Как рисовать мангу
Тело > Женская грудь (часть 1)
Как рисовать мангу(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
1. Структура груди и ее отображение
Начнем с того, что груди являются мышцами (правда, покрытыми сверху специальной жировой тканью), и, следовательно, подвержены всем законам физики и биологии.
Мышца груди берет свое начало от линии подмышки, особенно это заметно при рисовании персонажей с поднятыми руками.
Здесь показано расстояние между грудями, при этом надо заметить, что соски направлены наружу...
...и в разные стороны.
Вид сверху
2. Вид сверху
В таком виде сразу выделяется главное правило - груди и соски расположены под углом 45 градусов к позвоночнику и следовательно 90 градусов друг к другу.
Когда рассматривается вид 3/4, следует отметить, что ближайшая грудь будет направлена на смотрящего.
Как рисовать мангу
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
3. Вид в профиль
Поскольку женская грудь мягка и гибка, открывается огромное количество эффектов, которых можно достичь при взаимодействии ее с одеждой.
Структура мускулатуры в районе подмышки: груди представляют собой мышцы, расположенные на верхней части грудной клетки.
Размер груди
4. Размер груди
Средний размер
Линия снизу предназначена для отображения кривизны груди. С ее помощью показывается вес и упругость, поэтому при рисовании стоит уделить особое внимание данному моменту.
Маленькая грудь
Большая грудь
Очень большая грудь
Чем вес груди больше, тем сильнее прорисовывается нижняя ее линия. Размер груди при виде спереди зависит от высоты линии и величины ее выступа за грудную клетку.
Как рисовать мангу
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
5. Форма груди.
Рисование груди основывается на использовании трех базовых форм, а далее все зависит лишь от фантазии автора.
Далеко не последнюю роль имеет и расположение грудей на грудной клетке. При этом следует учитывать, что у разных типов женщин детали меняются.
Грудь преобладающая среди европеек
Грудь преобладающая среди азиаток
Создаем ощущение объема
6. Создаем ощущение объема
Самым распространенным методом затенения в манге является использование скринтонов.
Затенение ручкой также часто используется.
Затенение с добавлением скринтонов дает наиболее четкий результат.
Также оставляя области, не заполненные скринтонами, вы можете добиться эффекта кожи.
ГРУДЬ С ВИДА СЗАДИ-СБОКУ
Обычно эта часть груди видима, все зависит от размера. В действительности соски не видны с вида 3/4, однако, опять же все зависит от размера груди.
Как рисовать мангу
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
7. Соски
Рисовать начинаем с основания, эффект выглядит как круг,
нарисованный на поверхности сферы. Все необходимо рисовать осторожно, согласно направлению перспективы. Когда основа закончена, добавляем круг на сфере, что бы увидеть, какую форму приобретет сосок на бумаге.
Несколько примеров:
(Ручкой)
(Ручка + скринтоны)
(Скринтоны)
(Ручка + скринтоны)
Рисование груди в движении
8. Рисование груди в движении
При рисовании не забывайте, что соски располагаются на верхней части груди, поэтому весьма удобным будет использование дополнительных линий.
В движении форма груди и позиция сосков изменяется.
Как рисовать мангу
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
9. Наклон вперед
Помните, что соски и основания направлены вверх
Грудь небольшого размера принимает привлекательный вид, когда тело наклонено вперед.
Грудь среднего размера
Грудь большого размере опускается вниз под действием силы тяжести.
От четверенек до позы лежа
10. От четверенек до позы лежа
Грудь, прижатая к полу весом тела.
Форма груди зависит от веса, направленного на нее.
Если грудь большая, она принимает форму сдавленного мячика.
Как рисовать мангу
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
11. Влияние положения рук на форму груди
При поднятых руках грудь направлена вперед. Когда руки подняты, мускулы груди также тянутся вверх, и грудь меняет форму.
Разница между опущенными и поднятыми руками вы можете увидеть на данном рисунке.
РИСОВАНИЕ СТРОЙНЫХ РУК
При широких плечах, ширина рук также увеличивается Для придания стройности рукам обычно уменьшают расстояние между плечом и подмышкой.
Когда рисуете фигуру с стройными руками, сохраняйте торс относительно тонким. Стройный стан придает больший эффект.
Форма груди при положении лежа на спине
12. Форма груди при положении лежа на спине
Когда женщина ложится на спину, ее груди спадают с грудной клетки под тяжестью собственного веса. Вы можете показать этот эффект расположением сосков.
Соски по прежнему смотрят в разные стороны. Линия под грудью создает форму груди. Маленькие груди не спадают сильно, однако вы все равно должны прорисовать положение сосков. Эффект тяжести отображается с помощью сосков.
Большие груди менее упруги, они спадают вниз, когда персонаж ложится на спину.
Как рисовать мангу
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
13. Эффекты, которые вы можете использовать
Различные линии
Угол и поза подчеркивают грудь. Будьте внимательны при рисовании кривых, они подчеркиваю плавность и полноту груди.
Маленькая грудь прикрыта рукой
Грудь среднего размера прикрыта рукой
Сосок, видный сквозь пальцы
Нажатие на маленькую грудь
Сильное нажатие, сквозь пальцы видна объемистость груди
Перемещение соска для отображения нежных или сильных манипуляций с грудью.
Сжимание груди
14 Сжимание груди
Полнота груди может быть выделены при ее сжатии.
Создание эффекта раскола при сжатии двумя руками.
Если есть желание, можно отобразить соски, прижатые руками.
Работа с расколом
Если грудь сжата очень туго, то соски не обязательны для отображения, как показано на рисунке. Фокусирование только на расколе может быть с помощью обрубления.
Когда рисуете грудь с расколом, не забывайте о расположении груди, а выше нормальное отображение больших грудей без раскола. В правом-нижнем углу эффект использования сжатия грудей для отображения раскола.
Как рисовать мангу
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", перевод - )
15. Немного примеров
Одежда
16. Одежда
Y - декольте
V - декольте
U - декольте
Купальник
Топ
Топ с вырезом
ДРУГИЕ СТИЛИ.
Рубашка расстегнута, открывая грудь.
Сдавливающий бюстгальтер
РАСПОЛОЖЕНИЕ ГРУДЕЙ.
Груди на большом расстоянии одна от другой. Никакого раскола при использовании бюстгальтера
Груди расположенные рядом. Сжатие приводит к появлению раскола (обычно только у полных
фигур при больших грудях)
Тело > Chibi-Art
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Chibi-персонажи составляют в высоту всего две собственных головы. Нарисуйте два кружка, один сразу над другим.
(Polykarbon, Chibi-персонажи составляют в высоту всего две собственных головы. Нарисуйте два кружка, один сразу над другим.
Шаг 2: Большая голова, маленькое тело
Теперь вы знаете, что места для рисования не особенно много, но все же попытайтесь изобразить какую-нибудь смешную позу. Используйте ту же технику, что и при рисовании нормального тела. Постройте манекен из простейших фигур . Ножки и ручки заостряются и закругляются на конце.
Шаг 3a: Руки - "можно" и "не стоит"
НАДО: сделать хорошенькие ручки, как у ребенка. Предплечья Чиби сразу переходят в маленькие пухлые пальчики.
НЕ СТОИТ: делать мультяшные руки в стиле Микки-Мауса
Шаг 3b: Ноги - "можно и "не стоит"
НАДО: заострить ножки Чиби на конце. Не прорисовывайте колени. Проведите тонкую линию, чтобы отделить ступню от ноги. Прямо как у балерины. Аааааа…это ТАК прикольно!
НЕ СТОИТ: делать Диснеевскую ножку Лу-Лу. Нога должна плавно переходить в ступню.
Шаг 4: Детализируем
Теперь все просто. Набросайте одежду и добавьте деталей. Рот - в виде повернутой буквы "D". Носа почти не видно. Лучше оставить как есть, или потом выделить его другим цветом потемнее.
Шаг 5: Завершение:
Используйте стирательную резинку, чтобы удалить ненужные линии, затем утемните нужные и - вуаля!
И все готово. Маленькая Чиби стоит перед тобой...не правда ли, забавная?! я думаю, что, вряд ли
Как рисовать мангу(Polykarbon, , перевод - )
(Polykarbon, , перевод - )
Шаг 1: Рисуем нашего персонажа
Когда вы рисуете самого персонажа, не беспокойтесь об одежде, лучше позаботьтесь о пропорциях, убедитесь, что все правильно. На рисунке я обозначил талию, ботинки и рукава, но никаких деталей.Шаг 2: Прослеживаем движение.
Одежда распределяется по телу подобно воде, все складки и натяжки объясняются воздействием силы тяжести и кинематики персонажа. На данном рисунке Поли находится в повороте, но рубашка ее заправлена в джинсы, поэтому она как бы приколота и растягивается вдоль линии тела. Правая нога выставлена вперед и поэтому натягивает ткань в своем направлении.Шаг 3: Вслед за потоком
Теперь я начинаю добавлять деталей на одежду. Обратите внимание, что ее одежда идет плавной линией в местах натяжения (левое колено, левый локоть, бедра), а складки идут от сглаженных мест и распределяются вдоль линии воздействия сил. Не натянутые области уступают силе тяжести и опускаются вниз.Представьте небольшие обручи вокруг рук, талии, шеи и ног. Представьте, как двигается ваша рука в обруче, какая точка касается обруча. Одежда облегает тело, идет складками и растягивается от того места, в котором рука касается обруча. (Продолжение...)
Шаг 4: Наводим порядок
Если вы повернетесь направо с обручем на талии, то получиться что Вы касаетесь его правой стороны, а левая будет висеть слева. При этом возникнет сила тянущая вас к центру и вам придется приложить усилия, что бы оставаться в направлении движения. Одевая персонажа, учитывайте это, и тогда вам будет проще определить, как действуют силы на одежду.Но на это потребуется практика, так что все в Ваших руках.
Наведите порядок, подчистите рисунок.
Как рисовать мангу
(Laine,
Вот обычный гладкий кусок ткани.
(Laine, Вот обычный гладкий кусок ткани.
Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент - в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем, где же нужно рисовать складки.
Итак, где вы рисуете складки?
- На стыках
- При натяжении - на местах натяжения
- При толчках - на местах толчков Короче, складки образуются в местах ГДЕ ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ.
Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень хорошо. Как насчет нескольких примеров?
Типы складок
выглядеть... как складки. Сначала рисуем обычные прямые складки, идущие в одном направлении.
Затеняем/раскрашиваем складки
Итак, теперь у нас есть следующие цвета: основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше... зрелищности? (например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков заставляют картинку выглядеть "глубже" и интереснее, так как исчезает ощущение плоскости рисунка.
Часто повторяющиеся ошибки
Часто повторяющиеся ошибки
Еще типы складок
Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете встречать несколько чаще.
Во-первых, складки на футболках. Несмотря на общее заблуждение, на футболках также есть складки.
Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах. Да-да, и на халатах есть складки - их не будет если только халат сделан из какой-нибудь толстой ткани... Но даже на них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их выглядеть довольно интересно.
В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим рисунком.
Итак, с "мужскими" складками мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским.
Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как обтягивающая одежда... плотно облегает тело, на ней не так много складок [мда...]
Иногда, когда майка сильно обтягивает...
Рисуем накидку (наплечную, вокруг шеи).
На этом - все!
Тело > Одежда (часть 1)
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
На картинке вы видите несколько образцов ткани со складками. Обратите внимание на движение каждого из кусков; ткань ниспадает вниз на первых двух, как будто они висят под воздействием гравитации. Подобные складки образуются на вещах, которые висят свободно, такие как накидка или длинная юбка. На правом верхнем и левом нижнем рисунках ткань не только под воздействием гравитации, но еще и оттянута рукой снизу. Складки становятся тем более горизонтальными, чем больше ткань растягивается. Также обратите внимание, как складки иногда располагаются одна внутри другой. Так часто бывает, когда свободно висящая ткань сбивается в сборки. Нижняя правая картинка - немного более сложный пример куска ткани, натянутого в разных направлениях. Складки идут в том же направлении, в котором вытянута ткань; надеюсь, вы это заметили :) Шаг 2
Взгляните на эти несколько образцов основных форм складок. Слева занавеска вытянута вниз гравитацией и вправо ветром или движением. Справа длинная полоска ткани собрана в складки вверху. Не забудьте придавать объектам форму с помощью теней. Вообще, вам нужно затенять вдоль складок или в других местах, где, как вам кажется, должна быть тень. Это потребует немного практики. Полезно иногда поизучать складки на реальной ткани. Иногда я просто практикуюсь на полотенце или покрывале, свисающем со стула, и это помогает мне прочувствовать расположение теней.Шаг 3
Вот еще несколько примеров, на этот раз банта и рукавов. Самое главное, что тут нужно уяснить, это форма складок, и как они собираются в середине рукава. Шаг 4
Вот несколько более сложных, перекрывающихся и вложенных складок. Чем больше деталей вы наложите на ваши складки, тем более интересно они будут смотреться. Посмотрите, как ткань слева собирается там, где она перехвачена лентой; вес ткани тянет ее книзу и образует дополнительные измятости и складки там, где она собрана. Сам по себе узел нарисован очень детализированно, и ткань под ним развевается на ветру. Материал затенен около складок и в "расселинах", образованныъ тканью. На правом рисунке, длинная занавеска стелется по полу; посмотрите, как складки образуются одна внутри другой, образуя эффект пересечения. Шаг 5
Еще одна вещь, которую нельзя упускать из вида, это толщина ткани. Материя выше выглядет тоньше, чем та, которая находится под ней. Посмотрите на оба воротника. На верхнем округлый его край присоединяется прямо к самому воротнику, тогда как на нижнем между ними оставлено пространство. То же самое касается краев плаща. В то время, как наверху край тонкий и четкий, на нижнем чуствуется объем материала. Это помогает нам прочувствовать вес материи. Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Теперь, когда мы видели несколько примеров рисования складок, посмотрим, как одежда выглядит на человеке. Слева вы видите пример очень просторного, свободного рукава. Как было сказано выше, сначала необходимо определиться с направлением ткани. Этот рукав оттянут в двух направлениях: вниз (гравитацией), и влево, вдоль руки к телу. Складки на рукаве следуют направлению ткани. Посмотрите, как рукав собирается в складки возле запястья. На самом деле, это не обязательно делать, но за счет этого мы видим длину и просторность рукава. Шаг 2
Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя - лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.Шаг 3
Вот еще несколько примеров одежды, которые не вписываются ни в один раздел данного урока, но которые я бы хотела вам показать. Посмотрите на них и попытайтесь определить, где ткань растянута и в каком направлении (например, оттянута ли она по направлению к телу или висит свободно?). Всегда помните о тенях там, где свет не падает на материал, например во впадинах, складках и там, где ткань накладывается сама на себя. Шаг 4
Еще одна маленькая, но важная вещь, которую я хотела бы упомянуть, прежде чем мы продолжим. Я об эффекте, которые могут создавать полоски на ткани. Если вы рисуете одежду с полосками или орнаментом, убедитесь, что рисунок следует по ткани везде правильно. Если она где-то изгибается, орнамент должен в точности повторять этот изгиб. Может быть, это будет трудным для изображения, особенно касательно сложных орнаментов, но этот того стоит и добавить неплохого объема вашей картинке Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Теперь, когда мы знаем гораздо больше о формах ткани и о том, как она должна выглядеть на теле, давайте поработаем над гардеробом ваших персонажей. Мы начнем с обычных блузок. В независимости от того, какую блузку или рубашку вы рисуете, есть несколько основных мест, где будут образовываться складки. Рукава будут натянуты по направлению к плечам. Ткань обычно собирается вокруг подмышек и талии. Если ваш персонаж одет в тяжелую куртку или просторную блузку, материал будет смотреться толстым и мешковатым, будет сильно измят, в то время облегающая одежда будет плотно сидеть на фигуре (вот почему необходимо правильно научиться рисовать тело; не всегда можно отделаться просторной одеждой, скрывающей факт вашего неумения рисовать нормальную фигуру. ^_~) Шаг 2
Вот еще несколько экземпляров различных блуз и предметов верхней одежды. Заметьте, что хотя некоторые из них сильно прилегают к телу, на них все равно есть складки в тех местах, где ткань натянута. Обычно это возле подмышек, в верхней части рукавов, около талии, и в зависимости от того, как туга одежда, в области груди (два нижних рисунка). Также убедитесь, что все швы тоже следуют форме одежды и тела персонажа, который ее носит . ^_^ Шаг 3
Хорошо, давайте займемся теперь штанами (я иногда даже боюсь этого... ^.^) Я заметила, что мужские штаны обычно немного свободнее, чем женские. Также я заметила, что женские ягодицы округлы, в то время, как мужские более квадратные и плоские (да, да, я знаю, что это странное наблюдение. ^_^;) Не имеет значения, персонаж какого пола вы рисуете, ткань будет собираться возле талии коленей и лодыжек. Материал вокруг бедер и голеней будет висеть прямо, пока он находится под воздействием силы тяготения, иначе, когда колено поднято, ткань будет походить на ту, что мы рассматривали в примере с рукавами. Шаг 4
Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Слева очень свободные и мешковатые штаны. Материал имеет гораздо больше складок, чем обычно и здесь собирается вокруг лодыжек. Заметьте, как вздуты штаны ниже колен. Правый пример показывает, что не имеет значения, что носит ваш персонаж, вам все равно необходимо прорисовать форму тела под одеждой. В этом случае одежда довольно узкая, но ниже колен свободно висит, а попу обтягивает. Также заметьте, как материя собрана возле пояса. Тело > Дракон (часть 1)
Как рисовать мангу( перевод - )
( перевод - )
Шаг 1
Существует множество способов рисования головы Дракона.Что делает каждого дракона уникальным? Детали. Разнообразие пасти, глаз, бровей, шей и т.д.
позволяет вам создать собственного, уникального дракошу.
Шаг 2
Мы создаем голову на основе 4 базовых точек: щека/челюсть, брови, пасть и шея. Сначаларазберем вид сбоку.
Шаг 3
По ранее созданным формам начинаем заполнять объект. Я рисую нижнюю челюсть и клювообразныйрот. Над глазами добавляю брови и отметку для ноздри на кончике пасти.
Шаг 4
Теперь добавляем больше деталей. Прорисовываем глаза в глубине под бровями. Добавляем коживокруг ноздрей и пасти, дабы добиться эффекта объема. Зубы могут выступать из пасти или же быть
скрытыми до момента ее открытия, это решать вам. У моего дракона верхние зубы слегка выступают.
И не забывайте про шею, далее будет намного легче, если вы прорисуете ее заранее.
Шаг 5
Наконец последняя детализация, то, что сделает дракона уникальным. Перепонки на обратнойстороне шеи, клыки и рога, а также чешуя на животе.
Шаг 6
Теперь, когда мы овладели видом сбоку, перейдем к 3/4. Начинаем опять же с овалов, ведьструктура головы не изменяется.
Шаг 7
Заполняем форму, добавляя нижнюю челюсть и черточку рта, глаза, брови и ноздри.Шаг 8
Добавляем шею и морда принимает более осмысленную форму. Прорисовываем брови и глаза,утопленные в череп.
