберите в меню команду Image <> Mode <>
Вы решаете создать композицию из отдельных фотографий, которые можно найти на компакт-дисках. Снимки разной еды можно позаимствовать с диска "Коллекция объектов и фонов"- "Objects and Backgrounds Collection", том 8, компании PhotoDisk. Фотография подростка взята с компакт-диска "Обычные люди" - "Everyday People" той же компании. Чтобы проще было контролировать эффект "стремительного движения" каждого типа подаваемой в заведениях быстрого питания еды, все снимки закусок помещаются на отдельные слои. Во многих упражнениях данной книги приводится достаточно уроков выделения и маскирования областей, так что для полной концентрации вашего внимания на методике имитации смаза, вызванного движением, мы не будем останавливаться на предварительно выполненном маскировании изображений образцов быстрого питания.
Посмотрите на рис. 4.25-4.29, где представлены фрагменты будущей композиции.
Рис. 4.25. Снимок подростка
Рис. 4.26. Бутерброд "хот-дог"
Рис. 4.27. Печенье
Рис. 4.28. Кусок пирога
Рис. 4.29. Стаканчик кока-колы
Ниже приводится описание отдельных действий, ведущих к достижению результата.
1. Откройте файл teenguy.psd с сопровождающего книгу компакт-диска. Я сделал этот снимок двухуровневым, выделив изображение подростка и применив команду Layer Via Copy (Создать слой копированием), чтобы поместить это изображение на второй слой. Затем я применил к фоновому слою радиальную градиентную заливку.
2. Не закрывая окно документа с фотографией подростка, откройте файл hotdog.psd. Выберите инструмент Move (Перемещение) и перетащите изображение <хот-дога> в окно файла teenguy.psd. Когда <хот-дог> прорисуется на новом месте, примените все тот же инструмент Move (Перемещение) для точного размещения бутерброда в соответствии с композиционным замыслом. Совсем не обязательно копировать то размещение, которое выбрано мной в иллюстративном примере.
В процессе поиска решения проблемы, возникшей в связи с заказанной иллюстрацией, вам предстоит изучить несколько хитрых приемов выделения областей и работы со слоями, а также научиться на практике применять прием усиления эффекта движения.
1.
Откройте файлы forest.tif и butterfly.tif, располагающиеся на сопровождающем книгу компакт-диске. В меню выберите команду Window <> Show Channels (Окно <> Показать Каналы). В палитре Channels (Каналы) перетащите канал маски изображения butterfly.tif и положите его на кнопку Load Channel as Selection (Загрузить канал как маску). Вокруг изображения бабочки появится граница выделенной области.
2. Выберите инструмент Move (Перемещение). Разместите окна открытых файлов так, чтобы оба они были видны одновременно. Щелкните в границах окна файла butterfly.tif, чтобы активизировать его, и перетащите изображение бабочки в окно файла forest.tif.
3. Вокруг контура бабочки все же остается небольшой белый ореол, создающий впечатление, что бабочка вырезана ножницами и наклеена на фотографию леса. Ореол можно устранить, однако не хотелось бы потерять при этом тоненькие усики бабочки. Выберите инструмент Lasso (Лассо)
и выделите с его помощью только одни усики. При этом не обязательно строить границу области очень точно, лишь бы усики попали в выделенную область целиком, поскольку элементы изображения бабочки уже были заранее замаскированы. Закончив выделение, установите курсор в пределах выделенной области и щелкните правой кнопкой мыши (используйте комбинацию в системе Mac OS) для вызова контекстного меню команд работы с выделенными областями. Выберите в меню команду Layer Via Copy (Создать слой копированием). Теперь усики бабочки оказываются на собственном слое и на них не повлияют действия, которые будут выполняться на следующем шаге.
4. В палитре Layers (Слои) выделите слой с изображением бабочки. Нажмите клавишу W для активизации инструмента Magic Wand (Волшебная палочка). Щелкните на изображении за пределами контура бабочки, чтобы выделить все, кроме самой бабочки. Выберите команду меню Select <> Modify <> Expand (Выделение <> Модификация <> Расширить). Появится окно диалога Expand Selection (Расширение области). Введите число 1 в поле параметра Expand By (Расширить на) и щелкните на кнопке OK. Далее нажмите клавишу Backspace. Ореол вокруг крыльев и тела бабочки исчезнет, а усики останутся в целости.
Секреты создания монтажей и коллажей
Достаточно совсем немного поработать с программой Photoshop, чтобы убедиться в ее способности создавать совершенно неотличимые от настоящих фотографии, на которых могут соседствовать предметы и элементы обстановки, люди и события, никогда на самом деле не встречавшиеся в одном месте или в одно время. Это становится возможным по той причине, что Photoshop отлично приспособлен для создания фотографических композиций, называемых иначе коллажами и монтажами. На мой взгляд, именно в создании композиций состоит истинная мощь программы, хотя по части монтажей пальму первенства все же следует оставить за некоторыми бульварными газетками.Полагаю, для новичков требуется пояснить, что представляют собой монтажи и коллажи. Коллаж- это графическое произведение, смонтированное в виде единой композиции из частей различной природы и различного происхождения. В традиционном прикладном искусстве коллаж может быть составлен, скажем, из газетных и журнальных вырезок, отходов фабричного производства, буквально поднятых с пола, и кнопок с дедушкиных брюк. Монтаж - это изображение, в котором объединены части различных изображений, имеющих, как правило, единую природу (скажем, фотографий), причем так, что все эти части составляют как бы одно целое. Мастер традиционной фотографии Джерри Уэлсман (Jerry Uelsman) известен как основатель направления, получившего название фотомонтаж. Большую часть работ современных художников-оформителей, использующих программу Photoshop, можно отнести к разряду цифровых фотомонтажей.
Теперь, зная правильное значение слов "коллаж" и "монтаж", можете использовать их просто попеременно, одно взамен другого, как это делает сегодня большинство людей.
Единственной разницей между коллажами и монтажами с точки зрения работы над ними в программе Photoshop (помимо различий в сюжете и замысле художника) является то, что вопросы незаметной стыковки кромок составных частей, выбора направлений света, подбора цветов (включая цвет теней), а также коррекции цветового баланса элементов более критичны при создании монтажей. Поскольку на монтажи обычно поступает больше заказов, в связи с чем техника монтажей более востребована, использование этой техники демонстрируется в основном упражнении данной главы. Специальное упражнение по коллажам отсутствует, поскольку нет таких приемов их создания, которые бы не использовались при разработке монтажей. Большинство коллажей - это просто результат вырезания и вставки фрагментов. Один из часто используемых в коллажах приемов - это наплыв одного изображения на другое. В этой главе будут обсуждены методы выполнения приема наплыва, несмотря на то, что он применяется главным образом в коллажах.
Разумеется, при создании изображений-композиций (коллажей и монтажей) можно использовать все средства программы Photoshop, однако есть три главных секрета успеха любой композиции: выделение областей, применение каналов и использование всей полноты преимуществ, обеспечиваемых слоями изображения. Нам предстоит обсудить каждый из перечисленных компонентов успешной работы.
Секреты создания текстовых эффектов
Программа Photoshop, по-видимому, служит краеугольным камнем на сложном пути редактирования изображений и манипулирования ими для всех, кто занимается издательским делом, цифровой фотографией, системами мультимедиа или любой другой отраслью компьютерной графики. Когда вы разглядываете интересные, красивые, а часто и причудливые иллюстрации на страницах Web-узлов, книг, журналов или компакт-дисках, вы должны знать, что все эти изображения- не более чем набор пикселей, нанесенных, вероятнее всего, на "холст" программы Photoshop. Однако мощь и чудесные возможности Photoshop не ограничиваются одними изображениями. Иногда одно слово стоит множества картинок. В этой главе мы рассмотрим универсальные возможности программы Photoshop применительно к созданию текстовых эффектов.Вообще говоря, программа Photoshop позволяет применять к текстовым объектам те же самые эффекты, что и к картинкам. При разработке надписей для Web-страниц, экспериментировании с фильтрами или подготовке готового материала к печати в силе остаются все те правила, которые действуют по отношению к графике. Даже если текстовая надпись была создана в другом, основанном на векторной графике приложении, например в программе Adobe Illustrator, Photoshop выполнит растрирование текста в процессе его импорта. Хотя текст, представленный в растровой форме, редактировать сложнее, программа Photoshop позволяет применять к текстовым строкам такие эффекты, какие невозможно реализовать в векторных приложениях типа FreeHand или Illustrator.
В начале этой главы мы рассмотрим базовые операции по вводу и редактированию текста в растровой программе, какой является Photoshop. В следующем разделе будут описаны действия по перемещению текстовых объектов, позволяющие точно разместить и обеспечить должный внешний вид строк текста в составе изображения. В заключительной части главы по отдельности обсуждаются те текстовые эффекты, к которым наиболее часто приходится обращаться при оформлении графики: тени, отбрасываемые текстовой строкой на задний план сцены; различные приемы заливки символов; создание просвечивающего текста; имитация впечатления, что текстовая строка плавает в пространстве; эффект неонового свечения символов текста; размывание текстовых строк, имитирующее их быстрое движение; повторяющиеся узоры из текстовых строк. Как и большинство глав данной книги, эта глава завершается практическим упражнением, демонстрирующим возможность применения различных трехмерных эффектов для достижения привлекательного результата.
Секреты создания узоров
Что такое узор, точнее говоря, что такое узор в сравнении с текстурой? Это очень просто: узоры - совокупности одинаковых графических объектов, очевидным образом повторяющихся через равные интервалы. Фактически, узоры могут играть роль текстур, а текстуры, образованные повторяющимися плитками образцов с незаметными стыками, являются частным случаем узоров. Методика создания текстур, объяснявшаяся выше в разделе "Создание плиток текстур с незаметными стыками", отлично работает для узоров (читайте в этом разделе совет, посвященный данному вопросу). Вообще говоря, все эффекты использования текстур применимы к узорам.СОВЕТ
Создавая плитки узора с незаметными стыками (в противоположность плиткам текстуры с незаметными стыками), вы, вероятно, будете использовать более равномерный фон и легко узнаваемые объекты, которые, конечно, не должны оказаться разбитыми на четыре части за счет применения описанной выше методики устранения стыков. В связи с этим просто задавайте малые значения величин сдвига в окне фильтра Offset (Сдвиг), которые не приведут к <заворачиванию> части основного объекта узора на противоположный край плитки, а образовавшиеся стыки фона плитки отретушируйте при помощи инструмента Rubber Stamp (Штамп) в режиме Clone (aligned) - Клон (выровненный).
Узоры могут быть как сложными, так и простыми - в зависимости от вашего желания. Если в своих проектах вам приходится часто использовать узоры в больших количествах (например, если вы - разработчик узоров для тканей, ткач или художник-оформитель рельефных пластиковых покрытий), то незаменимыми помощниками могут стать программы TextureScape компании Specular и Terrazo (Xaos Tools).
Могут возникать ситуации, когда, как и в случае использования текстур, при нанесении узора требуется создать впечатление, что он повторяет изгибы объемной поверхности. В поисках способов осуществления подобной деформации обратитесь к главе 7, "Секреты преобразований и деформаций", а также к рассмотренному выше разделу "Практическое применение текстур" этой главы. Описанные там методы действуют применительно к узорам так же, как и к текстурам.
Секреты стилизации изображений под живопись
Бывают ситуации, когда фотография не может служить решением проблемы, потому что выглядит слишком реалистично, или когда нужно, чтобы созданное на компьютере изображение выглядело так, словно оно было нарисовано настоящей кистью на обычном холсте. Иногда у вас может возникнуть желание просто создать образец графики "с нуля", используя методы рисования и раскраски, а не сканируя или оцифровывая готовую фотографию. Хотя Photoshop и не является приложением, воспроизводящим "естественную живописную среду", подобно программе Painter компании Fractal Design, и в Photoshop нет кистей, имитирующих "натуральные кисти художника", как в программах xRes компании Macromedia или PhotoPaint7.0 корпорации Corel, с помощью Photoshop можно достичь многого на пути создания истинно художественных произведений. В этой главе вам будут продемонстрированы некоторые из методов, пригодных для решения этой задачи.В традиционной живописи и иллюстративной графике термин "живописный" означает очевидное присутствие следов живой руки художника, таких, например, как явно видимые мазки кистью. И хотя программа Photoshop была создана для манипуляций с фотографиями, она представляет собой замечательную среду для создания художественных произведений "с чистого листа", если у вас есть намерение заниматься рисованием и живописью. Просто беритесь за инструменты рисования - и вперед, или, что обычно позволяет быстрее добиться результата, отсканируйте оригинал художественного полотна, созданного в традиционной манере, и обработайте его в программе Photoshop. Комбинация обоих этих методов позволяет достичь очень выразительных результатов. Можно также нанести на фотографию следы "мазков кисти", превратив тем самым обычное фото в живое художественное произведение. Наконец, можно начать с фотографии, а затем применить к ней или к ее отдельной части различные встроенные фильтры программы Photoshop, позволяющие имитировать ту или иную технику живописи: угольный карандаш, пастельные мелки, акварельные или масляные краски. Но еще более увлекательно то, что никто не мешает вам применять упомянутые методы рисования в комбинации друг с другом, добавлять эффекты, производимые дополнительными фильтрами, подобными Paint Alchemy компании Xaos Tools, или даже передавать вашу работу в программы имитации "естественной живописной среды", такие как Painter компании Fractal Design или xRes (Macromedia).
Секреты выделения областей
Операции выделения областей, маскирования и применения слоев являются неотъемлемой составной частью работ над практически всеми видами эффектов, рассматриваемых в данной книге. Умение выделять области и наносить маски само по себе является искусством. Поскольку обладание навыками выполнения подобных операций (равно как и действий со слоями и каналами изображения) критично для достижения положительных результатов в применении большей части специальных эффектов, выделению областей и маскированию посвящена отдельная глава. Возможно, этому предмету следовало бы посвятить даже отдельную книгу, но целью данного издания является обзор примеров практического применения всех категорий специальных эффектов программы Photoshop.С первых же строк главы хочу добиться полной ясности в одном важном вопросе: выделение областей и маскирование- это одно и то же, или, точнее, почти одно и то же. Единственное различие состоит в том, что выделение областей действует только временно, а маски сохраняются вместе с изображением в качестве альфа-каналов1. Границы выделенных областей могут иметь произвольную форму. Контур выделенной области непременно изображается пунктирной линией, называемой иногда "колонной марширующих муравьев". Такое название обязано своим происхождением тому, что пунктирная линия границы мерцает, отдаленно напоминая цепочку бегущих огней, окружающих рекламный щит где-нибудь на Бродвее.
1Точнее было бы сказать, что маска и выделенная область взаимно дополняют друг друга: то, что выделено, - не замаскировано, и наоборот, замаскировано все то, что располагается за пределами выделенной области. - Примеч. перев.
Выделение областей является настолько важным этапом работ над любыми специальными эффектами, что компания Adobe предусмотрительно постаралась снабдить пользователя набором разнообразных инструментов и команд для выполнения этой процедуры. Помимо этого выделить область можно методом рисования на маске с использованием любого типа кистей в так называемом режиме Quick Mask (Быстрая маска), а также выстраивая контур требуемой области при помощи инструментов рисования контуров, подобно тому, как это делается в программах векторной графики, таких как Illustrator или Freehand.
По прочтении этой главы вам станет ясно, где искать инструменты и команды выделения областей (в этом поможет справочная таблица), а также почему они входят в состав двух различных пунктов меню. Все инструменты выделения областей в зависимости от своего целевого предназначения распределены по следующим категориям: инструменты выделения геометрически правильных областей (Geometric selection), инструменты выделения областей произвольной формы (Freehand selection), инструмент выделения однородных областей (Magic Wand - Волшебная палочка) и команда выделения цветовых диапазонов (Color Range - Цветовой диапазон). Знакомство с каждой из этих категорий сопровождается отдельным проблемно-ориентированным упражнением. Затем следует обсуждение особенностей использования режима Quick Mask (Быстрая маска) как в целях ретуширования масок, созданных различными способами, так и для выделения областей методом рисования на маске. В заключительной части главы речь идет об использовании инструмента рисования контуров для выделения областей изображения.
СОВЕТ
В пределах выделенной области могут действовать практически все команды Photoshop 4.0. Следовательно, если необходимо ограничить действие того или иного эффекта определенной областью изображения, то наиболее простым и очевидным способом осуществить это будет обозначение границы этой области с помощью одного из инструментов выделения.
Сглаживание кромок
В большинстве случаев сглаживание кромок является полезным эффектом. Использование сглаживания заставляет кромки объектов в составе композиции более незаметно сливаться с новым окружением. Однако в связи с тем, что применение сглаживания ведет к перемешиванию пикселей объекта и близлежащего фона, в ряде случаев это может стать причиной возникновения ореола вокруг выделенного объекта, препятствующего плавному слиянию объекта с его окружением в составе композиции или при использовании в качестве "плавающей" графики на Web-странице. Подобные ореолы могут также вызываться неаккуратным выделением области или растушевкой ее границы. Если вам придется столкнуться с такими ореолами, то для борьбы с ними имеется несколько средств.
Рис. 10.17. Сглаженная кромка объекта
Безусловно, наиболее радикальным средством борьбы с ореолами является выделение области заново, но при выключенном режиме сглаживания. Для этого дважды щелкните на кнопке каждого инструмента, использовавшегося для выделения. После появления палитры параметров соответствующего инструмента сбросьте флажок Anti-aliased (Сглаживание).
Если же выделенная область уже перенесена в состав композиции и нет доступа к оригиналу, из которого она была вырезана, можно тем не менее предпринять еще несколько действий для устранения "синдрома раздражающего ореола" (UHS - Ugly Halo Syndrome). Всегда начинайте с проверки того, что выделенная область располагается на отдельном слое.
Сияющие ореолы
1.Откройте ранее сохраненный файл shadow.psd. В палитре Layers (Слои) выделите слой Shadow, но не перемещайте его. Как и в предыдущем случае, установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области).
2. Щелкнув на образце основного цвета панели инструментов, выберите достаточно яркий цвет, хорошо контрастирующий с цветом объекта. Я, например, выбрал пурпурный. Нажмите клавиши Opt/Alt+Delete/Backspace, чтобы залить силуэт тени автомобиля основным цветом.
3. Далее убедитесь в том, чтобы флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) был сброшен. В противном случае следующий шаг не принесет желаемого результата.
4. Выберите команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). В появившемся окне диалога установите величину радиуса размывания в поле параметра Radius (Радиус) равной 20 пикселям. В реальных обстоятельствах величина этого радиуса может меняться в зависимости от размера и разрешения изображения, а также от требуемой ширины ореола. Щелкните на кнопке OK.
Скорость загрузки: уменьшение числа оттенков цвета
Забавно, что два единственных графических формата, поддерживаемых аппаратно в рамках сервиса Web сети Internet,- GIF и JPEG - являются форматами точечной, или растровой, графики. В точечной графике (а именно такой тип изображений формируется в программе Photoshop) картинка представляет собой матрицу разноцветных точек - пикселей. Такой способ поточечного хранения графической информации является крайне неэффективным, поскольку для кодирования цвета каждого пикселя требуется 8 и более бит памяти, в зависимости от числа цветовых оттенков в составе изображения. При этом наименее эффективной является ситуация, когда на каждый пиксель изображения отводится по одному биту информации. Однако довольно пустословить: как бы то ни было, сегодня в рамках Web мы вынуждены иметь дело именно с точечной графикой.В связи с этим возникает крупная проблема: большинство из тех, кто увлекается "серфингом" по сети Internet, пользуются модемами с пропускной способностью 28,8 кбод или еще меньше. При типовой пропускной способности сети Internet модему такого типа потребуется около 14 секунд для передачи одного типичного графического фрагмента объемом около 20 000 байт. "Четырнадцать секунд" - это звучит не так уж и плохо, однако если в составе страницы встречается полдюжины подобных графических фрагментов, то для загрузки такой страницы потребуется уже почти полторы минуты. Добавьте к этой странице еще фоновое изображение, анимацию и крупный графический заголовок - и потенциальные читатели смогут поспеть куда угодно до того, как увидят содержимое вашей страницы.
Разумеется, форматы GIF и JPEG уменьшают размер файла за счет сжатия графики. Но все равно, чем больше мер вы сами предпримете для сохранения минимального размера файла, тем эффективнее будет работать избранная схема компрессии.
Старайтесь применять везде, где это возможно, изображения с однородной окраской цветовых областей, так как такие изображения обычно содержат меньше оттенков. Очевидно, следует также стремиться к созданию надписей, логотипов и графических элементов-указателей, которые выглядели бы раскрашенными в полную гамму цветов, а на самом деле содержали немного цветовых оттенков.
СОВЕТ
Может статься, что вам покажется гораздо проще и удобнее разрабатывать фрагменты графического оформления Web-узлов с помощью программ векторной графики, таких как Flash компании Macromedia (недорогое, легкое в освоении даже для художников-непрофессионалов и в то же время мощное приложение по созданию анимаций), FreeHand этой же компании, CorelDRAW! или Adobe Illustrator. Все эти программы способны сохранять разработанную графику в одном из растровых форматов, воспринимаемых программой Photoshop 4.0. Некоторые из перечисленных программ, например Illustrator или FreeHand в их последних версиях, позволяют даже перетаскивать изображения из своих окон в окно программы Photoshop. Принципиальным преимуществом программ векторной графики является то, что создаваемые ими изображения допускают неограниченное масштабирование без потери качества, так что имеется возможность с легкостью отредактировать существующие векторные файлы и привести масштаб отдельных фрагментов в соответствие с размерами всей композиции. Но что еще более важно, вы можете полностью обесцветить изображение, чтобы впоследствии заново раскрасить его в программе Photoshop именно в те цвета, которые содержатся в определенной цветовой палитре.
Однако максимум того, что делается с помощью программы Photoshop для оформления Web-узлов, относится все же к обработке полноценных цветных фотографий, которые требуется представить в виде, максимально близком к оригиналу. Лучшее, что можно сделать с такими фотографиями для ускорения загрузки по сети, помимо их преобразования в миниатюры или "художественной" обработки с целью уменьшения числа цветовых оттенков, - это максимально уменьшить ширину и высоту изображения в пикселях.
СОВЕТ
Никогда не задавайте размеры изображения, которые превышали бы величину типичного окна программы-броузера - около 600 пикселей в ширину и 380 пикселей в высоту (не забывайте о том, что окно броузера содержит меню, панели инструментов и полосы прокрутки, занимающие часть экрана). Специальные исследования раз за разом показывают, что посетители Web-узлов не занимаются прокруткой изображения, чтобы просмотреть его целиком. Более того, хотя сегодня многие пользователи имеют дисплеи размером 800W600 пикселей и более, они предпочитают использовать дополнительное экранное пространство, чтобы держать открытыми окна нескольких программ, таких как программа электронной почты. Добавьте к этому еще и то, что крупное изображение будет требовать беспрерывной подкачки. Подводя черту, резюмируем, что точечные Web-изображения размером более 600W380 пикселей - это явно не лучший выбор.
Используйте для раскраски изображения как можно меньше цветов. Если фотография изображает сцену, выдержанную преимущественно в голубых тонах, вроде, скажем, облаков на небе или океанского пейзажа, то скорее всего вам удастся уменьшить число оттенков до общего количества, не превышающего 256, и обеспечить результат почти фотографического качества с помощью настройки растра.
Если изображение содержит области однородной окраски с четкими геометрическими границами, что типично для иллюстративной графики, штриховых рисунков или текстовых надписей, то имеется возможность сильно уменьшить количество использованных цветов. Изображения, подобные описываемым в данном разделе, почти всегда допускают использование индексированных цветов, которые, как вы помните, получили свое название благодаря тому, что снабжены индексами, определяющими место этих цветов в заданной цветовой палитре и позволяющими устанавливать связь каждого пикселя изображения с определенным цветом из такой палитры. Если вы хотите преобразовать изображение, загруженное в программу Photoshop, в формат GIF, то необходимо вначале преобразовать его в режим индексированных цветов (Indexed Color). Формат GIF требует, чтобы сохраняемый файл имел в своем составе не более 256 индексированных цветов.
Ниже приводятся два упражнения, по одному на каждый способ уменьшения числа оттенков с использованием индексированных цветов. Кстати говоря, производить подобное уменьшение числа оттенков следует, находясь в режиме RGB. Почему? Да потому, что цветовая модель RGB органически присуща графике Web-узлов, демонстрируемой на экранах RGB-мониторов, а также потому, что преобразование к индексированным цветам из режима CMYK может привести к неоправданным потерям цветовых оттенков. Следующие ниже упражнения позволят попрактиковаться с двумя типами цветовых палитр Photoshop: встроенной палитрой Web и адаптивной палитрой.
Встроенная палитра Web соответствует той палитре цветов, которая используется двумя наиболее популярными броузерами: Netscape Navigator и Microsoft Internet Explorer. Это индексированная палитра, содержащая только 216 цветов, так что оставшиеся цвета могут быть зарезервированы для использования системой Windows или самой программой-броузером.