Шаг 9
Последние детали и Оп! У этого дракона скрученные рога и небольшие наросты вдоль линииживота. Правда, он восхитителен? Разве не хочется сразу обнять его и забрать к себе домой на выкармливание? Нет? Ок, тогда идем дальше.
Как рисовать мангу
( перевод - )
( перевод - )
Шаг 1
Есть много различных способов выделить своего дракона.Вы можете использовать перепонки, рога, клыки,
волокна, уши и пряди. Учтите это, когда придумываете
своего красавца.
Шаг 2
Хвост - это не просто элемент драконьего вида. С помощьюданного "аксессуара" вы можете присвоить своему дракону
различные свойства. Плавник, булава, пикообразный и
т.д. выбирайте любой.
Шаг 3
Как всегда начинать лучше от простого. Я обычно рисуюлинию движения (змееобразная линия). А уже потом на
нее прикрепляю детали.
Шаг 4
Отобразите основные элементы - голову, туловище,бедра, лапы, шею и т.д. По крыльям существует
отдельный, посмотрите его для получения большей
информации.
Шаг 5
В конце добавляем деталей и одеваем дракона в плоть. Пропорции могут выбираться самые различные:положение как у кошки, ящерицы или же хищной птицы.
Когти также являются замечательным подспорьем.
Шаг 6
Еще один дракон. Смотрите, как я снова начинаю с линиидвижения. Это поможет Вашему дракону вписаться в
страницу.
Шаг 7
Я заполняю скелет дракона базовыми объектами. Теперьего крылья распахнуты, прорабатывайте место соединения
крыльев с телом. Это очень важный момент.
Шаг 8
И, наконец, мы заполняем его деталями. Видите каксчастлив Дракон от того, что пропорции в нем
соблюдены? Не останавливайтесь на достигнутом, линия
движения поможет вам изобразить дракона в любой позе.
Тело > Ноги
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Практика, практика и еще раз практика (как сказал кто-то великий - прим.пер)!
(Polykarbon,
Практика, практика и еще раз практика (как сказал кто-то великий - прим.пер)!
Тело > Женское тело 2 (часть 1)
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Начало бедер - три головы вниз.
Колени - пять голов вниз.
Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями.
(Polykarbon, Начало бедер - три головы вниз.
Колени - пять голов вниз.
Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями.
Шаг2:
Вы можете провести прямую вспомогательную линию, идущую от головы до ног. Вся масса тела распределена по обе стороны от нее примерно одинаково - баланс сохраняется. РУКИ РУКИ
Пупок расположен на расстоянии двух с половиной голов от верха. Там же располагаются локти, если руки свободно опущены. Рука доходит до середины бедра.
НОГИ
НОГИ
В аниме ноги обычно немного длиннее остальной части тела. Колени находятся на половине пути от ступней до начала ног.
ТОРС
ТОРС
Телу можно придать привлекательный и сексуальный вид путем изгибания бедер и плеч в разных направлениях. Если плечи находятся по большей части слева от центральной прямой линии, то бедра должны лежать по правую сторону.
Шаг 3:
Заполняем нашего болванчика плотью. Нужно уметь хорошо рисовать цилиндры и овалы, чтобы это сделать.Выучите группы мышц, чтобы понять, как рисовать руки и ноги (а лучше почитайте урок "", написанный Джулией Диллон - прим.пер). Груди расположены примерно посередине верхней части туловища.
Не используйте прямые линии! В человеке нет таких, а в женской фигуре тем более! Кривые, кривые и только кривые!
Хорошей моделью для изучения будет из Black Magic, художника Широу. Там изображена женская фигура, разбитая на базовые формы. Она очень помогла мне составить это урок.
Ну-с, начинаем приводить наш эскиз в порядок. Берем в руки "клячу" (подробнее о ней в разделе "" - прим.пер.) и стираем все ненужные линии. Чем лучше мы это сделаем, тем легче будет в дальнейшем.
Как рисовать мангу
(Polykarbon,
Мнущийся ластик ("Кляча") хорошо помогает мне в этом, превращая неряшливый эскиз в чистенький рисунок. Я прохожусь им по бумаге, исправляю все допущенные ошибки и подготавливаю работу к обводке.
Нет ничего хуже, чем обводить чернилами грязный и неопрятный эскиз!
(Polykarbon, Мнущийся ластик ("Кляча") хорошо помогает мне в этом, превращая неряшливый эскиз в чистенький рисунок. Я прохожусь им по бумаге, исправляю все допущенные ошибки и подготавливаю работу к обводке.
Нет ничего хуже, чем обводить чернилами грязный и неопрятный эскиз!
Шаг 5:
И вот она обведена! Не лучшая моя работа чернилами, но тоже неплохо. Затем я поместил рисунок в сканнер и раскрасил его в компьютереЭтот урок создан для того, чтобы показать вам, как строить тело. Попробуйте теперь, используя полученные знания, изображать персонажей в различных позах.
я начинаю его обтягивать. Обычно
Как рисовать мангу(
(
Шаг 2:
После прорисовки каркаса я начинаю его обтягивать. Обычно я начинаю с груди, поскольку при рисовании девушки это действительно важно, но лучше знать меру. Представьте, что грудь это две чашки, которые выступают из грудной клетки. Хотя если вы рисуете в стиле хентай, то ограничения в размерах явно не для вас.Зеленая стрелка покажет вам как простыми линиями я изображаю ключицу.
Пурпурная стрелка указывает на оттянутую назад руку. Рисование в таком положении может оказаться весьма трудным, но если возникают проблемы, то все, что остается, это практиковаться или принять помощь зеркала.
Синие стрелки показывают, как я сужаю ноги в области коленей. Отнеситесь к этому моменту внимательно, это важно, не делайте колени слишком круглыми. Опять же поход к зеркалу будет лучшим решением, или попросите девушку вам попозировать.
Последняя красная стрелка представляет вам ступню. Это действительно сложное место, и зеркало поможет вам здесь лучше всего. Но учтите: от того, как стоит персонаж, будет меняться форма ступни.
Шаг 3:
Посмотрите. Этот набор ступней, выполненных в 3D-программе, замечательно продемонстрирует вам некоторые моменты.
Шаг 4:
Когда рисунок мне начинает нравиться, я убираю все ненужные линии - они сделали свою работу. Здесь я очень не советую пользоваться ластиком на конце вашего карандаша.С помощью вертикальной линии я определил центр лица, а горизонтальной отметил глаза. Если уши видны, то они должны лежать на этой линии. Далее мы начинаем детализировать лицо. Вы можете придумывать его на ходу, а можете уже держать идею в уме. Если нет идей, не торопитесь, лучше посидите над листом часок, попейте минералочки, а когда будете абсолютно уверены, то действуйте.
Шаг 5:
Затем переходим к одежде. Я набросал 
несколько вопросов, которые вы можете задать себе для того, чтобы определить стиль одежды.1. Одежда основана на реальной или же она выдуманная?
2. Если она выдуманная, то на чем основана?
Вы не можете избежать влияния общества, так что будет лучше, если вы определитесь. Так одежда будет единой, а не пестрой и безвкусной. Я выбрал простую рубашку и шортики. Рубашка не облегающая, и поэтому здесь есть складки. Многие имеют с этим проблемы, но все они решаются простым наблюдением или же размышлением (опять же надо думать пространственно и представить влияния сил тяготения на одежду). Так как ее пупок открыт, я решил прорисовать светлую линию на животе для эффекта. Реальные люди ее не имеют, но мы же рисуем аниме-девушку...
Шаг 6:
После того, как я остался доволен деталями, я 
детализировал свой рисунок и подправил его. Вам надо стереть все помарки и, если это необходимо, перевести рисунок на другой лист. Далее дело за раскраской. Здесь вы можете выбирать любой стиль, какой вам нравится: от акварельных красок и компьютера до простого карандаша.Главное - все же подчистите рисунок перед раскраской. Я надеюсь, что этот урок вам действительно помог.
Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Две главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании грудей - их форма и правильное расположение. Многие художники (как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично. Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите, что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые чашки, нежели на воздушные шары . Так, теперь расположение. Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху до низу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными диагональным линиями). Следите з тем, чтобы они не были слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит ко всем позам и типам персонажей. Шаг 2
Вот еше одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему расположены под углом 45 градусов. Да, еще обратите внимание на тени. Просматривая различные примеры и образцы, я пришка к выводу, что такие тени смотрятся лучше всего (по крайней мере лучше теней, как на простом шаре, следующих нижней границе). Шаг 3
Вот последняя картинка, демонстрирующая правильную форму и расположение бюста. Груди опять расположены под углом 45 градусов, хотя здесь это труднее заметить (потому что я не нарисовала красные линии, простите меня за это ^_^;). Обратите внимание, что левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы. Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично я думаю, что в этом нет необходимости.. Шаг 4
Давайте теперь разберемся с плечами и шеей. Рисуя плечи, обращайте внимание, что они не плоские, их скат очень плавен. Попробуйте разобраться в структуре мышц шеи и плечей, особенно если вы хотите научиться рисовать их более реалистично. Нужно рисовать их мягко, как ткани, а не как кирпич. Шаг 5
Вот еще несколько примеров плечевого пояса. Заметьте, что плечи никогда не рисуются прямыми и скучными. Шаг 6
Еще одна вещь, которую хотелось бы упомянуть насчет плечей и вообще торса - это как рисовать их в том случае, когда рука поднята вверх. ^_^ Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга; помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена мышцами к плечу. Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советую строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Здесь этого не видно, но если рука свободно опущена, то кончика пальцев доходят до середины бедра. Локти должны быть на уровне талии. Шаг 2
Теперь, когда мы разобрались с упрощенной формой руки, давайте улучшим ее и заставим выглядеть более натурально. Это, конечно, чуть труднее. ^_^ Рисуя руку, не делайте ее идеально прямой, она имеет мускулы, в конце концов! ^_^ Никогда не рисуйте вытянутую руку в виде одного цилиндра (если вы не собираетесь рисовать в стиле "Чиби"). ^_^ Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо. Шаг 3
Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя. Шаг 4
Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Представьте себе руку, составленную из двух частей: цилиндрического плеча и предплечья, чем-то похожего на кеглю с шаром снизу. ^_^ Это поможет вам представить, как должен выглядеть локоть. Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Шаг 2 Шаг 2
Еще одной проблемой для художников являются ноги. Очень сложно придать им правильную форму (особенно, если постоянно не практиковаться, как это делаю я... ^_^;) Точно так же как руки, не надо делать их абсолютно ровными и прямыми, как цилиндры. Лучше использовать овалы, потому что они лучше передают формы бедер и голеней. Верхняя часть ноги всегда толще и округлее, чем нижняя. Рисуя ноги, начинайте с толстого основания бедра, затем плавно сужайте ногу к колену. Как и локоть, коленом нельзя пренебрегать; это место соединения и его нужно рисовать, ведь настоящая нога сделана не из резины. ^_^ Колено образует выпуклость в сторону; нога не просто идет снизу вверх прямо. Мускулы на голени, особенно икры, должны чуть-чуть выдаваться. Шаг 3
Здесь вы видите еще несколько поз. Я не нарисовала здесь вспомогательные овалы, потому что забыла, но вы все равно должны уметь их визуально выделять. Опять же, хочу заострить внимание на коленях, особенно на нижних рисунках. Когда нога согнута, колено рисуется плоской поверхностью. Я затенила эти ноги, чтобы дать вам прочувствовать их форму. Примеры в книгах, посвященных рисованию, гораздо более подробны, но так как мы не особенно часто видим каждую косточку и мускул на ногах у аниме-персонажей, я не буду на них останавливаться. ^_^ На правой картинке вы видите, как икры перекрывают часть бедер. На остальных примерах, приведенных здесь, обратите внимание, как нижние части ног скрываются за верхними. Шаг 4
Хорошо, теперь вы сумеете изобразить героиню спереди. Но что делать, если надо изобразить ее сзади? Сейчас я вам расскажу. ^_^ На самом деле, я не собиралась писать об этом, но, поскольку множество аниме-девушек рисуются сзади в купальниках или обтягивающих костюмах, это важно. Хммм... Даже не знаю, что сказать; просто будьте осторожны, соединяя ноги с телом. Подробнее об этом - в части 3 этого урока. Если вы нуждаетесь в дополнительной информации, раздобудьте книгу Бёрна Хогарта. У него там есть несколько страничек об этом. -_^ Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Хорошо, сейчас, когда мы уже прошлись по всем основным деталям в отдельности, давайте соберем все наши знания воедино и попробуем нарисовать тело целиком. :) Когда вы рисуете своего персонажа, можно начать с базовых овалов и кругляшков, или же сразу попробовать нарисовать готовый вариант; как вам больше нравится. Если вы используете базовые формы, обратите внимание, что тело (торс и таз) составлено из двух компонентов, которые сужаются к талии. Я не собираюсь слишком на этом заострять внимание. ^_^ Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определят позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней. Шаг 2
Вот та же самая поза, только сбоку. Я нахожу изображение вида сбоку немного более сложным, чем спереди, поэтому я потратила много времени, чтобы отыскать внятные примеры. ^_^ Тело построено из тех же самых основных форм, только теперь повернутых на 90 градусов. Определите угол наклона верхней части тела. Здесь это не совсем хорошо видно, но ключица должна слегка выпирать спереди, когда вы спускаетесь вниз по шее. После этого изгиб тела представляет собой прямую диагональную линию до самых грудей (помните, что груди - это вам не пляжные мячи, а половинки сфер!) Потом линия торса продолжает немного "выезжать" вперед, до самого нижнего ребра (там обычно бывает бугорок). Это примерно на расстоянии одной головы (или чуть-чуть больше) от линии плеч. Дальше идет чуть втянутый живот. Еще, на что стоит обратить пристальное внимание - это форма ног (бедра сзади более плоские, чем спереди) и ягодиц (не приувеличивайте их размер слишком сильно). Шаг 3
В завершении этого урока покажу вам позу сзади (которую наверняка придется научиться рисовать, если вы вообще хотите уметь рисовать мангу ^_^). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными. За дополнительной информацией обращайтесь к данного урока.. Тело > Драки (часть 1)
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Это не внушительный удар, чувствуется недостаток силы. Даже хотя форма персонажей хороша, тут не хватает чего-то, что придало бы удару визуальную силу.(Polykarbon,
Это не внушительный удар, чувствуется недостаток силы. Даже хотя форма персонажей хороша, тут не хватает чего-то, что придало бы удару визуальную силу.Хороший удар:
Вот это НАМНОГО лучше. Сила и направление удара показана стрелкой. Горизонтальная линия исходит от атакующего и заканчивается в точке удара. Размывая удар линиями, придаем ему скорости.Плохой пинок:
УДАРЫ НОГАМИ
Плохой пинок:
Здесь то же самое. По тому, что у жертвы прямая спина, мы понимаем, что удар был слабым. Похоже, что атакующий просто поднял ногу и толкнул жертву.Хороший пинок:
Вот ЭТО пинок! Опять же, линия показывает направление удара. Тело атакующего теперь часть удара! Весь баланс, вся сила бросается на нанесение мощного удара.Детализация:
Когда вы доходите до приведения своего эскиза в порядок и детализации, убедитесь что линии передают действие. Края ее руки и кулака - это быстрые, стремительные штрихи, следующие за полетом руки. Его голова откинута назад в результате удара. Его волосы и летящие слюни показывают быстроту этого удара. Я нарисовал короткие штрихи на его щеку, чтобы отметить место приложения кулака.Как рисовать мангу
(Polykarbon,
Этот угол намного лучше дает нам понять, что жертва брошена с силой. Композиция гораздо более приятна и оставляет нам место под звуковые эффекты и речевые пузыри (если мы рисуем комиксы - прим.пер.).... но можно и еще лучше. Я использую этот угол, если персонаж собирается выкинуть какой-нибудь номер или хочет на ноги.Чтобы показать, что действие принесло жертве урон, нам нужно приближение.
(Polykarbon,
Этот угол намного лучше дает нам понять, что жертва брошена с силой. Композиция гораздо более приятна и оставляет нам место под звуковые эффекты и речевые пузыри (если мы рисуем комиксы - прим.пер.).... но можно и еще лучше. Я использую этот угол, если персонаж собирается выкинуть какой-нибудь номер или хочет на ноги.Чтобы показать, что действие принесло жертве урон, нам нужно приближение.
Самый лучший угол
Хлобысь!! Выбор угла, который показывает нам момент удар об землю, действительно оживляет картинку.. мы видим, как жертву бросили ...вот она далеко летит..и опасно приземляется. Хана рукам и ногам! Опять же, изогнутые линии, изображающие траекторию движения, только добавляют динамизма.Тело > Руки (часть 1)
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Нарисуйте овал, похожий на тот, что вы видите слева.
Поставьте точку в нижней части центра. Это точка, от которой мы будем плясать, рисуя пальцы
(Polykarbon, Нарисуйте овал, похожий на тот, что вы видите слева.
Поставьте точку в нижней части центра. Это точка, от которой мы будем плясать, рисуя пальцы
Шаг 2 - линии
Нарисуйте 5 линий, идущих от точки опоры.
Самая длинная будет средним пальцем...он должен быть чуть меньше двойной высоты овала
Шаг 3 - Расположение суставов
Разделите 4 пальца дугами с вершинами в среднем пальце. Ближайший к кончику пальца сустав расположен чуть выше трети длины этого самого пальца. Еще один сустав делит оставшуюся часть пальца пополам.
Палец вообще-то имеет три сустава, но первый спрятан внутри ладони.
Шаг 4 - Наполняем плотью
Наполните пальцы объемом, как показано здесь. пальцы начинаются чуть зауженными..расширяются к суставу, и опять сужаются на конце. Достоверность достигается путем рисования складок на коже в тех местах, где кисть чаще перегибается...в районе суставов и на ладони. Посмотрите на свою собственную руку. Каждая рука немного отличается от другой: эта рука похожа на мою.
(Я праворукий, именно поэтому я рисовал свою левую руку)
Противопоставленный большой палец
Большой палец устроен немного отлично от всех остальных. Он вращается по своей собственной оси. Большой палец загибается внутрь к точке своего "происхождения" и может коснуться основания мизинца. Дуга большого пальца достигает костяшки указательного пальца.
Длина пальцев
Указательный и Безымянный пальцы примерно одинаковы по длине..безымянный чуть длиннее, примерно на пол-подушечки пальца.
Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.
Заметьте, что рука не угловата, она имеет форму клина.
Как рисовать мангу
(Polykarbon, перевод - )
(Polykarbon, перевод - )
Шаг 1
Шаг 1
Рука немного смахивает на лопату...мы иногда даже используем ее в этом качестве. На вашей ладони можно видеть линии, по которым она сгибается. Над синей линией вы видите первый ряд костяшек.Шаг 2
Не делайте руку плоским клином. Она изгибается и следует контурам линий на ладони. Обратите внимание, как часть руки с большим пальцем вертится вокруг центра. Шаг 3
Даже рисуя руку с тыла, обращайте внимание на складки на ладони. Они помогут вам правильно ухватить расположение пальцев, включая большой. Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6
Шаг 7
Шаг 8
Шаг 9
Тело > Мужское тело
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Начало бедер - три головы вниз.