В адаптивную палитру включаются цветовые оттенки, доминирующие в составе того изображения, которое преобразуется в режим индексированных цветов. Именно эту палитру следует использовать, когда решается задача преобразования к индексированным цветам фотографического изображения, так как в этом случае обеспечивается максимальная близость цветов палитры к цветовым оттенкам оригинала. Адаптивная палитра чаще всего используется совместно с режимом диффузного растрирования (Diffusion Dither).
Смещение фрагментов текста
Как после ввода текста выполнить его тонкую настройку с требуемыми параметрами, чтобы придать строке именно тот вид, который соответствует замыслу композиции? Это неплохая возможность проявить свое мастерство владения разнообразными инструментами программы Photoshop. Вероятно, одним из наиболее важных инструментов в данном случае является инструмент Move (Перемещение). Для его активизации нажмите клавишу V. Если текст находится на отдельном слое или по контуру символов все еще "маршируют муравьи", для настройки положения текста достаточно просто перетащить его с помощью инструмента Move (Перемещение). При выбранном инструменте Move (Перемещение) для управления указателем мыши можно использовать клавиши со стрелками. Для манипулирования частью текстовой строки выделите ее при помощи инструментов Lasso (Лассо) или Marquee (Область), а затем переключитесь на инструмент Move (Перемещение) и перетащите выделенные символы, как показано на рис.11.5 (при этом выделенными окажутся только символы, так как на слое, где они размещаются, больше нет пикселей). Помните, что если не выбрать инструмент Move (Перемещение), то перемещаться будет только рамка выделенной области, а не сама текстовая строка.
Рис. 11.5. Перемещение выделенной части текстовой строки с помощью инструмента Move (Перемещение)
Программа Photoshop имеет два средства "ручного" управления перемещением текста. Чтобы точно переместить фрагмент текста с шагом в один пиксель, выделите подлежащую перемещению область, активизируйте инструмент Move (Перемещение) и нажимайте клавиши со стрелками. В ответ на каждое нажатие выделенные символы текста будут перемещаться в соответствующую сторону ровно на один пиксель. Если нужно переместить только один символ, при его выделении прямоугольной рамкой будьте очень внимательны и не допускайте попадания в выделенную область соседних символов. Этим же способом можно перемещать отдельную часть слова.
Еще один отличный прием позволяет перемещать текстовые строки только вдоль одного из фиксированного набора направлений с шагом в 45°, обеспечивая при этом сохранение традиционно точного типографского начертания символов. Для осуществления такого выровненного перемещения сначала выделите нужную часть строки. После активизации инструмента Move (Перемещение) удерживайте клавишу Shift и перетаскивайте строку. При этом перемещение будет допустимо только вдоль направлений, исходящих из точки первоначального расположения строки с шагом в 45°. Иными словами, перетащить строку можно будет только строго по горизонтали, строго по вертикали или по диагонали, ориентированной под углом в 45°.
Следующим способом настройки требуемого положения и ориентации текстовых строк на "холсте" изображения является использование функций подменю Transform (Преобразование) для воздействия на масштаб, поворот, наклон текста, для произвольного и перспективного искажения его пропорций или зеркального отражения текстовых строк, как показано на рис. 11.6. В программе Photoshop 4.0 функции преобразований специально усовершенствованы, так что маркеры габаритной рамки преобразования можно многократно перетаскивать до того, как преобразование будет реально применено к текстовой строке. Это обеспечивает отличные возможности для предварительного просмотра возможных результатов - вы видите, что примерно получится, еще до фактического воздействия на оригинал. Не забывайте, однако, что текст в программе Photoshop представляет собой всего лишь матрицу пикселей, так что преобразования могут привести к недопустимому искажению деталей.
Рис. 11.6. Текстовая строка после пименения к ней различных преобразований
Чтобы применить то или иное преобразование, щелкните в палитре Layers (Слои) на строке слоя, содержащего текст, при удерживаемой клавише Cmd/Ctrl для выделения всех текстовых символов. Появится выделяющая рамка, охватывающая символы текста точно по их границам. После этого можно применить или команду Layer <> Free Transform (Слой <> Произвольное преобразование), или команду Layer <>Transform (Слой <>
Преобразование). На мой взгляд, предпочтительнее команда Free Transform (Произвольное преобразование), поскольку она позволяет задать цепочку преобразований до того, как их результаты будут реально визуализированы, тем самым сильно снижая опасность искажений. Перейти к использованию команды Free Transform (Произвольное преобразование) можно и напрямую, без обращения к меню, активизировав слой, подлежащий преобразованию, и нажав клавиши Cmd/Ctrl+T. Это дает возможность притупить к делу мгновенно! Для преобразования части текста просто выделите ее и выполните описанные действия.
Есть еще один способ выполнить за один прием несколько преобразований, но с гораздо большей точностью - это команда меню Layer <> Transform <>
Numeric (Слой <>Преобразование <> Численное). Она вызывает окно диалога, позволяющее ввести точные значения параметров для каждого типа преобразований, а затем выполнить их все за один прием после щелчка на кнопке OK. Те преобразования, параметры которых будут иметь нулевые значения, не окажут никакого влияния на результат, что позволяет легко выполнять за раз только один или два типа преобразований, если это все, что требуется.
Соглашения, принятые в книге
В книге использованы главным образом те наименования инструментов, операций, палитр и других компонентов Photoshop, которые реально введены фирмой Adobe. Исключение составляют случаи, когда использованное в программе Photoshop наименование не дает возможности однозначно идентифицировать инструмент, который следует применить для выполнения той или иной операции. Поэтому, скажем, в книге используются наименования инструментов наподобие Rectangle Marquee (Прямоугольная область), в то время как в программе Photoshop инструменты выделения как прямоугольных, так и эллиптических областей именуются просто Marquee (Область).Когда наступает необходимость воспользоваться инструментом, командой, слоем или любым другим элементом управления программы Photoshop, вам будет предлагаться выбрать соответствующий элемент "Выбор инструментов и команд". При этом, как правило, будет указано также, где он расположен. Например, так: «Выберите команду меню Image Adjust Levels (Изображение Коррекция Уровни)». Исключением из этого правила служат только ситуации, в которых многократные повторения того, где отыскать нужную команду, выглядели бы просто надоедливо.
В тех случаях, когда вам будет предлагаться выделить
нечто, это будет означать необходимость обозначить определенную область изображения, изображение в целом или один из его компонентов (таких, как канал или слой) с целью применения к выделенному элементу той операции, которая была вами заранее выбрана. Выделение части слоя изображения обычно выполняется при помощи одного из инструментов выделения, в то время как выделение слоя, контура или канала, как правило (с учетом того, что для осуществления практически любой операции в Photoshop имеется несколько способов), производится посредством щелчка на имени нужного объекта в соответствующей палитре.
В приведенном выше примере упомянута цепочка команд меню, разделенных вертикальными линиями. Это значит, что после выбора первой команды цепочки появится доступ к следующей совокупности команд, в которой необходимо выбрать вторую названную команду, раскрыв тем самым новое меню, где нужно выбрать третью команду цепочки. Такая запись будет использоваться для всех команд основного и контекстных меню.
В программе Photoshop имеется великое множество клавиатурных комбинаций. Так как использование таких комбинаций обычно представляет собой наиболее быстрый способ выполнения той или иной команды, вам будут предлагаться варианты использования клавиатурных комбинаций всегда, когда это возможно. Запоминание и практическое освоение клавиатурных комбинаций будет проходить проще, если знать эквивалентные клавиши-модификаторы компьютеров, использующих операционные системы Mac OS и Windows 95/NT. Заучив эти эквиваленты, вы сможете, не особенно задумываясь, переключаться от работы с программой Photoshop 4.0 в среде Mac OS к работе в Windows 95/NT и обратно. В данной книге при упоминании клавиатурных комбинаций вначале будет называться управляющая клавиша Mac, а затем, через слэш (/), — клавиша IBM-совместимого компьютера.
Эквивалентными для программы Photoshop являются следующие клавиши:
Клавиши, которые в обоих типах компьютеров идентичны, наподобие Shift, Пробел или любой из алфавитно-цифровых клавиш, приводятся в записи клавиатурных комбинаций однократно. Предполагается, что вы имеете общее представление об операционной системе, установленной на вашем компьютере. Приводимые в данной книге инструкции не будут включать детального описания таких действий, как, например, создание папки для файлов на диске.
Сохранение операций на диске
Вы можете не только сохранять операции на диске, но даже включать их в состав страниц Web-узла или пересылать на другой компьютер. Файлы операций программы Photoshop 4.0 не зависят от типа компьютерной платформы и могут использоваться как на компьютерах типа Macintosh, так и на IBM-совместимых компьютерах.При сохранении на диск записываются все операции палитры Actions (Операции). При загрузке файла операций в состав палитры в дополнение к имеющимся будут включены все операции, входящие в состав загружаемого файла. Если при этом в палитре уже имеются ранее загруженные операции, то могут возникнуть проблемы в связи с существующим ограничением общего числа операций. В текущей палитре Actions (Операции) не может быть более тридцати операций одновременно. Если требуется загрузить файл операций, который превысит этот лимит, необходимо воспользоваться командой Replace Actions (Заменить операции) меню палитры.
Для сохранения операций выберите команду Save Actions (Сохранить операции) в меню палитры. В появляющемся при этом окне диалога введите имя файла для набора операций, выберите папку и диск, а затем щелкните на кнопке Save (Сохранить). Загрузку файла операций производите путем выбора команды Load Actions (Загрузить операции) в меню палитры. Просмотрите диски в поисках нужного файла и щелкните на кнопке Open (Открыть).
Заменяйте текущий набор операций в палитре, выбрав команду Replace Actions (Заменить операции) в меню палитры. Просмотрите диски и, найдя нужный файл, щелкните на кнопке Open (Открыть).
Сопряжение прямолинейных и криволинейных фрагментов контура
Если вы рисуете криволинейный контур и сталкиваетесь с необходимостью продолжить его отрезком прямой линии, то щелкните кнопкой мыши, не перетаскивая указатель, чтобы установить угловой узел, который будет служить началом прямолинейного обрезка, а затем переместите указатель и щелкните второй раз, обозначая конец отрезка. Для того чтобы превратить последний фрагмент криволинейного контура в отрезок прямой, можно также сделать предпоследний узел угловым или точкой перегиба, о чем рассказывается в следующем разделе.Сопроводительный компакт-диск
Компакт-диск, сопровождающий книгу, полон ценных подарков. Вот перечень лишь некоторых из них:Советы по воспроизведению операций
Вы совершенно не обязаны воспроизводить операции что называется «сверху донизу», то есть от первой до последней команды. Начать воспроизведение можно с любой команды, просто выделив ее перед щелчком на кнопке Play (Воспроизведение). Можно даже выполнить единственную команду операции, выделив ее и выбрав команду Play Only "Command name" (Воспроизвести только "Имя команды") в меню палитры Actions (Операции). Более того, вы можете выполнять операцию от начала до конца, но с пропуском отдельных указанных команд.В Photoshop4.0 количество операций в пределах одной палитры Actions (Операции) ограничено тридцатью. Конечно, вы можете сохранить на жестком диске произвольное число палитр Actions (Операции) и загружать их по мере необходимости. Кроме того, можно удалять отдельные операции из состава палитры и заменять их другими с помощью команды Replace Actions (Заменить операции) меню палитры. Ограничение в тридцать операций на палитру на самом деле не является столь жестким, как может показаться, если представить себе, что в режиме List Mode (Режим списка) тридцать операций, многие из которых состоят из значительного числа действий или команд, будут составлять очень большой по объему перечень. В итоге может оказаться довольно трудно найти в палитре нужную операцию с целью ее быстрого выполнения. Поиск и воспроизведение операций гораздо легче производить в режиме Button Mode (Режим кнопок) палитры Actions (Операции). В этом режиме содержимое окна палитры представляется в виде ряда продолговатых кнопок с названиями операций. На каждой из кнопок отображается также наименование функциональной клавиши, если таковая назначена данной операции. Все, что требуется в таком режиме для воспроизведения операции, — это щелкнуть на нужной кнопке или нажать соответствующую функциональную клавишу. В режиме кнопок VCR-панель вообще не отображается в составе палитры Actions (Операции).
Рис. 1.8.
Палитра Actions (Операции) в режиме кнопок
Если вы собираетесь воспроизвести операцию выборочно, а не от первой до последней команды, палитра Actions (Операции) обязательно должна находиться в режиме списка. Для переключения из режима кнопок в режим списка выберите в меню палитры команду Button Mode (Режим кнопок), напротив которой должен быть установлен флажок, указывающий на активность режима кнопок.
· Для исполнения команды в составе операции установите в строке этой команды флажок на самом левом краю палитры.
· Для включения прерывания в операцию щелкните на ячейке палитры, расположенной непосредственно слева от наименования команды. В ячейке появится значок в виде окна диалога. Включение прерываний команд будет обеспечивать отображение на экране связанных с этими командами окон диалога, с помощью которых можно выполнить настройку параметров команды. После щелчка на кнопке OK в соответствующем окне диалога выполнение операции будет продолжено.
· Для выполнения только части операции выделите команду, с которой следует начать, и щелкните на кнопке Play (Воспроизведение).
· Для исполнения единственной команды из состава операции сначала выделите нужную команду. Затем щелкните на кнопке Play (Воспроизведение) при нажатой клавише Cmd (Mac OS) или Ctrl (Windows) либо выберите команду Play Only "Command name" (Воспроизвести только "Имя команды") в меню палитры Actions (Операции).
Советы по выполнению морфинга
Перед началом процедуры морфинга поместите в программе Photoshop два исходных изображения на различные слои будущего результирующего кадра. Настройте прозрачность слоев таким образом, чтобы видеть оба снимка одновременно. Затем подгоните изображения так, чтобы форма одного из них как можно точнее соответствовала форме другого - это намного облегчит точное выполнение задачи программой морфинга. Некоторые из наиболее профессиональных программ морфинга, такие как MetaFlo', также позволяют выполнять все эти процедуры. Я считаю, что проделать это в программе Photoshop проще только потому, что для меня данная программа наиболее привычна.Чем выше степень подобия исходных объектов на фотографиях, к которым применяется преобразование морфинга, тем больше вероятность добиться успешного результата. Старайтесь выбирать объекты примерно одинакового размера, обращенные лицом в одну и ту же сторону и сходным образом освещенные.
Сохраните снимки-оригиналы, они могут очень пригодиться. Часто, если вы имеете не слишком много опыта в указании пар точек для морфинга, в результирующем изображении могут остаться полупрозрачные участки. Эти участки можно отретушировать, поместив оба исходных изображения на слои, лежащие ниже слоя результата морфинга, а затем частично стирая элементы всех трех слоев, пока не будет получена резкая, реалистичная композиция.
Создание быстрой маски
1. Активизируйте или создайте заново выделенную область, используя один из стандартных инструментов выделения областей. Если выделенная область активна, вы будете видеть ее рамку в окне документа перед тем, как щелкнуть на кнопке Quick Mask Mode (Режим "Быстрая маска").2. Включите режим Quick Mask (Быстрая маска) и работайте любым из инструментов Photoshop. Теперь все, что вы будете рисовать, заливать цветом или обводить рамкой в окне документа, будет становиться частью маски.
Создание и загрузка специальной палитры Brushes (Кисти)
В связи с тем, что так несложно создавать столь разнообразные по форме и текстурной заливке кисти, может оказаться по-настоящему затруднительно искать нужную кисть в палитре, приобретшей огромные размеры, - ведь число кистей в палитре не ограничивается ничем. Гораздо разумнее упорядочить кисти по категориям в зависимости от их формы и текстурного заполнения (например, кисти-капли дождя, искры или элементы текстурных узоров). Чтобы уметь пользоваться таким приемом, вы должны научиться создавать и загружать специальные палитры кистей.Создание совершенно нового файла палитры
1. Удалите из палитры Brushes (Кисти) одну за другой все установленные по умолчанию кисти. Сделать это быстрее всего можно так: выделяйте кисть, щелкайте правой кнопкой мыши (используйте в системе Mac OS), установив указатель мыши на ячейку выделенной кисти, и выбирайте команду Delete Brush (Удалить кисть) в контекстном меню.
2. Примените описанную выше процедуру определения новой кисти, чтобы создать столько новых кистей, сколько требуется для этой палитры.
3. В меню палитры Brushes (Кисти) выберите команду Save Brushes (Сохранить кисти). Появится окно диалога Save (Сохранение документа). Программа Photoshop 4.0 автоматически открывает папку Brushes (Кисти), однако вы можете выбрать любую папку по своему усмотрению.
4. Задайте новой палитре имя. Photoshop, опять же автоматически, назначит файлу требуемый тип и присвоит расширение имени .ABR для опознавания файла системой Windows. Сохраните палитру щелчком на кнопке Save (Сохранить).
Создание кисти на основе векторного рисунка
Ниже перечисляются шаги по созданию заказной кисти на основе векторного рисунка.1.
Выберите команду меню File <> Open (Файл<> Открыть). Выделите подходящий файл формата EPS или AI и щелкните на кнопке OK.
СОВЕТ
Я воспользовался файлом из набора образцов графики программы Adobe Illustrator 6.0. Для этого файлы были скопированы с компьютера семейства Macintosh на IBM-совместимую дискету, дискета была прочитана с помощью приложения Windows Explorer, и файлам было присвоено расширение имен .EPS, чтобы программа Photoshop 4.0 могла их распознать.
2. Появится окно диалога Rasterize Adobe Illustrator Format (Растрирование формата Adobe Illustrator), показанное на рис. 9.4. Можно оставить принятые по умолчанию значения параметров файла или изменить его размер и цветовой режим. Внеся необходимые изменения, щелкните на кнопке OK, чтобы открыть новый документ, содержащий искомую графическую форму (или формы).
Рис. 9.4. Окно диалога Rasterize Adobe Illustrator Format (Растрироване формата Adobe Illustrator)
3. Если рисунки представляли собой только контуры без цветовой заливки, то вы увидите серые контурные линии со следами сглаживания на подложке в виде шахматных клеток, что говорит о прозрачности фона рисунка.
4. Вероятно, вам захочется, чтобы кисть имела цветовую заливку. Залить контур кисти можно с использованием любой текстуры или любого цвета, однако кисть все равно будет иметь черно-белую полутоновую окраску, так что с тем же успехом допустимо применять для заливки контура кисти черный цвет или набор оттенков серого цвета. Не расстраивайтесь: с помощью такой кисти, как и с помощью всякой другой, можно будет наносить на изображение любой цвет. Для раскрашивания контура кисти можно также применять эффект цветового градиента (рис. 9.5) или узор. Наконец, для заливки контура кисти можно даже использовать содержимое буфера обмена.
Рис. 9.5. Растрированный векторный рисунок формата .ЕPS после заливки черным цыетом, заливки с эффектом градиента и вставки содержимого буфера обмена
Создание кисти в форме дождевой капли
1.Выполните команду меню File <> New (Файл <> Создать), чтобы создать новый документ. В окне диалога New (Создание документа) задайте размер изображения порядка 200W300 пикселей и проследите за тем, чтобы в разделе Contents (Содержимое) был установлен переключатель White (Белый цвет). Разрешение должно быть установлено равным 72 пикселям на дюйм. Щелкните на кнопке OK.
2. Нажав клавишу P в латинском регистре, выберите инструмент Pen (Перо). Нарисуйте контур, приблизительно соответствующий по форме дождевой капле. Закончив рисование контура, снова нажмите клавишу P, чтобы выбрать инструмент Direct Selection (Стрелка). Перемещайте узлы контура и перетаскивайте управляющие маркеры узлов до тех пор, пока форма капли не станет достаточно плавной и обтекаемой, как показано на рис. 6.31.
Рис. 6.31. Контур дождевой капли
3. Убедитесь в том, что контур капли выделен в палитре Paths (Контуры) - этот контур должен быть единственным в палитре. Щелкните на кнопке Load Path as а Selection (Загрузить контур как область) в нижней части палитры. Когда в окне документа появится штриховая линия границы выделенной области, нажмите клавишу L, чтобы выбрать инструмент Lasso (Лассо). Щелкните в пределах выделенной области правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS) для вызова контекстного меню. Выберите команду Layer Via Copy (Создать слой копированием). Поскольку оба слоя полностью залиты белым цветом, в окне документа не будет видно никаких изменений. Выделите строку нового слоя. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой).
4. В палитре Layers (Слои) щелкните на значке в виде глаза в строках верхнего и нижнего слоев, чтобы скрыть их. В итоге в окне документа будет видна только белая капля на среднем слое изображения. Убедитесь в том, что флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) установлен. Щелкните на панели инструментов на кнопке Airbrush (Аэрограф) и выберите в палитре Brushes (Кисти) кисть большого диаметра с сильно растушеванной границей пятна и нулевой жесткостью. Нарисуйте тень на поверхности капли, сделав область тени поуже в сужающейся части контура и пошире - в его расширяющейся части. Затем выберите другую кисть, с меньшей степенью растушевки края, и нанесите более темную и более узкую полоску тени на краю капли, противоположном освещенному краю. В реальности при освещении выпуклых тел наиболее широкая область практически однородной по оттенку окраски образуется на той стороне объекта, куда падает свет от источника освещения.
5. В палитре Layers (Слои) выделите верхний слой изображения капли. Выберите команду меню Layer д Free Transform (Слой д Произвольное преобразование). Вокруг изображения капли появится габаритная рамка. Перетащите угловой маркер рамки по диагонали, чтобы пропорционально уменьшить размер контура капли примерно до 75% от исходного. Нажмите клавишу V для активизации инструмента Move (Перемещение) и поместите контур капли меньшего размера, который будет изображать собой блик, посередине тонированного контура. Используйте тот же метод работы с инструментом Airbrush (Аэрограф), что и на предыдущем шаге, для тонирования правого края уменьшенного контура капли. Добейтесь плавного перехода от изображения левого края уменьшенного контура к изображению слоя, тонированного на предыдущем шаге, с помощью инструмента Eraser (Ластик) и большой кисти с сильно растушеванной границей.
Рис. 6.31. Контур дождевой капли
6. Сделайте видимыми все три слоя изображения капли, щелкнув на самой левой ячейке строки каждого из слоев, после чего в каждой из этих ячеек должен появиться значок в виде глаза. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Flatten Image (Выполнить сведение). Затем выполните команду основного меню Image д Adjust д Levels (Изображение д Коррекция д Уровни). В появившемся окне диалога настройте контраст изображения таким образом, чтобы наиболее затененные края капли стали почти черного цвета. Это необходимо для того, чтобы при уменьшении размеров предупредить возможное выравнивание оттенков на краях капли, придающих ей объемность. Сохраните файл под именем raindrp.tif. В дальнейшем вы, без сомнения, найдете множество вариантов применения данному файлу. Можно также попытаться зеркально отразить, повернуть или каким-то образом исказить форму изображения капли с целью создания заготовок для специальных типов кистей. Как вы, вероятно, уже догадались, изображенный нами объект может имитировать собой каплю чего угодно: молока, машинного масла, патоки...
7. Выберите инструмент Crop (Рамка), нажав клавишу C в латинском регистре, и выполните обрезку краев изображения капли. Кроме того, необходимо уменьшить это изображение до такой степени, чтобы капля имела почти натуральную величину при попытке изобразить дождь на снимке типового формата. Выберите команду меню Image д Image Size (Изображение д Размер изображения). Проверьте, чтобы в появившемся окне диалога был установлен флажок Constrain Proportions (Сохранять пропорции), и задайте в качестве параметра Width (Ширина) в разделе Pixel Dimensions (Размер в пикселях) величину 10%. Щелкните на кнопке OK.
8. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A для выделения всего изображения капли. В меню палитры Brushes (Кисти) выберите команду Define Brush (Определить кисть). Изображение дождевой капли магическим образом появится в одной из свободных ячеек палитры Brushes (Кисти). Повторите два последних шага несколько раз, чтобы включить в состав палитры ряд кистей различных размеров. Окно диалога Brush Options (Параметры кисти) не позволяет изменять размеры специальных кистей, созданных пользователем, подобно тому, как с его помощью изменяются размеры стандартных кистей, так что вам придется заранее заготовить кисти нескольких размеров. Кстати, чувствительное к нажиму электронное перо также не позволяет менять размер специальных кистей.
9. На момент завершения у вас должно оказаться от четырех до восьми типоразмеров специальных кистей в форме дождевой капли. Далее имеет смысл сохранить все эти кисти в виде отдельного файла, чтобы в дальнейшем иметь возможность в любой нужный момент добавить их к стандартному набору. Поскольку новые кисти были добавлены к стандартному набору, перед их сохранением нужно удалить все остальные кисти. После этого следует выбрать команду Save Brushes (Сохранить кисти) для записи оставшихся кистей в отдельный файл. Проделав это, вы сможете в последующем использовать команду Load Brushes (Загрузить кисти) для добавления специальных кистей к тому набору, которым будете пользоваться.
Создание копий операций и команд
Если вы хотите поэкспериментировать, внося изменения в отлаженную операцию, но при этом обезопасить себя от вероятности окончательно испортить ее, просто сделайте копию операции. Копирование представляет собой также простой способ создания новой операции, многие из команд которой повторяют аналогичные команды уже существующей операции. Для создания новой операции на основе копии просто удалите ненужные команды, повторите запись тех команд, которые требуют модификации, и вставьте дополнительные команды. Инструкции по выполнению упомянутых действий можно найти в предшествующих данному разделах, посвященных записи операций и команд, «не поддающихся записи».Дублирование операции или команды выполняется просто. Для этого имеются два метода: с помощью мыши и с помощью меню. Чтобы создать дубликат операции с помощью мыши, перетаскивайте наименование операции или команды при удерживаемой клавише Opt (Mac OS) или Alt (Windows) в нижнюю часть окнапалитры, пока не появится разделительная линия, выделенная контрастным цветом.
Еще один прием создания дубликата операции с помощью мыши состоит в том, чтобы перетащить наименование операции или команды и положить его поверх значка кнопки New Action (Создать операцию) в нижней части палитры. Копия операции автоматически появится в нижней части окна палитры.
Для выполнения дублирования при помощи меню палитры Actions (Операции) выберите в этом меню команду Duplicate "Action name" (Дублировать "Имя операции") или Duplicate "Command name" (Дублировать "Имя команды"). Копия автоматически появится в нижней части списка окна палитры. Она останется в списке даже в том случае, если вы выйдете из программы Photoshop 4.0 и повторно загрузите эту программу. Чтобы избавиться от ставшей ненужной копии, просто выделите ее наименование и щелкните на кнопке Delete Action (Удалить операцию) со значком в виде мусорного бачка в нижней части палитры или перетащите наименование операции и положите его поверх значка этой кнопки.
Создание корректирующего слоя
Выполнение корректировок с помощью корректирующего слоя делается очень просто. Вы создаете слой, выбираете тип коррекции и настраиваете параметры слоя. Алле-оп, готово! Коррекция применяется ко всем слоям изображения, лежащим ниже корректирующего слоя. Если вы хотите, чтобы корректирующий слой оказывал влияние на все слои изображения, просто перетащите его на первое место в очереди слоев. В составе изображения можно иметь столько корректирующих слоев, сколько потребуется. Ниже приводится упражнение по созданию и применению корректирующих слоев.1.
Загрузите изображение cafe.jpg из папки Resource\Exercise сопровождающего книгу компакт-диска (это изображение из серии Signature Collection компании Digital Stock, компакт-диск «Еда» — «Food» Джошуа Ицхака).2. Выберите команду меню Window Show Layers (Окно Показать Слои), если палитра Layers (Слои) еще не находится на экране.
3. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду New Adjustment Layer (Создать корректирующий слой). Появится окно диалога New Adjustment Layer (Создание корректирующего слоя), показанное на рис. 1.12.
Рис.1.12. Окно диалога New Adjustment Layer (Создание корректирующего слоя)
4. Выберите тип корректирующего слоя в раскрывающемся списке Type (Тип). В данном упражнении мы выберем тип Color Balance (Цветовой баланс).
5. Убедитесь, что параметр Opacity (Непрозрачность) имеет величину 100%, а в раскрывающемся списке Mode (Режим) выбран режим наложенияпикселей Normal (Нормальный). Комбинируя различные варианты этих двух параметров, вы можете создать практически неограниченное число цветовых эффектов. Более подробно мы рассмотрим это в главе 3, «Секреты фотографических спецэффектов». Щелкните на кнопке OK.
6. Появится окно диалога Color Balance Layer (Слой цветового баланса), показанное на рис. 1.13. В этом окне располагаются параметры, изменение которых сильно сказывается на изображении, так что вы сможете легко видеть результаты настройки. Переместите средний ползунок в сторону отметки Green (Зеленый), а нижний — в сторону отметки Yellow (Желтый). Щелкните на кнопке OK. Помните, что в данном упражнении мы всего лишь хотим увидеть действие корректирующего слоя. Пока что я не ставлю задачу показать вам, как выполняются тонкие настройки цвета. Так что не удивляйтесь, если с изображением произойдет нечто действительно нелепое.
7. Вы увидите, как ваше изображение изменится. В окне палитры Layers (Слои) появится новый слой. Этот слой будет иметь название Color Balance (Цветовой баланс). Вы можете иметь и несколько корректирующих слоев того же типа — просто создайте еще один
Рис. 1.13. Окно диалога Color Balance Layer (Слой цветового баланса)
совет
Вы можете с первого взгляда распознать корректирующий слой в списке палитры Layers (Слои), так как такие слои помечаются значком в виде черно-белого круга справа от имени слоя.
8. Новый корректирующий слой разместится в очереди сразу же под тем слоем, который был выделен. Если требуется, чтобы вновь созданный корректирующий слой влиял на все остальные слои изображения, необходимо перетащить его на первое место в списке слоев палитры или, наоборот, перетащить вниз те слои, которые располагаются выше корректирующего.
Вам следует поэкспериментировать с местом расположения корректирующего слоя в очереди слоев, чтобы увидеть, каким образом его положение сказывается на общем виде изображения. Это послужит визуальным подтверждением удивительной мощи корректирующих слоев как инструмента обработки изображений.
совет
Для добавления корректирующих слоев не требуется, чтобы само изображение было многослойным. Так как корректирующие слои не занимают дополнительной оперативной памяти компьютера, вы можете добавлять их сколько угодно поверх обычного однослойного изображения и достигать при этом гораздо большего корректирующего воздействия, чем если бы такие корректировки применялись непосредственно к исходному изображению.
Создание масок имитации эффектов окружающей среды
Создание подобных масок - на удивление простая задача. Стоит лишь нарисовать контур области, изображающей то или иное явление, инвертировать выделенную область, применить к окружающему маску фону заливку черным цветом и размыть в достаточной мере границы маски. Некоторые маски, вроде капель воды, требуют резкой кромки на границе. Нет проблем - просто воспользуйтесь инструментами группы Pen (Перо), чтобы нарисовать контур маски, преобразуйте контур в выделенную область, щелкнув на кнопке Load Path as а Selection (Загрузить контур как область) в нижней части палитры Paths (Контуры), инвертируйте область и примените к окружающему маску фону заливку черным цветом.На тот случай, если этих кратких советов недостаточно, ниже приводится подробное, шаг за шагом, описание процесса создания маски, имитирующей облако. Такие маски могут применяться гораздо шире, чем просто для изображения облаков на небе. Это могут быть и клубы пыли, вылетающей из-под лошадиных копыт, и пласты дыма, плавающего в воздухе над стойкой бара...
1. Выберите команду меню File <> New (Файл <> Создать). В окне диалога задайте белый цвет фона и размер изображения, в несколько раз больший, чем планируемый размер маски. Всегда проще рисовать форму объекта, увеличив его размер для лучшей проработки деталей, а затем уменьшив до нужной величины. Такое уменьшение заодно минимизирует и всевозможные огрехи рисунка. Щелкните на кнопке OK.
2. В окне нового документа нарисуйте контур будущей маски с помощью инструмента Pen (Перо). Использование данного инструмента позволит легко выполнить настройку формы контура по завершении рисования, так что даже самый неловкий сумеет добиться требуемых результатов. Для целей данного упражнения нарисуем облако в форме слоя туманной пелены, как показано на рис. 6.44.
Рис. 6.44. Контур облака в виде пелены тумана
3. Если вы захотите добавить внутри основного контура еще несколько дополнительных, как это сделал я, то выполните обводку контура, чтобы видеть его форму при рисовании нового контура. Для этого перетащите строку контура и положите поверх значка Stroke Path (Обвести контур) в нижней части палитры Paths (Контуры). В меню палитры выберите команду New Path (Создать контур) и нарисуйте очередной контур. Повторите подобные действия столько раз, сколько хотите иметь контуров, как показано, например, на рис. 6.45.
Рис. 6.45. Видимость контуров обеспечивается за счет их обводки
4. Выберите инструмент Paint Bucket (Заливка) на панели инструментов и заполните контуры различными оттенками черного и темно-серого цвета. Выделите строку самого большого, внешнего, контура, перетащите ее и положите на кнопку Load channel as selection (Загрузить канал как область). Инвертируйте выделенную область, примените к фону заливку черным цветом и сбросьте выделение. Выберите команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). В появившемся окне диалога перетащите ползунок параметра Radius (Радиус) к отметке достаточно большой величины, чтобы изображение приняло вид облака тумана с расплывчатыми краями, как показано на рис. 6.46.
Рис. 6.46. Облако с туманными очертаниями
5. Большая часть облаков имеет в нижней части более темную окраску, так что нанесите темный оттенок по нижней кромке облака с помощью аэрографа. Выберите инструмент Airbrush (Аэрограф). Нажмите клавишу Opt/Alt для временной активизации инструмента Eyedropper (Пипетка) и щелкните кнопкой мыши, указав на образец темно-серого цвета вблизи кромки облака. В палитре Brushes (Кисти) выберите большую по размеру кисть с сильно растушеванным краем и окрасьте нижний край облака.
6. Выберите команду меню Image <> Adjust <> Levels (Изображение <> Коррекция <> Уровни). Перетащите ползунок Highlight (Уровень светов) в сторону центра шкалы, чтобы высветлить изображение облака и обеспечить появление чисто белых бликов. Добившись приблизительно такого диапазона яркостей, какой показан на рис. 6.47, щелкните на кнопке OK.
7. Чтобы добавить легкую "зернистость", или неоднородность, в состав окраски облака, выберите инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), нажав клавишу W, и установите параметр Tolerance (Допуск) равным приблизительно 50. Щелкните кнопкой мыши, поместив указатель инструмента на черный фон. После этого окажется выделенным практически все за исключением самого облака. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделенную область: за пределами облака не должно быть проявлений неоднородности окраски.
Рис. 6.47. Почти готовая маска облака
Выберите команду меню Filter <> Noise <> Add Noise (Фильтр <> Шум <> Зернистость). В окне диалога задайте параметр Amount (Эффект) равным 6, установите переключатель Distribution (Распределение) в положение Gaussian (По Гауссу) и установите флажок Monochromatic (Сохранить оттенки), как показано на рис. 6.48. Щелкните на кнопке OK.
Рис. 6.48. Окно диалога Add Noise (Зернистость)
8. Вот и все, что требовалось, чтобы нарисовать облако, однако у нас пока нет маски. В палитре Channels (Каналы) выделите один из цветовых каналов и выберите в меню палитры команду New Channel (Создать канал). Сохраните файл под именем mist.psd.
9. Сохранив маску, можно залить все изображение черным цветом и применить некоторые из ранее нарисованных контуров для создания нового варианта маски облака. Каждый раз, подготовив очередную маску облака, сохраняйте ее в виде нового канала изображения. В конце концов ваше изображение может превратиться в настоящую библиотеку образов облаков.
10. Теперь можно использовать созданную маску при редактировании любого файла в программе Photoshop 4.0. Для этого просто откройте файл mist.psd одновременно с файлом изображения, в составе которого вы собираетесь применить маску облака. Перетащите канал маски из палитры Channels (Каналы) файла mist.psd в окно документа. Маска появится в виде нового канала в составе редактируемого изображения.
Создание набора кистей в форме листьев различной угловой ориентации
1. Используя инструмент Pen (Перо), нарисуйте на новом слое документа контур в виде мяча для игры в американский футбол (овал с заостренными концами). Пусть длинная ось овала располагается горизонтально - так будет проще вращать набор кистей. На новом слое залейте контур черным цветом. Немного выше контура сделайте маленькую черную отметку с помощью кисти-гребешка, как показано на рис. 9.30.
Рис. 9.30. Залейте черным цветом контур листа рядом с отметкой кисти-гребешка
2. Выберите команду меню Layer<> Free Transform (Слой<> Произвольное преобразование) и пропорционально уменьшите форму листа, стянув ее до размеров, возможно, даже меньших, чем размер кисти-гребешка.
3. Продублируйте слой, а затем примените команду меню Layer<> Transform<> Numeric (Слой<> Преобразование<> Численное), чтобы сдвинуть дубликат листа вправо на 15 пикселей и повернуть его на 30°. Повторите то же самое еще четыре раза, пока не создадите шесть копий, требующихся для набора кистей. Если вы предпочитаете листья несимметричной формы, подобные листу клена, то придется продолжить создание кистей до набора из 12 штук, чтобы охватить весь допустимый диапазон вращения в 360°.
4. С помощью инструмента Marquee (Область) постройте поочередно выделяющую рамку вокруг каждого листа и каждый раз выбирайте в меню палитры Brushes (Кисти) команду Define Brush (Определить кисть). Набор из шести кистей должен выглядеть так, как показано на рис. 9.31.
Рис. 9.31. Набор из шести кистей в форме листьевв палитре Brushes (Кисти)
5. После того как вы создадите базовый набор кистей в форме листьев, имеет смысл использовать их для создания более сложных кистей, объединяющих по нескольку листьев. Напрашивается набор кистей в форме пучка листьев, которые выглядят более эффектно, если не являются вариантами одного и того же пучка, повернутыми на разные углы. Хорошей разновидностью таких составных кистей может служить кисть в виде изогнутой ветки с рядами листьев по обеим сторонам, наподобие оливковой ветви. Подготовьте составные кисти, поверните их при необходимости, как показано на рис. 9.32, выделите и определите в качестве элементов палитры.
Рис. 9.32. Кисти в форме групп листьев
СОВЕТ
Можно именовать и сохранять целые наборы кистей с помощью команды Save Brushes (Сохранить кисти) меню палитры Brushes (Кисти), а также загружать другие наборы с помощью команды Load Brushes (Загрузить кисти).
6. Далее создайте кисти разных цветовых оттенков. Вам потребуются, по крайней мере, три цвета: темно-зеленый, зеленый и светло-зеленый. Еще два в качестве переходных оттенков от темного к обычному и от обычного к светлому также полезно иметь под рукой для удобства работы. Откройте палитру Color (Цвет) в варианте HSB Sliders (Ползунки HSB). Создайте оттенок нормального зеленого цвета и сохраните его в нижней части палитры Swatches (Каталог). Для темного и светлого цветов можно оставить тот же оттенок, изменив только насыщенность и яркость, однако цветовая гамма будет богаче, если для светло-зеленого оттенка слегка переместить ползунок цветового тона в сторону желтого цвета, а для темно-зеленого - в сторону синего.
СОВЕТ
Указатель мыши приобретает вид ведерка с краской при его установке над одной из пустых ячеек палитры Swatches (Каталог), так что вы можете добавить в палитру любой цвет, который в данный момент является основным. Отделите палитру Swatches (Каталог) от палитры Color (Цвет), перетаскивая ее за ярлычок, пока обе палитры не окажутся видимыми. Выполните команду Save Swatches (Сохранить каталог) из меню палитры, чтобы сохранить созданные оттенки цвета.
7. Теперь все готово для рисования листьев на голом стволе дерева. Имейте в виду породу дерева: должны ли его листья располагаться плотной массой и торчать во все стороны, или они будут расти редко и свисать вниз, как у плакучей ивы? Для примера я нарисовал плотные пучки листьев, располагающихся подобно листьям цветной капусты или скоплению кучевых облаков, освещенных с правого края и затененных с левого (рис. 9.33).
Рис. 9.33. Плотная масса листьев и ветви плакучей ивы
Создание плавающих выделенных областей
Вероятно, время от времени вам придется сталкиваться с ситуацией, когда не будет необходимости в создании постоянного нового слоя, но в то же время будет существовать потребность во временном отделении определенной области изображения от окружающего фона.Существуют два способа создания плавающих выделенных областей. Во-первых, это вырезание выделенной области с преобразованием ее в плавающую область. Для этого просто выберите инструмент Move (Перемещение)
и перетащите выделенную область. Во-вторых, это копирование выделенной области с преобразованием ее в плавающую область. Для этого также можно применить инструмент Move (Перемещение), но при нажатой и удерживаемой клавише Cmd/Ctrl. Можно также нажать клавиши Cmd+Opt (MacOS) или Ctrl+Alt (Windows) и щелкнуть кнопкой мыши, что приведет к преобразованию выделенной области в плавающую область без ее перемещения. Если после этого переместить выделенную область, она автоматически будет преобразована в плавающую. Можно применить следующий прием для превращения выделенной области в плавающую без ее перемещения: нажмите клавишу V для активизации инструмента Move (Перемещение), затем один раз нажмите клавишу Стрелка Влево и один раз - клавишу Стрелка Вправо. При этом выделенная область будет передвинута влево на один пиксель, а затем возвратится на свое прежнее место, переместившись на один пиксель вправо.
Помните о том, что плавающая выделенная область мгновенно становится частью изображения, над которым она в данный момент располагается, если вы щелкнете где-либо за пределами этой области при активном инструменте выделения или если нажмете клавиши Cmd/Ctrl+D для сброса выделенной области. Каждая из таких операций носит название <сброс выделения>, и результаты подобных действий могут оказаться катастрофическими для изображения, если вы произведете их непреднамеренно. Если вы случайно сбросите выделение плавающей области, немедленно нажмите комбинацию клавиш Cmd/Ctrl+Z для отмены последней операции.
Создание плиток текстур с незаметными стыками
В ряде случаев можно добиться того, что маленькое по размерам изображение текстуры будет выполнять ту же задачу, для которой потребовался бы огромный по размерам файл, просто за счет повторения образца текстуры в виде точно подогнанных строк и столбцов, которые покроют все оформляемое изображение или всю выделенную область. Каждая плитка такой текстуры является, строго говоря, элементом узора.В связи с тем, что плитки текстур с незаметными стыками являются на деле элементами узора, для них лучше всего использовать фрагменты изображений, которые имели бы такое равномерное освещение и такой регулярный рисунок, чтобы многократное их повторение не бросалось в глаза. Выбирая участок изображения для использования в качестве образца текстуры, имейте это в виду. Рисунки 8.29 и 8.30 иллюстрируют результат использования двух различных участков одной и той же фотографии в качестве образца повторяющейся текстуры.
 Рис. 8.29. Пример текстурного узора, где повторение образца текстуры сравнительно незаметно. Тем не менее ретуширование небольшого вертикального рубчика возле левого края текстурной плитки все же необходимо |  Рис. 8.30. Пример текстурного узора с бросающимся в глаза повторением образца. Выполнить ретуширование такой текстуры с тем, чтобы скрыть повторение, очень трудно |
Ни один из представленных выше примеров не может быть отнесен к числу текстур с невидимыми стыками. Даже на левом рисунке пристальное рассмотрение позволяет отыскать границы ("стыки") между отдельными плитками повторяющегося образца текстуры. Следующее упражнение показывает, как создать плитку текстуры, которая при повторении в виде узора не будет формировать на изображении подобных заметных границ.
1. Найдите на сопровождающем книгу компакт-диске файл stone.tif и откройте его. Эта фотография взята с компакт-диска "Библиотека оригинальных изображений заднего плана" - "Vivid Details Background Photo Library", том 1.
2. Нажмите клавишу M, чтобы выбрать инструмент Marquee (Область). Удерживая клавишу Shift, растяните рамку в форме квадрата. Повторяющиеся образцы (плитки) текстур могут иметь любой размер, однако выделение области слишком малого размера уменьшает шансы на подбор образца, передающего характер текстуры. С другой стороны, если вы собираетесь использовать образцы текстуры для оформления фона Web-страниц, то нужно учитывать, что файлы меньшего размера загружаются гораздо быстрее. Закончив выделение квадратной области, поместите курсор внутрь рамки и перетащите ее точно в то место кадра, которое хотели бы выбрать в качестве образца текстуры (рис. 8.31).
Рис. 8.31. Выделение достаточно однородной структуры
3. Добившись удовлетворительного размещения выделяющей рамки, нажмите клавиши Cmd/Ctrl+C, для того чтобы скопировать содержимое выделенной области в буфер обмена. Затем нажмите клавиши Cmd/Ctrl+N, чтобы создать новый файл. В окне диалога New (Создание документа) назовите новый файл stonpat1.tif и щелкните на кнопке OK. Появится окно нового документа размером с тот фрагмент, который находится в буфере обмена. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+V для вставки содержимого буфера обмена в это окно. Теперь нажмите клавиши Cmd/Ctrl+S, чтобы сохранить файл на жесткий диск компьютера - это обеспечит в дальнейшем возможность применения команды меню File <> Revert (Файл <> Восстановить) в том случае, если при ретушировании образца текстуры будут допущены ошибки.
4. Испытайте образец текстуры на <гладкость>. Для этого нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A, чтобы выделить все изображение, а затем выберите команду меню Edit <> Define Pattern (Правка <> Определить образец). Создайте новый файл достаточно большого размера, чтобы вместить несколько образцов текстуры как по вертикали, так и по горизонтали. Активизируйте окно нового документа. Выберите команду меню Edit <> Fill (Правка <> Залить), а затем выберите вариант Pattern (Образец) в раскрывающемся списке Use (Заполнитель) окна диалога Fill (Заливка). Результат должен быть похож на тот, что изображен на рис. 8.29.
5. Подретушируйте рубчик, который делает столь заметным повторение образца текстуры. Для этого вначале нажмите клавишу S, чтобы выбрать инструмент Rubber Stamp (Штамп), а затем продолжайте, если необходимо, нажимать эту клавишу, пока в раскрывающемся списке Option (Вариант) палитры Rubber Stamp Options (Параметры штампа) не установится вариант Clone (aligned) - Клон (выровненный). Поместите указатель инструмента в ту часть плитки текстуры, которая выглядит довольно гладко, и щелкните кнопкой мыши при удерживаемой клавише Opt/Alt, обозначая расстояние выбора образцов для инструмента Rubber Stamp (Штамп). "Общелкайте" рубчик с помощью штампа. Теперь плитка текстуры должна выглядеть так, как показано на рис. 8.32.
Рис. 8.32. Образец текстуры после ретуширования
6. Теперь наступает черед применить действительно искусный трюк, чтобы обеспечить совершенную незаметность стыков плиток текстуры. Для этого требуется знать точные размеры плитки. Возможно, вы записали эти размеры, когда создавали файл образца. Если же не записали, то нет проблем: поместите указатель мыши в левую часть строки состояния, занимающей нижнюю часть окна Photoshop, где видна надпись Doc:, и, удерживая клавишу Opt/Alt, нажмите и удерживайте левую кнопку мыши. В появляющемся при этом справочном окне вы увидите сведения о высоте (Height) и ширине (Width) изображения, его каналах (Channels) и разрешении (Resolution). В частности, созданная мной квадратная плитка имела стороны размером по 85 пикселей. Выберите команду меню Filter <> Other <> Offset (Фильтр <> Другие <> Сдвиг). В окне диалога Offset (Сдвиг) задайте сдвиг по горизонтали (Horizontal) равным 42 пикселям, по вертикали (Vertical) - равным 43 пикселям, а переключатель Undefined Areas (Освободившиеся области) установите в положение Wrap Around (Добавить с противоположного края). Щелкните на кнопке OK.
7. Перейдите к палитре Navigator (Навигатор) и установите увеличение 300%. Сделайте окно документа, по возможности, настолько большим, чтобы видеть целиком весь образец текстуры. При тщательном рассмотрении вы увидите два "шва", рассекающие плитку образца текстуры по вертикали и по горизонтали на четыре части. Примените инструмент Rubber Stamp (Штамп) в варианте Clone (aligned) - Клон (выровненный) для ретуширования этих швов до их полного исчезновения. Выберите для этого кисть достаточно малого размера (диаметром 5-10 пикселей) с сильно растушеванным краем. Наилучших результатов можно добиться, если при ретушировании чередовать взятие образцов для штампа с противоположных краев шва.
8. Теперь снова испытайте полученный образец. В палитре Navigator (Навигатор) щелкайте на кнопке Zoom Out (Уменьшить) со значком в виде двух маленьких горок до тех пор, пока изображение не приобретет масштаб 100%. С этой же целью можно и просто дважды щелкнуть на кнопке инструмента Zoom (Масштаб). Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A, чтобы выделить все. Выберите команду меню Edit <> Define Pattern (Правка <> Определить образец). Создайте новый файл достаточно большого размера, чтобы вместить несколько образцов текстуры как по вертикали, так и по горизонтали. Активизируйте окно нового документа и выберите команду меню Edit <> Fill (Правка <> Залить). В окне диалога выберите вариант Pattern (Образец) в раскрывающемся списке Use (Заполнитель), установите параметр Opacity (Непрозрачность) равным 100% и выберите режим наложения пикселей Normal (Нормальный) в раскрывающемся списке Mode (Режим). Щелкните на кнопке OK. Вы должны получить результат, подобный показанному на рис. 8.33. Если на изображении все же будут видны заметные стыки плиток текстуры, то еще раз отретушируйте исходный образец и вновь примените прием создания бесшовной плитки, используя фильтр Offset (Сдвиг). При необходимости повторите всю процедуру еще раз, пока не получите удовлетворительный результат.