Колени - пять голов вниз.
Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями.
(Polykarbon, Начало бедер - три головы вниз.
Колени - пять голов вниз.
Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями.
Шаг2:
Вы можете провести прямую вспомогательную линию, идущую от головы до ног. Вся масса тела распределена по обе стороны от нее примерно одинаково - баланс сохраняется. РУКИ РУКИ
Пупок расположен на расстоянии двух с половиной голов от верха. Там же располагаются локти, если руки свободно опущены. Рука доходит до середины бедра.
НОГИ
НОГИ
В аниме ноги обычно немного длиннее остальной части тела. Колени находятся на половине пути от ступней до начала ног.
Шаг 3:
Заполняем нашего болванчика плотью. Нужно уметь хорошо рисовать цилиндры и овалы, чтобы это сделать.Выучите группы мышц, чтобы понять, как рисовать руки и ноги.
В мужском теле акцент обычно делается не на бедрах, а на плечах.
Ну-с, начинаем приводить наш эскиз в порядок. Берем в руки "клячу" (подробнее о ней в разделе "" - прим.пер.) и стираем все ненужные линии. Чем лучше мы это сделаем, тем легче будет в дальнейшем.
Шаг 4:
Я постепенно начинаю уточнять его заполненный плотью силуэт.Мнущийся ластик ("Кляча") хорошо помогает мне в этом, превращая неряшливый эскиз в чистенький рисунок. Я прохожусь им по бумаге, исправляю все допущенные ошибки и подготавливаю работу к обводке.
Нет ничего хуже, чем обводить чернилами грязный и неопрятный эскиз!
Этот урок создан для того, чтобы показать вам, как строить тело. Он адресован, прежде всего, тем, кто уже умет рисовать людей. Попробуйте теперь, используя полученные знания, изображать персонажей в различных позах
Тело > Торс
Как рисовать мангу(Polykarbon,
(примечание: никогда не начинайте рисовать тело с боба, сначала нужно набросать "болванчика".)
(Polykarbon, (примечание: никогда не начинайте рисовать тело с боба, сначала нужно набросать "болванчика".)
Шаг 4: Законченный вид
Вы видите тело, нарисованное с помощью боба. Однако, он был бы незаметен, если бы я не выделил его сереньким. Это очень быстрый способ рисования, не требующий возни с грудной клеткой и бедрами как отдельными предметами. Работа приобретает более вылизанный вид. Попробуйте этот метод, если ваши картинки выглядят угловатыми.Шаг 5: Боб под любым углом
Шаг 5: Боб под любым углом
Попрактикуйтесь в рисовании боба под разными углами и все время обращайте внимание, как присоединяются руки и ноги. Мыслите творчески! Дважды проверяйте верность пропорций. Торс обычно в три головы высотой. (от ключиц до паха) Верхняя часть - две головы, и оставшаяся - одна. Тело > Парочки
Как рисовать мангу(журнал"How to Draw Manga", сканирование и перевод - )
(журнал"How to Draw Manga", сканирование и перевод - )
Шаг 1
Шаг 1
2
Шаг 2
Шаг 2
3
Шаг 3
Шаг 3
4
Шаг 4
Шаг 4
5
Шаг 5
Шаг 5
6
Шаг 6
Шаг 6
7
Шаг 7
Шаг 7
8
Шаг 8
Шаг 8
9
Шаг 9
Шаг 9
10
Шаг 10
Шаг 10
11
Шаг 11
Шаг 11
Тело > Робот
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Убедитесь, чтобы суставы могли свободно двигаться, хоть они и бронированы. Плох тот мех (он же робот), который не может и рукой пошевелить..
Какую функция будет исполнять робот? Работать в космосе или на земле? Поднимать тяжести или быстро бегать? Будет приспособлен к неблагоприятным условиям?
(Polykarbon, Убедитесь, чтобы суставы могли свободно двигаться, хоть они и бронированы. Плох тот мех (он же робот), который не может и рукой пошевелить..
Какую функция будет исполнять робот? Работать в космосе или на земле? Поднимать тяжести или быстро бегать? Будет приспособлен к неблагоприятным условиям?
Шаг 3: Детализация
Теперь, когда мы наконец покончили с формой, начнем стирать ненужные линии. Я добавил различные панельки с кнопками и дырочками везде, кроме грудной клетки - там находится мотор.Этот робот почти три метра высотой и не управляется человеком.
Шаг 4: Обводим
Добавляем еще деталей и обводим ручкой. Детали обводите тоньше. Машины выглядят лучше, когда имеют жирную линию в качестве контура.Тело > Перспектива
Как рисовать мангу(Polykarbon, перевод - )
(Polykarbon, перевод - )
Вид спереди в перспективе:
Вид в перспективе никогда не дается легко, может быть, только после внушительного времени, проведенного за тренировками...но вот вам небольшой совет. Если вы действительно не можете внятно изобразить героя спереди, нарисуйте его сбоку, а затем с помощью линейки перенесите его пропорции в вид спереди. Используйте это просто правило, когда надо нарисовать героя спереди, да еще и в перспективе.
Тело > Оперенные крылья
Как рисовать мангу( перевод - )
( перевод - )
Шаг 1
Начинаем, как всегда, с простого. Рисуем как бы скелет, на основе которого можно продолжать. Шаг 2
Данный рисунок покажет вам, как действуют мускулы птичьего крыла. Перья выходят именно из них. Шаг 3
Теперь наращиваем перья. Сторона, что ближе к телу, будет обладать более короткими и равными перьями. У изгиба перья наращивают длину.Шаг 4
Теперь под первым слоем перьев мы добавляем второй.Шаг 5
Вот пример изгиба крыла. Обратите внимание, что скелет очень помогает при рисовании крыльев в разных положениях. Шаг 6
Пример с развернутым крылом. Тело > Кожистые крылья
Как рисовать мангу( перевод - )
( перевод - )
расскажу Вам о наиболее проблематичных в исполнении, о
кожистых крыльях.
Шаг 1
Начинаем с привычного уже скелета. Согнут он можетбыть и по другому, однако принципы всегда одни.
Шаг 2
На втором этапе добавляем мускулы. Учтите, что чемближе к телу, тем мускулы больше. Также может быть
добавлен и коготь, но это не обязательно. Вы могли бы
просто добавить пик или два пальца. Выбирайте сами.
Шаг 3
Теперь схематично добавляем пальцы. Их количествоварьируется от одно до... хоть 20. Все зависит от вас.
Следовательно, чем больше пальцев ыы используете, тем
меньше мускул будет на каждом. Некоторые пальцы могут
быть и изогнуты.
Шаг 4
Добавляем плоти. Пальцы могут быть как толстыми так итонкими, обтягивая скелет. В месте сочленения
располагается более широкий участок.
Шаг 5
Когда все пальцы готовы, осталось только добавитьмембраны между ними.
Шаг 6
Крыло также можно украсить и разнообразить. Добавьтешрамы или даже трещины на мембранах, следы вен.
Используйте всю Вашу фантазию, дабы Ваш дракон стал
истинно индивидуальным.
Шаг 7
Крылья также и складываются. В данный момент помните,что на мембранах образуются складки.
Шаг 8
Крылья могут быть и распростертыми, особенно в моментполета. Я отметил тройкой наиболее длинный палец, в
этом участке также ложиться и тень.
Тело > Пряжки, молнии...
Как рисовать мангу(Polykarbon, , перевод - )
(Polykarbon, , перевод - )
Рисунок 1.
Вы можете подумать, что пряжка сама по себе очень проста в рисовании, большинство людей изображают ее, как простой квадрат. Хотя, добавив деталей, Вы сможете добиться намного лучшего эффекта.Рисунок 2.
Вот пример быстрой пряжки в военном стиле. Сам пояс выполнен из тесьмы вместо кожи, а пряжка функционирует с помощью двух защелок.Рисунок 3.
Молнии обычно изображают как зигзаг, когда персонаж находится на расстоянии. Но вблизи лучше постараться и прорисовать детальнее, это займет время, но будьте уверены, что люди заметят Ваши старания.Каждый зуб представляет собой небольшой квадрат с кругом на верху, что бы он мог соединяться с остальными, и в целом они бы составляли единый механизм.
Рисунок 4.
Кнопки, очень эффектны, если над ними постараться. Естественно, если вы смотрите спереди или костюм закрыт, то вы видите лишь верхнюю часть, но кнопки то состоят из двух. Верхняя имеет меньший цилиндр и вставляется в нижний.Рисунок 5.
Шнурки часто представлены как крест накрест пересекающиеся линии. Будет лучше, если Вы постараетесь дать шнуркам третье измерение. Покажите, как они перекрывают друг друга и проходят через отверстия. Также учитывайте, что когда шнурки затянуты, они деформируют материал вокруг (Я изогнул ткань вокруг отверстий, что бы показать это). Язык должен выталкиваться сквозь пересекающиеся шнурки, ведь они стягивают его.Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 1)
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
Мы начнем с самой простой и типичной позы в стиле DBZ и двинемся к более сложным. Нарисуйте голову, грудь и бедра. Голова такая же, как и в предыдущих моих уроках, просто круг с добавленной нижней частью. Если хотите, можете сразу нарисовать лицо. Я не делаю этого, потому что не хочу перерисовать его потом много раз. ^_^Торс всегда больше и шире бедер.
Как показано на рисунке, расстояние от макушки головы до низа шеи равно расстоянию от низа шеи до низа торса. Также, расстояние от центра до края головы равно расстоянию от края головы до края плеча. Надеюсь, это поможет вам правильно выдержать пропорции. Я обычно лишь намечаю мускулы, чтобы было легче нарисовать остальные части тела. Делайте это очень легко и тоненько, потому что потом придется стирать и рисовать поверх этих наметок.
Делайте это очень легко и тоненько, потому что потом придется стирать и рисовать поверх этих наметок.
Шаг 2:
Дальше набросайте основные формы рук и ног. Не беспокойтесь насчет мускулов и одежды, добавим их позже. Используйте поначалу базовые формы. Цилиндры для рук, овалы для ног, и круги для плеч, суставов и кистей рук. Этот метод может показаться неуклюжим сначала, но он незаменим при определении пропорций различных частей тела.На этой картинке руки не просто прямо опущены. Локти отведены назад и предплечья находятся на уровне поясницы. Именно поэтому руки кажутся короче. Рисование рук в перспективе не будет таким уж сложным, если думать о них, как о цилиндрах. Смотрите, как контуры рук расходятся, приближаясь к вам и сужаются при удалении. Это дополнительно показано стрелочками по бокам от тела. Ноги героев DBZ короче и толще, чем обычно, и не сужаются книзу, как у других персонажей. Только не делайте их СЛИШКОМ короткими – это будет глупо выглядеть ^_^
Шаг 3:
Как только руки и ноги помещены, вы можете начать рисовать такие вещи, как одежда, волосы и мускулы. Складки на одежде могут вызвать затруднение, но будет легче, если вы представите. Например, его брюки очень свободные и мешковатые, по этому они образуют мешочки вокруг коленок и щиколоток и складки идут вниз к ступням. Материал его ремня протянут вокруг его талии, и образует складки по горизонтали. Мускулы у персонажей DBZ выглядят как у обычной пропорциональной модели, но как будто с прикрепленными к рукам водяными шарами цвета кожи. Мускулы всегда большие и округлые, затенены так, что похожи на шарики. Более всего это выражено у персонажей Super Saiyajin. Это указание поможет вам понять как располагаются отдельные овалы и как их рисовать.Шаг 4:
Стираем все ненужные линии, оставляя только контуры. Рисуем лицо, руки и детиализируем мускулы и одежду. Очищаем набросок.Шаг 5:
Теперь вы можете раскрасить рисунок и наложить тени по вашему усмотрению. Но будьте внимательней, т. к. мускулы должны выглядеть округлыми, а тени на одежде контрастными по отношению к самой ткани.Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
Теперь, давайте попробуем нарисовать какую-нибудь другую позу персонажа, например, вид «три четверти». Я собираюсь нарисовать этот рисунок немного быстрее, чем обычно. Рисуем голову, торс и таз также как мы рисовали их в предыдущем уроке, но с разворотом на ?. Используйте направляющую, центральную линию, которая идет с верха головы, до низа туловища, что бы не ошибиться. Убедитесь, что она идет непосредственно по форме тела, а не просто, как прямая линия. Так же стоит уделить внимание спине, которая прогнута (как показана красной линией). Здесь должны применяться те же пропорции, как и в предыдущем уроке, но это будет немного трудней, т. к. персонаж расположен под углом.Шаг 2:
Шаг 2:
Теперь, когда мы определились с телом, рисуем руки и ноги. Опять же, при данной позе локти отодвинуты немного назад и … Верхняя часть правой руки (плечо) развернуто вовнутрь, т. к. она двигается от вас, а нижняя часть руки (предплечье) развернуто наружу, т. к. она движется к вам. У левой руки обе части двигаются от вас и поэтому они развернуты вовнутрь (убедитесь, что нижняя часть (предплечье) расположена под углом к верхней части (плечу), а не прямо). Ноги на этом рисунке более кончиеские, чем в предыдущем уроке, поэтому сделайте их уже к низу (но не слишком).
Шаг 3:
Слегка наметьте линии одежды, волос и и других деталей (например, меч). Как и у других персонажей DBZ, его штаны выглядят мешковатыми со складками вокруг коленей. Майка этого персонажа плотная и не стоит делать ее мешковатой (другими словами, часть ее, которая свисает над ремнем не должна быть слишком большой). В тоже время, пиджак толстый, и он должен выглядеть свободно, но со складками вокруг суставов.Шаг 4:
Сотрите ненужные линии и прорисуйте лицо и руки.
Шаг 5:
Вы можете раскрасить вашего персонажа как вам угодно. Я как всегда использовала Adobe Photoshop, но вы можете пользоватся чем хотите, для то го что бы наложить тени и создать глубину. Обратите внимание, что раскрашивая штаны темным, мы не всегда можем видеть линии складок, которые мы рисовали на наброске, в то время как блики должны определять форму складок.Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
Следующей позой нашего пресонажа будет сходная с предыдущей, но теперь одна из ног взята в другом ракурсе вместе с руками и верхняя часть (плечо) левой руки невидна из-за того что она спрятана за спиной. Начнем, опять же, с головы, торса и талии в виде «три четверти», но теперь необходимо нарисовать нашего персонажа с наклоном, как будто он наклоняется вперед. Когда будете рисовать персонажа в наклоне, обратите внимание, что грудная клетка настолько широкая, что она как бы окружает голову. Есть пример этому далее и я напомню об этом в нужный момент. А сейчас, просто возьмите на заметку, что шеи не будет видно, когда персонаж наклоняется вперед, т. к. голова закрывает нижнюю часть шеи, а напряженные мышцы не дают нам видеть верхнюю часть шеи.Шаг 2:
Шаг 2:
Далее рисуем руки и ноги. Вам необходимо взять в ракурсе ноги точно так же как вы делали это с руками в предыдущем уроке: если часть тела находится дальше от вас, то поворачивайте ее внутрь, если ближе к вам, то наружу. Правую ногу стоит сделать немного короче, т. к. она согнута вперед относительно вас (посмотрите на рисунки, что бы понять, что я имею ввиду).
Шаг 3:
Теперь можно добавлять прорисовку волос, одежды, мускулов и рук. Поскольку ноги у этого персонажа согнуты, то складок на штанах будет больше. Запомните, что складки должны иметь направление от центра натяжения. Так, например, если посмотреть на левую ногу, то мы можем заметить, что материал натянулся на колене и поэтому складки около талии горизонтальныеШаг 4:
Шаг 4:
Рисуем лицо и делаем его прорисовку. Затем удаляем все ненужные линии и подчищаем наш набросок.
Шаг 5:
Можете раскрасить и оттенить набросок как хотите. Вот в принципе и все, что можно сказать об этой позе :))Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
Эта поза многим схожа с предыдущими, но в плане ракурса и позиционирования немного сложнее. Рисуем голову, торс и талию как обычно, но с наклоном и разворотом тела направо. Заметьте, что талия теперь намного меньше, чем торс и расположена с разворотом вправо. Но не делайте разворот талии слишком сильным, что бы не сложилось впечатление, что персонаж перекручен :)Шаг 2:
Шаг 2:
Далее рисуем руки и ноги используя овалы и цилиндры. Теперь обратите внимание на то, что правая нога отставлена назад и бедро не видно. Все, что можно увидеть, так это голень и стопу. Поэтому рисуем правую ногу так же как и всегда, за исключением верхней части (бедра), которой не видно. Что касается левой ноги, уюдеитесь, что она развернута вправо и носок опущен вниз, как будто персонаж готовится к бегу, но не в коем случае не надо делать так как будто он стоит опираясь на левую ногу (можете конечно делать как угодно, но в таком случае получится другая поза, а не та которую мы рисуем). С руками здесь может быть немного посложнее. Левая рука согнута и направлена вперед (к нам) так, что предплечье почти закрывает плечо. Нарисуйте руку поднятой на уровне центра торса, т. к. потом мы в нее «вложим» меч. Правая рука почти полностью скрывается за торсом. Просто нарисуйте ее на уровне талии.
Шаг 3:
Теперь рисуем волосы, мышцы, одежду, меч и руки. Для того чтобы нарисовать меч прямым, воспользуйтесь линейкой, но следите за тем, что бы линии шли под нужным углом по отношению к руке. Мышцы на руках следует рисовать очень округлыми. Попробуйте нарисовать мышцы так, что бы они перекрывали друг друга, тем самым достигается объем. Мышцы на ногах напрягаясь натягивают брюки, по этому не стоит рисовать их на бедрах слишком мешковатыми. Штаны натянуты и вокруг талии, по этому большинство складок стоит рисовать вокруг коленок и голени. Попробуйте нарисоать волосы так, что бы казалось что они обдуваются ветром и развиваются назад, тем самым мы привнесем ощущение движения.Шаг 4:
Шаг 4:
Стираем все ненужные линии, прорисовываем лицо и очищаем наш набросок. Если необходимо то переведите его на чистый лист бумаги.
Шаг 5:
Затеняйте или раскрашивайте, как хотите. Получился очень даже неплохой рисунок :)Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
В этом уроке мы рассмотрим персонажа который собирается использовать заклинание или нечто подобное:) Помните что я говорила по поводу рисования фигуры и головы с такого ракурса как вид сверху? Так вот это лучший пример этому. Голова полностью скрывает шею и почти полностью окружена торсом. Мышцы торса почти невидимы, так этого не позволяет сделать выбранный ракурс, да и большая часть торса не видна.
Шаг 2:
Шаг 2:
Далее рисуем руки и ноги. Обе руки направлены вверх (к нам), по этому возможно вызовет затруднение выбор угла. Просто помните, что рисовать их следует немного короче, чем обычно и развернутыми наружу. Левая рука более прямая, чем правая и развернута наружу больше, так как она ближе к нам. Маленькие стрелочки показывают вам, как примерно двигались руки. Ноги очень отдалены и поэтому рисовать их следует короткими. Они разворачиваются вовнутрь на протяжении всего отдаления от нас. Нам видна только верхняя часть левой ноги, а нижняя часть скрыта. Рисуйте фигуру компактно – руки и ноги не должны быть отставленными от тела слишком далеко.