Рис. 8.33. Фотографическая текстура с незаметными стыками, полученная за счет многократного повторения плитки образца
СОВЕТ
Если вы хотите создать текстуру, состоящую из узнаваемых предметов, таких как листья или монеты, то избежать явной заметности повторения образцов текстуры будет труднее. Первым шагом на пути решения этой проблемы является создание достаточно больших по размеру плиток образцов, чтобы их повторение было не столь частым, а следовательно, и менее заметным. Вторым средством снижения заметности повторов является как можно более равномерное размещение объектов в пределах образца текстуры с минимумом <пустот>. Заполняйте щели, пятна или просветы причудливых очертаний, выделяя по несколько объектов и вставляя их на пустые места. Можно также выделить сами просветы и вставлять объекты внутрь выделенной области, создавая впечатление, что остальные объекты образца лежат поверх тех, которые вставляются в просвет.
Создание простого повторяющегося узора
Создать простой повторяющийся узор можно на основе любого графического объекта или рисунка. На мой взгляд, векторные рисунки, подготовленные программой Illustrator, с их типично гладкими контурами и однородными цветовыми заливками, могут служить особенно удачными объектами для многократного повторения при создании узоров. Однако для целей данного упражнения мы воспользуемся фотографией настоящего цветка. В конце концов, программа Photoshop в первую очередь предназначена для манипуляций с фотографиями, не так ли?1.
Загрузите файл peony.psd с сопровождающего книгу компакт-диска. Это изображение позаимствовано с компакт-диска компании Vivid Details, том 9: "Цветы" - "Flowers". Я заранее сильно уменьшил размер этого изображения, чтобы оно могло использоваться в качестве элемента узора. На самом деле при решении практических задач нужно стараться проделать как можно больше предварительных операций (таких, как выделение областей и разделение на слои) на изображении большого размера, так как в этом случае результат будет более качественным.
2. Дважды щелкните на кнопке инструмента Magic Wand (Волшебная палочка). Это приведет к тому, что инструмент будет выбран и раскроется палитра его параметров. В палитре Magic Wand Options (Параметры волшебной палочки) задайте параметр Tolerance (Допуск) равным 10 и установите флажок Anti-Aliased (Сглаживание). Щелкните на наиболее светлой части фона. Это приведет к тому, что фон будет выделен только частично, однако целесообразно оставить достаточно низкое значение параметра Tolerance (Допуск), чтобы исключить выделение бликов на лепестках цветка. Продолжайте выделение, удерживая клавишу Shift и щелкая на различных участках области фона, чтобы добавить их к общей выделенной области.
3. После того как весь фон (но не изображение цветка!) будет выделен, нажмите клавиши Cmd/Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделенную область. Теперь выделенным должен оказаться только цветок. Нажмите клавишу L, чтобы выбрать инструмент Lasso (Лассо), и щелкните правой кнопкой мыши (используйте в системе Mac OS) внутри выделенной области. Выберите в контекстном меню команду Layer Via Copy (Создать слой копированием), чтобы скопировать изображение цветка на отдельный слой.
9. Создайте еще один новый документ. На этот раз примените кисть, чтобы быстро начиркать по всему фону какие-нибудь абстрактные каракули. Они понадобятся только затем, чтобы испытать прозрачность узора и <поиграть> с различными режимами наложения пикселей.
10. Выберите команду меню Edit <> Fill (Правка <> Залить), а в окне диалога укажите вариант Pattern (Образец) в раскрывающемся списке Use (Заполнитель). Щелкните на кнопке OK. Результат должен выглядеть так, как показано на рис. 8.43.
Рис. 8.43. Узор с прозрачным фоном, помещенный на отдельный слой
11. Поскольку узор помещен на отдельный слой, можно добиваться различных графических эффектов, просто меняя режим наложения пикселей. Можно также применить к узору методы деформации, чтобы создать впечатление, что он огибает форму какой-либо поверхности.
12. Чтобы сымитировать отбрасываемую узором тень или придать ему эффект ореола, выберите в меню палитры Layers (Слои) команду Duplicate Layer (Повторить слой). Назовите слой Drop Shadow. Установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) и залейте слой черным цветом. Обязательно сбросьте после этого флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области), иначе на следующем шаге не получится ожидаемого результата. Выберите команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). Установите на глаз подходящие значения размывания границ объектов узора и щелкните на кнопке OK. Перетащите строку слоя размытой тени ниже строки слоя узора.
13. Теперь вы увидите мягкий черный ореол вокруг объектов узора. Этот ореол можно было бы дополнительно усилить, применив к слою тени заливку контрастным цветом и еще более увеличив степень размывания. А сейчас превратим черный ореол в тень, отбрасываемую узором. Нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Move (Перемещение), и смещайте слой тени с помощью клавиш со стрелками до тех пор, пока эффект тени, отбрасываемой узором, не приобретет требуемого вида. Окончательный результат можно видеть на рис. 8.44.
Рис. 8.44. Узор с прозрачным фоном и эффектом отбрасываемой тени
СОВЕТ
Благодаря тому, что узор располагается на своем собственном слое, можно бесконечно варьировать эффекты ореола и отбрасываемой узором тени, перемещая слой, используя различные режимы наложения пикселей, увеличивая или уменьшая радиус размывания границ тени, а также меняя степень прозрачности слоя. Можно также применять к слою узора различные преобразования или деформации, чтобы выровнять его или, наоборот, заставить как бы огибать неровности объемной поверхности.
Создание собственных текстурных кистей
Используя текстурные кисти собственного изготовления, можно создать целый ряд специальных эффектов, особенно в части имитации частиц атмосферных осадков и придания изображению живописного характера. Я применяю термин "текстурные кисти", чтобы различать кисти фиксированного размера, созданные пользователем на основе выделенных областей изображения, и установленные по умолчанию кисти, которые можно варьировать по размеру, пропорциям овальной формы и ориентации.Текстурные кисти могут иметь любую форму - фактически для использования в качестве таких кистей пригодны любые графические объекты, которые могут быть созданы в программе Photoshop. Создав набор специальных кистей, их можно организовать в палитру. Простейший способ изготовления текстурных кистей состоит в том, чтобы создать новый файл с фоном белого цвета, а затем открыть файл векторного рисунка формата программы Illustrator (.AI) или Encapsulated PostScript (.EPS). Хороши в качестве кистей четко оконтуренные объекты векторной графики с черной заливкой, однако любые объекты почти наверняка сработают. Практически все программы векторной иллюстративной графики (например, CorelDRAW!, Adobe Illustrator, Freehand компании Macromedia, Canvas компании Deneba, Exspression компании MetaCreations) способны экспортировать свои файлы в формате AI или EPS, так что имеется возможность поэкспериментировать в качестве кисти с любым из рисунков, поступающих в составе перечисленных программ.
Создание стилизованного изображения из фотографического оригинала
Многие эффекты, применяемые к сканированным фотографиям с помощью фильтров программы Photoshop, выглядят всего лишь как эффекты, примененные к сканированной фотографии с помощью фильтра программы Photoshop. Разъясняемые в данном разделе методы в большей мере напоминают традиционные приемы упрощения фотографического изображения для размножения методом шелкографии. Мы жалуемся на то, что нам приходится использовать всего 256цветов при подготовке изображений для Web-узлов, в то время как художники, разрабатывающие плакаты и издания ограниченного тиража традиционными методами, считают слишком расточительным использовать даже дюжину цветов! Они знают способы создания интересных в графическом отношении изображений при строго ограниченной цветовой палитре. Достоинства этих знаний становятся совершенно неоспоримыми при разработке файлов в формате GIF и других изображений с ограниченной палитрой цветов с целью ускорения их загрузки по сети Internet.Создание трехмерных текстур на основе масок теней и бликов
Объединив рассмотренные выше методы создания масок теней и бликов, можно использовать их для имитации текстуры с эффектом объемности. При этом за основу может быть взято как изображение текстуры, сгенерированное на компьютере, так и реальное фотографическое изображение- суть процедуры от этого не меняется.Создав маску текстуры с эффектом трехмерности, можно затем формировать с ее помощью самые различные <образы> того изображения, которое должно быть оформлено с помощью этой текстуры, в зависимости от его характера. Если у вас проблемы с памятью (конечно, имеется в виду недостаточный объем ОЗУ, а не то, что вы столь же забывчивы, как я), то можно применить текстуру прямо к одному из существующих слоев изображения. Считается, однако, что гораздо большую гибкость обеспечивает размещение текстуры на отдельном слое, так как в этом случае можно многократно экспериментировать над конечным результатом без необходимости постоянно перезагружать редактируемое изображение.
1. Откройте файл mud.tif, располагающийся на сопровождающем книгу компакт-диске. В палитре Channels (Каналы) выделите канал с наибольшей контрастностью изображения. В меню палитры Channels (Каналы) выберите команду Duplicate Channel (Повторить канал). Назовите канал Highlight в появившемся окне диалога. Выделите канал Highlight и еще раз выполните его дублирование, на этот раз назвав канал-дубликат Shadow.
2. Выделите канал Shadow и нажмите клавиши Cmd/Ctrl+I, чтобы произвести инверсию изображения (то есть преобразовать его в негатив).
3. Теперь займемся приданием текстуре трехмерного эффекта с помощью фильтра Offset (Сдвиг). Выделите слой Highlight. Выберите команду меню Filter <> Other <> Offset (Фильтр <> Другие <> Сдвиг). В окне диалога этого фильтра задайте параметр Horizontal (По горизонтали) равным 1, Vertical (По вертикали) - равным 2 и установите переключатель Undefined area (Неопределенные области) в положение Wrap around (Добавить с противоположного края). Щелкните на кнопке OK.
4. В палитре Channels (Каналы) выделите канал Shadow. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+Shift+L, чтобы активизировать команду Auto Levels (Автоуровни), которая увеличит контраст. Щелкните на кнопке Load channel as selection (Загрузить канал как область) в нижней части палитры, после чего выделите слой Highlight. Снова нажмите клавиши Cmd/Ctrl+Shift+L для увеличения контраста с помощью команды Auto Levels (Автоуровни). Затем, удерживая клавишу Opt/Alt, вновь щелкните на кнопке Load channel as selection (Загрузить канал как область). Появится окно диалога Load Selection (Загрузка области). Установите переключатель Operation (Операция) в положение Add to Selection (Добавление к области) и щелкните на кнопке OK. Может возникнуть впечатление, что теперь на изображении выделено буквально все, хотя это и не так.
5. Нажмите клавишу L, чтобы выбрать инструмент Lasso (Лассо), и щелкните правой кнопкой мыши (используйте в системе Mac OS) для вызова контекстного меню. Выберите команду Save Selection (Сохранить область). В окне диалога оставьте переключатель Operation (Операция) в принятом по умолчанию положении New Channel (Новый канал) и щелкните на кнопке OK. Назовите созданный канал маски 3D Mask.
6. В палитре Channels (Каналы) выделите канал 3D Mask. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+Shift+L, чтобы активизировать команду Auto Levels (Автоуровни), которая увеличит контраст. Теперь в вашем распоряжении имеется маска трехмерной текстуры. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+Shift+S, чтобы вызвать окно диалога Save As (Сохранить как), и сохраните файл на жестком диске вашего компьютера в формате PSD (не забудьте, что нельзя сохранить созданный файл на компакт-диск, с которого вы загрузили оригинал).
7. Теперь поэкспериментируем с текстурным оформлением нового изображения. Откройте файл tree.tif, находящийся на том же компакт-диске. Когда файл откроется, передвиньте его окно так, чтобы видеть одновременно документы mud.psd и tree.tif. Щелкните на окне документа mud.psd, активизируя его. В палитре Channels (Каналы) выделите канал 3D Mask. Перетащите строку этого канала в окно документа tree.tif.
8. Закройте файл mud.psd, чтобы освободить себе максимум оперативной памяти для работы. Перейдите к палитре Layers (Слои) документа tree.tif. Выберите в меню палитры канал Duplicate Layer (Повторить слой) и назовите новый слой Tree. Этот слой будет использоваться для экспериментирования, и вы всегда сможете отказаться от него, если напутаете до такой степени, что вам захочется вернуться к исходному изображению, хранящемуся слоем ниже. Свеженькое решение, не так ли?
9. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду New Layer (Создать слой) и назовите новый слой Texture.
10. В палитре Channels (Каналы) выделите канал 3D Mask и щелкните на кнопке Load channel as selection (Загрузить канал как область).
11. Снова перейдите к палитре Layers (Слои). Убедитесь, что слой Texture выделен. Залейте весь этот слой черным цветом (Opt/Alt+Delete/Backspace). Теперь изображение tree.tif должно выглядеть так, как показано на рис. 8.27.
12. В палитре Layers (Слои) при активном слое Texture измените режим наложения пикселей на Soft Light (Мягкий свет). Теперь текстура будет в гораздо большей мере казаться частью изображения.
СОВЕТ
Выбор режима наложения пикселей для каждого типа эффектов зависит от ряда факторов: цветового состава и контраста изображения, к которому применяется текстура, контраста маски текстуры и тех цветов, которые планируется применить к маске. Позвольте себе поэкспериментировать с перечисленными факторами. Постепенно у вас будет развиваться интуитивное представление о том, чего можно добиться варьированием режима наложения.
Рис. 8.27. Слой трехмерной текстуры при 100-процентной непрозрачности и режиме наложения пикселей Normal (Нормальный)
13. Продублируйте слой Texture. По умолчанию новый слой получит наименование Texture copy, что вполне нас устраивает. Выделите новый слой и нажмите клавиши Cmd/Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение, превратив его в негатив. Поскольку этот слой как дубликат наследует свойства оригинала, он также будет обладать режимом наложения пикселей Soft Light (Мягкий свет), практически сведя на нет эффект текстуры. Но не спешите с выводами. Нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Move (Перемещение), а затем дважды нажмите клавишу Стрелка Вправо и дважды - клавишу Стрелка Вниз. Взгляните-ка на то, что получилось теперь! Окончательный результат показан на рис. 8.28.
Рис. 8.28. Фотография закат солнца в Африке, оформленная текстурой растрескавшейся от жары почвы с эффектом трехмерности (все фографии, использованные в этом упражнении, взяты с компакт-диска Color Bytes Sampler)
Создание выделенной области методом рисования по маске
Если подлежащий выделению объект имеет слишком "лохматый" силуэт или, что еще хуже, если объект размещается на слишком многоцветном фоне, метод выделения цветовых диапазонов не будет работать. Единственной возможностью остается в этом случае рисование поверх маски с помощью кистей программы Photoshop 4.0.Создание выделенной области методом рисования по маске приводит к наилучшим результатам, если вы обладаете (практика, практика!) достаточно хорошей координацией движений связки "глаза-руки" и имеете возможность использовать графический планшет.
Есть несколько способов вручную нарисовать маску, которая затем преобразуется в выделенную область. Метод номер один подразумевает использование режима Quick Mask (Быстрая маска). Метод номер два включает создание нового канала и рисование непосредственно поверх изображения, содержащегося в этом канале.
Метод быстрой маски. Есть два крупных преимущества использования режима Quick Mask (Быстрая маска) для рисования поверх маски. Во-первых, это напоминает работу с калькой, так как вы имеете возможность видеть маскируемый объект в процессе раскрашивания маски, располагающейся поверх него. Во-вторых, для использования маски нет необходимости создавать ни новый канал, ни новый слой изображения. Следовательно, этот метод обеспечивает экономию оперативной памяти компьютера.
Если вы еще не знакомы с режимом Quick Mask (Быстрая маска), то ниже приводится краткое описание его работы. Вблизи нижней кромки панели инструментов (во втором снизу ряду) располагаются две кнопки: Standard Mode (Стандартный режим) и Quick Mask Mode (Режим "Быстрая маска"), как показано на рис. 10.7. Для активизации режима Quick Mask (Быстрая маска) щелкните на кнопке Quick Mask Mode (Режим "Быстрая маска") или нажмите клавишу Q. Любая из имевшихся на этот момент выделенных областей будет представлена как зона, свободная от маски, если только в окне диалога Quick Mask Options (Параметры быстрой маски) не было указано обратное, а вся остальная часть изображения будет окрашена полупрозрачным цветом маски. Взгляните на цветную версию рис. 10.7, имеющуюся на компакт-диске, чтобы составить себе гораздо более полное впечатление о том, на что похожа маска. Если выделенные области отсутствовали, то для выделения объектов можно просто начать рисовать поверх маски с помощью любого из инструментов-кистей.
Работая в режиме Quick Mask (Быстрая маска), для модификации маски можно применять любые инструменты выделения областей или инструменты рисования, такие как Paintbrush (Кисть), Rubber Stamp (Штамп), Pencil (Карандаш), Airbrush (Аэрограф), Eraser (Ластик), Blur (Размытие) или Sharpen (Резкость). Все цвета палитры преобразуются при этом в оттенки серого тона, хотя программа Photoshop 4.0 повторно преобразует оттенки серого в уровни прозрачности того цвета, который выбран в показанном на рис. 10.8 окне диалога Quick Mask Options (Параметры быстрой маски) в качестве цвета маски. Такое преобразование обеспечивает возможность легко различать цвета маски и изображения.
Рис. 10.7. Применение быстрой маски для выделения глаз Валери с целью сделать их светлее
Рис. 10.8. Окно далога Quick Mask Options (Параметры быстрой маски)
Рисование черным цветом (за исключением случая использования инструмента Eraser - Ластик) ведет к получению полностью, на 100%, непрозрачной маски. Рисование белым цветом полностью устраняет маску. Следующие методы ведут к получению полупрозрачной маски: раскрашивание одним из оттенков серого цвета, рисование кистью с сильно растушеванным пятном штриха и размывание маски одним из фильтров группы Blur (Размытие) или с помощью кисти. Степень непрозрачности определяется уровнем серого тона, использованным при раскрашивании маски. Если нужно наложить другое изображение поверх текущего с учетом маски, то сначала примените к замаскированному изображению подходящий фильтр или один из эффектов фотографической коррекции - результат их действия будет определяться плотностью (непрозрачностью) участков маски.
Справочная таблица результатов применения фильтров
Часть цветной вклейки книги представляет собой наглядное справочное пособие по использованию коммерческих фильтров, совместимых с программой Photoshop4.0. Миниатюрные изображения, представленные в виде таблицы, иллюстрируют результаты применения различных функций фильтрации к одной и той же исходной фотографии. Каждое изображение в таблице снабжено перечнем параметров фильтра, использованных при формировании данного эталона. Так как многие фильтры имеют практически неограниченное число комбинаций допустимых параметров, то приведенный под изображением эталона перечень может служить хорошей отправной точкой для подбора собственных значений. Хочется надеяться, что это поможет вам сберечь многие часы, которые потребовались бы для «экспериментирования» наугад.Стягивание границы области к кромке объекта
Этот метод может великолепно действовать в тех обстоятельствах, когда требуется быстро выделить объект на однородном фоне. Почти все фотографии, сделанные в рекламных студиях на бумажном бесшовном фоне, подпадают под эту категорию. Метод стягивания границы области к кромке объекта также хорошо подходит для выделения любых объектов, достаточно контрастных по отношению к прилегающему фону.Подходящим примером объекта подобной категории является изображение нефтенасосной вышки, показанной на рис.10.1. Как и на большей части аналогичных фотографий, вам не удастся обойтись без ручной работы по выделению области, но основную ее часть автоматически выполнит инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), причем гораздо быстрее, чем это можно было бы произвести вручную.
Рис. 10.1. Изображение насосной вышки после ее выделения при помощи инструмента Ractangle Marquee - Прямоугольная область (источник изображения: компакт-диск "Хрестоматия TWO&qout; - "Sampler TWO" компании ColorBytes)
1. Начните с применения инструментов Rectangle Marquee (Прямоугольная область) или Ellipse Marquee (Овальная область) для быстрого выделения области, граница которой проходила бы как можно ближе к кромке объекта. Продолжайте работать инструментом Marquee (Область) в сочетании с удержанием клавиши Opt/Alt, чтобы вычитать ненужные куски из основной выделенной области, подгоняя ее под форму объекта. Цель этих действий - быстро обрезать как можно больше лишних частей, чтобы инструменту Magic Wand (Волшебная палочка) оставалось иметь дело только с пикселями фона, которые лежат в относительно узком диапазоне оттенков и имеют контраст с кромкой выделяемого объекта.
2. Выполнив начальное грубое выделение области, щелкните дважды на кнопке инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) и установите в палитре Magic Wand Options (Параметры волшебной палочки) такое значение допуска (Tolerance), при котором рамка области отделит фон от объекта, но не захватит его кромок. Этот допуск, как и количество щелчков кнопкой мыши, которые придется выполнить для стягивания границы области к кромке объекта с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка), будут меняться в зависимости от типа объекта.
Связанные узоры
Связанными называют такие узоры, в состав которых включены нарисованные от руки элементы, подогнанные таким образом, чтобы они простирались точно от левого до правого или от верхнего до нижнего краев основных объектов узора, как бы связывая эти объекты друг с другом. Пример связанного узора можно видеть на рис. 8.45.
Рис. 8.45. Связанный узор, состоящий из повторяющихся плиток
Подобный тип узора можно применять только к изображению с равномерно окрашенным фоном, причем фон самих элементов узора должен быть прозрачным. Данную разновидность плиток узора легко создать, используя слои, добавляемые в состав изображения программой Photoshop. Плитки узора должны быть подогнаны так, чтобы части соединительных линий, располагающиеся на противоположных краях, были точно выровнены. Отдельная плитка узора, показанного на рис. 8.45, представлена на рис. 8.46.
Рис. 8.46. Отдельная плитка связанного узора
Секрет создания связанных узоров состоит в том, чтобы выработать предсказуемый с точки зрения результата способ расщепления элементов узора, таких как сердце или голубая зигзагообразная линия на приведенном выше рисунке, который привел бы к точному совпадению расщепленных частей, располагающихся на противоположных краях плитки. С этой целью начать нужно с отдельных изображений элементов, которые должны входить в состав образца узора. Я подготовил для вас три простых элемента, чтобы результат выполнения упражнения был более предсказуемым, однако к моменту завершения упражнения, надеюсь, вы сможете представить, как сделать то же самое с вашими собственными элементами.
1. При создании образца узора вы будете использовать три изображения. Откройте файлы a.psd, heart.psd и squig.psd. Поскольку эти файлы малы по размеру и их окна занимают мало места, имеет смысл расположить их рядом, чтобы обеспечить удобный доступ к каждому изображению. Оставьте все три файла открытыми до тех пор, пока я не скажу вам, что пора их закрыть.
2. Один из секретов успеха в данном случае заключается в том, чтобы начать работу с изображения, которое вдвое превышало бы по высоте и ширине создаваемую плитку узора. В данном случае мы будем работать над плиткой квадратной формы со стороной в 32 пикселя. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+N, чтобы вызвать окно диалога создания нового файла. В окне диалога установите ширину изображения (Width) равной 64 пикселям, высоту (Height) - также равной 64 пикселям, разрешение (Resolution) - равным 72 пикселям на дюйм, режим (Mode) - RGB, а в качестве содержимого (Contents) будущего изображения укажите вариант заливки белым цветом (переключатель White). Щелкните на кнопке OK.
3. Далее нужно придумать способ обеспечить предсказуемый результат работы в отдельных четвертях этого нового изображения. Ответ приходит в лице нашего старого знакомого - инструмента Rectangle Marquee (Прямоугольная область). Дважды щелкните на кнопке этого инструмента, чтобы вызвать палитру его параметров. Выберите вариант Fixed Size (Фиксированный размер) в раскрывающемся списке Style (Тип). Задайте параметр Width (Ширина) равным 32 пикселям, Height (Высота) - равным также 32 пикселям, а Feather (Растушевка) - равным 0. Теперь при попытке растянуть выделяющую рамку она приобретет фиксированный размер. Поместите рамку точно в правый нижний угол окна документа.
4. Щелкните правой кнопкой мыши (используйте в системе Mac OS) и выберите команду Save Selection (Сохранить область) в контекстном меню. Оставьте принятые по умолчанию значения всех параметров в появившемся окне диалога и щелкните на кнопке OK.
5. Перейдите на панель Channels (Каналы). Дважды щелкните на строке канала #4 и в появившемся окне диалога назовите канал tile. Чтобы сделать значок в форме сердца более заметным, смените цвет маски на светло-желтый. Оставьте принятые по умолчанию значения остальных параметров и щелкните на кнопке OK. Щелкните на ячейке переключателя Show/Hide Channel (Показать/Скрыть канал), расположенной слева от строки с наименованием канала, чтобы сделать маску видимой в окне документа (в ячейке должен появиться значок в виде глаза). Окно программы Photoshop должно на данный момент выглядеть подобно тому, что показано на рис. 8.47.
Рис. 8.47. Маска плитки узора, канал которой помечен как видимый
6. Щелкните на окне документа a.psd, чтобы сделать его активным. Изображения элементов узора содержат по два слоя, причем область, окружающая изображение элемента, является прозрачной. Выберите инструмент Move (Перемещение) и перетащите изображение буквы в окно плитки узора. Поместите букву в центре незамаскированной области в правом нижнем углу рабочего окна.
7. Убедитесь в том, что маска видна в рабочем окне. Если ваши действия привели к ее выключению, то просто еще раз щелкните на ячейке переключателя Show/Hide Channel (Показать/Скрыть канал) строки маски в палитре Channels (Каналы). Теперь необходимо разместить изображение сердца так, чтобы оно покрывало обе противоположные стороны плитки узора. Перетащите изображение сердца в рабочее окно. Разместите его на левом краю незамаскированной области таким образом, чтобы в эту область попадала только одна половинка сердца. Проследите за тем, чтобы изображение сердца не выходило за пределы незамаскированной области по высоте. Результат должен быть близок к изображению на рис. 8.48.
8. Вновь выберите инструмент Rectangle Marquee (Прямоугольная область). Он все еще должен иметь фиксированный размер рамки (если только вы не изменили его). Растяните рамку в левом нижнем углу рабочего окна, чтобы выделить приходившуюся на замаскированную область половинку изображения сердца, которая должна появиться на противоположном краю плитки узора. Убедившись в том, что слой с изображением сердца выделен, нажмите клавиши Cmd/Ctrl+C, чтобы скопировать левую половинку сердца в буфер обмена.
Рис. 8.48. Буква "A" и половинка сердца на левом краю создаваемой плитки узора
9. Немедленно вслед за этим нажмите клавиши Cmd/Ctrl+V, чтобы вставить содержимое буфера обмена в новый слой изображения. Выберите инструмент Move (Перемещение) и с помощью клавиш со стрелками переместите половинку сердца на правую сторону плитки так, чтобы она точно касалась края.
10. Убедитесь в том, что маска все еще видна на изображении. Если ваши действия привели к ее выключению, то просто еще раз щелкните на ячейке переключателя Show/Hide Channel (Показать/Скрыть канал) строки маски в палитре Channels (Каналы). Теперь нам предстоит сделать так, чтобы зигзагообразная линия выходила из верхнего края плитки образца и входила в ее нижний край точно в нужной точке, обеспечивая совпадение половинок линии при повторении плиток в составе узора. Перетащите голубой зигзаг из окна документа squig.psd в рабочее окно. Разместите линию так, чтобы она наполовину торчала над верхним краем незамаскированной области рабочего окна.
11. Выберите снова инструмент Rectangle Marquee (Прямоугольная область). Он все еще должен иметь фиксированный размер рамки (если только вы не изменили его). Перетащите выделяющую рамку в правый верхний угол рабочего окна, чтобы выделить половинку линии, которая должна появиться на противоположном краю плитки узора. Убедившись в том, что слой с изображением голубого зигзага выделен, нажмите клавиши Cmd/Ctrl+C, чтобы скопировать верхнюю половинку линии в буфер обмена.
12. Снова немедленно нажмите клавиши Cmd/Ctrl+V, чтобы вставить содержимое буфера обмена в новый слой изображения. Выберите инструмент Move (Перемещение) и с помощью клавиш со стрелками переместите половинку зигзага на нижний край плитки так, чтобы она точно касалась этого края.
13. Ну вот, почти все готово. Переключитесь на палитру Channels (Каналы). Перетащите строку канала маски и положите ее поверх кнопки Load channel as selection (Загрузить канал как область) в нижней части палитры.
14. Перейдите вновь к палитре Layers (Слои). Убедитесь в том, что все слои видимы, а верхний слой выделен. Перетащите два слоя с изображениями голубого зигзага ниже слоя с буквой , чтобы буква накрывала место пересечения частей линии.
15. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+S для сохранения файла, чтобы можно было впоследствии восстановить его, если будут допущены ошибки. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Flatten Image (Выполнить сведение). После этого все еще должна быть видна активная выделяющая рамка канала маски. Выберите команду меню Edit <> Define Pattern (Правка <> Определить образец).
16. Испытайте качество полученного образца узора. Для этого нажмите клавиши Cmd/Ctrl+N, вызвав окно диалога создания нового документа, и задайте изображение размером 3 на 4 дюйма (7,5*10 см) с заполнением белым цветом. Когда появится окно нового документа, выберите команду меню Edit <> Fill (Правка <> Залить), укажите вариант Pattern (Образец) в раскрывающемся списке Use (Заполнитель). Вы должны увидеть ту же картину, что была показана в начале данного упражнения и еще раз изображена на рис. 8.49.
Рис. 8.49. Испытание качества узора
17. Если результаты испытания оказались успешными и больше не требуется никаких корректировок, то щелкните на заголовке рабочего окна подготовки образца узора, чтобы сделать это окно активным. Рамка выделения все еще не должна быть сброшена. Выберите команду меню Image <> Crop (Изображение <> Кадрировать) и сохраните полученный файл под именем heartpat.psd.
Связывание и совмещение слоев
Крупным препятствием на пути использования слоев служит то, что каждый слой может занимать столько же памяти, сколько занимает изображение заднего плана снимка. Но даже если вы установите достаточный объем ОЗУ (а сделать это придется, если вы хотите работать с Photoshop всерьез), все равно необходимо знать принципы управления слоями изображения. Храните слои по отдельности ровно до тех пор, пока, на ваш взгляд, может возникнуть потребность во внесении изменений. Чтобы переместить, масштабировать или выполнить какие-то иные манипуляции над множеством слоев без их совмещения, можно временно связать ряд слоев. Для этого не требуется ничего, кроме щелчка на пустой ячейке, располагающейся в строке слоя между значком Show/Hide Layer (Показать/Скрыть слой), имеющем вид глаза, и наименованием слоя. Эта ячейка носит название Link/Unlink (Связать/Отсоединить); когда она активна, в ней изображается значок в виде звеньев цепи. Слои не обязательно должны располагаться в палитре последовательно, чтобы их можно было связать. Если какой-то слой выделен (его название написано жирным шрифтом, а в ячейке Link/Unlink - Связать/Отсоединить изображается значок в виде кисти), а в аналогичной ячейке другого слоя изображается значок в виде звеньев цепи, то эти два слоя связаны. Стоит при этом выделить еще какой-либо слой - и связь слоев разрывается.
Рис. 10.25. Палитра Layers (Слои) и ее меню
Можно также совместить любой произвольный набор слоев, либо связав слои, подлежащие совмещению, и выбрав в меню палитры Layers (Слои) команду Merge Linked (Совместить связанные слои), либо сделав невидимыми те слои, которые не должны быть совмещены, щелчком на соответствующих значках Show/Hide Layer (Показать/Скрыть слой), а затем выбрав в меню палитры команду Merge Visible (Совместить видимые слои). При совмещении слои объединяются с учетом того режима наложения пикселей, который установлен для каждого из слоев. Допускаются следующие режимы наложения: Normal (Нормальный), Dissolve (Растворение), Multiply (Умножение), Screen (Осветление), Overlay (Перекрытие), Soft Light (Мягкий свет), Hard Light (Жесткий свет), Color Dodge (Осветление цвета), Color Burn (Затемнение цвета), Darken (Замена темным), Lighten (Замена светлым), Difference (Разница), Exclusion (Исключение), Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность), Color (Цветность). У-уф!
Текст, "приподнятый" над фоном
Для получения эффекта, иллюстрируемого на рис. 11.10, текст сначала был создан с помощью инструмента Type (Текст). Находящийся на отдельном слое текст был выделен щелчком кнопки мыши с установкой указателя инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) в область прозрачного фона, после чего была выбрана команда Select <> Similar (Выделение <> Подобные оттенки). В данном случае выделенная область была залита текстурой скального грунта. Поскольку фон также представлял собой изображение скальной породы, требовалось как-то "приподнять" строку текста над фоном. Это делается довольно просто. Во-первых, продублируйте текстовый слой. Затем при установленном флажке Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) залейте слой черным цветом 70-процентной непрозрачности. При этом символы текста окрасятся в черный цвет, а фон слоя останется прозрачным. Примените к черным символам текста размывание, чтобы обеспечить более плавный переход к фону на краях символов, выбрав команду меню Filter <>Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). Такое размывание расширит границы символов. В палитре Layers (Слои) перетащите слой с размытыми символами ниже слоя текста, залитого текстурой скальной породы. В завершение выберите инструмент Move (Перемещение), нажав клавишу V, и с помощью клавиш со стрелками слегка сместите размытую тень относительно основной текстовой строки - в результате создастся впечатление приподнятости последней над фоном.
Рис. 11.10. Высеченная в скале надпись
Текстовые эффекты в программе Photoshop
Текст в составе изображения может поразительным образом изменять идею композиции, визуальный образ, создаваемое ею ощущение и вызываемые мысли за счет применения к нему несложных в осуществлении текстовых эффектов программы Photoshop. В этом разделе перечисляются простые процедуры, которые позволят придать "изюминку" текстовым объектам. Вы сможете убедиться, что для создания собственных авторских эффектов пригодятся как отдельные части этих процедур, так и их комбинации.СОВЕТ
Программа Photoshop воспринимает текстовые строки как элемент графики, также должны относиться к ним и вы. Корректный текстовый образ играет очень важную роль в придании завершенности вашему графическому посланию, адресованному зрителю. Выбирайте такой шрифт и такие графические эффекты, которые органически соответствовали бы содержанию композиции. Смело применяйте фильтры, смешивая результаты их действия. Пытайтесь найти заменители примелькавшимся эффектам и иные пути достижения оригинальных результатов - например, мне кажется предпочтительным применять растушевку кромок вместо их сглаживания. Помимо всего прочего, внимательно всматривайтесь в графическое окружение текстовых строк и ищите то, что нравилось бы именно вам. Не забывайте только следить за тем, чтобы в ходе творческих поисков текст не утратил читаемость.
Тень, отбрасываемая на задний план сцены
Отличный способ придать тексту ощущение глубины и "приподнятости" над плоскостью изображения- это изобразить отбрасываемую им тень. Тени, отбрасываемые текстом на задний план снимка, настолько просты в реализации и настолько эффективны в своем действии, что постепенно превратились в клише. Поэтому старайтесь ограничить применение данного эффекта только теми случаями, когда действительно требуется заставить текст выглядеть так, будто его строка "подпрыгнула" над страницей.1. Создайте строку текста с помощью инструмента Type (Текст), в результате чего она автоматически появится на отдельном прозрачном слое, или перенесите на новый слой маску текста, созданную инструментом Type Mask (Текстовая маска). Такой слой также будет автоматически иметь прозрачный фон.
2. Продублируйте текстовый слой и проверьте, чтобы слой-дубликат был выделен в палитре Layers (Слои), на что указывает инверсная окраска его строки.
3. Постройте плотно облегающую текстовые символы рамку выделенной области, выбрав команду меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон), установив указатель в виде пипетки на прозрачную фоновую область слоя и щелкнув кнопкой мыши. Такой метод обеспечивает выделение в том числе и внутренних областей таких символов, как "e" или "A".
4. Выберите команду меню Select <> Feather (Выделение <>
Растушевка) и настройте растушевку так, чтобы ее радиус равнялся нескольким пикселям (конкретное значение будет зависеть от размера шрифта и разрешения изображения). Примените к активной выделенной области заливку черным цветом с 60-процентной непрозрачностью.
5. При выделенном слое тени выберите инструмент Move (Перемещение) и используйте клавиши со стрелками, чтобы сместить тень по отношению к текстовой строке, как показано на рис. 11.7.
Рис. 11.7. Текст, отбрасывающий тень на задний план сцены
В следующих разделах приведено описание эффектов, считающихся наиболее полезными при оформлении текста.
СОВЕТ
Эффекты текстовой графики безопаснее и проще всего создавать и хранить в отдельных файлах. Закончив создание эффекта, примените подходящую методику выделения для изоляции изображения текстовой строки на отдельном слое, а затем сохраните это изображение в файле формата PSD, чтобы зафиксировать слои. Открыв впоследствии этот файл, можно будет перетащить текстовый слой в окно любого другого изображения, где он займет подобающее место.
Тени и сияющие ореолы: реализация в дополнительных модулях
Фильтры из набора Eye Candy компании Alien Skin содержат функцию под названием Drop Shadow (Тень), реализующую эффект тени, отбрасываемой объектом на задний план сцены. Окно диалога этой функции позволяет контролировать направление, величину выступа, ширину полосы растушевки края, цвет и степень непрозрачности тени- и все это без всякой необходимости создавать дополнительные слои или обращаться к другим диалоговым окнам. Если для создания каталога или презентации вам потребуется снабдить тенями десятки объектов, то приобретение этого набора фильтров окупится мгновенно. На рис. 6.9 показано окно диалога Drop Shadow (Тень) рассматриваемого программного модуля, а на рис. 6.10 демонстрируется результат генерации тени в соответствии со значениями параметров, показанных на рис. 6.9.Фильтр Glow (Сияние) из набора Eye Candy позволяет сформировать гораздо более выразительный и реалистичный эффект сияющего ореола, чем простой метод размывки по Гауссу, продемонстрированный ранее в этой главе. На рис. 6.11 показано окно диалога фильтра Glow (Сияние), а на рис. 6.12 - результат применения этого фильтра при значениях параметров, установленных в окне диалога.
Рис. 6.9.Окно диалога Drop Shadow (Тень) из набора Eye Candy
В состав набора фильтров Eye Candy входит также уникальный фильтр, называемый Perspective Shadow (Тень в перспективе), который отлично работает в тех случаях, когда объект освещается спереди и сверху. Вы можете применять этот фильтр, получая результаты наподобие того, какой мы получили в рассмотренном выше упражнении по реализации аналогичного эффекта средствами Photoshop. Надо
Рис. 6.10. Сформированная при помощи фильтра Eye Candy тень, отбрасываемая объектом на задний план сцены
Рис. 6.11. Окно диалога фильтра Glow (Сияние) из набора Eye Candy
сказать, что если тень будет создаваться не на отдельном слое изображения (а использовать отдельный слой можно практически во всех фильтрах набора Eye Candy), то вы не сможете придать тени изменяющуюся с расстоянием прозрачность. Может быть, это будет реализовано в следующих версиях программы? Вид окна диалога фильтра Perspective Shadow (Тень в перспективе) показан на рис. 6.13.
Тени и сияющие ореолы: реализация в дополнительных модулях
Фильтры из набора Eye Candy компании Alien Skin содержат функцию под названием Drop Shadow (Тень), реализующую эффект тени, отбрасываемой объектом на задний план сцены. Окно диалога этой функции позволяет контролировать направление, величину выступа, ширину полосы растушевки края, цвет и степень непрозрачности тени- и все это без всякой необходимости создавать дополнительные слои или обращаться к другим диалоговым окнам. Если для создания каталога или презентации вам потребуется снабдить тенями десятки объектов, то приобретение этого набора фильтров окупится мгновенно. На рис. 6.9 показано окно диалога Drop Shadow (Тень) рассматриваемого программного модуля, а на рис. 6.10 демонстрируется результат генерации тени в соответствии со значениями параметров, показанных на рис. 6.9.Фильтр Glow (Сияние) из набора Eye Candy позволяет сформировать гораздо более выразительный и реалистичный эффект сияющего ореола, чем простой метод размывки по Гауссу, продемонстрированный ранее в этой главе. На рис. 6.11 показано окно диалога фильтра Glow (Сияние), а на рис. 6.12 - результат применения этого фильтра при значениях параметров, установленных в окне диалога.
Рис. 6.9.Окно диалога Drop Shadow (Тень) из набора Eye Candy
В состав набора фильтров Eye Candy входит также уникальный фильтр, называемый Perspective Shadow (Тень в перспективе), который отлично работает в тех случаях, когда объект освещается спереди и сверху. Вы можете применять этот фильтр, получая результаты наподобие того, какой мы получили в рассмотренном выше упражнении по реализации аналогичного эффекта средствами Photoshop. Надо
Рис. 6.10. Сформированная при помощи фильтра Eye Candy тень, отбрасываемая объектом на задний план сцены
Рис. 6.11. Окно диалога фильтра Glow (Сияние) из набора Eye Candy
сказать, что если тень будет создаваться не на отдельном слое изображения (а использовать отдельный слой можно практически во всех фильтрах набора Eye Candy), то вы не сможете придать тени изменяющуюся с расстоянием прозрачность. Может быть, это будет реализовано в следующих версиях программы? Вид окна диалога фильтра Perspective Shadow (Тень в перспективе) показан на рис. 6.13.
Тени и сияние: реализация в Photoshop
Создать с помощью программы Photoshop эффекты отбрасываемой объектом тени или сияющего ореола достаточно просто. Не так уж сложно создать и тень с эффектом перспективных искажений, которая выглядит совсем "как настоящая", хотя, возможно, при этом придется немного поэкспериментировать, чтобы тень легла должным образом. На рис.6.6-6.8 в качестве объекта съемки используется все тот же старинный гоночный "форд", так что у вас не будет сложностей в сопоставлении результатов.
Рис. 6.6. Тень, отбрасываемая объектом на задний план снимка реализована средствами программы Photoshop
Рис. 6.7. Сияющий ореол вокруг объекта, созданный в программе Photoshop
Рис. 6.8. Тень, с имитацией перспективных искажений, реализованная средствами программы Photoshop
Процесс создания всех трех типов эффектов начинается с одних и тех же предварительных действий.
1. Откройте файл hotrod.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Выделите силуэт гоночного автомобиля-ветерана.
2. Поместите указатель инструмента Lasso (Лассо) внутрь выделенной области. Щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS) и выберите в контекстном меню команду Layer Via Copy (Создать слой копированием). В появившемся окне диалога назовите новый слой Car.
3. В палитре Layers (Слои) выделите слой заднего плана Background и залейте его белым цветом. На самом деле можно окрасить фон в любой цвет на ваш выбор. Использование белого фона просто позволяет сделать результаты более наглядными.
4. Выделите в палитре Layers (Слои) слой Car. В меню палитры выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой). Назовите новый слой Shadow - он будет играть роль тени автомобиля. Перетащите строку слоя Shadow и поместите ее между слоем Car и слоем заднего плана.
5. На этот раз выделите в палитре Layers (Слои) слой Shadow. Установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) и выполните заливку контура будущей тени автомобиля черным цветом. Если текущим основным цветом является черный, то для выполнения такой заливки достаточно нажать клавиши Opt/Alt+Delete/Backspace.
6. Выберите команду меню File <> Save As (Файл <> Сохранить как) и сохраните файл под именем shadow.psd.
СОВЕТ
Даже если вы пользователь компьютера системы Macintosh, все же лучше при сохранении файлов давать им расширения, принятые в MS DOS и соответствующие типу файлов. В этом случае, если потребуется передать файл коллеге, использующему IBM-совместимый компьютер, на дискете формата IBM PC, то он сможет прочитать файл в программе Photoshop или другой программе редактирования изображений без дополнительного преобразования файла.
Ниже под соответствующими заголовками перечислены те не дублирующие друг друга действия, которые необходимо выполнить в программе Photoshop 4.0 для создания теней, отбрасываемых на задний план сцены, сияющих ореолов и теней с перспективными искажениями.
Тени, отбрасываемые на задний план сцены
1. Откройте ранее сохраненный файл shadow.psd. В палитре Layers (Слои) выделите слой Shadow. Нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Move (Перемещение), и перетащите черный силуэт автомобиля, изображающий его тень, в том направлении, куда эта тень должна падать, обеспечив требуемую величину ее выступа из-под контура машины.2. Проверьте, чтобы флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) был сброшен. Если этого не сделать, то следующий шаг не принесет желаемого результата.
3. Выберите команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). В появившемся окне диалога установите величину радиуса размывания в поле параметра Radius (Радиус) равной 8 пикселям. В реальных обстоятельствах этот радиус может меняться в зависимости от размера и разрешения изображения, а также от того, какой тип тени вы хотите создать. В завершение щелкните на кнопке OK.
4. В палитре Layers (Слои) переместите ползунок Transparency (Прозрачность) приблизительно к отметке 70%. Работа с более темным изображением может потребовать установить даже еще большее значение прозрачности тени.
Тени с эффектом перспективы
1. Откройте ранее сохраненный файл shadow.psd. В палитре Layers (Слои) выделите слой Shadow. Выберите команду меню Layer д Transform д Flip Vertical (Слой д Преобразование д Отразить по вертикали). Нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Move (Перемещение), и перетащите черный перевернутый силуэт, изображающий тень автомобиля, под его колеса.2. Выберите команду меню Layer <> Free Transform (Слой <> Произвольное преобразование). Вокруг тени появится прямоугольная габаритная рамка с восемью маркерами по углам и серединам сторон. Поместите указатель мыши над правым верхним угловым маркером габаритной рамки. Указатель должен принять вид дугообразной двусторонней стрелки, что говорит о возможности выполнить поворот слоя. Слегка поверните тень, чтобы между нею и колесами машины не было просветов.
3. Нажмите клавишу Cmd/Ctrl и перетащите правый нижний угловой маркер рамки как можно дальше вправо. Теперь тень приобретет вполне правдоподобный вид, соответствующий правилам перспективной проекции при направлении падающего на автомобиль света сзади и несколько сверху. Поместите курсор внутрь габаритной рамки и дважды щелкните кнопкой мыши для итоговой визуализации результатов преобразования.
4. Убедитесь далее в том, чтобы флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) был сброшен. В противном случае следующий шаг не принесет желаемого результата.
5. Выберите в меню команду Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). В появившемся окне диалога установите величину радиуса размывания в поле параметра Radius (Радиус) равной примерно 10 пикселям. Щелкните на кнопке OK.
6. Поскольку тень падает прямо на наблюдателя, она должна становиться прозрачнее по мере "приближения" к зрителю. Чтобы создать подобное впечатление, щелкните на кнопке Add layer Mask (Добавить слой-маску) в нижней части палитры Layers (Слои). В строке слоя Shadow справа от миниатюры слоя появится миниатюра слой-маски.
7. Нажмите клавишу M, чтобы выбрать инструмент Rectangle Marquee (Прямоугольная область), и растяните прямоугольную выделяющую рамку по всей ширине изображения. Верх рамки должен располагаться сразу же под колесами автомобиля, а низ - совпадать с нижним краем изображения.
8. На панели инструментов установите белый цвет в качестве основного и серый 50-процентной интенсивности - в качестве фонового. Нажмите клавишу G, чтобы выбрать инструмент Gradient (Градиент). Протяните вертикальную линию от верхнего до нижнего края выделяющей рамки. Тем самым вы создадите градиентную слой-маску, которая заставит тень становиться прозрачнее по мере "приближения" к наблюдателю.
Требования к оборудованию и программному обеспечению компьютера
Одним из главных критериев, применяемых большинством людей при подборе подходящего справочного компьютерного издания, является естественное требование возможности воспроизведения описываемых в книге действий на компьютере читателя. Если вы владеете компьютером Macintosh с операционной системой MacOS версии 7.0 (или более поздней) либо IBM-совместимым компьютером с операционной системой Windows 95 — эта книга для вас. Разумеется, предполагается, что работа будет вестись с программой Photoshop 4.0 (именно этой версии посвящена книга), так что ваш компьютер должен отвечать минимальным требованиям, предъявляемым к оборудованию со стороны Photoshop 4.0.Эти минимальные требования программы Photoshop 4.0 к компьютеру типа Macintosh включают в себя: процессор модели 68030 или более поздней (рекомендуется компьютер типа Power Macintosh), операционную систему Mac OS версии не ниже 7.1, 16 Мбайт ОЗУ (рекомендуется 32 Мбайта), наличие 25 Мбайт свободного пространства на жестком диске для размещения программного обеспечения и еще 20 Мбайт — для нормального функционирования программы, графическую плату с глубиной цвета в 8 бит (256 цветов), хотя настоятельно рекомендуется обзавестись графической платой с глубиной цвета в 24 бита, обеспечивающей более 16 миллионов оттенков, и, наконец, дисковод для чтения компакт-дисков.
Требования программы Photoshop 4.0 к IBM-совместимому компьютеру: процессор Intel 386 или более поздней модели, программный интерфейс Microsoft Windows 3.1 с операционной системой DOS 5.0, либо операционная система Windows 95, либо операционная система Windows NT 3.51 или более поздней версии, 16 Мбайт ОЗУ (рекомендуется 32 Мбайта), наличие 25 Мбайт свободного пространства на жестком диске для размещения программного обеспечения, графическая плата с глубиной цвета как минимум 8 бит (256 цветов) и дисковод для чтения компакт-дисков.
Существует и версия программы Photoshop 4. 0 для рабочих станций семейства Silicon Graphics. Однако ни автор, ни его помощники, ни технические редакторы, работавшие над данной книгой, не располагали подобным оборудованием. В результате мы не можем утверждать, что эта книга подойдет также и для пользователей рабочих станций Silicon Graphics. Однако все советы, процедуры и секреты, описанные в этой книге, останутся в силе и применительно к версии программы Photoshop, предназначенной для операционной системы UNIX. Нужно лишь помнить, что не для всех упоминаемых вспомогательных программ найдутся UNIX-версии. В то же время следует иметь в виду, что операции, зависящие от набора команд конкретной операционной системы (наподобие сохранения или открытия файлов), нарабочих станциях Silicon Graphics будут реализовываться иначе по сравнению с приведенным в данной книге описанием, ориентированным на компьютеры типа Macintosh или IBM.
В русском переводе эквиваленты английских названий инструментов, окон диалога и прочих понятий в основном соответствуют локализованной версии программы Photoshop 3.0. Переводы отдельных терминов приведены в соответствие с локализованной версией операционной системы Windows 95. — Примеч. перев.