Шаг 3:
Теперь самая прикольная часть – детализация :) Рисуем волосы, мыщцы, руки и одежду. Рисование рук выглядит сложным на первый взгляд. Ладони большие и округлые, а пальцы короткие и согнуты к центру ладони. Мышцы, как и всегда, очень большие и выглядят словно наполненные водой воздушные шарики, по этому следите за тем, что бы они были округлыми и выдавленными.
Шаг 4:
Шаг 4:
Стираем все направляющие и рисуем лицо. Очищаем набросок и еще немного детализируем мускулы и одежду.
Шаг 5:
Раскрасьте рисунок по вашему желанию.Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
Наконец, последняя поза. Она сама простая, поэтому я оставила ее напоследок. На рисунке видно, что мы смотрим на персонажа сверху так, что его тело закрывает большую часть его ног. Грудная клетка прогибается в районе головы.Шаг 2:
Шаг 2:
На этом этапе добавлем руки и одну ногу – ту что видна. Все что мы можем видеть – так это выступающее колено левой ноги, по этому не делайте выступ слишком длинным. Левая рука уходит вдаль (от нас), по этому сделайте ее повернутой вовнутрь. Кулак правой руки по размерам должен быть примерно как голова персонажа, т. к. она находится ближе к нам чем голова.
Шаг 3:
Добавляем главные детали такие как волосы, одежда и мышцы.Шаг 4:
Шаг 4:
Прорисовываем лицо и стираем ненужные линии. Очищаем набросок. Все почти готово…
Шаг 5:
Раскрашиваем и оттеняем рисунок. Постарайтесь сделать так чтобы источник света был очень насыщенным. Тогда граница между бликами и тенями будет очень четкой.
Обработка > Раскраска 2 (часть 1)
Как рисовать мангу(Jurty,
Открыв скан рисунка в "Фотошопе" я не уменьшаю
(Jurty,
Открыв скан рисунка в "Фотошопе" я не уменьшаю
его размеры. При желании это, конечно, можно сделать, но я не вижу смысла. Уменьшить рисунок можно после окончания работы. Сохраните свой рисунок в формате PSD. Меню: File
File
=> Save
Save
.
Совет!
"Сохраняйтесь" как можно чаще, особенно перед особо "опасными" экспериментами в использовании возможностей программы. И имейте две копии сохраненной работы. Это не занимает много времени, но зато вам не удастся испортить своими экспериментами рисунок безвозвратно (бывает и такое =_=). У вас всегда будет куда отступить и начать с определенной точки.
Image
=> Adjust
Adjust
=> Brightness/Contrast
Brightness/Contrast
Надеюсь, что все, кто читает этот материал, знакомы хотя бы поверхностно с палитрами и инструментами "Фотошопа", поэтому я не буду вдаваться в излишние подробности. Обращу лишь внимание на палитру Layers (Слои), ту самую, что находится в правом нижнем углу программы (Рисунок 2). 
я убираю все помарки: пятнышки, неровные линии (отпечатки пальцев ^^). Иногда необходимо что-то подправить или перерисовать. Я делаю это так же кистью , реже карандашом 
. Совет!
Пользуйтесь клавишами быстрого доступа! Это намного ускоряет работу. Например, чтобы отменить какое-либо действие достаточно нажать [Ctrl+Z].
После этого, на палитре Слои я перевожу рисунок из обычного режима (normal) в режим умножения (multiply). При этом вы можете назвать слой с рисунком как вам удобнее. Я редко это делаю. Обычно, как и в этом случае, все слои у меня имеют номера по умолчанию. Хотя при большом количестве слоёв это не удобно. Не ленитесь как я и давайте каждому слою понятное название ^_^
Ну что же, теперь приступаем к рисованию. Создаю новый слой и располагаю его ниже
ниже
рисунка. Обычно я начинаю с фона, но здесь мне хотелось оставить его белым. Выделяю
тело правой девушки (да, это Утэна ^^) и заливаю 
выделенную область выбранным цветом (внимание внимание
! заливать нужно новый, чистый слой, расположенный ниже
ниже
рисунка!).
Совет
! Чтобы снять выделение нажмите [Ctrl+D].
Теперь я займусь тенями. Для этого можно создать новый слой, а можно воспользоваться уже существующим. Я никогда не размечаю тени заранее на наброске, а "леплю" объем уже в процессе работы. Только не забывайте об источнике света, чтобы правильно распределить тени. Например, я здесь испортила лицо Утэны, неверными тенями, но замечу свою ошибку позже. На этом же этапе я рисую глаза. (Подсказка Подсказка
: для бликов я создаю слой над
над
рисунком с режимом normal).
Обработка > Раскраска 3 (часть 1)
Как рисовать мангу(traum4,
(traum4,
Скелетная основа
Скелетная основа
Надеюсь, вы согласны - необходимо убедиться в том, что пропорции и позиция тела в пространстве должны выглядеть должным образом перед тем, как вы начнете прорисовывать детали. После того, как вы изобразили отличное обмундирование, даже если в этом случае выделяется необычная длина туловища и непривычно узкие плечи, и т.д. Найдите способ изображения достаточно грубого наброска персонажа, преимущественно таким образом, чтобы вы были уверены в передаче верных пропорций. Используемая вами техника рисования не имеет значения, поскольку она не отразится на готовой картинке. Некоторые используют геометрические формы, такие как шары, цилиндры и конусы. Это может послужить хорошим приемом в том случае, если вы – начинающий в рисовании, и еще не разработали свою методику. Я привык использовать базовые скелетные фигуры с расположением всех связующих элементов в надлежащих точках. Сложно пояснить это вкратце, поэтому я прибегну к наглядному пояснению посредством цилиндрических форм. Разница невелика, но мы перешли к трехмерному отображению. На данном этапе я обычно не прорисовываю грудную клетку.
Пропорции
В данном руководстве я не могу сказать много пропорциях человеческого тела. Если у вас возникают сомнения относительно анатомических пропорций тела человека, почитайте другие уроки на данном сайте, а именно раздел . Некоторые замечания: в женской фигуре ширина бедер должна примерно соответствовать ширине плеч, в то время, как в фигуре мужчины плечи должны иметь ширину большую, нежели бедра.
Воплощение фигуры
Набросок скелета сам по себе не слишком привлекателен. Необходимо придать ему «очертания плоти». Если вы пользуетесь техникой рисования с помощью геометрических фигур, вам фактически необходимо обрисовать заданные фигуры тонкими линиями. Однако на данном этапе мой метод подразумевает более детализированные знания анатомии, например строения бедренной кости. В данном случае я снова рекомендую вам ознакомиться с книгой Лумиса (Loomis) для более точного понимания структуры мышечной системы человека.
Не подумайте, что на данной стадии я рисую обнаженную фигуру персонажа лишь потому, что я - грязный извращенец :). Анатомические детали крайне необходимы для предотвращения неверной прорисовки одежды.
С чего начать?
На том этапе, когда пропорции тела и поза приведены в должный вид, я прилагаю дополнительные усилия для совершенствования деталей головы и лица. Лицо – важнейшая часть персонажа (разве только после пропорций). Если лицо выглядит неудачно, персонаж не будет смотреться хорошо, несмотря даже на то, что остальные детали рисунка выполнены достойно. Когда вы начнете отрабатывать прорисовку отдельных частей тела, вы поймете, что лицо и кисти рук требуют значительно большего внимания. Специальное замечание относительно этой картинки: на данном этапе груди персонажа изображены несколько приподнятыми вверх, так как в одежде они должны будут выглядеть именно таким образом (несмотря на то, что одежда на данном этапе отсутствует).
Детали и одежда
После того, как вы полностью стерли направляющие линии скелета и прочих вспомогательных деталей, следует приступить к изображению одежды и дополнительных аксессуаров. Данная процедура зависит исключительно от специфики персонажа, и поэтому я не даю определенных советов. Вы должны тщательно прорисовать детали, чтобы ваша картинка не выглядела небрежно. С другой стороны, некоторые поверхности лучше не загромождать излишними деталями.
Сканирование изображения
Сканируйте изображение в двойном разрешении относительно того, в каком разрешении вы хотите получить законченную картинку. Как правило, я сканирую набросок формата A4 в разрешении 120 dpi. Никогда не сканируйте изображение в черно-белом режиме. То же относится к традиционным чернильным наброскам. Даже будучи в действительности черно-белым изображением, полученная битовая палитра выглядит «пикселизованной», исключая те случаи, когда сканирование производится в гигантских разрешениях. Сканируйте в режиме «шкалы серого» (“Grayscale”) и не обращайте внимания на «мусор» в гамме серого цвета. Увеличивайте яркость и контрастность изображения до оптимального уровня уменьшения «замусоривания», затем выберите в редакторе инструмент «кисть» (“Paintbrush”) и очистите рисунок в режиме высокого увеличения до получения оптимального «незамусоренного» изображения. Всегда сохраняйте промежуточные копии изображения в формате PSD или в любом другом формате без алгоритма компрессии. При необходимости публикации вашей картинки вы можете сохранить ее повторно как копию в формате JPG (или в любом другом формате).
Перед тем, как обводить и раскрашивать эскиз, неплохо было бы запостить рисунок на какой-нибудь художественный форум (например, ), чтобы послушать, что скажет народ по поводу пропорций. И только потом, с учетом всей критики, приступать к дальнейшей работе.
Обводка вручную
В первую очередь, если вы пользуетесь мышью (т.е. у вас нет цифрового планшета) я крайне рекомендую не применять методику цифровой обводки. В целях использования традиционной методики обводки возможно вам придется увеличить яркость и уменьшить контрастность вашего наброска, чтобы цвет наброска приобрел оттенки слабо-серого на белом. Затем распечатайте набросок в максимально возможном для вашего принтера формате. Лучшим условием для обводки является отсутствие следов карандаша на бумаге, таким образом вам не придется беспокоиться относительно испорченного оригинального карандашного наброска. Не забывайте сканировать законченный обведенный рисунок в шкале серого (“Greyscale”) во избежание «пикселизации».
Цифровая обводка
Обычно я вырезаю отсканированный набросок и помещаю его на собственный слой. Затем я уменьшаю его непрозрачность “opacity” до 25%. Я полагаю, что вам необходимо будет также увеличить яркость изображения. Затем создайте новый слой для обводки (“Lineart”). Установите режим слоя в «Умножение» (“Multiply”), тогда вы сможете применять белый цвет для стирания, не затрагивая самого чертежа. (В Photoshop нажмите “D” для установления черно-белой палитры по умолчанию. Вы можете переключаться между режимами нажатием “X”).
Инструментарий
Я использую увеличение 300% и ставлю короткие пятна «жесткой кисточкой» (“Hard paintbrush”). Даже применяя такую технику мне редко удается получить законченную обводку с первой попытки, и мне приходится производить повторное сглаживание или утончение с использованием белого. Эта техника требует больших затрат времени по сравнению с традиционной обводкой, но в данном случае отточенность линий достигает законченности, что по моему мнению оправдывает данную методику.
Как рисовать мангу
(traum4,
По завершении указанных действий картинка должна выглядеть следующим образом:
(traum4,
По завершении указанных действий картинка должна выглядеть следующим образом:
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Как рисовать мангу
(traum4,
Качество вашего рисунка во многом зависит от того, правильно ли вы используете эффекты источников света и наложение теней. Источники цвета наиболее важны даже по сравнению со многими техниками раскраски.
(traum4,
Качество вашего рисунка во многом зависит от того, правильно ли вы используете эффекты источников света и наложение теней. Источники цвета наиболее важны даже по сравнению со многими техниками раскраски.
Затенение
Я накладываю тени в программе Painter (исключая те случаи, когда необходимо применить «затенение ячейками» (“Cell shading”), тогда я предпочитаю Photoshop и его инструмент «ручка» (“Pen tool”), источник света также является важнейшим условием при затенении ячейками). Painter версии 7 работает со слоями так же, как Photoshop, и он также поддерживает формат PSD, поэтому обе эти программы можно применять совместно. Однако я смог сделать точно такое же затенение в Photoshop без особых усилий, поэтому отсутствие у вас Painter 7 не вызовет больших трудностей. Вы можете использовать Photoshop, однако в Painter 7 модуль раскрашивания несколько более совершенный, но в остальном их различия для данного примера заканчиваются.
Создайте новый слой между слоем сплошного цвета и слоем обводки (или просто создайте дубликат слоя сплошного цвета). Выберите «волшебную палочку» и снимите пометку «прилегающий» (“contiguous”). Затем отметьте область цвета подлежащую затенению на слое сплошного цвета, и начните раскраску на новом слое. Старайтесь использовать больше вариаций тонирования, помимо более темных или более светлых тонов исходного цвета, чтобы получить более «живую» картинку. Не пользуйтесь умножением (“Multiply”) на экране, выбирайте цвета сами.
Текстуры
Существует множество способов наложения текстур. Вы можете использовать готовые текстуры или создавать свои, можете «задымлять» фон, и т.д. В этих целях я использую инструмент «Стилевая ручка» (“Pattern pen”) в Painter, однако вы можете пользоваться эффектом “Liquify” в текстурах Photoshop. Текстуры располагаются поверх области затенения методом наложенного слоя. Экспериментируйте, достигая желаемого результата, неверного метода не существует.
Раскрашивание наброска
Ничего особенного на данном этапе нет. Если вы создали сделали набросок действительно прозрачным (методом инвертирования маски, как пояснялось в предыдущих примерах), вам остается только «закрепить» прозрачность (“Lock Transparency”), и тогда вы сможете раскрашивать рисунок по линиям (в то время, как в действительности слой наброска выбран текущим). Таким образом можно создать действительно красивые эффекты. В данном примере я раскрасил только татуировку.
Фон
Одноцветный фон скорее всего не будет лучшим решением для рисунка (хотя снабженный хорошей композицией он может выглядеть действительно приятно). Тем не менее, если картинка является простым изображением позы, нет особенной необходимости рисовать «реалистичный» фон. Простой фон с продуманной композицией в данном случае будет смотреться более эффектно, нежели панорама окрестностей. Однако детализированный фон помогает созданию атмосферы рисунка, и вам следует всегда помнить об этом.
Закончення работа
Я увеличил часть наброска и уменьшил его «непрозрачность» (“Opacity”), затем добавил белые фрагменты сверху и снизу рисунка, и наконец применил градиент насыщенности (“Saturation gradient”). Я решил, что этого достаточно. Обрисовка персонажа белым была сделана путем объединения слоев персонажа, создания нового слоя под текущим слоем, выбора слоя персонажа, расширением слоя и заполнения его белым цветом.
Закончили! =)
Обработка > Падший ангел (часть 1)
Как рисовать мангу(
(
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Закраска выполнялась в Photoshop, но для наложения теней я предпочитаю Painter. Мне больше нравится его модуль кистевой раскраски.
Шаг 4
Как рисовать мангу
(
(
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Шаг 5
Как рисовать мангу
(
(
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Обработка > Фон
Как рисовать мангу(Andre,
(Andre,
Сперва мы выбираем персонажа. Я выбрал Peorth, так как она моя любимая героиня из Ah My Goddess, но вы, конечно, можете выбирать любого другого :)
Мы пройдет с вами от этого
Шаг 1
Шаг 1
вот к этому
Шаг 2
Шаг 2
Этот урок потребует от вас знания Photoshop. Конечно, вы можете сделать то же самое и в Paint Shop Pro, однако ваш покорный слуга использует первый вариант, и поэтому выбора у вас нет.
Готовы? Идем дальше.
Шаг 3
Сперва мы выделяем наше изображение и обрезаем все вокруг. Проделайте это тщательно, дабы никакие ошметки вам не помешали в дальнейшем. О том, как вырезать персонажа из фона, я расскажу как-нибудь в следующий раз. Как только произвели обрезание :) , создаем новый слой за персонажем и используем фильтр "Clouds" : Filter -> Render -> Clouds (Фильтр -> Render -> Облака).Теперь у нас есть фон:
Шаг 4
Шаг 4
Кхм. Я просто ненавижу, когда люди ограничиваются такой ерундой, однако это болезнь, причем заразная. Но это так банально, так что пора все немного разукрасить.Шаг 5
К выбранному слою с фоном мы применяем Filter -> Blur -> Motion Blur (Фильтр -> Размытие -> Размытие в движении). Теперь мы прям как в шахте какой. При настройках фильтра вы можете изменять угол движения, если вы оставите все неизменным, то получите простое "горизонтальное" смазывание. Однако не переусердствуйте, следите чтобы за вашим фоном не появились квадратики, символизирующие прозрачность. На данном рисунке величина смазывания равна 80.Странный серый фон. Долой дальтонизм, и мы идем вперед к свету (или цвету) :)
Шаг 6
Шаг 6
Хватаем инструмент градиент и отправляемся на его панельку. Щелкаем по кнопке изображающей цветовой градиент и загружаем файл Pastel. Выбираем цветовую схему Green, Yellow, Orange.Создаем новый слой между персонажем и фоном со смазанными облаками (можно комбинацией Ctrl-Shift-N, работайте с клавой - нервы сбережете :)
Создаем градиент, что идет от одной стороны экрана до другой. Он закроет наш фон, однако это дело житейское, далее разберемся.
Теперь в игру входят blending modes (режимы смешивания). В PhotoShop 7 таких аж 22, так что пока все не попробуете, не остановитесь. Для нашего урока мы используем Color Burn (Затемнение). Я думаю, что он весьма мило смотрится с моим фоном. По каждому режимуу смешивания вы найдете информацию в справке к PhotoShop, так как у нас нет времени на столь огромное повествование. Так что экспериментируйте.
Ну что, получилось? Теперь идем экспериментировать дальше...
Шаг 7
Теперь у нас есть новый фон и он вовсе не сер. Однако всегда можно добиться большего. Но как добиться этого, не используя кисти или новых раскрасок? Ответом будет инструмент Hue-Saturation (Цвет-Насыщение). Этот инструмент позволяет добавлять эффекты к цветам, уровням, кривым и всему другому. Мы изучим их подробнее в другом уроке, а пока что придется мне поверить. Это выглядит немного пугающе, не так ли? Не-а... не так. Мы не будем вдаваться в подробности, так что я просто проведу вас по шагам. Щелкаем Colorize, наш фон приобретает единый цвет. Передвигая ползунок Hue (Цвет) мы находим наше разнообразие. Экспериментируйте, пока не добьетесь желаемого результата, также не забывайте и про Saturation (Насыщение). Отсюда вы можете добраться до чего угодно, эффекты не повлияют на слой фона. Для того, чтобы вернуть ваш первоначальный green-yellow-orange фон, просто спрячьте слой с эффектом. Как только закончили, щелкайте ОК.
Так что, фон из одного цвета может быть очень даже ничего, но всегда можно добиться лучшего.