Удаление царапин и артефактов
Почти невозможно сохранить поверхность пленки или рабочего стола сканера в идеальной чистоте. В итоге на снимке часто возникают дефекты.Удаление операций и команд
Если та или иная операция исчерпала свои функции и перестала быть полезной, удалите ее, чтобы освободить место в палитре. Предварительно, однако, не забудьте сохранить операцию на диске, чтобы иметь возможность в будущем при возникновении потребности загрузить ее .Для удаления операции или команды необходимо предварительно выделить ее имя в списке палитры, а затем щелкнуть на кнопке Delete Action (Удалить операцию) в нижней части палитры. Можно также выполнить щелчок на кнопке Delete Action (Удалить операцию) при удерживаемой клавише Option/Alt, и все выделенные операции и команды будут удалены без запроса на подтверждение удаления. Для удаления всех операций из текущей палитры можно воспользоваться командой Clear Actions (Очистить палитру) из меню палитры.
что вы- художник, располагающий фотопортретом
Представьте, что вы- художник, располагающий фотопортретом молодой девушки (это изображение можно видеть на рис. 10.28). Вам нравится и объект съемки, и качество снимка, но представляется, что можно было бы в гораздо большей мере выразить этой фотографией характер персонажа. В конце концов, ведь не обязано же каждое применение программы Photoshop преследовать коммерческие цели: иногда у художника возникает просто потребность в самовыражении. Портрет сделан при помощи цифровой камеры DC 120, и вы поражены достигнутым качеством изображения. Поскольку в составе объектов снимка столь много уходящих в перспективу геометрических плоскостей, вы начинаете подумывать о том, как заставить эти плоскости выражать "геометрию" личности заснятой на фотографии девушки.
Рис. 10.28. Исходная фотография Валери, сделанная цифровой камерой DC 120)
с местным отделением организации борцов
Вы заключили договор с местным отделением организации борцов за охрану окружающей среды на создание обложки выпускаемого ею нового буклета, посвященного защите водных ресурсов. Заказчик хочет видеть на обложке лозунг, выраженный в простой, но современной манере. Предложенный текст звучит так: "Keep It Clean"- "Сохраним в чистоте". Вы решаете применить приковывающие взгляд трехмерные эффекты на фоне взятого из коллекции компании изображения океанских вод.с тем, что съемочная камера
В связи с тем, что съемочная камера не была выровнена в момент фотографирования, окно на заднем плане снимка оказалось наклонено. Изображение в связи с этим следует слегка повернуть. Если изображение требуется повернуть с целью выравнивания, необходимо всегда делать это до кадрирования. В противном случае придется отрезать от снимка больше, чем можно было ожидать.Предположим, что молодой человек в дальнем левом углу снимка был уволен из компании, так что имеется более чем достаточно оснований для того, чтобы обрезать его фигуру. Снимок изначально был выше, чем того требуют пропорции подготавливаемого макета. Если мы просто обрежем левый край, это только усугубит проблему, так что кадрирование придется выполнять с учетом пропорций страницы макета.
Вам предоставлен фотоснимок сотрудницы службы
Вам предоставлен фотоснимок сотрудницы службы технической поддержки с телефонной гарнитурой на голове, который изначально был сделан для ежегодного отчета фирмы. Теперь ваше агентство хочет воспользоваться этой же фотографией для оформления журнальной полосы. Проблема состоит в том, что макет полосы предполагает размещение текста поверх тех участков снимка, где сейчас расположены жалюзи, так что лучше было бы заменить фон на более светлый, с эффектом градиента. От вас требуется выполнить замену фона так, чтобы не возникало впечатления, будто модель вырезана ножницами из исходной фотографии. Вы можете использовать в упражнении и собственную фотографию, однако в нашем вымышленном сценарии мы будем пользоваться снимком, показанным на рис. 3.22 и находящимся на сопровождающем книгу компакт-диске.
Рис. 3.22. Сотрудница службы технической поддержки на фоне жалюзи
Исходное изображение получено сканированием на
Исходное изображение получено сканированием на просвет 35-мм слайда при максимальном разрешении сканера, составляющем 2800 точек на дюйм. Заказчику, однако, требуется только часть этого изображения, которая в результате оказывается слишком мала, чтобы соответствовать размеру макета при полном разрешении. Повторить сканирование слайда вы больше не можете (если только вы не сотрудник сервисного центра, но будьте же ко мне снисходительны- это всего лишь условия игры). Так что придется применить цифровой метод увеличения изображения, постаравшись избежать при этом утраты важных деталей, приобретения снимком неприемлемо расплывчатого вида или появления неприятных зазубрин на наклонных границах цветовых областей. Простое масштабирование изображения порождает все названные проблемы.В общей цветовой гамме снимка
В общей цветовой гамме снимка нашей деловой группы слегка преобладают теплые тона. Небольшая коррекция цветового тона в направлении, характерном для освещения дневным светом, приведет к тому, что оттенки кожи лиц будут выглядеть более натурально. В данном случае необходимая цветокоррекция настолько проста, что может быть выполнена с помощью единственной команды.что фотография выглядит слегка неконтрастно,
Предположим, что фотография выглядит слегка неконтрастно, как будто с нее несколько смыли краски, из-за того, что в процессе проявки на пленку попали лучи света и вызвали появление вуали. К счастью, вуаль достаточно однородна в поле снимка за исключением правого верхнего угла, корректировкой которого мы займемся позже при рассмотрении эффектов осветления (dodging) и затемнения (burning). Вуаль, вызванная засветкой или нарушением химического процесса проявки, обычно выражается в понижении контрастности снимка в вуалированной области, а также в общем осветлении объектов. Все эти проблемы могут быть устранены при помощи усовершенствованных средств контрастирования программы Photoshop4.0.в результате засветки или иного
Правый верхний угол снимка <Деловая группа> был явно испорчен в результате засветки или иного нарушения фотопроцесса, что выразилось в чрезмерной осветленности этого участка.К настоящему моменту вы уже
К настоящему моменту вы уже знаете о том, что при фотографической обработке снимка деловой группы были допущены серьезные ошибки. Результатом этого явились распределенные по всему снимку загрязнения и пятна от реактивов, но есть и кое-что похуже: пленка была поцарапана из-за попадания грязи в лентопротяжный механизм съемочной камеры. Очевидно, что все изъяны снимка должны быть устранены до того, как он попадет на полосу журнала национального масштаба.Требуется восстановить реалистичные детали пейзажа,
Требуется восстановить реалистичные детали пейзажа, на котором, как оказалось, практически отсутствует изображение неба из-за низкой чувствительности пленки или неправильного выбора режима сканирования. Чаще всего такую погрешность не удается исправить при помощи ни одной из команд программы Photoshop4.0 из подменю Image <> Adjust (Изображение <> Коррекция), так как в излишне осветленной области отсутствуют данные, которые можно было бы <вытянуть> методами коррекции качества. Данное упражнение покажет вам, что можно предпринять в такой ситуации.
Рис. 3.10. Вид исходной сцены
Вам предоставлена фотография симпатичного мальчика
Вам предоставлена фотография симпатичного мальчика и предложено сфокусировать внимание зрителей на главном объекте снимка. Кроме того, имеется необходимость скрыть ненужные или даже нежелательные детали по краям фотографии. Наконец, вы хотите придать снимку то очаровательное впечатление, какое оставляют старинные работы фотографов. Всего этого можно добиться одним приемом, обеспечив постепенное приглушение изображения по мере удаления от центра к периферии с переходом в сплошной черный цвет. Типичная виньетка показана на рис. 3.16.
Рис. 3.16. Портрет в виньетке (источник изображения: компакт-диск серии "Дети и подростки" - "Children and Teens" компании Digital Stock)
Ваш шеф выдал вам чудесную
Ваш шеф выдал вам чудесную фотографию новейшего образца бытовой техники, воспроизводящего довоенное пластиковое настольное радио (разумеется, этот приемник снабжен и FM-диапазоном). Приемник выпускается трех расцветок: желтой, бирюзовой и цвета фламинго. Ваша задача - перекрасить пластиковый корпус приемника. Шкала и фон должны оставаться одного цвета на всех фотографиях, так что изменить цвет пластикового корпуса нужно таким образом, чтобы при этом не затронуть остальные части снимка.
Рис. 3.18. Исходный снимок радиоприемника для каталога товаров
У вас имеется замечательная фотография
У вас имеется замечательная фотография парочки, романтически бредущей по щиколотку в воде вдоль тропического побережья на закате ясного солнечного дня. Этот снимок представляет собой отличный фон для рекламного листка, который нужно подготовить к совещанию, намеченному на завтрашнее утро. Макет уже полностью готов - не хватает только вашей фоновой фотографии. Парочка на снимке, однако, выглядит чересчур расслабленно и счастливо. Вы хотите придать ей разгоряченный и более утомленный вид, как бы говорящий: "Неплохо бы сейчас чего-нибудь выпить!" Для этого нужно "подогреть" общую атмосферу снимка и заставить солнце ослепительно сиять прямо в кадре. На рис. 4.1 показана фотография, с которой придется начинать работу.в предыдущем упражнении атмосфера жаркого
После того как в предыдущем упражнении атмосфера жаркого дня на фотографии была усилена солнечными бликами, снимок влюбленной парочки стал гораздо больше соответствовать потребностям разрабатываемого макета. Однако художественный редактор, взглянув на работу, изрек: <Хм: Почти. Хотя все еще слегка холодновато>. Итак, пришло время включить в дело один из фильтров цветокоррекции программы Photoshop.Вам вручили фотографию Ричарда Джетта
Вам вручили фотографию Ричарда Джетта (Richard Jett), одного из ведущих продюсеров индустрии видео. Журнал хочет сопроводить этой фотографией публикацию интервью с Ричардом, но фотография сделана дешевой цифровой камерой. Несмотря на то, что снимок выполнен внутри помещения при очень сильно открытой диафрагме, почти все объекты, располагающиеся как на переднем, так и на заднем плане, находятся в фокусе. Цифровые камеры снабжаются светочувствительными матрицами малых размеров, поэтому объективы таких камер должны быть очень короткофокусными для обеспечения такого же поля зрения, как в типичных 35-мм фотоаппаратах, где и <нормальный>-то объектив располагается всего в нескольких миллиметрах от пленки. В короткофокусных объективах трудно обеспечить малую глубину резкости, иными словами, нет возможности сделать изображение заднего плана сцены размытым, заставить его быть не в фокусе. В итоге фон на снимках выглядит резко. Исходный вид фотографии, с которой придется работать, представлен на рис.4.5.Иногда ни один из перечисленных
Иногда ни один из перечисленных фильтров не позволяет до конца решить проблему нерезкого изображения. На этот раз заказчик прислал вам по электронной почте очередной образец снимка, сделанного дешевой цифровой камерой и предназначенного для исследования проблемы заболачивания соленых вод. Сложность ситуации заключается в том, что снимок сделан поздно вечером, так что на изображении отсутствуют явно заметные контрастные области. Резкость фотографии даже ниже обычной для данного типа камер, так как снимок делался без использования штатива при достаточно большом значении выдержки. Если не принять меры к повышению резкости снимка, будет трудно даже разобрать, что же вообще на нем изображено (рис. 4.15).
Рис. 4.15. Исходный вид заболоченного водоема
СОВЕТ
Если изображение чересчур размыто из-за относительного перемещения камеры и объекта съемки в процессе экспонирования или имеет значительную расфокусировку, его уже ничто не спасет. Обработка подобного изображения с помощью фильтра резкости может привести к результатам, вызывающим только раздражение.
В вашем распоряжении имеется коллекционная
В вашем распоряжении имеется коллекционная фотография с компакт-диска под названием "По ту сторону прошлого"- "Beyond Retro" (используемая иллюстрация действительно взята с этого диска). Поскольку планируется использовать фотографию в номере выпускаемой вашей компанией газеты, посвященном инвестициям в будущие проекты, вы хотели бы заставить этот отлично сфотографированный и безукоризненно обработанный снимок выглядеть более старым и явно изготовленным в домашних условиях.Исходный вид фотографии приведен на рис. 4.18.
Рис. 4.18. Исходная фотография трехколесного велосипеда
Вам поручено проиллюстрировать для журнальной
Вам поручено проиллюстрировать для журнальной статьи концепцию быстрого питания. В голову немедленно приходят гамбургеры и стаканчики кока-колы, что усугубляется еще и наличием под рукой фотографий как гамбургеров, так и стаканчиков. Но как же передать с помощью фотоснимка идею того, что питание является быстрым? Хм-м: Ну, а как вы стали бы передавать впечатление того, что герой-супермен быстро мчится по воздуху? При помощи смаза изображения, вот как! Photoshop и его друзья - дополнительные модули - предоставят вам больше возможностей для передачи эффекта движения, чем можно было бы найти сокровищ в пещере Али-Бабы.Вам предложено проиллюстрировать статью для
Вам предложено проиллюстрировать статью для журнала "Nature Magazine", посвященную миграциям бабочек-данаид. Ваш офис располагается в тысячах километров от лесов красных деревьев на тихоокеанском побережье, где, как известно, происходят обычно миграции бабочек этого вида. Вдобавок от вас ждут более выразительной фотографии, чем любой самый лучший фотограф может сделать простым щелчком кнопки спуска затвора. Разумеется, в вашем распоряжении уже имеется фотография таинственных зарослей красных деревьев и прекрасная, сияющая фотография бабочки-данаиды. Вы попробовали сделать монтаж, однако результат выглядел совершенно безжизненно: ни ощущения движения, ни связи с процессом миграции, - так что вы стали искать выразительные средства Photoshop, способные решить проблему, и наткнулись на фильтр Radial Blur (Радиальное размытие). На рис. 4.33 и 4.34 показаны фотографии, с которых требовалось начинать работу.
Рис. 4.33. Исходная фотография бабочки-данаиды (источник изображения: компакт-диск KPT PowerPhotos, том 2, "Жуки и бабочки"-"Bugs and Batterflies")
Вам требуется создать графические образы
Вам требуется создать графические образы шести кнопок, одинаковых по размеру и форме и предназначенных для перехода по гиперссылкам домашней Web-страницы вашей компании. Кнопки должны иметь прямоугольную форму со скругленными углами. Вы потратили много усилий, чтобы добиться нужного результата с использованием инструментов рисования многоугольников и кривых произвольной формы. Однако даже при помощи новинок Photoshop- сетки, направляющих линий и режимов привязки - почти невозможно обеспечить точную взаимную перпендикулярность всех нарисованных линий и сделать так, чтобы все четыре закругления на углах имели совершенно одинаковую кривизну. Столь же малоуспешными были и попытки воспользоваться инструментом рисования контуров.При создании подобных кнопок приходится столкнуться и еще с одной проблемой, не связанной напрямую с выделением областей. Многие аналогичные кнопки оформляются с применением эффектов тени или свечения. Выделенные области, изображающие тень или свечение, имеют очень размытые края. В связи с тем, что графика для Web-узлов, включая и образы кнопок, экспортируется в формате GIF 89a, который предоставляет только один оттенок (в палитре из 256 цветов) для передачи прозрачности, необходимо избегать "прихватывания" лишних пикселей текущего фона вместе с размытой кромкой выделенной области. Если пиксели все же перемешаются, это выразится в появлении непривлекательного, со следами явной пикселизации ободка вокруг изображения кнопки после ее вставки в Web-страницу. Я называю такое явление, иллюстрируемое рис. 5.3, "синдромом раздражающего ореола" (Ugly Halo Syndrome - UHS).
Рис. 5.3. Элемент графического оформления web-страницы со следами "синдрома раздражающего ореола" по краям
Вы работаете над макетом обложки
Вы работаете над макетом обложки журнала, специальный выпуск которого должен быть посвящен различным аспектам проблемы расовых взаимоотношений. Фотографу было дано задание сделать снимок крупного плана рук белого и чернокожего мужчин, сцепленных между собой как при соревновании по армрестлингу. Фотограф разумно выбрал для фотографии равномерный фон кофейного цвета. Тем временем вы подготовили эмблемы и логотипы для оставшейся части выпуска журнала и пришли к необходимости использовать для обложки синеватый фон, который удалось найти на одном из компакт-дисков с коллекциями цифровых фотографий (в данном случае это был диск из серии Backgrounds Series№12, "Завершающие детали оформления из коллекций музеев" - ).Поскольку снимок сплетенных рук поступил в <сыром> виде, без профессионально выполненной маски выделения, вам предстоит самостоятельно осуществить аккуратное выделение контуров складок одежды и рук, являющихся типичными объектами со сложной формой границы. Любая бахромчатость контура или иные проявления <синдрома раздражающего ореола> будут отчетливо видны в результирующей композиции, поскольку цвета ее нового фона лежат совсем в иной части спектра, чем цвета выделяемых объектов переднего плана.
На рис. 5.15 и 5.16 представлены два изображения, с которыми предстоит работать в ходе упражнения. Помните о том, что для большей части выполняемых по ходу чтения книги работ очень критичным является вид в цвете. Поэтому не забудьте посмотреть на цветные варианты приведенных на рисунках фотографий, имеющиеся на сопровождающем книгу компакт-диске. 
Рис. 5.15. Снимок рук, сплетенных в армрестлинге
Рис. 5.16. Картина фона, на котором нужно разместить снимок рук
В данном случае проблема сравнительно
В данном случае проблема сравнительно проста. Вы сфотографировали много различных образцов товаров для каталога на фоне листа бумаги, не имеющего швов. Трассировка контуров всех этих объектов вручную с помощью инструмента Lasso (Лассо) займет слишком много времени. Как ускорить процесс выделения объектов?Вы готовите иллюстрации для каталога
Вы готовите иллюстрации для каталога розничной продажи товаров. С этой целью сотни самых разных предметов были сфотографированы на равномерно окрашенном фоне. Еще ряд образцов товаров был заснят прямо на месте, в магазине. Несмотря на то, что фотографы были проинструктированы насчет необходимости выбирать для съемок однородный фон, это не всегда оказывалось возможным, так что они использовали в качестве фона любую подходящую стену. Снимок, рассматриваемый в качестве примера в данном упражнении, был создан на основе образцов из коллекции цифровых фотографий, специально подобранных таким образом, чтобы задача выделения области приближалась по сложности к реально возникающим на практике ситуациям. На фотографии изображена филигранно исполненная узорная рамка, подвешенная на невидимых нитях на фоне мраморной стены. Ситуация усложняется еще и тем, что основной источник освещения вызвал появление теней на заднем плане снимка. Глядя на приведенное на рис.5.26 фото, вы, наверное, согласитесь, что выделение изображения такой рамки на окружающем ее фоне может превратиться в настоящий кошмар.
Рис. 5.26. Исходная фотография филигранной узорной рамки (источник изображения:компакт-диск из серии Object Series №4,"Реликвии прошлого" - "Retro Relics", компании PhotoDisk)
Вам необходимо поместить изображение аквариума
Вам необходимо поместить изображение аквариума с плавающей в нем золотой рыбкой в самое пекло раскаленной пустыни Сахара, однако придать такому монтажу реалистичный вид представляется на первый взгляд невозможной задачей, так как пустынный пейзаж должен быть виден сквозь прозрачные и полупрозрачные части стеклянного аквариума. Простые методы выделения областей в этом случае не годятся, так как необходимо обеспечить различные степени прозрачности воды, налитой в аквариум, и самого аквариумного стекла.Вы собираетесь создать иллюстрацию, отражающую
Вы собираетесь создать иллюстрацию, отражающую тот факт, что современные инвесторы применяют персональные компьютеры для контроля за своими вложениями. У вас есть готовая цифровая фотография компьютерной мыши современной формы, но на изображении мышь располагается поверх страницы древнего греческого фолианта. Вам же, в соответствии с замыслом композиции, требуется поместить мышь на страницу газеты Wall Street Journal. Результат не должен выглядеть так, будто фотография мыши вырезана ножницами и наклеена поверх газетной страницы; изображение сцены должно быть вполне реалистичным. При этом не только маска, отделяющая мышь от фона, должна быть гладкой и аккуратной. Вашей задачей является также имитация правдоподобной, прозрачной тени, отбрасываемой мышью на страницу газеты. Кроме того, как можно видеть на исходной фотографии, показанной на рис.5.43 и представленной в цветном варианте на компакт-диске, освещенная сторона корпуса мыши имеет неестественно красноватый оттенок, в то время как затененная сторона слишком отдает синевой. Получить образец нового фона для композиции не составит труда - нужно всего лишь отсканировать изображение страницы сегодняшнего выпуска WSJ, как показано на рис. 5 44.
Рис. 5.43. Исходная фотография компьютерной мыши (источник изображения: компакт-диск "Символы делового мира" - "Business Icons" компании Image Club Digital Vision)
Рис. 5.44. Исходная фотография страницы газеты Wall Street Journal (источник изображения: компакт-диск "Символы делового мира" - "Business Icons" компании Image Club Digital Vision)
Вы наняли отличного фотографа для
Вы наняли отличного фотографа для съемки молодой, но подающей большие надежды актрисы, работающей с вашей фотостудией по контракту. Однако когда фотограф прибыл, чтобы приступить к съемке, актриса только что вернулась с продолжительной прогулки верхом, а погода неожиданно испортилась, став серой и дождливой. В довершение всего, восходящая звезда сцены опаздывала на очередную деловую встречу и у нее оставалось на фотосъемку лишь десять минут. В итоге самым лучшим из последних портретов актрисы, какими могла располагать студия, оказался приведенный на рис.6.16 снимок со взбитой ветром прической и лицом, кажущимся плоским из-за практического отсутствия теней. Изображение, приведенное на рис. 6.16, получено методом сканирования цветного 35-мм негатива с применением сканера модели Quick Scan 35 Plus фирмы Minolta.
Рис. 6.16. Исходный портрет Сониты
Вам предстоит радикально изменить настроение,
Вам предстоит радикально изменить настроение, вызываемое у зрителей фотографией или художественной иллюстрацией, а точнее- необходимо превратить снимок тихого, спокойного пейзажа в картину бури. В данном случае исходным материалом послужит прекрасная фотография одного из озер Иосемитского национального парка. То, что требуется получить в результате, должно представлять собой иллюстрацию к статье о мерах безопасности, которые необходимо применять для защиты от молний.Сцена со вспышкой молнии все
Сцена со вспышкой молнии все еще не производит требуемого эмоционального впечатления. Она явно нуждается в проливном дожде для усиления картины бури.о легендарных американских дорогах. Вы
Вы работаете над иллюстрацией к статье о легендарных американских дорогах. Вы хотите использовать для этого изображения старинных скоростных автомобилей, ставших классическими, но все, что есть в вашем распоряжении- это отдельные их фотографии из коллекций цифровых фото. Естественно, тот, кто снимал эти фотографии, понятия не имел о том, как вы их собираетесь использовать, так что и ориентация, и перспективная проекция изображений не соответствуют замыслу композиции. На рис. 7.19 показано, на что могла бы походить задуманная композиция, не обладай программа Photoshop 4.0 средствами преобразований. (На самом деле даже в этом примере пришлось применить уловку в виде масштабирования изображений автомашин и дорожного знака, чтобы все они вписались в рамки одной картины заднего плана.)
Рис. 7.19. Составные элементы композиции на тему американских дорог до применения к ним преобразований
На первый взгляд, нет никаких шансов согласовать между собой отдельные части приведенного изображения в составе общей сцены. Строго говоря, это так и есть. И в самом деле, нельзя заставить появиться на фотоснимке те детали сцены, которые не были видны с выбранной точки съемки. Однако вам предстоит поразиться тому, насколько успешно удастся воспроизвести ту иллюзию, которая составляет замысел композиции.
Вам необходимо подготовить приковывающую взгляд
Вам необходимо подготовить приковывающую взгляд афишу для доклада о роли менеджеров информационных отделов (MIS-директоров- от слов Manager, Information Services) в современном бизнесе. В задуманной композиции вы собираетесь воплотить идею о том, что MIS-директор за всем наблюдает, все видит и связан со всеми процессами, происходящими на предприятии. Проблема состоит в том, что весь графический материал, имеющийся в вашем распоряжении, сводится к изящному фотоснимку MIS-директрисы, "медитирующей" перед экраном своего компьютерного терминала, и коллекции красивых фотографий с компакт-диска "Бизнес и коммерция" - компании Digital Stock (на самом деле фотография , представленная на рис. 7.54, также взята из этой коллекции).в лице рекламного агента, который
К вам обратился заказчик в лице рекламного агента, который должен обеспечить продажу нового сорта духов, предназначенных для молодых женщин в возрасте от 18 до 25 лет. Вы хотели бы получить заказ на оформление рекламы этих духов и знаете, что лучший способ убедить заказчика - это предъявить ему так называемый "развернутый макет" в виде визуальной модели предполагаемой рекламной разработки. Вы хотите, чтобы реклама этих духов олицетворяла привлекательность и чистоту красоты, присущей юности и женственности, и собираетесь добиться этого, используя результаты высококачественной студийной съемки молодых девушек в их повседневной одежде - джинсах и футболках. В то же время вы хотели бы несколько смягчить ощущение реальности лиц, изображенных на фотографиях, и придать изображениям как бы "вневременной" характер. На ваш взгляд, этого можно добиться с помощью эффектов оформления снимков образцами текстур, созданных природой.Эта идея навеяна уже имеющейся в вашем распоряжении фотографией, показанной на рис. 8.34.
Рис. 8.34. Студийная фотография девушки (источник изображения: компакт-диск "Обычные люди" - "Everyday People" из серии Signature Series компании PhotoDisk)
Вам предложено подготовить изображение узловатого
Вам предложено подготовить изображение узловатого корявого дерева, свисающего с утеса над морскими волнами, в качестве рекламного символа курортного отеля вашего клиента, однако беда в том, что заказчик не смог подобрать подходящую фотографию. Кроме того, заказчик пожелал, чтобы работа выглядела, как нарисованная вручную картина, но отведенные на работу сроки и бюджет не позволяют тотчас же нанять художника-иллюстратора. Себя вы считаете в большей мере дизайнером, чем иллюстратором, однако не без определенных способностей к рисованию. Имеющемуся в вашем распоряжении выразительному эскизу искореженного бурями ствола дерева не достает массы буйной листвы. Вы собираетесь применить специальные кисти и гибкие средства редактирования изображений программы Photoshop, чтобы выполнить работу за считанные часы, а не дни. Данное упражнение, разработанное Робертом Догерти, покажет, как это можно сделать.Художественный руководитель только что вручил
Представьте, что вы - художник-постановщик в команде разработчиков Web-узлов. Художественный руководитель только что вручил вам сканированную рекламную фотографию одного известного клиента, который хотел бы видеть на своей домашней Web-странице нечто привлекательное, художественное и БОЛЬШОЕ. Руководитель группы поведал вам о кошмарных проблемах, связанных с большими по объему изображениями, пожирающими время сетевой загрузки и отпугивающими потенциальных посетителей Web-узла. Вы предлагаете технику постеризации1, подобную методу шелкографии Энди Уорхола, но более привлекательную. Однородные цвета при сохранении в формате GIF допускают очень высокую степень сжатия и ведут к получению файлов малого размера. Ниже описывается процедура получения таких изображений.Упражнение по эффектам линзовых бликов
В этом упражнении мы заставим светиться фары у старинного гоночного автомобиля марки "Форд". Его исходное изображение приведено на рис.6.2.
Рис. 6.2.Старинный гоночный "форд" с выключенными фарами (источник изображения компакт-диск из коллекции KPT Power Photos компании MetaCreations, том 7, "Старинные гоночные автомобили" - "Hot Rods")
1. Откройте файл hotrod.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
2. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой). Нужно выработать привычку каждый раз дублировать слой перед тем, как вносить изменения в оригинал изображения. В этом случае всегда остается возможность вернуться к оригиналу, если дубликат слоя окажется безнадежно испорчен. Для выполнения дальнейших действий дубликат должен быть активным слоем. Назовите новый слой Car.
3. Выберите команду меню Filter <> Render <> Lens Flare (Фильтр <> Освещение <> Блик). Появится окно диалога Lens Flare (Блик), показанное на рис. 6.3. В поле просмотра окна диалога перетащите перекрестье центра блика в центр левой фары автомобиля. Ползунок Brightness (Яркость) переместите к отметке 125. Установите переключатель Lens Type (Тип объектива) в положение 105 mm Prime (105 мм). Щелкните на кнопке OK, а затем повторите эти действия применительно к правой фаре автомобиля.
Рис. 6.3.Окно диаога Lens Flare (Блик)
4. Результат выглядит вполне правдоподобно, однако сияние от фар столь велико, что на его фоне сам автомобиль почти не виден. Вы можете (и должны) понизить прозрачность слоя, однако если чрезмерно уменьшить прозрачность, то свет от фар не будет казаться достаточно ярким. Нажимайте клавишу M в латинском регистре до тех пор, пока на панели инструментов не окажется выбранным инструмент Ellipse Marquee (Овальная область). Поместите указатель инструмента в центр левой фары. Затем нажмите клавишу Opt/Alt и, удерживая ее, растяните круглую выделяющую рамку с центром над фарой. Нажмите клавишу Shift и растяните вторую круглую рамку такого же размера, как и первая, вокруг правой фары (на этот раз придется растягивать рамку не от центра, а от края). Щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS) в пределах выделенной области и выберите команду Feather (Растушевка) в контекстном меню. В окне диалога Feather (Растушевка) введите величину 20 в поле параметра Feather Radius (Радиус растушевки) и щелкните на кнопке OK. Результат должен выглядеть так, как на рис. 6.4.
Рис. 6.4. Ограничение блика от включенных фар пределами выделенной области
5. Снова поместите указатель внутрь выделенной области и щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS). Выберите команду Selecte Inverse (Инверсия области) в контекстном меню. Нажмите клавишу Delete/Backspace. Теперь блик от света фар будет затухать гораздо быстрее, и в результате лучше будут видны детали автомобиля.
6. Выберите инструмент Eraser (Ластик) и установите кисть размером около 80 пикселей при максимально возможной растушевке. Дважды щелкните на кнопке инструмента Eraser (Ластик); в палитре Eraser Options (Параметры ластика) выберите Airbrush (Аэрограф) в качестве типа ластика и установите параметр Pressure (Нажим) равным примерно 8%. Аккуратно сотрите часть блика в районе наклонной части капота и решетки радиатора. Итак, вы только что подарили фанатам реликтовых гоночных машин новый, лучший вид их любимого автомобиля, не снижая при этом реализма бликов от света фар.
Окончательный результат можно видеть на рис. 6.5.
Аналогичный метод можно использовать для воспроизведения самых разных световых эффектов: сияния направленной прямо в объектив лампы на столе у следователя, сверкания глянцевой конфетной обертки, свечения закатного солнца (этот эффект уже был использован нами в главе 4, "Секреты имитации линз объектива и свойств пленки") и многого другого.
Рис. 6.5. Горящие фары старинного гоночного автомобиля
Изменяя размер выделенной области и тип блика, можно также использовать этот эффект для имитации небольших зеркальных бликов на поверхности объектов снимка.
Усиление эффекта движения
Можно представлять себе выразительные средства усиления эффекта движения как некую виньетку, призванную сфокусировать все внимание зрителя на основном объекте снимка, заставить зрителя удивиться и как бы заново увидеть этот привычный объект: "Да это же то, что я искал всю жизнь!"Другое предназначение приема усиления эффекта движения- это имитация продолжительности перемещения во времени и в пространстве, создание у наблюдателя чувства, что он сам, подобно выпущенному из пращи камню, стремительно несется внутрь изображенной на снимке сцены.
Рис. 4.32. Завершенная композиция "Быстрое питание"
Устранение дефектов экспозиции и коррекция тона
Термин затемнение (burning in) пришел к нам из стен традиционной фотолаборатории, где он означал перекрытие светового потока, падающего на определенные участки снимка в процессе экспонирования, так что незащищенные области фоточувствительного материала получали больше света и изображение на них становилось темнее.Устранение фона
Имеется множество способов удаления фона изображения. Можно, например, просто воспользоваться кистью и перекрасить фон вручную. Если вы- неплохой художник, то можете даже нарисовать в качестве фона подходящую картинку, наподобие театрального задника. Чаще всего, однако, требуется заменить один фон другим, взятым с новой фотографии. Такая задача обычно сводится к тщательному выделению области, края которой носят нечеткий случайный характер, а иногда даже являются прозрачными или полупрозрачными. Таким образом, удаление фона большей частью требует совершенствования навыков выделения областей изображения. В следующем упражнении представлена одна полезная методика удаления различных, достаточно сложных по составу фонов. Если вы соедините ее с другими рассматриваемыми в книге приемами, то, пожалуй, сможете выделить что угодно.Узорные заливки
Ниже описывается еще один секрет стилизации, ориентированный на придание изображениям типа портрета из файла lorain_2.psd более отстраненного от реальности и, хотелось бы верить, более интересного облика за счет использования повторяющихся образцов узора, накладывающегося на изображение, и заливки отдельных блоков изображения цветом. Откройте одну из плиток узора, сохраненных вами ранее или тех, что имеются на сопровождающем книгу компакт-диске. Для тренировки хорошо подойдет плитка узора tile_10.psd, показанная на рис. 9.60. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A, чтобы выделить все изображение. Выберите команду меню Edit<> Define Pattern (Правка<> Определить образец) и проследите, чтобы слой изображения, к которому должна быть применена узорная заливка, был активен. Продублируйте слой, установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) и нажмите клавиши Shift+Delete/Backspace, чтобы раскрыть окно диалога Fill (Заливка). Выберите в раскрывающемся списке Use (Заполнитель) вариант Pattern (Образец), оставьте принятые по умолчанию значения режима наложения пикселей (Normal) и степени непрозрачности (100%) и щелкните на кнопке OK, чтобы заполнить непрозрачные области изображения фрагментами узора. После этого можно уменьшить степень непрозрачности слоя или изменить режим наложения пикселей в палитре Layers (Слои), чтобы увидеть эффект, оказываемый такими действиями на лежащий ниже слой оригинала изображения.
Рис. 9.60. Плитка узора, выделенная целиком для определения образца
Восстановление кистей, принятых по умолчанию
Выберите в меню палитры Brushes (Кисти) команду Reset Brushes (Восстановить кисти). Появится окно диалога Reset Brushes (Восстановление кистей), показанное на рис.9.9. Щелкните на кнопке OK, чтобы заменить всю текущую палитру на исходную, или щелкните на кнопке Append (Добавить), чтобы добавить кисти из принятой по умолчанию палитры к текущей.
Рис. 9.9. Окно диалога Reset Brushes (Восстановление кистей)
Возможности Photoshop по созданию графики для Web-узлов
Программа Photoshop4.0 была доработана по нескольким направлениям, обеспечивающим дополнительные преимущества при создании Web-графики. Возможно, одним из наименее очевидных для Web-дизайнеров преимуществ обладает такая новинка Photoshop, как палитра Actions (Операции). Графическое оформление Web-узла может включать десятки вариантов во многом сходных элементов, таких как треугольные кнопки перемещения или рамки для изображений требуемых размеров. Если, выполняя процедуру создания первого из однотипных графических элементов, вы запишете свои действия с помощью палитры Actions (Операции), то скорее всего сумеете в значительной мере автоматизировать процесс создания аналогичных образцов графики.Последняя версия программы Photoshop способна сохранять изображения в формате PNG, который, будем надеяться, со временем станет стандартным для хранения растровой Web-графики.
В связи с тем, что Web-страницы часто содержат по нескольку образцов однотипных графических элементов, таких как миниатюры содержимого библиотек или кнопки перемещения, часто бывает важно согласовать их расположение, размер и обеспечить выравнивание. Очередная новинка - невоспроизводимые при печати линии сетки - обеспечивают большую помощь в решении этой задачи.
Ввод текста
При вводе нового текста программа Photoshop предоставляет пользователю две возможности. При выборе инструмента Type (Текст) вводимые символы окрашиваются в основной цвет, который устанавливается с помощью образца в нижней части панели инструментов. (Чтобы в качестве основного и фонового цветов установились принятые по умолчанию черный и белый, щелкните на маленьком значке, изображающем цветовые образцы в миниатюре и расположенном левее и ниже самих образцов, или нажмите клавишу D.) При этом Photoshop автоматически помещает вновь вводимый текст на новый слой. В противоположность этому, выбор инструмента Type Mask (Текстовая маска) на раскрывающейся панели инструмента Type (Текст) ведет к созданию только выделяющей рамки по границам символов текста, которая не заливается цветом и располагается на текущем активном слое. Это очень удобно для переноса на новый слой той части изображения, которая попала в пределы выделенной области, представляющей собой текстовую строку. На новом слое такую строку можно затем обрабатывать с использованием любых команд программы Photoshop. Для переноса содержимого текстовой маски на новый слой поместите указатель в пределы выделяющей рамки и щелкните правой кнопкой мыши (используйте в системе Mac OS), а затем выберите команду Layer Via Copy (Создать слой копированием) в контекстном меню. Вместо выбора инструмента Type Mask (Текстовая маска) можно при выбранном инструменте Type (Текст)щелкнуть на кнопке Quick Mask Mode (Режим "Быстрая маска"), расположенной на панели инструментов сразу же под образцами основного и фонового цветов, справа (рис. 11.1).
Для ввода текста выберите инструмент Type (Текст)
со значком в виде заглавной буквы "T" и установите указатель инструмента в ту точку изображения, где должна появиться текстовая строка. После щелчка кнопкой мыши появится окно диалога Type Tool (Текст), показанное на рис. 11.2. Введите текст в поле белого цвета в нижней части окна. Заметьте, что в поле ввода текста имеется возможность видеть разницу в типах (гарнитурах) и размерах (кеглях) шрифтов, если установлены два флажка группы Show (Показывать): Font (Гарнитура) и Size (Кегль), расположенные ниже поле ввода. Установка этих флажков позволяет уже в процессе ввода видеть, как будет реально выглядеть текстовая строка.
Рис. 11.1. Вид панели инструментов после щелчков на кнопках Type (Текст) и QuickMask Mode (Режим "Быстрая Маска")
Рис. 11.2. Окно диалога Type Tool (Текст)
Параметр Leading (Интерлиньяж) управляет интервалом между строками текста. Интерлиньяж отсчитывается от базовой линии одной строки до базовой линии другой и может принимать любое значение в интервале от 1 до 1000 пунктов или пикселей - вид единиц измерения выбирается в раскрывающемся списке параметра Size (Кегль). Величина интерлиньяжа, принимаемая по умолчанию, зависит от размера шрифта. Можно также управлять величиной межсимвольного интервала, задаваемого параметром Spacing (Кернинг), который может меняться в диапазоне от -99,9 до 999,9 через одну десятую долю дюйма. Принимаемая по умолчанию величина кернинга также зависит от размера шрифта.
Пять параметров-флажков группы Style (Начертание) - Bold (Полужирный), Italic (Курсив), Underline (Подчеркнутый), Outline (Контур тени) и Strikethrough (Зачеркнутый) - должны быть знакомы тем, кто имел дело с текстовыми процессорами; в программе Photoshop эти режимы действуют совершенно аналогичным образом. Шестой флажок, Anti-aliased (Сглаживание), вероятно, придется использовать довольно часто, за исключением случая работы со шрифтом слишком маленького размера, когда сглаживание вызывает размывание символов. Коротко говоря, сглаживание обеспечивает более плавный переход от края символа к окружающему фону, помещая на границе перехода дополнительные пиксели промежуточных оттенков между цветами символов и фона. При этом и сама граница символов приобретает более сглаженный вид. Будьте, однако, осторожны, применяя сглаженный текст. При совмещении или сведении слоя такого текста со слоем заднего плана в выделенную область, соответствующую текстовой строке, будут включены пиксели фона, лежащие на границе символов. Если после этого изменить фон по сравнению с тем, какой использовался при создании текста, то на кромке символов появится ореол (вспомните о "синдроме раздражающего ореола" - UHS). Примеры текста со сглаживанием краев символов и без него приведены на рис. 11.3 и 11.4.
Рис. 11.3. Символы текста со сглаживанием (вверху) и без сглаживания (внизу) при увеличении в 300%
Рис. 11.4. Символы текста со сглаживанием (вверху) и без сглаживания (внизу) при увеличении в 100%
СОВЕТ
Оформляя надписи для домашней страницы Web-узла, в целях универсальности лучше не применять сглаживания текста - в этом случае его можно помещать на любой фон, не опасаясь появления ореола. Если, однако, все же требуется создать текст со сглаживанием, например, для использования в качестве столь популярной на Web-страницах плавающей строки, то просто подготовьте строку текста именно на том фоне, какой имеет Web-страница, при установленном флажке Anti-aliased (Сглаживание). В этом случае текст не только будет выглядеть сглаженным и плавно переходящим в окружающий фон, но и приобретет столь оригинальное впечатление строки, плавающей над фоном.
Параметры группы Alignment (Выравнивание) окна диалога Type Tool (Текст) обеспечивают дополнительную гибкость при макетировании текста. Взгляните на значки переключателей этого раздела на рис. 11.2. Устанавливая соответствующий переключатель левой колонки, можно управлять выравниванием по горизонтали, а правой - по вертикали. Верхний ряд переключателей обеспечивает привязку начала строки к точке, в которой выполняется щелчок кнопкой мыши, по горизонтали (левый переключатель) или по вертикали (правый переключатель). Установка переключателей среднего ряда вызывает центрирование строк текста относительно точки ввода по горизонтали или вертикали. Наконец, переключатели самого нижнего ряда обеспечивают выравнивание концов строк вводимого текста по точке ввода.
Выделение контуров и узловых точек
Для выделения контуров и узловых точек применяется инструмент Direct Selection (Стрелка). Для выделения фрагмента контура между двумя узловыми точками щелкните на отрезке кривой- после этого он изображается утолщенной линией. Чтобы выделить узловую точку, щелкните на узле. Для выделения нескольких узловых точек удерживайте клавишу Shift, последовательно щелкая кнопкой мыши на выделяемых узлах (эти узлы не обязательно должны располагаться последовательно). Чтобы выделить несколько последовательных узлов, растяните выделяющую рамку, охватив ею нужные узлы. Наконец, для выделения всего контура растяните выделяющую рамку вокруг этого контура.Для того чтобы контур отображался в окне документа, а следовательно, допускал выделение и редактирование, строка с именем контура должна быть выделена в палитре Paths (Контуры). Выполнить такое выделение просто: нужно всего лишь щелкнуть на имени контура.
Выделение объектов живой природы с помощью инструмента Lasso (Лассо)
Lasso (Лассо)- замечательный инструмент для выделения областей произвольной формы с сильно растушеванной границей, в пределах которой предстоит использовать фильтрацию или применить тот или иной фотографический спецэффект. Кроме того, Lasso (Лассо) может успешно использоваться для "подчистки" огрехов, оставшихся после выделения области с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) или команды Color Range (Цветовой диапазон).Наконец, Lasso (Лассо) может оказаться самым подходящим инструментом для выделения объекта на пестром фоне, включающем множество оттенков, совпадающих с цветами объекта. Казалось бы, что подобную задачу лучше решать при помощи инструмента Pen (Перо), однако это справедливо только в случае природных объектов, имеющих геометрически правильные обводы, или объектов, имеющих искусственное происхождение и, в частности, относящихся к миру техники. Примерами таких объектов могут служить надувной шарик, автомобиль или яблоко. Инструмент Lasso (Лассо) более подходит для выделения границ областей сложной формы, характерных для объектов живой природы, хотя, на мой взгляд, описанный выше метод "Закрашивание слоя заднего плана" все же предпочтительнее.
Для того чтобы как можно быстрее и точнее выделить объект живой природы с помощью инструмента Lasso (Лассо), выполните следующие действия:
1. Уменьшите масштаб снимка так, чтобы видеть объект целиком. Очертите контур объекта с максимальной точностью, какую способна обеспечить координация движений ваших глаз и руки.
2. Затем увеличьте масштаб как минимум до 200%. Выбор увеличения такого уровня обычно ведет к тому, что большая часть объекта выходит за пределы рабочего окна документа. Нет проблем: просто нажмите клавишу Пробел и, удерживая ее (указатель при этом принимает форму руки), перетаскивайте изображение, совершая обход границ контура объекта. (Мне кажется, что такой способ, не требующий занятия дополнительного экранного пространства палитрой Navigator - Навигатор, гораздо удобнее использования упомянутой новой палитры.)
3. Если рамка выходит за пределы истинного контура объекта, нажмите при использовании инструмента Lasso (Лассо) клавишу Opt/Alt для вычитания текущего выделения из основной выделенной области с целью коррекции контура. Если же рамка случайно заехала внутрь контура объекта, нажмите клавишу Shift, чтобы добавить текущее выделение к основной области.
Выделение областей для создания композиций
Говоря о выделении областей для создания композиций, необходимо представлять себе следующие два момента: во-первых, каким способом можно наиболее быстро выделить область с достаточной для работы точностью и, во-вторых, как нужно обработать кромки областей, чтобы выделенные объекты визуально достоверно "вписывались" в новую окружающую обстановку.Может существовать тонкое различие между выделением областей, которые планируется использовать в составе коллажей, и областей, предназначенных для использования в монтажах. В составе коллажей довольно часто желательно, чтобы выделенная область после вставки имела явный вид "наклеенной" вырезки. За редким исключением, коллажи обычно не требуют абсолютной аккуратности при выделении контуров объектов. С другой стороны, при работе над монтажом выделение областей должно быть выполнено таким образом, чтобы после вставки выделенной области в требуемое окружение ее границы совершенно нельзя было различить.
Эффективность работы по выделению областей определяется, главным образом, знанием того, какие инструменты выделения использовать в тех или иных обстоятельствах.
Выделение областей с помощью инструментов рисования контуров
Работа с инструментами рисования контуров является очень удобным способом построения достаточно гладких границ выделенных областей <вручную>. Немного освоившись с использованием инструментов рисования контуров, вы обнаружите, что с их помощью можно очень быстро выполнить большую часть работы по оконтуриванию и выделению объектов сложной формы. Далее сформированные границы можно модифицировать при помощи традиционных инструментов выделения областей.Процесс работы с инструментами построения контуров практически ничем не отличается от работы с такими программами векторной графики, как Adobe Illustrator, FreeHand компании Macromedia или CorelDRAW!, так как контуры, изображаемые инструментом Pen (Перо), являются векторными графическими объектами, в отличие от точечной графики, с какой имеет дело программа Photoshop. Контуры не являются на самом деле частью изображения программы Photoshop, они как бы "плавают" над плоскостью изображения, словно нарисованы на покрывающем это изображение слое прозрачной пленки. Хранимые отдельно от изображения контуры могут быть по команде пользователя преобразованы в составную часть растрового изображения двумя путями: во-первых, в качестве выделенных областей и, во-вторых, в виде составной части расположенной под этими контурами точечной графики - совокупности пикселей. В последнем случае контур в составе изображения может быть обозначен или заливкой цветом, или обводкой линией.
СОВЕТ
Удобно выполнять часть выделения области при помощи инструмента Pen (Перо), а оставшуюся часть - при помощи каких-то других средств. Вам неоднократно придется иметь дело с объектами, форма которых отчасти является строго геометрической (как у большинства предметов искусственного происхождения, таких как мебель или автомобили), а отчасти - произвольно-криволинейной (как у фигур людей, животных или стволов деревьев). Как правило, такие объекты смешанной формы можно представить в виде совокупности двух частей с различной природой контуров, каждую из которых можно выделить по отдельности, причем выделенные области будут перекрываться. В таких случаях выделяйте вначале часть объекта с геометрически правильными фрагментами линии контура с помощью инструмента Pen (Перо). Затем преобразуйте контур в выделенную область и, удерживая клавишу Shift для суммирования выделенных областей, выделите оставшуюся часть объекта с помощью стандартных инструментов выделения.
Выделение областей: секреты и советы
В этом разделе вашему вниманию будут предложены некоторые тонкости мастерства выделения областей и использования масок.Выделение областей в режиме быстрой маски и с помощью слой-масок
Все рассмотренные выше инструменты выделения областей допустимо использовать и в режиме Quick Mask (Быстрая маска), а также для непосредственного рисования границ областей на слой-масках. В любом случае метод маскирования участков изображения остается одним и тем же и основан на простом принципе: чем темнее цвет, которым раскрашивается маска, тем более непрозрачной она становится. На деле любой цвет, используемый для рисования на маске, преобразуется в одну из градаций серого тона в зависимости от его яркости, так что более корректно было бы сказать так: чем темнее серый тон, тем более непрозрачной становится маска. Черная маска непрозрачна на100%, а белая - обладает 100-процентной прозрачностью.Режим Quick Mask (Быстрая маска) следовало бы назвать режимом Quick Sеlection (Быстрое выделение области), поскольку выделенная область, создаваемая в режиме быстрой маски, не сохраняется в виде канала, если только не будет выбрана команда Save Selection (Сохранить область).
Активизация режима Quick Mask (Быстрая маска). Щелкните на кнопке Quick Mask Mode (Режим "Быстрая маска") правой из двух кнопок во второй снизу строке панели инструментов, как показано на рис. 5.31.
5.31. Активизированный инструмент Quick Mask Mode (Режим "Быстрая маска") показан справа
Во время работы в режиме Quick Mask (Быстрая маска) полностью непрозрачные участки маски, на 100% маскирующие изображение, по умолчанию условно окрашиваются рубиновым цветом с 50-процентной прозрачностью. Обычно такая окраска маски позволяет легко различать замаскированные области изображения и обеспечивает удобство применения различных инструментов, включая и инструменты выделения областей, для добавления к маске новых участков или для сокращения перекрываемой ею площади изображения. Имеется возможность в любой момент изменить цвет или прозрачность условной окраски быстрой маски, чтобы обеспечить лучший ее контраст на фоне маскируемого изображения. Для этого следует просто изменить настройку параметров в окне диалога Quick Mask Options (Параметры быстрой маски).