Шаг 8
Шаг 8
Выбираем маску в панельке Adjustment Layer . Слой, что справа от цепи, это маска слоя. Все работает подобно любой другой маске, однако сейчас мы будем маскировать цветом. Я хочу добавить синенького к моему зелененькому. Итак, я хватаю инструмент градиент, выбираю Black to white (От Черного к белому) и заливаю градиентом.
Поучается что-то вроде такого:
Шаг 9
Шаг 9
Готово!
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 1)
Как рисовать мангу(Джулия Диллон,
Cначала я использовала трассировку сканированного оригинала в какой-нибудь векторной программе, но потом поняла, что это слишком уж долго. Лучше сначала четко обвести эскиз чернилами, а потом сканировать. Как только вы выбрали картинку для раскраски, перенесите ее на чистый лист бумаги (как это сделать, смотрите в разделе "Принадлежности - Прочее" - прим.пер.) Чтобы линия была тонкой, рисуйте рисунок большим, и обводите его тонкой ручкой. Если вы где-то заляпайте, то потом можно будет подправить в Фотошопе. Сотрите все ненужные карандашные линии и добейтесь идеальной чистоты и опрятности эскиза. Если вы не любите обводить рисунок ручкой, то можно это сделать просто карандашом. Вполне возможно получить приятный эскиз и с помощью карандаша, а потом подправить яркость/контраст в Photoshop.Итак, сканируем рисунок и открываем в Фотошопе. Убедитесь, что картинка находится в режиме RGB. Если это не так, зайдите в меню Image > Mode и отметьте пункт RGB Color.
Многие люди любят помещать контур на нижний слой, а затем ракрашивать поверх, используя режим "Multiply". В этом нет ничего страшного, но если вы так сделаете, вы не сможете раскрасить сам контур, а это иногда может сделать картинку очень красивой. Чтобы иметь такую возможность, вам нужно сделать контур на прозрачном фоне, что позволить накладывать цвет позади контура. (как если бы вы нарисовали эскиз на прозрачной пленке). Я объясню все подробней в следующих нескольких шагах.
(Джулия Диллон,
Cначала я использовала трассировку сканированного оригинала в какой-нибудь векторной программе, но потом поняла, что это слишком уж долго. Лучше сначала четко обвести эскиз чернилами, а потом сканировать. Как только вы выбрали картинку для раскраски, перенесите ее на чистый лист бумаги (как это сделать, смотрите в разделе "Принадлежности - Прочее" - прим.пер.) Чтобы линия была тонкой, рисуйте рисунок большим, и обводите его тонкой ручкой. Если вы где-то заляпайте, то потом можно будет подправить в Фотошопе. Сотрите все ненужные карандашные линии и добейтесь идеальной чистоты и опрятности эскиза. Если вы не любите обводить рисунок ручкой, то можно это сделать просто карандашом. Вполне возможно получить приятный эскиз и с помощью карандаша, а потом подправить яркость/контраст в Photoshop.Итак, сканируем рисунок и открываем в Фотошопе. Убедитесь, что картинка находится в режиме RGB. Если это не так, зайдите в меню Image > Mode и отметьте пункт RGB Color.
Многие люди любят помещать контур на нижний слой, а затем ракрашивать поверх, используя режим "Multiply". В этом нет ничего страшного, но если вы так сделаете, вы не сможете раскрасить сам контур, а это иногда может сделать картинку очень красивой. Чтобы иметь такую возможность, вам нужно сделать контур на прозрачном фоне, что позволить накладывать цвет позади контура. (как если бы вы нарисовали эскиз на прозрачной пленке). Я объясню все подробней в следующих нескольких шагах.
Шаг 2:
Прежде чем что либо делать, подрегулируйте яркость и контраст (brightness and contrast) вашей картинки, пока белый не станет чисто белым, а черный - глубоко черным. Однако помните, что если вы переусердствуете с контрастом, вы получите пикселизированную изломанную линию, как на картинке слева. Так что следите, чтобы линия оставалась четкой и сглаженной. Вам еще может понадобиться пройтись по всем неровностям эскиза, чтобы подтереть "лохмотья". Правда, лично у меня иногда не хватает терпения это сделать. В любом случае, когда вы уменьшите картинку, "лохмотья" частично исчезнут. Моя обводка обычно получается очень неряшливой, но еще никто этого не замечает, если только я не показываю им нераскрашенный эскиз. ^_^;
Шаг 3:
Начинаем делать слой с абрисом прозрачным. Сначала дублируем его (правой кнопкой по слою > Duplicate layer) . Удаляем первоначальный Background. Создаем новый слой, заливаем его чисто белым цветом и помещаем на задний план, в самый низ списка слоев.
Теперь у нас два слоя: белый фон и слой с контуром поверх него.
Шаг 4:
Теперь идем во вкладку "Каналы" ("Channels"). Щелкаем на кнопочке "Загрузить канал, как выделение" ("Load Channel as Selection") которая выглядит, как пунктирный кружочек. При этом все белые участки на рисунке выделятся. Не пользуйтесь "Волшебной палочкой" ("Magic Wand")! Выделение в этом случае может получиться неровным и лохматым. Я знаю множество людей, которые просто выделяют ею белые участки и тут же их и раскрашивают; это может показаться вам хорошей идеей, но это не так: вокруг контуры остаются ужасные белые точечки. Постарайтесь избежать использования "Волшебной палочки" до тех пор, пока вы не научитесь обращаться с нею виртуозно.
…Итак, после того, как вы щелкните "Загрузить канал, как выделение" ("Load Channel as Selection"), все белые участки окажутся окружены "марширующими муравьями" (термин, которым в шутку обзывают бегущую пунктирную линию, образующуюся вокруг выделения. - прим.пер.)Шаг 5:
Теперь, убедившись в том, что слой с контуром активен, нажимаем "Ctrl+X" (не забудьте переключиться на английскую раскладку! - прим.пер.) Выделенные участки исчезнут. Снимите выделение, чтобы "муравьи" убрались восвояси. Очень может быть, что линия обводки будет бледноватой - не волнуйтесь, это поправимо :)Шаг 6:
Зафиксируйте прозрачность слоя с контуром. Это позволит вам накрасить поверх него, не затронув линии. Все это делается ручками. :) Выберите большую кисть и намажьте сверху слоя черным цветом. Теперь контур должен быть потемнее. :)
Есть и другой способ - еще раз выделите контур (либо "Волшебной палочкой", либо используя команду "Select>Color range"), затем
расширьте выделение на 1 пиксель ("Select>Modify>Expand")Шаг 7:
Ну-с, теперь у нас есть чистенький и четкий контур, который готов к раскраске из-под низа. :) Как рисовать мангу
(Джулия Диллон,
Создайте новый слой и поместите его между контуром и белым задним планом, это у нас будет кожа (конечно, вы можете начинать раскрашивать с того, что вам больше нравится, но я обычно начинаю с волос или кожи). :) Большинство людей использую "Волшебную палочку", чтобы обозначить область раскраски, но я нахожу этот инструмент очень не точным. Плюс ко всему, при этом подходе около контура будут образовываться неряшливые "лохмотья". Поэтому лучше использовать инструмент "Полигональное лассо" ("Polygonal Lasso"). Это занимает немного больше времени, но зато результат себя оправдывает. Вам не придется беспокоиться о дырках и "лохмотьях". Все, что вам нужно - это просто обвести регион, который вы хотите раскрасить. Может быть немного трудноватым обводить большие области, потому что, начав обводку, ее нельзя бросать на середине (в режиме выделения "Полигональным Лассо" документ нельзя подвинуть на панели "Навигатор", поэтому зажимайте пробел и двигайте рисунок мышкой прямо в основном окне - прим.пер.). Если это для вас проблема - используйте инструмент "Перо" ("Pen") 
(научиться им нормально пользоваться весьма проблематично, уж поверьте :) - прим.пер.) Иногда бывает невыносимо нудно обводить сложные участки, например, волосы, но поверьте, вы будете сполна вознаграждены за свое терпение. :) (Джулия Диллон,
Создайте новый слой и поместите его между контуром и белым задним планом, это у нас будет кожа (конечно, вы можете начинать раскрашивать с того, что вам больше нравится, но я обычно начинаю с волос или кожи). :) Большинство людей использую "Волшебную палочку", чтобы обозначить область раскраски, но я нахожу этот инструмент очень не точным. Плюс ко всему, при этом подходе около контура будут образовываться неряшливые "лохмотья". Поэтому лучше использовать инструмент "Полигональное лассо" ("Polygonal Lasso"). Это занимает немного больше времени, но зато результат себя оправдывает. Вам не придется беспокоиться о дырках и "лохмотьях". Все, что вам нужно - это просто обвести регион, который вы хотите раскрасить. Может быть немного трудноватым обводить большие области, потому что, начав обводку, ее нельзя бросать на середине (в режиме выделения "Полигональным Лассо" документ нельзя подвинуть на панели "Навигатор", поэтому зажимайте пробел и двигайте рисунок мышкой прямо в основном окне - прим.пер.). Если это для вас проблема - используйте инструмент "Перо" ("Pen") (научиться им нормально пользоваться весьма проблематично, уж поверьте :) - прим.пер.) Иногда бывает невыносимо нудно обводить сложные участки, например, волосы, но поверьте, вы будете сполна вознаграждены за свое терпение. :)Шаг 9:
Как только вы выделили участок кожи (или другой части рисунка), залейте ее цветом. Если у вас проблемы с выбором корректного цвета, разыщите в Сети подходящие рисунки и возмите цвет оттуда с помощью "Пипетки" ("Eyedropper"). Если цвет вам не нравится, его всегда можно откорректировать на свой вкус. Да, перед тем, как раскрашивать, определите, какой свет у вас будет на рисунке. Будет ли он дневной или сумеречный? Сколь яркой будет луна? Выбор цвета повлияет на настроение всей картинки, так что возьмите это на заметку.Шаг 10:
Выделяем другие участки рисунка и заливаем их цветом. Лучше для каждого участка создавать свой слой, в крайнем случае следите, чтобы на одном слое цвета не касались друг друга. Благодаря этому потом будет легче накладывать тени. ^_^ Не начинайте затенять, пока не раскрасите все участки базовыми цветами! Иначе может нарушиться общая гамма картинки.Я решила, что освещение у меня на картинке будет дневным и мягким, поэтому выбрала светлые, слегка приглушенные цвета. Не забудьте, что правильный подбор цветов зависит на общее настроение картинки, поэтому не жалейте времени на это. Я обычно долго побираю цвета для кожи и волос, потому что сразу у меня не получается, чтобы они подходили друг другу идеально.
Шаг 11:
Теперь, когда все области раскрашены однородными цветами, мы можем начать накладывать тени. Я, как обычно, начинаю с волос и кожи. :) Не забудьте зафиксировать прозрачность у слоя, на котором вы раскрашиваете! Это поможет вам не нарушать границы области раскраски и сделает затенение гораздо более легким делом. Выбирайте цвет потемнее - и вперед! Если у вас есть проблемы с выбором правильного цвета - обратитесь к наглядному материалу. Я всегда использую картинки других художников, чтобы правильно подобрать цвета, особенно при сложном освещении. Для выделения области затенения я использую графический плантшет (об этом подробнее в разделе "Принадлежности - Компьютер". Чтобы достичь плавных контуров с помощью мыши, используйте "Перо" или "Полигональное лассо" для выделения участков и раскрашивайте их вручную кисточкой. Есть много различных приемов затенения; выбор за вами. Не бойтесь экспериментироватьи запаситесь терпением.Шаг 12:
Можно немного подчернкнуть тени. Если вы ошиблись с выбором цвета и хотите одновременно поменять его на всех подобных тенях, возьмите его с помощью "пипетки" ("Eyedropper"), затем идите в Image>Replace Color и меняйте на другой, более подходящий. ^_^Шаг 13:
Закончив с тенями на лице, приступим к другим областям. Я обычно затем раскрашиваю волосы, потому что, как я уже сказала раньше, я вообще люблю их раскрашивать. :) Волосы затеняются аналогично лицу: берется цвет потемнее базового и - вуаля. Убедитесь, что общая цветовая гамма рисунка (теплая или холодная) выдержана . Если свет на лицо падает слева, то и на волосы он тоже должен ложиться слева . Заостряйте внимание на всех областях, куда падает тень, и помните, что можно пользоваться готовыми примерами.Шаг 14:
Если хотите, наложите еще один слой теней - это придаст картинке больший объем. Не стесняйтесь также накладывать блики. Я здесь не стала этого делать, потому что у него не блестящие волосы, но если вы все же займетесь наложением бликов, я рекомендую делать это на новом слое. Блики, накладывающиеся в отдельных местах на тень, помогают сделать волосы (или еще что-нибудь) действительно блестящим. Наложение лучше производить именно на новом слое: если вы ошибетесь, вы не повредите существующую тень.Как рисовать мангу
(Джулия Диллон,
После раскрашивания волос и лица я занялась головным убором. Я хочу пройтись по камешкам и сделать их просто таки сверкающими. ^_^ Это может показаться сложным, но это не так. Начните с создания темной области в центре камня. Я сделала это еще на стадии эскиза, так что теперь надо всего лишь размазать ее инструментом "палец" ("Smudge"). ^_^ (Джулия Диллон,
После раскрашивания волос и лица я занялась головным убором. Я хочу пройтись по камешкам и сделать их просто таки сверкающими. ^_^ Это может показаться сложным, но это не так. Начните с создания темной области в центре камня. Я сделала это еще на стадии эскиза, так что теперь надо всего лишь размазать ее инструментом "палец" ("Smudge"). ^_^Шаг 16:
Используйте более темный вариант базового цвета, чтобы подчеркнуть тени и объем камня. Используйте побольше мелких деталек.Шаг 17:
Хорошо, теперь рисуем блики с той стороны, откуда падает свет.. Чтобы придать камню еще более сияющий вид, я добавила узенькую тень под самым большим бликом. А блики усилила дополнительно чисто белым цветом. Видите, это не так уже сложно. Чтобы получить эффект блеска, надо просто наложить побольше пересекающихся теней и бликов. :)Шаг 18:
Начните накладывать блики на другие участки вашей картинки и и следите за общей однородностью и согласованностью падающего света. Используйте несколько слоев тени и света, чтобы картинка смотрелась более трехмерно и мягко. Я рекомендую использовать два или три цвета на слое.Шаг 19:
Прокрасьте остальные детали. Следите за правильностью местоположения теней.Шаг 20:
Помните, еще в начале я сказала, что цветная обводка может придать картинке больше жизни? Ну что ж, теперь вы можете в этом сами убедиться. :) Отметьте слой с контуром, зафиксируйте его прозрачность и раскрашивайте! Для волос я использовала цвет тени - темно-голубой; для кожи - темно-телесный . Это заставляет контур как бы спрятаться, но все еще отмечать края. Сравните эту картинку с той, что повыше. Видите разницу? Она довольно трудно различима, но поверьте моему опыту, ваша картинка стала выглядеть более опрятно (особенно, если линии были толстыми)Как рисовать мангу
(Джулия Диллон,
Как только вы закончите раскрашивать картинку, вам может захотеться добавить к ней задний фон. Даже небрежный "задник" может заметно оживить вашу работу. ;) Я быстренько набросала фон, состоящий из домиков и гор, и поместила его на замый нижний слой. Потом я сделала его прозрачным, как описано в части 1. Может быть было бы немного лучше, если бы я сразу предусмотрела фон в первоначальном варианте; я просто вспомнила об этом уже после сканирования основного эскиза. ^_^; В любом случае, убедитесь, что обводка прозрачна. (Джулия Диллон,
Как только вы закончите раскрашивать картинку, вам может захотеться добавить к ней задний фон. Даже небрежный "задник" может заметно оживить вашу работу. ;) Я быстренько набросала фон, состоящий из домиков и гор, и поместила его на замый нижний слой. Потом я сделала его прозрачным, как описано в части 1. Может быть было бы немного лучше, если бы я сразу предусмотрела фон в первоначальном варианте; я просто вспомнила об этом уже после сканирования основного эскиза. ^_^; В любом случае, убедитесь, что обводка прозрачна.Шаг 22:
Залейте фон базовыми цветами, используя "полигональное лассо". Да, я знаю, что мой фон - не самый лучший в мире, но это мой первый опыт ручного рисования "задника", так что простите меня. ^_^Шаг 23:
Добавьте теней в задний фон, чтобы он невыглядел столь плоским. Обычно хорошо помогает использование наглядного материала; про вас я не знаю, но лично я нахожу раскраску природного пейзажа сложным делом. ^_^ Это все потому, что я не практиковалась в этом... ^_~Шаг 24:
Раскрасив "задник", я добавила немного световых эффектов. Я установила "Линзу" ("Lens Flare") слева над горой (это тот редкий случай, когда она уместна, так как ее обычно видно только тогда, когда солнце светит прямо к камеру), и протянула несколько лучиков света. Чтобы нарисовать лучи, я создала новый слой поверх моего фона, взяла "полигональное лассо", выделила области в виде длинных треугольников, залила их чистым белым цветом, размыла их чуть-чуть "размытием по Гауссу" ("Gaussian Blur") поставила режим слоя на "Мягкий свет" ("Soft Light") и поставила прозрачность слоя на 70%.Шаг 25:
Ну вот, почти все готово. :) Если хотите, создайте еще один слой поверх всего. На этом слое можно изобразить дополнительные блики, например, на светлых участках металлических деталей. Это придаст им еще более сияющий вид. :) Шаг последний!
Теперь точно готово! :) Теперь надо сохранить файл. И лучше его сжать. Однако, если у вас хватает места на диске, можно оставить и высококачественный оригинал. Но, если вы собираетесь поместить рисунок в Интернет, но он должен быть сохранен либо в формате GIF, либо в JPG. Нет ничего хуже, чем ждать полтора часа, пока модем вытянет из сети полуторамегабайтный файл только потому, что кто-то его не сжал. Чтобы уменьшить объем файла, идите в меню Layers>Flatten Image. Эта операция объединит все слои. Если это не сделать , нельзя будет сохранить картинку в формате JPG (в Photoshop 6.0 можно! - прим.пер). Необходимо будет еще уменьшить ширину и высоту картинки - первое лучше делать не более 800 пикселей; Далее идем в меню File>Save as и выбираем тип файла JPG. Когда спросят, выберем степень компрессии для файла. Я обычно ставлю 6-7, это наилучшее соотношение объем/качество. Поверьте мне, разница между силой сжатия 10 и 7 трудноразличима на глаз. ^_^(Если вы работаете в Photoshop 6 и выше, можно воспользоваться пунктом меню File > Save for Web)
Обработка > Дождь
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Выберите: Гаусс, монохромная, сумма около 65. Рассчитывайте количество в зависимости от Вашего рисунка.
(Polykarbon, Выберите: Гаусс, монохромная, сумма около 65. Рассчитывайте количество в зависимости от Вашего рисунка.
Шаг 3: Смазывание
Теперь добавляем движение. Фильтр>Смазывание>Смазывание движения (Filter>Blur>Motion Blur) Установите настройки подобно тому, как изображено на рисунке.
Измените настройки слоя на "Экран" (Screen) (С помощью этого все черное станет прозрачным).
Теперь сделайте это:
Изображение>Установка>Уровни... (Image>Adjustments>Levels)
Передвиньте центральную серую стрелку вправо, до момента, когда все станет похожим на дождь.
Шаг 4: Tada
Добавьте реализму - лужи, отражения на поверхностях, небольшой светлый ореол в местах, где вода отскакивает от объектов.Обработка > Сканирование
Как рисовать мангу(Polykarbon, перевод - )
(Polykarbon, перевод - )
Шаг 1: сканируем эскиз
Прежде чем начать сканирование, убедитесь, что ваш эскиз максимально чист, на нем нет мусора и грязи. На картинке вы видите мой рисунок, сканированный в режиме Grayscale при разрешении 300dpi (уменьшенного потом до 72dpi для веб-странички) Эскиз довольно опрятен, но немного сероват, да и некоторые линии чуть размазаны мною во время проведения «стирательных работ».
Шаг 2: улучшение эскиза
Нам необходимо получить чистенький эскиз, избавить его от серости. Сделать это можно с помощью инструмента «Кривые» (Curves) программы Adobe Photoshop. Нажмите Ctrl+M (или Command+M для Macintosh’а). Нажмите на диагональную линию в двух местах и сделайте из нее подобие буквы «S», как показано на рисунке. Я выгнул низ линии вниз, чтобы усилить темные тона, в то время как верх вытянул вверх, чтобы избавиться от серых тонов и «лохмотьев». Следите за изменениями на вашем эскизе, чтобы добиться точной настройки, пробуйте и экспериментируйте.
Шаг 3: результат
Теперь видите, насколько четче стала картинка? Теперь можно вырезать все белые участки, чтобы остался только контур, или поместить слой с эскизом на самый верх, сделать ему режим «Умножение» («Multiply») и раскрашивать под ним (подробнее о раскраске – в уроке Джулии Диллон. – прим.пер)
Ну, вот и все для большинства. Если же у вас есть такая программа, как Adobe Streamline, то читайте дальше.
Прим.пер. – Если у вас нет AdobeStreamline, не печальтесь - с таким же успехом можно использовать программу Corel Trace, которая входит в комплект CorelDraw 10.
Шаг 4: трассируем
Если я хочу перевести мой эскиз в векторный формат в Adobe Streamline (что я настоятельно рекомендую делать и вам, если у вас есть эта программа), я сканирую эскиз в разрешении 600 dpi...прохожу шаги 1 и 2, а затем импортирую в Streamline. Выбираю настройку "Inked drawing" и двигаю бегунок Treshold, пока не добьюсь чистой насыщенной линии. Затем я открываю получившийся файл в Adobe Illustrator для точной подстройки, если это необходимо, а потом загоняю в формате EPS в Photoshop для раскраски.
Обработка > Цвет кожи
Как рисовать мангу(Polykarbon, , перевод - )
(Polykarbon, , перевод - )
Шаг 1: Устанавливаем параметры пипетки
Встроенные параметры для пипетки - 1х1. Если вы когда-либо работали с масштабированием фотографий, то знаете, что они пикселезируются, поэтому вам необходимо среднее значение, а не 1-го пикселя. Двойной щелчок по панели пипетки и устанавливаем значение для Sample Siza, равное 3х3.Шаг 2: Применяем образцы
Выберите высококачественно сканированный рисунок. Я не хотел долго искать, потому взял этот. Затем я выбирал крайние значения - темнейшую и наиболее светлую точки. Под волосами и подбородком - хорошие теневые области. Щеки, нос и лоб - светлые. Найдите места, среднего значения, я думаю, что место над ее губами для этого вполне подходит.
Я предоставил оттеночный шар в верхнем левом углу, что бы показать, как это все работает вместе.
Шаг 3: Больше наука, чем искусство
Почему же не всегда то, что видит глаз, совпадает с реальностью?
Калибровка монитора! Каждый монитор отображает цвета по-своему. Если вы не тратите сотни долларов на калибровочную аппаратуру и не сидите в полной темноте, то шансы на правильную калибровку очень малы. Ну и что, что оттенок похож на кожу и реалистичен, Вам он может показаться слишком розовым, а кому-то зеленоватым.
В случае, если вы не хотите рыскать по сети в поисках оттенков, я предоставил здесь этот набор, сохраните его на Ваш компьютер и пользуйтесь при раскраске в Ваших любимых программах.
Обработка > Дым
Как рисовать мангу(Polykarbon, , перевод - )
(Polykarbon, , перевод - )
Шаг 1: Выбираем объект
В этом случае это пушка... я знаю, что дым от выстрела виден лишь секунды, после выстрела, но ради зрелищности мы пожертвуем физикой. Дымок от ствола только добавит драматизма к эпизоду.Шаг 2: Аэрозоль
Создаем новый слой и, используя "Аэрозоль" (Airbrush), создаем серое пятно. Используйте мягкие настройки и более высокую прозрачность. Шаг 3: Чуток для реализма
Теперь надо кое-чего добавить. Измените установки аэрозоля на "Растворение" (Dissolve) и добавьте немного белых и черных частиц в серой точке. Не слишком много, они понадобятся для смазывания. Шаг 4: Смазывание
Возьмите инструмент "Cмазывание" (Smudge) и смазывайте вверх по букве "S". Не беспокойтесь если эффект не зрелищен, мы его еще доработаем, просто сейчас разгладьте так как Вам надо. Шаг 5: Полировка
Теперь берите инструмент "Ластик" (Eraser), установите настройки как у аэрозоля и убирайте нежелательные элементы дыма. Увеличивайте яркость и накладывайте тени на дым, используя любые инструменты.После опять убираем все лишнее, и если результат не устраивает, попробуйте поэкспериментировать с настройками прозрачности слоя.
Разное > Тени: деревья
Как рисовать мангу(Anastasia Moreno,
(Anastasia Moreno,
Но дерево весьма сложно, поэтому мы попробуем разобраться с тенями на обычном, упрощенном деревце.
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Но в нашем случае достаточно лишь контура
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 3
Шаг 3
Шаг 3
Шаг 3
Шаг 3
С добавлением коричневого результат становиться опрятным (и приятным ^_^).
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 5
Шаг 5
Шаг 5
Шаг 5
Шаг 5
С другой стороны можно обойтись и средним оттенком.
Шаг 6
Шаг 6
Шаг 6
Шаг 6
Шаг 6
Шаг 6
Для Его батюшки реализма неплохо бы все это совместить.
Шаг 7
Шаг 7
Шаг 7
Шаг 7
Шаг 7
Шаг 7
Шаг 8
Шаг 8
Шаг 8
Шаг 8
Шаг 8
Шаг 8
Схема сцены, с отсутствующим передним планом.
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 9
Отметим темные участки и людей.
Шаг 10
Шаг 10
Шаг 10
Шаг 10
Шаг 10
Шаг 10
У меня это не очень хорошо получилось, просто карандашом это удобнее делать, чем на компьютере.
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 11
Добавим темного для листьев дерева.
Шаг 12
Шаг 12
Шаг 12
Шаг 12
Шаг 12
Шаг 12
Посмотрите на примеры Urasawa-sensei:
Шаг 13
Шаг 13
Шаг 13
Шаг 13
Шаг 13
Шаг 13
Деревья становятся темнее по мере удаления.
Шаг 14
Шаг 14
Шаг 14
Шаг 14
Шаг 14
Шаг 14
Очень далеко они могут быть мутными и еле видными. Будут они таковыми или нет, все зависит от вас.
Шаг 15
Шаг 15
Шаг 15
Шаг 15
Шаг 15
Шаг 15
Иногда кустарник на первом плане окрашен в темные цвета, т.к. источник света находится дальше и поэтому нам представляется теневая сторона.
Разное > Тени: лицо и тело
Как рисовать мангу(Anastasia Moreno,
(Anastasia Moreno,
Округлые тени:
Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.)Плоские тени:
Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке.ШАБЛОН ЛИЦА
Эта маленькая хитрость - справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (...хм, ну может это некоторое преувеличение?) ПРИМЕНЕНИЕ НА ПРАКТИКЕ
Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников.
© Kia Asamiya 'Silent Mobius'
© Kia Asamiya 'Silent Mobius'
© Bandai 'Gundam W'
© Miki Kosuke/Oshima Yasuichi 'Action Star'
© Akemi Takada 'Kimagure Orange Road'
© CLAMP 'RG Veda'
© Yu Kinutani 'Angel Arm'
Сложные тени от разных источников света выглядят так...
© Yu Kinutani 'Angel Arm
ТЕЛО
Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее.
Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте.
Зоны теней
Зоны теней
Освещение слева
Освещение слева
Освещение сзади
Освещение сзади
Освещение справа
Освещение справа
Вот! Тени, это легко... по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее... Но это заметно вам поможет! Так как рисунок - это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры.
Разное > Тени: металл
Как рисовать мангу(Anastasia Moreno,
(Anastasia Moreno,
Это градиент, переход от светлого к темному
Контраст (черный и белый)
Градиент + Контраст
© Kia Asamiya, 'Silent Mobius'
Наложение теней
Возьмем для примера цилиндр, с источником света, как показано на рисунке.
Теперь посмотрим, как будут выглядеть разные приемы нанесения:
1.
Просто черный (высокий контраст)
2.
Черный + Серый (полу-контраст)
3.
Серый градиент (градиент)
4.
Серый градиент + свет (градиент + контраст)
Ниже представлены способы раскрашивания объекта, смахивающего на сковородку ^_^.
Для примера используем пистолет...
Затенение Черный + Белый
Если вы не хотите, чтобы все выглядело светлым, то можете использовать черный цвет, как базовый. Так или иначе, но главное внимание обратите на контраст.
1.
Добавляем тени к бороздкам.
2.
Используем простой контраст для затенения областей цилиндра.
3.
Изобразим отблески на поверхности с помощью ломаных линий.
4.
Для более светлого контраста серого, можно использовать штрихи.
5.
Объединяем 3 и 4 получаем хороший градиент.
6.
Еще один способ, если основой взять черный цвет.
7.
Затем добавляем белого для света.
8.
Тот же пистолет, только весь затенен черным, за исключением светлых областей.
Затенение с контрастом
Все просто, точно также как и в случае с черным и белым, только используется серый вместо черного.
1.
Формируем базу и отмечаем светлые области.
2.
Можно объединить с черным для более реального отображения.
Затенение с градиентом
Если есть возможность, а главное желание, то можно добиться удивительного эффекта, используя градиент...
Хочу отметить, что все рисунки я выполняла на компьютере, и вышло все намного легче и удобнее ^-^.
Примеры
1.
Отличный пример, главным образом для представления метода Черный+Белый
2.
Градиент+Свет. Хочу отметить, что даже если источник света и сверху, то темный оттенок на верхе лишь усиливает контраст белого. Да и помните, что правила всегда можно обойти, лишь бы был результат.
3.
Градиент.
4.
Простое штрихование.
5.
Вот вам и детали.
Пистолет © Kia Asamiya, 'Silent Mobius'
Все остальное © Yu Kinutani, 'Angel Arm'
Разное > Тени: общие советы
Как рисовать мангу(Anastasia Moreno,
(Anastasia Moreno,
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 2
Шаг 3 Шаг 3
Шаг 3
Шаг 3
Шаг 3
Шаг 3
[СЛЕВА] Для ПЛАВНОГО перехода тени, выберем средний тон.[СПРАВА] И тёмный тон для основной тени. Учтите, что тёмная область тени не достигает края сферы.
Так как в реале там из-за рефлекса от какого либо объекта, поверхность будет светлее.
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 4
Шаг 5 Шаг 5
Шаг 5
Шаг 5
Шаг 5
Шаг 5
[СЛЕВА] У волейбольного мяча есть бороздки, и за счёт тени мы можем показать их форму.
[СПРАВА] Снова тёмная тень
Шаг 6
Шаг 6
Шаг 6
Шаг 6
Шаг 6
Шаг 7 Шаг 7
Шаг 7
Шаг 7
Шаг 7
Шаг 7
[СЛЕВА] Схематично…
[СПРАВА] Мы можем акцентировать бороздки, добавив лёгкие тени.
Сведя всё воедино, у нас получается…
Шаг 8
Шаг 8
Шаг 8
Шаг 8
Шаг 8
Шаг 8
При источнике света сзади объекта или перед ним, теми будут выглядеть примерно так...
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 9
Шаг 10 Шаг 10
Шаг 10
Шаг 10
Шаг 10
Шаг 10
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 11
Шаг 12 Шаг 12
Шаг 12
Шаг 12
Шаг 12
Шаг 12
Шаг 13 Шаг 13
Шаг 13
Шаг 13
Шаг 13
Шаг 13
Тени я обычно рисовала снизу. Имейте в виду, чем глубже мячи находятся в куче, тем темнее тень.
Шаг 14
Шаг 14
Шаг 14
Шаг 14
Шаг 14
Шаг 14
Это основной способ рисования теней.
Разное > Угол обзора и динамика (часть 1)
Как рисовать мангу(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г.)
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г.)
Как вы могли заметить, угол зрения во многом определяет впечатление. И найти наиболее выгодный угол зрения - непростая задача для художника.
Внизу даны иллюстрации, изображающие сцену под разными углами зрения,
Шаг 1
b) Стоит изменить угол зрения, впечатление в корне меняется.
Шаг 2
b) Другой угол зрения. Бедный Питер, вам его не жаль?
Шаг 3
b) Другой угол зрения. Доктор Дум более грозен, страшен. Эта композиция выгоднее.
На следующей странице вы видите обычное исполнение серии комиксов, досту ное любому художнику.
Как рисовать мангу
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г.,)
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г.,)
Шаг 1
На второй панели показана реакция трех героев.
На третьей панели Кэп, Железный человек и Видение завязывают драку с непрошенным гостем.
На четвертой панели Шел-хед бросается на чудовище.
На пятой панели монстр хватает Железного человека и наносит ему непоправимый ущерб.
И на последней панели Кэп и Видение обдумывают свои следующие действия. Смысл ясен? Хорошо!
Мы вполне можем понять смысл истории из серии данных комиксов. Но герои лишены героизма, а сюжет малодраматичен и малоувлекателен. Угол зрения везде одинаков (вид спереди), а поэтому действие лишено динамизма. Hа многих панелях важнейшие элементы размещены в центре слишком близко друг к другу.
А теперь посмотрим то же самое, но ... в стиле Марвела!
Шаг 2
Панель 1 выполнена крупным планом - монстр врывается в штаб. Он страшен, силен, опасен, - действительно, - монстр! И мы уже не замечаем троих, стоящих поодаль.
На второй панели, несмотря на отсутствие действия, мы чувствуем движение, благодаря расположению фигур, впереди - Железный человек, за ним - остальные. Здесь уже другой угол зрения.
Панель 3 - герои излучают драматизм, действие, силу! Вы только сравните их с теми же героями предыдущей страницы - и добавить нечего.
На четвертой панели Железный человек бросается на монстра. И в данном исполнении он меньше всего похож на артиста балета, чего не скажешь о герое предыдущей страницы.
На пятой панели Железный человек ведет отчаянную борьбу. Он вовсе не собирается сдаваться и мы не чувствуем в нем безысходности.
На шестой панели 2 мстителя выглядят куда более внушительно. Их позы показывают волнение и нетерпение.
Вы, наверное, заметили, что основные элементы не сконцентрированы в центре панелей, как в первом случае. Это дает ощущение лучшего дизайна и движения. Что касается фигур, то их размеры варьируются, а это создает более сильное впечатление. Читателю скучно рассматривать одинаковые фигурки на всех рисунках.
Как рисовать мангу
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г.,)
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г.,)
Шаг 1
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 2
Разное > Охота за идеями
Как рисовать мангуЧто ж, эта статья является не совсем продолжением предыдущей, однако, надеюсь, принесет пользу и каждый почерпнет из нее, что-то для себя. Все изложенное здесь является не столько фонтаном моих идей, сколько данью наблюдательности и хорошей памяти. Дело в том, что речь пойдет о самом проблематичном в рисовании комиксов – сюжетном процессе и застое, вызванном отсутствием идей.
Начнем с самого начала… т.е. в ваших мыслях зародилась шальная идейка стать художником не простых статичных рисунков, а превратить их в историю, да еще и такую, которую будет не стыдно показать знакомым (хотя я считаю, что показывать нужно все, что есть, т.к. у художника может «замылиться» глаз, а свежий взгляд всегда внесет чистую струю. Главное, не слишком серьезно относиться к тому, что вам сказали по поводу представленных каракуль, это все - лишь мнение человека, просто попытайтесь понять, что привело его к таким думам).
Но спонтанно мы нарисуем, только что-нибудь простенькое. В данном случае просто идеальны для переработки анекдоты и всякого рода смешные статейки и рассказы. Можете попробовать не переделывать их, а просто перенести на бумагу. Вроде бы и глупо звучит, однако с помощью таких упражнений можно отлично натренировать режиссерское мастерство, что очень важно для графических новелл. Отличным подспорьем будет чтение различной манги, постарайтесь не только листать ее, но и смотреть, как все нарисовано, какой используется угол обзора, перспектива, на чем сконцентрировано внимание, а что можно не прорисовывать или оставить на заднем плане.
Также в вашем распоряжении ваш домашний кинотеатр, конечно в рисунке невозможно отобразить то, что достигается на экране, однако, там есть монтаж. Лучше смотреть хорошие фильмы, с приличной режиссурой и т.д. и вы сможете много почерпнуть из них.
Но все это касается того, как нам собственно рисовать, я же хочу обратить внимание на сбор идей, т.е. на подготовительный процесс. Если вы базируетесь на художественном произведении, то с сюжетом вы уже разобрались, если нет, то надо думать.
Только не бойтесь этого страшного слова, не надо решать формул, надо просто разбить все на составляющие. (О том, как продумать сюжет и с чего начать, я уже рассказывал в ).
Вот вы сидите над листом чистой бумаги с карандашом в руке и думаете над рисунком… отложите этот полезный инструмент и возьмите ручку с тетрадкой, в которой вы сейчас будете не рисовать, а заниматься писательством. Пусть вы никогда этим не занимались, и на уроках русского языка все ваши сочинения были из подсобной литературы, нам не понадобится высокий литературный слог. Просто по пунктам с банальными циферками и точками составьте ваш сюжет. В этом списке укажите, что и когда произойдет, какой герой произнесет решающую фразу, и над чем задумаются ваши персонажи. Лучшим вариантом, конечно, является написание полноценного рассказа с описанием окружения, героев, событий, однако это занимает уйму времени, и поэтому мы пойдем по более легким дорожкам.
После составления перечня уже можно взяться за карандаш и разбив лист на квадраты или прямоугольники прорисовать события, которые будут происходить. Здесь-то и понадобится ваш режиссерский талант. Нет необходимости рисовать детали, только схематичное изображение, главное – определить, кто куда смотрит и что делает. Для лучшей ориентации в данном вопросе прочитайте статьи «» и «».