Вызов окна диалога Quick Mask Options (Параметры быстрой маски). Дважды щелкните на кнопке включения режима быстрой маски. В появившемся окне диалога, показанном на рис. 5.32, можно указать, должна ли маска своим цветом выделять замаскированные (переключатель Masked Areas) или выделенные (переключатель Selected Areas) области изображения. Можно также изменить цвет и прозрачность отображения области маски. Для изменения цвета маски щелкните на поле образца цвета в окне диалога Quick Mask Options (Параметры быстрой маски) и выберите новый оттенок в появляющемся при этом стандартном окне диалога Color Picker (Выбор цвета).
Рис. 5.32. Окно диалога Quick Mask Options (Параметры быстрой маски)
Выделение однородных цветовых областей
Команда Color Range (Цветовой диапазон) является одним из наиболее мощных и удивительных по своим возможностям средств выделения областей, имеющихся в программе Photoshop. Поскольку эта команда позволяет добавлять отдельные цветовые оттенки к той смеси цветов, которую она выделяет, у вас появляется возможность выделения очень сложных по форме областей всего за несколько шагов. После того как определены цвета, которые должны быть выделены (а это делается щелчком в точке нужного цвета и выбором величины параметра Fuzziness (Разброс) из диапазона от0 до 200), пиксели заданного цвета отыскиваются и выделяются, в какой бы части изображения они не находились. Можно представлять себе действие этой команды как комбинацию функций инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) и команды Similar (Подобные оттенки), но при большей точности результатов.Команда Color Range (Цветовой диапазон) не имеет своего аналога на панели инструментов Photoshop, хотя действует во многом подобно инструменту Magic Wand (Волшебная палочка). Для активизации режима выделения цветовых диапазонов следует выбрать команду меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон). В результате на экране появляется окно диалога, показанное на рис. 5.25 и отличающееся от всех остальных окон программы Photoshop 4.0.
Рис. 5.25. Окно диалога Color Range (Цветовой диапазон)
В центре окна диалога Color Range (Цветовой диапазон) вы обнаружите большую рамку (компания Adobe называет ее полем просмотра - Preview Box). Поле просмотра демонстрирует или маску, образующуюся после назначения цветового диапазона, или изображение, включающее созданную маску. Первоначально поле просмотра может оказаться полностью черным, а маска будет проявляться постепенно по мере уточнения полосы цветов. С помощью ползунка Fuzziness (Разброс), располагающегося непосредственно над полем просмотра, устанавливается требуемая величина интервала яркостей цветовых оттенков, включаемых в состав выделенной области. Справа от поля просмотра располагаются три кнопки со значками в виде пипеток. Самая левая из них предназначена для отбора образца цвета, который будет служить первоначальной "затравкой" для выращивания выделенной области. Вторая кнопка со значком в виде пипетки со знаком "плюс" служит для добавления дополнительных цветовых оттенков к выделяемому цветовому диапазону, а третья, со знаком "минус", - для удаления оттенков из выделяемого диапазона. Если установить флажок Invert (Инвертировать), то выделенная область будет инвертирована. Выше и ниже поля просмотра размещены два раскрывающихся списка: Select (Выделить) и Selection Preview (Режим просмотра). С помощью списка Select (Выделить) можно указать, что именно должно быть выделено: образцы цвета, взятые с помощью пипеток (Sampled Colors - Взятые образцы); пиксели, окрашенные в один из основных или дополнительных цветов; все ярко освещенные участки (Highlights - Светлые тона), области средних тонов (Midtones - Средние тона) или участки теней (Shadows - Тени). С помощью раскрывающегося списка Selection Preview (Режим просмотра) можно управлять тем, как в окне документа будет отображаться маска выделения области, изменяющаяся по мере уточнения цветового диапазона. Предлагаются следующие режимы: None (Не задан), Grayscale (Градации серого), Black Matte (Черная подложка), White Matte (Белая подложка) и Quick Mask (Быстрая маска). Наконец, с помощью кнопок окна можно загрузить ранее сохраненный набор цветов для выделения маски (Load) или сохранить текущий (Save). Команда Color Range (Цветовой диапазон) отличается от всех остальных средств выделения областей программы Photoshop тем, что позволяет работать с уже существующей областью, выделенной при помощи этой же команды. Это означает, что вы можете, например, выделить неравномерно освещенный бирюзовый фон, выбрав для начала все зеленые оттенки, а затем добавив все синие. Разумеется, такое выделение фона не будет идеальным, если расположенный на бирюзовом фоне объект сам имеет в своем составе много зеленых и синих оттенков. Но даже в этом случае применение данной команды можно считать оправданным, если голубые и зеленые участки в пределах объекта располагаются не слишком близко к его краям.
СОВЕТ
Параметры Feather (Размывание) и Anti-aliased (Сглаживание) устанавливаются в палитре Lasso Tool Options (Параметры лассо). Программа не выдает никакого предупреждения о необходимости контроля значений этих параметров при выделении области по команде Color Range (Цветовой диапазон), так что не забывайте проверить состояние параметров размывания и сглаживания перед применением команды Color Range (Цветовой диапазон).
Если вам предстоит обрабатывать несколько фотографий различных объектов, заснятых на одинаковом фоне при сходных условиях освещенности, то сохраните настроенный критерий выделения. Затем вы сможете применить его для выделения аналогичного фона методом простой загрузки цветового диапазона.
Выделение прядей волос
Если выделяемый объект покрыт волосами или шерстью, наподобие шкуры и хвоста гепарда из предыдущего примера, то имитации натурального вида прядей волос на краю выделенной области можно добиться, выбрав очень маленькую кисть и делая ею короткие мазки в направлении изнутри области объекта наружу. При использовании графического планшета можно также увеличивать нажим к концу штриха. Те из вас, кто пользуется в своей работе мышью, могут посчитать данный способ неудобным, однако пользователи графических планшетов сумеют получить с его помощью хорошие результаты.
Рис. 10.6. Шерстистое подбрюшье гепарда
Выполнение локальных настроек на корректирующем слое
Корректирующие слои обладают возможностью неравномерно (по площади) воздействовать на слои, лежащие под ними. Если на корректирующем слое «нарисовать» что-то черным цветом, то воздействие этого слоя на лежащие под ним слои в области черного цвета будет полностью заблокировано. Можно сказать, что в областях, имеющих черный цвет, корректирующий слой «становится прозрачным». Области корректирующего слоя, имеющие белую окраску, полностью реализуют корректирующее воздействие. Если требуется, чтобы в какой-то области изображения воздействие корректирующего слоя осуществлялось лишь частично, следует раскрасить эту область в одну из градаций серого тона. Чем темнее оттенок серого, тем прозрачнее корректирующий слой и тем менее эффективна корректировка.совет
Каждый корректирующий слой автоматически приобретает собственный слой-маску. Если вы выберете инструмент Paintbrush (Кисть) и нанесете мазки на активном корректирующем слое, то в области нанесенных мазков корректирующий слой станет прозрачным пропорционально плотности оттенка серого тона. Таким образом можно вручную создавать на изображении области, в пределах которых воздействие корректирующего слоя будет определяться плотностью серой окраски. Можно также добиться плавного изменения интенсивности корректирующего воздействия, применив к корректирующему слою градиентную заливку. Чтобы изменить общую интенсивность воздействия, просто отрегулируйте степень непрозрачности корректирующего слоя, дважды щелкнув на его наименовании в окне палитры и должным образом настроив величину параметра Opacity (Непрозрачность).
Созданную на каком-то из корректирующих слоев частичную прозрачность можно оформить в виде выделенной области для того, чтобы затем передать ее на другой корректирующий слой. Чтобы сделать это, выполните следующие действия:
1. Выделите оригинал частично прозрачного корректирующего слоя.
2. Щелкните на значке слоя правой кнопкой мыши в системе Windows или примените комбинацию «Ctrl+щелчок» в системе Mac OS. Появится контекстное меню палитры Layers (Слои), в котором выберите команду Select Layer Transparency (Выделить прозрачность слоя). В пределах окна изображения появится граница выделенной области.
3. Не сбрасывая выделения области, выделите корректирующий слой изображения, которому требуется придать свойства частичной прозрачности. Примените к выделенной области заливку черным цветом или одной из градаций серого тона, что обеспечит вам возможность управления степенью корректирующего воздействия данного слоя.
Итак, вы только что создали слой-маску для корректирующего слоя; для стандартных слоев работа со слоями-масками ведется несколько по-иному.
Выполнение преобразований в старой манере
Если требуется выполнить преобразование с высокой геометрической точностью, то имеется возможность задать параметры преобразования численно, подобно тому, как это делалось в прежних версиях программы. Этот процесс можно назвать «рисованием в цифрах». Частные преобразования выполняются в соответствии с численными значениями параметров, вводимыми в окне диалога. Как и прежде, в меню имеются отдельные команды для выполнения каждого типа преобразования в традиционной манере. Если для достижения нужной формы выделенной области требуется применить несколько типов преобразований, то при использовании отдельных команд меню каждый шаг подобного многоступенчатого преобразования будет выполняться и визуализироваться независимо от других. Как уже отмечалось ранее, это может вести к прогрессирующему ухудшению качества изображения преобразованной области. Так что если геометрическая точность преобразования не является самоцелью, лучше пользоваться командой Free Transform (Произвольное преобразование).Если вас интересуют подробности работы с преобразованиями, то обратитесь к главе7, «Секреты преобразований и деформаций», целиком посвященной рассмотрению этого предмета.
Закрашивание слоя заднего плана
Выделение объектов произвольной формы, к каковым в первую очередь относятся объекты природного происхождения, особенно тех, которые имеют "пушистые" или полупрозрачные края, может оказаться очень кропотливым делом и нередко приводит к неаккуратному результату, когда за дело берется новичок. Ниже описывается метод, который я предпочитаю всем остальным, если речь идет о выделении объектов, подобных фигуре гепарда, показанной на рис.10.4.
Рис. 10.4. Предварительное выделение фигуры гепарда
1. Памятуя о том, что время - деньги, начнем с построения очень приблизительной границы объекта с помощью инструмента Polygon Lasso (Лассо-многоугольник). Затем перешлем выделенную область на новый слой (это достигается выбором команды Layer Via Copy - Создать слой копированием в контекстном меню).
2. Выделим далее слой заднего плана (Background) и вставим новый слой непосредственно над ним, щелкнув на кнопке Create New Layer (Создать новый слой) в нижней части палитры Layers (Слои).
3. Новый слой следует залить любым цветом, хорошо контрастирующим с цветом объекта (часто таким цветом бывает белый), что позволит отчетливо видеть края объекта при стирании остатков фона. Фигуру гепарда на фоне нового слоя заднего плана можно видеть на рис. 10.5.
Рис. 10.5. Фигура гепарда, подготовленная к очистке краев
4. Теперь, когда выделенный объект находится на отдельном слое и хорошо виден на контрастном фоне, выберите инструмент Eraser (Ластик), нажав клавишу E в латинском регистре. Проверьте, чтобы степень непрозрачности инструмента (Opacity) была равна 100%, а в качестве метода стирания были выбраны Airbrush (Аэрограф) или Paintbrush (Кисть).
5. Я люблю начинать работу с выбора сравнительно маленькой (диаметром 4-6 пикселей) круглой кисти с жесткостью (Hardness) около 90% и интервалами между штрихами (Spacing) около 25%. Эти параметры можно установить после двойного щелчка на значке любой кисти в палитре Brushes (Кисти), что ведет к вызову окна диалога Brush Options (Параметры кисти). Используя эту кисть, тщательно "прокрасьте" край объекта для удаления остатков фона, держа пальцы вблизи клавиш Cmd/Ctrl+Z (команда Undo - Отменить) на случай возможной ошибки. Большим подспорьем в такой работе может оказаться чувствительный к нажиму графический планшет, - хотя бы недорогая версия размером 4W5 дюймов (примерно 10W12,5 см).
6. Использование такой методики позволяет получить выделенную область с красивым, сглаженным краем. Важнее всего то, что работа на отдельном слое снижает вероятность случайно отнести к объекту пиксели окружающего его фона. В результате обеспечивается более естественный переход между выделенным объектом и его будущим новым окружением.
7. Чтобы закончить выделение объекта, выберите кисть большего диаметра и пройдитесь ею по всей кромке, устраняя огрехи. Итоговый результат показан на рис. 10.6.
Заливка узором или текстурой
Чтобы придать тексту действительно оригинальный вид, примените к нему заливку узором или текстурой. Советы по созданию собственных текстур и узоров подробно описаны в главе 8, "Секреты имитации текстур и создания узоров". Ниже описывается простая процедура текстурной заливки текстовой строки, изображенной на рис. 11.8.1. Во-первых, залейте задний план изображения любой текстурой на свое усмотрение. Если вы владеете пакетом программ Kai's Power Tools, то найдете в программе Texture Explorer несметную сокровищницу различных текстур.
2. Введите какой-либо текст и разместите его должным образом на плоскости изображения. Затем выделите строку символов и примените к ней фильтр Pinch (Дисторсия), не забыв сбросить флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области). Выбирайте тип эффекта в зависимости от содержания текстового сообщения. В данном примере использовалась отрицательная дисторсия, но можно попробовать чередовать отрицательную и положительную дисторсию применительно к отдельным символам.
3. Придав текстовой строке требуемую форму, используйте команду Select <>Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон) для выделения контуров символов. Залейте выделенную область текстурой, которая отличалась бы от заливки фона и хорошо контрастировала с ней. В данном примере границы всех выделенных областей были растушеваны на 1 пиксель, однако еще раз повторю, конкретная величина радиуса растушевки зависит от разрешения изображения. Сохраните выделенную область.
4. Поскольку фоновая заливка столь плотная, текст будет непросто прочитать, если его слегка не отделить от фона. Простейший способ сделать это - продублировать текстовый слой и при установленном флажке Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) залить слой-дубликат черным цветом. Текстовая строка на этом слое окрасится в черный цвет.
5. Далее установите режим наложения пикселей Difference (Разница) в палитре Layers (Слои) и при все еще активной выделенной области текста (если рамка выделения сбросилась, выделите текст повторно) выберите команду меню Select <> Modify <> Expand (Выделение <> Модификация <> Расширить), чтобы расширить границу области на 2 пикселя. Затем выберите команду Edit <> Fill (Правка <> Залить) и залейте выделенную область основным цветом (Foreground color), в качестве которого по умолчанию используется черный. Это приведет к появлению вокруг символов с текстурной заливкой контурной линии, слегка отделяющей их от фона, но не привлекающей к себе особенного внимания.
Рис. 11.8. Текстурный эффект оформления текста
СОВЕТ
Всегда применяйте текстовые эффекты к символам, превышающим в два или более раз тот размер, который текст должен иметь в итоге. Затем, перед использованием оформленного текста, временно уменьшите размер его изображения до величины, соответствующей документу, в который текст будет помещен. Такой метод позволяет снизить неровность краев символов, которая могла возникнуть при создании текстового эффекта.
Замыкание контура
Контур должен быть замкнутым, чтобы можно было применить к нему заливку или преобразовать его в выделенную область. Если нарисованный контур не замкнут, то программа Photoshop выполнит замыкание автоматически, просто соединив начальный и конечный узлы отрезком прямой, что может привести совсем не к такому результату, на какой вы рассчитывали.Однако обеспечить полный контроль над процессом замыкания контура несложно: достаточно поместить последнюю из узловых точек контура поверх первой.
Запись действий, "не поддающихся записи"
Имеется целый ряд команд, которые нельзя непосредственно зарегистрировать в процессе записи операции (было бы неплохо, если бы фирма Adobe задокументировала список таких команд, правда?). В текст этой главы включена врезка под названием «Руководство фирмы Adobe по записи операций» с перечнем регистрируемых и не регистрируемых действий программы Photoshop. Тем не менее имеется косвенная возможность поместить «не поддающиеся записи» команды всостав операции. Для этого следует выполнить те команды, которые нормально регистрируются в процессе записи, и сохранить операцию точно так, как это делалось в ходе описанного выше упражнения. Затем необходимо щелкнуть на кнопке раскрытия меню в правом верхнем углу палитры и выбрать команду Insert Menu Item (Вставить команду меню). Данная процедура детализируется в приведенном ниже упражнении. Предполагается, что у вас уже имеется записанная операция. В данном случае мы будем использовать операцию, созданную в ходе предыдущего упражнения.1. Откройте палитру Actions (Операции). Если палитры нет на экране, выберите команду меню Windows Show Actions (Окно Показать Операции).
2. Найдите в окне палитры операцию под названием Colored Pencil Test и щелкните в строке названия операции на значке в виде треугольной стрелки, указывающей вправо. Стрелка изменит свой вид — она будет теперь указывать вниз, а в окне палитры развернется структурированный список действий, входящих в состав операции.
3. Щелкните кнопкой мыши, указывая точку вставки новой команды. Если вы щелкнете на строке названия операции, новая команда будет добавлена в самый конец списка команд данной операции. Если вы выделите строку какой-нибудь команды, новая команда будет вставлена после выделенной. Не расстраивайтесь, если команды случайно окажутся расположены не в том порядке. После вставки новую команду можно перетащить с помощью мыши вверх или вниз и поместить в нужном месте списка. Можно даже перетаскивать команды из одной операции в другую.
4. В меню палитры Actions (Операции) выберите команду Insert Menu Item (Вставить команду меню). Появится окно диалога, показанное на рис. 1.5 и позволяющее ввести наименование команды меню. Чтобы заполнить поле имени команды, просто выберите нужную команду в меню программы Photoshop. Не удивляйтесь тому, что выбранная в меню команда не будет исполнена. Этого не произойдет до тех пор, пока записанная операция не будет воспроизведена. Выбрать команду можно и путем частичного ввода ее имени в поле окна диалога с последующим щелчком на кнопке Find (Найти).
Рис. 1.5. Окно диалога Insert Menu Item (Вставка команды меню) Окна диалога:Insert Menu Item
Запись операций
Вам придется записывать операции, реализующие тот или иной спецэффект, при выполнении практически каждого упражнения из этой книги. Следующее упражнение позволяет частично автоматизировать процесс тестирования эффектов, производимых с помощью фильтров, без сохранения результатов в файле исходного изображения.совет
Заведите привычку создавать дубликат того слоя изображения, к которому вы собираетесь применить ту или иную операцию. Выполняйте операцию на слое-дубликате. В этом случае все, что потребуется сделать, если вас не устроит результат или захочется попробовать другую функцию,— это выключить слой. Не создавайте, однако, много лишних слоев, если компьютер не оснащен достаточным объемом оперативной памяти. А лучше всего прикупите достаточное количество дополнительных мегабайтов.
1. Откройте файл placeset.tif из папки Resource\Exercise сопровождающего книгу компакт-диска.
2. Если на экране не видна палитра Actions (Операции), выберите команду меню Windows Show Actions (Окно Показать Операции).
3. Щелкните на кнопке со значком New Action (Создать операцию), второй справа в нижней части палитры (ее значок похож на маркировку типичной для текстовых процессоров кнопки New — Создать, вызывающей создание нового документа). Появится окно диалога New Action (Создание операции). Назовите данную операцию Colored Pencil Test (если не присвоить операции имя, то оно и не появится в меню после записи операции). Назвав операцию, вы сможете назначить этой операции функциональную клавишу, выбрав ее из раскрывающегося списка Function Key (Функциональная клавиша). Установите флажок Shift, если для вызова операции вы хотите использовать комбинацию нажатия выбранной функциональной клавиши и клавиши Shift. Щелкните на кнопке Record (Запись) в окне диалога для активизации режима записи.
4. Выберите команду меню Select All (Выделить все).
5. Выберите далее команду меню Edit Copy (Правка Копировать), а затем команду Edit Paste (Правка Вставить). Вы увидите, как команды Set (Установить), Copy (Копировать) и Paste (Вставить) появятся в списке действий палитры Actions (Операции) под названием Colored Pencil Test.
6. Теперь выберите команду меню Filter Artistic Colored Pencil (Фильтр Живопись Цветной карандаш). В появившемся окне диалога установите следующие значения параметров данного фильтра: Pencil Width (Толщина карандаша) — 4, Stroke Pressure (Нажим штриха) — 8 и Paper Brightness (Яркость бумаги) — 25. Щелкните на кнопке OK. Эффект стилизации изображения под рисунок цветными карандашами, реализуемый данным фильтром, будет применен к вновь созданному слою изображения.
7. Завершив запись (а в данном упражнении это уже так и есть), выберите команду Stop Recording (Остановить запись) в меню палитры Actions (Операции). В окне палитры останется запись вновь созданной операции. Выделите строку названия нужной операции и нажмите назначенную ей функциональную клавишу (или щелкните на кнопке Play (Воспроизведение) в нижней части палитры). Результат выполнения упражнения виден на рис. 1.4.
Рис. 1.4. Результат выполнения операции Colored Pencil Test. (источник изображения: серия Signature Collection компании Digital Stock, компакт-диск «Еда» — «Food» Джошуа Ицхака)
Теперь вы можете создать на основе записанной операции по тестированию фильтра новые тесты для других типов фильтров, затратив на это буквально несколько нажатий клавиш. Можно также настроить записанную операцию таким образом, чтобы на каждом из нескольких слоев изображения выполнялось тестирование своего типа фильтра. Чтобы проделать это, выделите исходный слой изображения, затем выберите последнее действие операции, включите запись, щелкнув на кнопке Record (Запись) на VCR-панели, и повторите шаги 4, 5 и 6 приведенного выше упражнения, используя каждый раз новый тип фильтра. После этого, включая и выключая видимость слоев, можно будет сравнивать эффекты, полученные в результате применения различных фильтров.
Живопись на текстурной основе
Этот метод был разработан, когда потребовалось создать иллюстрацию процессов эрозии скальных пород для телевизионной научной программы. Все начиналось с создания файла программы Photoshop4.0 в режиме RGB, выполнения черновых набросков крупных фрагментов скальной поверхности, подверженной эрозии, с использованием песочных оттенков цвета, затенения расселин, проточенных потоками воды, и применения фильтра Add Noise (Зернистость) для придания изображению большей неоднородности. Тем не менее изображение в целом оставалось чересчур сглаженным (рис. 9.56). Скальная порода должна была выглядеть натурально, а в нашем распоряжении имелось лишь несколько видеокадров реальной горной породы при резком освещении прямыми лучами света. Имеющиеся изображения были слегка расфокусированными и обладали размытой цветовой гаммой, что исключало возможность непосредственного копирования, однако скальная текстура просматривалась достаточно отчетливо (рис. 9.57).
Рис. 9.56. Нарисованные скальные породы слишком гладкие
Рис. 9.57. Изображение текстуры скальной породы, сформированное устройством ввода видеосигнала
Было открыто несколько зафиксированных видеокадров и из каналов зеленого цвета (Green) скопировано достаточно графического материала для того, чтобы сформировать плитку повторяющегося текстурного узора, показанного на рис. 9.58.
Рис. 9.58. Текстура скальной породы в виде плитки узора
После повышения контраста была выполнена заливка полученной бесшовной текстурой альфа-канала, который затем был загружен в качестве выделенной области нарисованного изображения скалы. После создания временной выделенной области на основе черно-белого изображения в одном из каналов принятые по умолчанию установки параметров обеспечили преобразование темных участков в замаскированные (защищенные) фрагменты, а белых - в активные выделенные фрагменты изображения скальной текстуры. Это означает, что выделенные области соответствовали ярко освещенным участкам скальной текстуры. Затем было произведено переключение к полноцветному RGB-каналу изображения нарисованной скалы, а рамка выделенной области в виде "колонны марширующих муравьев" была скрыта нажатием клавиш Cmd/Ctrl+H. С помощью инструмента Dodge (Осветлитель) было выполнено осветление участков нарисованной скалы в пределах выделенных областей бликов текстуры скальной породы - это напоминало раскрашивание сквозь трафарет. Затем возникла идея, что можно сделать на базе этой же текстуры еще один трафарет, предназначенный для раскрашивания темных участков. Для этого выделенная область была сброшена, а затем в палитре Channels (Каналы) был продублирован канал текстурной маски. После этого была произведена инверсия цвета в новом канале (нажатием клавиш Cmd/Ctrl+I), содержимое канала было загружено в качестве выделенной области, "колонны марширующих муравьев" были скрыты от просмотра, и вновь был активизирован объединенный RGB-канал изображения. В итоге создавалась возможность применения инструмента Burn (Затемнитель), выбора подходящей кисти и добавления некоторых деталей темно-красного цвета путем раскрашивания сквозь маску, как показано на рис. 9.59. Применяя мягкую растушеванную кисть и графический планшет, чувствительный к нажиму, можно было накладывать текстурную окраску на исходное нарисованное изображение достаточно свободно и в интуитивном режиме, буквально "вылепляя" фантастически достоверные, со множеством естественных деталей формы скальной породы. Рисование аналогичной картины целиком вручную заняло бы дни - данный процесс потребовал лишь нескольких часов.
Рис. 9.59. Рисование сквозь маску текстуры скальной породы
Сайт: Аннимация - Видео - Графика
- Анимация на сайте
- Графика на сайте
- Фотография на сайте
- Кино на сайте
- Flash на сайте
- Видео для сайта
- Premiere Pro
- Vstudio
- VirtualDub
- Sonic Scenarist
- DVD
- Изображения для сайта
- Пакет Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe Illustrator
- CorelDRAW
- CorelXARA
- Maya