Разбили? Теперь пришло время к прорисовке деталей и размещению событий на листе. Ведь рисовать в простых прямоугольниках, расположенных строго слева направо (хотя японская манга читается как раз справа налево) скучно, а читать такой упорядоченный поток еще скучнее. Но вернемся к деталям. На данный момент вам понадобятся кучи набросков вашего главного героя (героев) и других персонажей, а также мест действий. Просто лучше всего сразу разобраться с этим вопросом, а не столкнуться на середине пути с проблемой… Ах, что-то мой герой не очень мужественен, Ах он не слишком сексуален! Лучшим решением будет блокнот, желательно на пружинке, что бы было удобно переворачивать и рисовать.
Размер берите не очень большой, что бы его было удобно переносить. В маленьком же могут появиться проблемы с нехваткой места и трудностью прорисовки деталей. Пусть этот блокнотик будет с вами везде и всегда, чтобы в счастливый момент озарения быстро среагировать и поставить очередную черточку на будущем холсте. Здесь лучше не лениться и продумать все хорошенько, лучше всего знать ваших героев до такой степени, что бы закрыв глаза, вы могли представить их себе в мельчайших подробностях.
Также помогает способ перечисления – вы берете персонажа и прописываете все то, что хотите в нем отобразить. Пишите все, от… Он мужественен и обладает огромной силой; Он прекрасен и девушки падают у его ног; Умеет махать шпагой, рисовать картины, прыгать на одной ноге и играть на гармошке носом, до… Слабоумный дебил, заплетающийся в собственных ногах; Абсолютно не понимающий жизни и затюканный собственной женой молотком в стену в брачную ночь; Да, это же точь-в-точь мой сосед сверху, что затопил меня в прошлую субботу… Т.е. все, что взбредет вам в голову. Далее вы просто отсеете ненужное, да и составлять его диалоги будет проще, чем придумывать на ходу. Скажу сразу, что таким способом вы избежите однообразия в изображении героев. Дело в том, что если вы рисуете, держа все в своей голове, то персонажи будут получаться одинаковыми, они потеряют часть своей индивидуальности и будут, словно члены одной семьи, либо вашими копиями. Это не плохо, однако лучше все же показать каждого в отдельности, да просто при таком раскладе шире круг возможностей для раздумий (Ну представьте, что будет, если все они будут думать как вы?).
Разобравшись с рисованием и характеристиками, переходим к позиционированию. Вы не замечали, как сильно влияет на чтение размещение стадий и фраз на листе? Лучше не торопитесь и продумайте хорошенько, и в этом вам опять поможет статья «Создание комикса», где все ключевые моменты очень хорошо расписаны. Посидите пару вечеров, ну может не пару… главное это разобрать, что и как… и еще – сериалы смотрите? Человек, который придумал заканчивать серию на ошарашивающем моменте – гений, а вы чем хуже? Пусть ваша страница заканчивается эпизодом, который просто заставит читателя просмотреть следующий.
И еще – не берегите бумагу, это хорошо, если вы юный бойскаут и так заботитесь о нашем зеленом покрове, что впихиваете на лист половину рассказа. Что ж, случай медицине известен, и вы не совсем потеряны для общества. Пусть один эпизод занимает весь лист, главное, это какое значение он имеет для персонажа. Если у него очень счастливый/печальный момент или есть необходимость заострить внимание, то пусть все будет объемистым, как и переживания.
Теперь дело осталось только за рисованием и впереди у вас счастливые моменты творчества, а мы продолжим о печальных минутах ступора. Как не странно, но он может прийти даже тогда, когда весь сценарий прописан (хотя это весьма редкий случай). Основывается все на том, что появилась новая идея и есть ощущение, что она намного лучше предыдущей. Просто человек всегда относится к новому, с большими эмоциями, чем к старому. Если вам расскажут анекдот в первый раз, вы посмеетесь, если вы услышите его в 130-тый… вы просто убьете этого сказителя. Так и здесь, вы просто привыкаете, поэтому необходимо показывать другим свои работы, что бы получать новые впечатления. Кроме того, это отличный стимул для продолжения работы (или ее прекращения, разрывания бумаги и ломания карандаша – надеюсь, что до этого не дойдет ^_^) и переоценки имеющегося материала. Если есть возможность переиначить сюжет – пробуйте, только будьте уверены, что новый вариант впишется в общую, уже разработанную концепцию и не порвет тонкой нити, связывающей все повествование.
Если дело встало на момент придумывания сценария, то этому поможет наш любимый блокнот, куда вы будете заносить абсолютно все идеи. Не пытайтесь держать их в голове, все равно, что-то, да и забудете или переиначите, лучше вписать как можно больше и уже потом обдумать. Затем идет просмотр и прочитывание всей схожей по тематике информации с выуживанием интересных идеек. Также возможен банальный мозговой штурм, т.е. просиживание штанов перед листом бумаги и упорное размышление над проблемой (при этом можно – смотреть телевизор, пить чай, кофе, пиво, во… кхм, в общем, делать все, что не мешает процессу ^_^).
И еще идейка – просто отдохните, проспитесь/выспитесь. Займитесь другими делами, лучше вообще не вспоминайте о проблеме. Просто через некоторое время идеи сами придут к вам и все, что останется это занести мысль на бумагу. Дело в том, что даже если вы и не думаете над вопросом, над ним думает ваше подсознание, так что иногда лучший способ – подождать.
Если есть возможность, то можно сидеть за столом, заниматься делами и держать в руке карандаш. В процессе, вы все равно будете рисовать что-нибудь, так что вполне может быть, что в этих, бессознательных рисунках вы найдете ответ. Так что, это просто идеальный вариант для студентов и учащихся, которым все равно нечего делать на лекциях. Да и тетрадку свою разукрасите, не такая скучная будет.
И последний - смотрите вокруг! Ведь вас окружает огромный мир и уйма ситуаций, самого разного характера - от трагических, до комических. Слушайте друзей, знакомых и родственников, вдруг они подскажут вам такую петлю для сюжета, которая не приснится нормальному сценаристу. Главное - это наблюдательность, ведь даже из самой замшелой идеи можно состряпать смачненькую конфетку. Все что остается вам – это искать. Рассматривайте даже самую, как вам кажется, дурацкую идею, самую глупую ситуацию. Просмотрев тысячу таких, вы сами сможете придумать отличную, без всякого намека на пошлость.
Вот, в общем, и все. Я попытался вспомнить те основные способы, которые использую сам, и о которых слышал. Но всегда можно придумать что-то новое, так что не останавливайтесь. Желание и практика перетрут любые проблемы.
Что ж, эта статья является не совсем продолжением предыдущей, однако, надеюсь, принесет пользу и каждый почерпнет из нее, что-то для себя. Все изложенное здесь является не столько фонтаном моих идей, сколько данью наблюдательности и хорошей памяти. Дело в том, что речь пойдет о самом проблематичном в рисовании комиксов – сюжетном процессе и застое, вызванном отсутствием идей.
Начнем с самого начала… т.е. в ваших мыслях зародилась шальная идейка стать художником не простых статичных рисунков, а превратить их в историю, да еще и такую, которую будет не стыдно показать знакомым (хотя я считаю, что показывать нужно все, что есть, т.к. у художника может «замылиться» глаз, а свежий взгляд всегда внесет чистую струю. Главное, не слишком серьезно относиться к тому, что вам сказали по поводу представленных каракуль, это все - лишь мнение человека, просто попытайтесь понять, что привело его к таким думам).
Но спонтанно мы нарисуем, только что-нибудь простенькое. В данном случае просто идеальны для переработки анекдоты и всякого рода смешные статейки и рассказы. Можете попробовать не переделывать их, а просто перенести на бумагу. Вроде бы и глупо звучит, однако с помощью таких упражнений можно отлично натренировать режиссерское мастерство, что очень важно для графических новелл. Отличным подспорьем будет чтение различной манги, постарайтесь не только листать ее, но и смотреть, как все нарисовано, какой используется угол обзора, перспектива, на чем сконцентрировано внимание, а что можно не прорисовывать или оставить на заднем плане.
Также в вашем распоряжении ваш домашний кинотеатр, конечно в рисунке невозможно отобразить то, что достигается на экране, однако, там есть монтаж. Лучше смотреть хорошие фильмы, с приличной режиссурой и т.д. и вы сможете много почерпнуть из них.
Но все это касается того, как нам собственно рисовать, я же хочу обратить внимание на сбор идей, т.е. на подготовительный процесс. Если вы базируетесь на художественном произведении, то с сюжетом вы уже разобрались, если нет, то надо думать. Только не бойтесь этого страшного слова, не надо решать формул, надо просто разбить все на составляющие. (О том, как продумать сюжет и с чего начать, я уже рассказывал в ).
Вот вы сидите над листом чистой бумаги с карандашом в руке и думаете над рисунком… отложите этот полезный инструмент и возьмите ручку с тетрадкой, в которой вы сейчас будете не рисовать, а заниматься писательством. Пусть вы никогда этим не занимались, и на уроках русского языка все ваши сочинения были из подсобной литературы, нам не понадобится высокий литературный слог. Просто по пунктам с банальными циферками и точками составьте ваш сюжет. В этом списке укажите, что и когда произойдет, какой герой произнесет решающую фразу, и над чем задумаются ваши персонажи. Лучшим вариантом, конечно, является написание полноценного рассказа с описанием окружения, героев, событий, однако это занимает уйму времени, и поэтому мы пойдем по более легким дорожкам.
После составления перечня уже можно взяться за карандаш и разбив лист на квадраты или прямоугольники прорисовать события, которые будут происходить. Здесь-то и понадобится ваш режиссерский талант. Нет необходимости рисовать детали, только схематичное изображение, главное – определить, кто куда смотрит и что делает. Для лучшей ориентации в данном вопросе прочитайте статьи «» и «».
Разбили? Теперь пришло время к прорисовке деталей и размещению событий на листе. Ведь рисовать в простых прямоугольниках, расположенных строго слева направо (хотя японская манга читается как раз справа налево) скучно, а читать такой упорядоченный поток еще скучнее. Но вернемся к деталям. На данный момент вам понадобятся кучи набросков вашего главного героя (героев) и других персонажей, а также мест действий. Просто лучше всего сразу разобраться с этим вопросом, а не столкнуться на середине пути с проблемой… Ах, что-то мой герой не очень мужественен, Ах он не слишком сексуален! Лучшим решением будет блокнот, желательно на пружинке, что бы было удобно переворачивать и рисовать. Размер берите не очень большой, что бы его было удобно переносить. В маленьком же могут появиться проблемы с нехваткой места и трудностью прорисовки деталей. Пусть этот блокнотик будет с вами везде и всегда, чтобы в счастливый момент озарения быстро среагировать и поставить очередную черточку на будущем холсте. Здесь лучше не лениться и продумать все хорошенько, лучше всего знать ваших героев до такой степени, что бы закрыв глаза, вы могли представить их себе в мельчайших подробностях.
Также помогает способ перечисления – вы берете персонажа и прописываете все то, что хотите в нем отобразить. Пишите все, от… Он мужественен и обладает огромной силой; Он прекрасен и девушки падают у его ног; Умеет махать шпагой, рисовать картины, прыгать на одной ноге и играть на гармошке носом, до… Слабоумный дебил, заплетающийся в собственных ногах; Абсолютно не понимающий жизни и затюканный собственной женой молотком в стену в брачную ночь; Да, это же точь-в-точь мой сосед сверху, что затопил меня в прошлую субботу… Т.е. все, что взбредет вам в голову. Далее вы просто отсеете ненужное, да и составлять его диалоги будет проще, чем придумывать на ходу. Скажу сразу, что таким способом вы избежите однообразия в изображении героев. Дело в том, что если вы рисуете, держа все в своей голове, то персонажи будут получаться одинаковыми, они потеряют часть своей индивидуальности и будут, словно члены одной семьи, либо вашими копиями. Это не плохо, однако лучше все же показать каждого в отдельности, да просто при таком раскладе шире круг возможностей для раздумий (Ну представьте, что будет, если все они будут думать как вы?).
Разобравшись с рисованием и характеристиками, переходим к позиционированию. Вы не замечали, как сильно влияет на чтение размещение стадий и фраз на листе? Лучше не торопитесь и продумайте хорошенько, и в этом вам опять поможет статья «Создание комикса», где все ключевые моменты очень хорошо расписаны. Посидите пару вечеров, ну может не пару… главное это разобрать, что и как… и еще – сериалы смотрите? Человек, который придумал заканчивать серию на ошарашивающем моменте – гений, а вы чем хуже? Пусть ваша страница заканчивается эпизодом, который просто заставит читателя просмотреть следующий. И еще – не берегите бумагу, это хорошо, если вы юный бойскаут и так заботитесь о нашем зеленом покрове, что впихиваете на лист половину рассказа. Что ж, случай медицине известен, и вы не совсем потеряны для общества. Пусть один эпизод занимает весь лист, главное, это какое значение он имеет для персонажа. Если у него очень счастливый/печальный момент или есть необходимость заострить внимание, то пусть все будет объемистым, как и переживания.
Теперь дело осталось только за рисованием и впереди у вас счастливые моменты творчества, а мы продолжим о печальных минутах ступора. Как не странно, но он может прийти даже тогда, когда весь сценарий прописан (хотя это весьма редкий случай). Основывается все на том, что появилась новая идея и есть ощущение, что она намного лучше предыдущей. Просто человек всегда относится к новому, с большими эмоциями, чем к старому. Если вам расскажут анекдот в первый раз, вы посмеетесь, если вы услышите его в 130-тый… вы просто убьете этого сказителя. Так и здесь, вы просто привыкаете, поэтому необходимо показывать другим свои работы, что бы получать новые впечатления. Кроме того, это отличный стимул для продолжения работы (или ее прекращения, разрывания бумаги и ломания карандаша – надеюсь, что до этого не дойдет ^_^) и переоценки имеющегося материала. Если есть возможность переиначить сюжет – пробуйте, только будьте уверены, что новый вариант впишется в общую, уже разработанную концепцию и не порвет тонкой нити, связывающей все повествование.
Если дело встало на момент придумывания сценария, то этому поможет наш любимый блокнот, куда вы будете заносить абсолютно все идеи. Не пытайтесь держать их в голове, все равно, что-то, да и забудете или переиначите, лучше вписать как можно больше и уже потом обдумать. Затем идет просмотр и прочитывание всей схожей по тематике информации с выуживанием интересных идеек. Также возможен банальный мозговой штурм, т.е. просиживание штанов перед листом бумаги и упорное размышление над проблемой (при этом можно – смотреть телевизор, пить чай, кофе, пиво, во… кхм, в общем, делать все, что не мешает процессу ^_^).
И еще идейка – просто отдохните, проспитесь/выспитесь. Займитесь другими делами, лучше вообще не вспоминайте о проблеме. Просто через некоторое время идеи сами придут к вам и все, что останется это занести мысль на бумагу. Дело в том, что даже если вы и не думаете над вопросом, над ним думает ваше подсознание, так что иногда лучший способ – подождать.
Если есть возможность, то можно сидеть за столом, заниматься делами и держать в руке карандаш. В процессе, вы все равно будете рисовать что-нибудь, так что вполне может быть, что в этих, бессознательных рисунках вы найдете ответ. Так что, это просто идеальный вариант для студентов и учащихся, которым все равно нечего делать на лекциях. Да и тетрадку свою разукрасите, не такая скучная будет.
И последний - смотрите вокруг! Ведь вас окружает огромный мир и уйма ситуаций, самого разного характера - от трагических, до комических. Слушайте друзей, знакомых и родственников, вдруг они подскажут вам такую петлю для сюжета, которая не приснится нормальному сценаристу. Главное - это наблюдательность, ведь даже из самой замшелой идеи можно состряпать смачненькую конфетку. Все что остается вам – это искать. Рассматривайте даже самую, как вам кажется, дурацкую идею, самую глупую ситуацию. Просмотрев тысячу таких, вы сами сможете придумать отличную, без всякого намека на пошлость.
Вот, в общем, и все. Я попытался вспомнить те основные способы, которые использую сам, и о которых слышал. Но всегда можно придумать что-то новое, так что не останавливайтесь. Желание и практика перетрут любые проблемы.
Разное > Создание комикса
Как рисовать мангуРазное > Создание комикса
Когда в первый раз берёшься за изготовления комикса (или манги, кому как удобнее это называть), встаёт вопрос «А с чего начать и как это всё сделать?»
В этой статье я постараюсь разъяснить основные технические моменты создания манги\комикса и поделюсь некоторым собственным опытом.
Итак, Вам нестерпимо хочется создать что-нибудь ЭДАКОЕ. Можно, конечно, просто взять тетрадку и выплеснуть свой творческий порыв на неё шариковой %) или гелевой ручкой. Но результат получится далёким от профессиональной работы. Да и особого восхищения и понимания это не вызовет. А о дальнейшей публикации и речи не идёт!
Разное > Создание комикса
Когда в первый раз берёшься за изготовления комикса (или манги, кому как удобнее это называть), встаёт вопрос «А с чего начать и как это всё сделать?»
В этой статье я постараюсь разъяснить основные технические моменты создания манги\комикса и поделюсь некоторым собственным опытом.
Итак, Вам нестерпимо хочется создать что-нибудь ЭДАКОЕ. Можно, конечно, просто взять тетрадку и выплеснуть свой творческий порыв на неё шариковой %) или гелевой ручкой. Но результат получится далёким от профессиональной работы. Да и особого восхищения и понимания это не вызовет. А о дальнейшей публикации и речи не идёт!
Сначала, прежде чем переносить повествование в комикс\мангу, пропишите хотя бы основные моменты . А лучше, если вы потрудитесь и напишите сценарий «от» и «до», со всеми событиями и репликами. Это нужно сделать для того, что бы в один прекрасный момент не упереться в стенку «хочу-рисовать-дальше-но-не-знаю-что-будет-дальше-а-вдохновение-уходит!». Очень распространённая проблема.
Необязательно писать сценарий, как роман. Достаточно просто кадр за кадром примерно накидать, что будет происходить, какие реплики там будут звучать и, что не маловажно, делайте пометки и зарисовки (если вдруг родилась классная композиция кадра), что бы потом мучительно не вспоминать – «а как же я там придумал(а)?»
По ходу написания сценария уже начинайте делать наброски сцен и разработку персонажей.
Если к его завершению у вас не будут разработаны персонажи, то создание комикса\манги будет нещадным образом тормозиться. :(
Кстати, сразу определитесь, в цвете вы будете работать или в ч\б? На каком формате листа? В зависимости от этого уже подбирайте стиль рисунка, формат листа и материалы.
Кстати о формате листа. Для небольшой работы вполне сгодится А4 формат. А вот для глобального и детализированного творения нужен формат А3.
Ну что ж, сценарий написан, персонажи разработаны, стиль комикса\манги сформировался. В общем, руки уже чешутся воплотить мечту в явь. Информацию чем и на чём рисовать, вы найдёте в разделе «». А сейчас разговор пойдёт о том, каким образом создавать ваш комикс.
НЕ СПЕШИТЕ! Именно не спешите и делайте работу аккуратно. Сначала расчертите карандашом границы листа, что бы зрительно представлять поле для деятельности (По 0.5 см от края и 1.0 см снизу – для А4. По 1.0 от края и снизу 1.5 см – для А3). Рисуя последовательность кадров (карандашом, конечно же), прежде наметьте общую композицию листа, а уж потом прорисовывайте детали. И никак не наоборот!
Не ограничивайте себя рамкой кадра. К примеру, для усиления эффекта от взрыва или движения, какие то части или целые объекты могут вылетать за рамку. Так же и общая композиция листа остаётся на ваше усмотрение. Помните лишь о том, что рисунок должен быть хорошо читаем глазом. А глаз легко должен найти траекторию (что за чем следует смотреть и читать) расположения кадров или ключевых моментов.
Как сделать, чтобы читатель понял, что герой вспоминает прошлое или мечтает о чем-нибудь? Очень просто: если он вспоминает, сделайте вокруг кадра двойную рамочку, а если мечтает - залейте пространство позле кадров с мечтами черным. Пример вы видите ниже.
Когда я только начинал создавать комиксы, то прямо в кадре рисовал облачка для реплик и там же писал текст. Как показала практика, чтобы сие смотрелось, надо обладать каллиграфическим почерком и чётко знать, где и что будет написано.
А если в процессе хочется изменить формулировку фразы или чуть по-другому расположить облачко?.. Если в вашем распоряжении есть компьютер и сканер, то процесс создания комикса\манги заметно упрощается. Достаточно оставить области для последующего наложения облачков. Но об этом чуть позже.
Когда листы закомпонованы в карандаше, настаёт время обработки цветом или тушью. Есть, есть ещё те трудоголики, которые раскраску делают вручную!:) Великая им за это слава, ибо сей труд весьма кропотливый, но и результат зачастую намного лучше смотрится, нежели раскраска на компьютере (к примеру работы Хаяо Миядзаки!). Могу лишь посоветовать работать на А3 формате, так как прорисовывать детали на формате А4 иногда крайне трудно из-за микроскопических размеров. Хотя встречаются подобные мелкоскопщики. :)
Рапики (рапидографы), очень хорошо подойдут для прорисовки конструкций, деталей и рамок. Но основная работа ведётся пёрышками. Или всякими хитрыми PEN’ами, которые дают «живую линию» (о них в «Принадлежностях»). Лично я работаю перьями (привычка).
Маленькое отступление про тушь. Обычно пользуются чёрной. Но если хочется сделать более мягкую графику, то могу порекомендовать коричневую тушь. Нашего производства я не видел, я пользуюсь «Koh-I-noor»’овской. Есть у неё ооочень приятная особенность – великолепно ложится на бумагу. При рисовке пёрышком, в зависимости от нажатия, можно рисовать в полтона или в полную силу; а при заливке больших областей кисточкой, тушь ложиться очень ровно (в отличие от чёрной) и фактурно. И тоже в два тона. Но коричневой тушью лучше пользоваться, если вы делаете монохромный рисунок, без дальнейшей раскраски на компьютере.
Я намеренно не стал вдаваться подробности, КАК ИМЕННО рисовать, так как это подробно описано в «».
Ну вот, один или несколько листов готовы в туши или акварели, или в чём вы там делали свой шедевр? :) Теперь настал черёд обработки на компьютере.
Дальнейшие объяснения, касающиеся графического редактора, будут на примере программы Adobe Photoshop.
Кстати и сканировать лучше через него, сможете сразу редактировать и сохранять с нужными параметрами.
Ч\б изображения сканируются с разрешением в 300 dpi. Один из вариантов: сканировать в режиме "Black&white". Такое большое разрешение требуется для лёгкой детальной обработки и возможности последующей печати в типографии (при меньшем разрешении, при печати уже появляются пиксели). А режим "Black&white" позволяет без труда, после сканирования, почистить изображение от мусора, который всё же будет. Так же это спасёт от белого ореола по краям линий, что неизбежно при процессе удаления белого, если лист сканили в режиме "grayscale".
Есть ещё один вариант: сканировать в "Grayscale", к примеру карандашный рисунок, а затем вести раскраску верхним слоем с настройкой "Multiply" для него.
С цветом всё так же: разрешение 300 dpi, но режим сканирования уже "True Color". Сохранять изображение следует в формате TIFF, для удержания оригинального качества изображения. К тому же в типографии принимается в печать именно этот формат (никак не jpg, gif и прочие форматы, использующие безжалостное сжатие картинки).
Конечно, TIFF далеко не компактный формат и для того, чтобы сэкономить место, в нём можно применить LZW–компрессию. На качестве изображения при таких размерах картинки это не скажется, а файл уменьшится примерно вдвое.
Что теперь? Проверить картинку на предмет мусора.
Хочу заметить – пользуясь ластиком, в опциях выставьте «pencil». Почему именно такая настройка? При опции "brush" ластик стирать подчистую будет только в центре кисточки. А по краям процентов на 30 – 80. И вы рискуете уже в процессе раскраски обнаружить неожиданный мусор, как вы считали, доблестно вычищенный.
Следующий этап – убрать белый цвет. Нужно это для того, чтобы линии рисунка не мешались вам в процессе раскраски. Ведь цвет у вас пойдёт отдельными, нижними, слоями.
"Select > Color range" и пипеткой кликнете в любую белую область.
Это приведёт к выделению всего белого. После чего просто жмите клавишу "Delete".
Если бы вы сканировали изображение не в режиме "Black & white", то при удалении белого пострадали бы и края линий.
Как раскрашивать изображение на компьютере, описано в «». Поделюсь только одной хитростью. Чтобы не корпеть над выделением и заливкой замкнутых областей в рисунке, просто сдублируйте очищенный от белого рисунок, поместите его ниже оригинала и можете прямо на этом слое делать заливки!
А теперь, когда раскраска завершена (а может, вы сделаете это до раскраски), вспомним об облачках.
Важно не только, ГДЕ оно будет располагаться, но и КАКОЙ формы оно будет. Ведь через форму облачка можно передать интонацию, громкость, нюанс реплики. А так же через шрифт.
Очень хорошо, если у вас есть CD-Recorder. Обязательно по завершении работы сохраните все ваши наработки и готовый материал. А лучше, ещё и в рассортированном по папкам виде.
Многое здесь намеренно мною недосказано. Так как это вы можете найти в «». Скажу лишь, что сие есть только рекомендации и личный опыт. Как вы будете воплощать свой комикс или мангу, зависит только от вас и выше сказанное не является догмой. Творите! А главное - экспериментируйте! Опыт придет с количеством созданных работ. Уроки - это лишь опыт других.
Разное > Страница комикса (часть 1)
Как рисовать мангу(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г., Polykarbon,
Давайте будем отталкиваться от шестипанельной страницы комикса-боевичка и на ее примере разберем несколько коротеньких сюжетов.
Сюжет 1:
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г., Polykarbon, Давайте будем отталкиваться от шестипанельной страницы комикса-боевичка и на ее примере разберем несколько коротеньких сюжетов.
Сюжет 1:
1. Капитан Америка с капитаном Британия бегут по коридору со спасательной миссией.
2. Безобразный Красный Череп наставил пистолет на своего давнего врага Ника Фьюри, который завис над ним на ракетном ранце.
3. Красный Череп стреляет в Ника.
4. Капитан Америка бросается на помощь к потерпевшему.
5. Красный Череп, завидя Капитана Америку, целится в него.
6. Капитан Британия спешит на помощь.
Все рисуется в три стадии - схематика, отрисовка, детализация.
1)
Как рисовать мангу
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г., Polykarbon,
1. Человек-паук собирается отомстить Сильверу Серферу. Он находит его на крыше.
2. Тот ласково :), но настойчиво просит Паука удалиться.
3. В подтверждение своей настойчивости он ударяет Паука огромной плетью.
4. Человек-паук падает, но не сдается!
5. Он запутывает ноги Сильвера в паутине.
6. Тот теряет равновесие и падает с крыши.
И опять три стадии формирования странички:
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г., Polykarbon, 1. Человек-паук собирается отомстить Сильверу Серферу. Он находит его на крыше.
2. Тот ласково :), но настойчиво просит Паука удалиться.
3. В подтверждение своей настойчивости он ударяет Паука огромной плетью.
4. Человек-паук падает, но не сдается!
5. Он запутывает ноги Сильвера в паутине.
6. Тот теряет равновесие и падает с крыши.
И опять три стадии формирования странички:
2)
3)
Ну и напоследок вот вам задание: по двум нижеприведенным сюжетам сформируйте свою шестипанельную страничку комикса без диалогов. На вы найдете готовые варианты, но сперва попробуйте сами, ладно?
Сюжет 3:
Сюжет 3:
1. Персонаж находит ампулу со смертоносным веществом...
2. ...и внимательно ее рассматривает.
3. Затем кладет ампулу в сумку.
4. Вдруг слышит странный гудящий звук с потолка, оборачивается...
5. ...а там видеокамера!
6. Неожиданно внимание персонажа привлекает монитор сзади него, на котором он видит заложника со злодеем.
Сюжет 4:
Сюжет 4:
1. Охранники столпились у заминированной двери и ждут персонажа.
2. А он по ту сторону пытается разбить часовой механизм бомбы.
3. Ему это удается.
4. Охранники по ту сторону пытаются открыть дверь.
5. И замечают что-то неладное через стекло в двери.
6. Персонаж дает им понять, что бомбу он успешно обезвредил!
Как рисовать мангу
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г., Polykarbon,
Шаг 1
(Стэн Ли, Джон Бускема "Как рисовать комиксы", Новосибирск: "Галатея", 1991 г., Polykarbon,
Шаг 1
Разное > Сюжет комикса
Как рисовать мангу(
Прологчик.
( Прологчик.
Что ж, поговорим мы сейчас не совсем прямо о манге или рисовании в этом стиле, а именно о том, с чем так связан это вид искусства... о комиксах. Рисовать различных персонажей интересно, придумывать своих еще интереснее, а вот составлять с ними комикс…
Ведь в обычном рисунке ваш герой окружен какой-то одной статичной обстановкой, мы смотрим на него и только по внешнему виду можем определить его характер, чего он хочет и о чем мечтает. Намного приятнее не просто набросать линии и раскрасить поудачнее, а вложить в результат душу, сделать его таким, каким, может быть, хочется стать самому. В комиксах вы можете развернуться во всю мощь - придумывайте ему невероятные приключения, покажите, как он реагирует на окружающих, покажите его душу. И поверьте, результат вас не разочарует.Ведь комикс - это возможность раскрыть себя: мечтаете жить в футуристическом мире? Пожалуйста, закидывайте туда своего героя и живите вместе с ним! Скучаете по звону мечей и свисту стрел, ярким погоням и страстным чувствам? Перед вами огромный мир вашей фантазии! Берите лучшее от других, выдумывайте сами и лепите, лепите свой, оригинальный и неподражаемый характер.
И куда же нам идти?
И куда же нам идти?
Широкое распространение манге принесли именно эти книжки, с рисунками и фразами в облачках, черно-белые или пестрые, наивные или же с таким сюжетом, что очередному супер-пупер голивудофильму стоит только кусать локти. Конечно, комикс можно рисовать долго, отшлифовывать моменты, придумывать невероятные события, которые могут растянуться на несколько десятков страниц или в быстром порыве набросать шустрый экшен. Здесь вы Бог, и только вам решать, по какому пути идти.
Так или иначе, но каждый, кто рано или поздно решает рисовать комиксы, начинает задумываться над одним малозаметным, но неизбежным вопросом: "Как начать?". Ну а вслед, уже не толпясь в очереди, несутся лавиной и следующие: "Главный герой?", "Обстановка?", "Злодей(ка)?" и т.д. Растеряться можно запросто, но именно тут я постараюсь вам помочь.
К сожалению, я не имею степени бакалавра или доктора наук в данной области и вряд ли когда-нибудь буду стремиться к этому, но все же постараюсь изложить пару шагов.
Герой, героиня и еще десять негритят.
Герой, героиня и еще десять негритят.
Герой может быть один, в зависимости от того, парень он или девушка, зависит и его отношение к миру (что естественно), зависит сюжет, по которому пойдет наш герой, враги, с которыми он столкнется и естественно друзья - может даже, что он влюбится в одного из них? Я не буду говорить вам, какие качества надо вкладывать в персонажа, здесь все совершенно индивидуально и выбор предоставляется огромный. Вам и только вам решать, каким он будет, ваш герой: злым и нелюдимым, но совершающим добрые поступки, добрым и бесшабашным и поэтому попадающим
в разные переделки, а может глубоко чувственным и не готовым к тяготам, но продолжающим бороться и в этой борьбе обретающим себя. Главное, это постараться дать ему индивидуальные черты, которые будут выделять его по ходу произведения. Это может быть что угодно: тип лица, одежда, манера говорить или махать мечом, происхождение, взгляд на жизнь… что угодно.Но герою может наскучить воевать со злом (или творить его), в гордом одиночестве, и тогда к нему на помощь приходят друзья, при этом лучше, чтобы они были как можно более разнообразными. Пусть один будет колдуном, а второй отчаянным берсерком, третий может вовсе ничего не делать, но вносить сумятицу и все путать. Что приятнее в команде, так это отношения между ее членами: здесь просто бездонный океан для смешных моментов и трагических минут. При этом постарайтесь раскрыть каждого из них настолько, что бы читатель привык к нему, иначе он просто будет проходным персонажем, смысл существования которого так и не понят.
Где жить-то будем?
Где жить-то будем?
Следующим вопросом может стать место, в котором мы разместим нашего героя или отчаянную команду. Тут все зависит от Вашего желания, у любого мира есть свои плюсы и минусы. Хотя никто не мешает вам соединять вселенные, путать время и сталкивать персонажей разных эпох.
1.
Меч-кладенец и лук-самострел.
Зелень, густые леса и заснеженные горы, старые дома и проезжающие по забитым улочкам кареты, всадники и разгружающиеся в порту грузовые шхуны. Романтика льет через край и захлестывает все вокруг. Эмоции, понятия любви, чести и долга стоят намного выше человеческой жизни. Здесь мстят за обиду и любят до конца жизни. Здесь правит благородство и отчаянное зло. Звуки мечей в каком-нибудь узком переулке на миг разрывают тишину ночи, но буквально через мгновенье замирают и вновь спокойствие вступает в свои права. Здесь живут Вервольфы и Эльфы, Гномы и Драконы, каждый камень имеет душу, и жизнь живого существа может стоить дороже горы золота.2.
Лазер, нитроны и генная инженерия. Загаженный выхлопными газами воздух, города-мегаполисы захвачены бандитскими группировками. Жизнь не имеет значения, здесь правит зло и обойти его невозможно. Органы правопорядка бессильно пытаются что-то наладить, но их старания тщетны. Оружие и наркотики можно купить на каждом углу, среди заваленных мусором улиц лежат тела недавно умерших, но роботы уборщики еще не дошли до этого района, у них куча работы из-за крупного взрыва в середине города. Шпионаж и высокие технологии, недоверие к близкому и необходимость работать в паре… все путается, и жизнь человека, его мысли, 
чувства и желания тают в борьбе с суровой действительностью.3.
Космос. Человечество достигло стадии межпланетных перелетов, одна за другой колонизируются новые вселенные. Наступает момент расцвета знаний и доброты, но неожиданный враг появляется внезапно и, сокрушая все, подходит к матушке-земле. Последние, отчаянные попытки обрести свободу выливаются в бессильность человечества перед новым злом. Однако несколько организаций объединяются и, разработав новую технологию, останавливают врага. И под нависшей тенью смерти люди борются до конца.
4.
Неожиданность. Простая девушка, школьница, живет себе, поживает. У нее свои подростковые проблемки, парень встречается с другой, а в школе дразнят. Она пытается разобраться в себе и уходит в мир своих мечтаний. И вот в один день, проснувшись утром, она как обычно собралась в школу, вышла из дому и по знакомой дорожке направилась по делам. Но неожиданно происходит непонятное и, очнувшись, она оказывается в мире своих снов…
5.
Сновидения. Уже взрослый парень, который занят работой, ему нет дела до личной жизни, которой, впрочем, не хватает, но он не признается себе в этом. Одна девушка обращает на него внимание, но он игнорирует все ее предложения - он занят. И вот однажды ему приснился необычайно достоверный сон… Удивившись данному обстоятельству, он, как обычно, направляется на работу, и по пути с ним происходят в точности те же события, которые давеча приснились. Таким образом, получив возможность видеть будущее, он старается предотвратить множество печальных событий и …
И т.д. и т.п. Выдумывайте, используйте фантазию на максимум. Не обязательно у героя (героини, героев) должно происходить что-то сверхъестественное! Может, ваш комикс будет говорить о простых подростках, их взаимоотношениях. Главное - выберите вселенную, в которой вам будет удобно, хотя в любой момент вы можете придумать машину времени и отправить героя хоть куда. Я просто привел несколько наиболее известных основ, может они подтолкнут ваши мысли в нужном направлении.
Пла-а-хой дядя (тетя).
Пла-а-хой дядя (тетя).
Теперь мы дошли еще до одного важного момента. Обычно зло представляется чем-то одним (Главарь, Босс и т.д.), и пока герои пытаются его найти, у них на дороге перемалываются тонны сподручных. Придумайте, почему главному герою так надо добраться до злодея, а может ему надо наоборот не добраться, а выждать какого то момента под натиском сил зла. Вариант выбора главного злодея широк, и что именно выбрать, я не
смогу Вам сказать, злодея может и не быть вовсе. Ваши комиксы могут являться абсолютно не связанными друг с другом по сюжету историями, и в каждом свой новый враг. Принципы построения здесь те же, что и у главного Героя (индивидуальные черты, немного истории), если есть постоянный Злодей, то причину его появления лучше выдавать постепенно, маленькими кусочками (так интереснее). И победа над главным Врагом вовсе не означает конец повествования (а может у него есть брат, или сестра, или там ребятишек вагон, жена и теща…), выдумывайте дальше, и если вам удалось создать персонажей, которых вы полюбили, вы достигли очень многого.
Эпилогчик.
Эпилогчик.
Ну, вот и все, я постарался не давать четких указаний, а только направить ваши мысли в нужном вам направлении. До большинства из этого вы, возможно, могли бы додуматься и сами, но мне порой бывает очень трудно собрать все это в одну кучу в нужный момент. Когда придумываете сюжет (а это лучше сделать сразу, до рисования, хотя иногда лично я рисовал и экспромтом) не влезайте в какие-то рамки, мыслите широко. И еще важную часть в японских комиксах занимают житейские проблемы и проблемы взаимоотношений, не проходите их стороной.
Рисуйте и выдумывайте, у вас есть интернет, а, следовательно, есть возможность показать свой труд большому числу зрителей. Кто знает, может вам повезет, и вы станете известным художником, раскупаемым по всему миру многомиллионными тиражами, а ваш герой будет красоваться на постерах.
Смелее, и пусть первые труды будут просты и наивны, в конце концов, вы добьетесь желаемого.
персонажей не так уж сложно,
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Пожалуй, мы начнем с печали, самой распространенной эмоции. Это типичное аниме- лицо, но обратите внимание, как оно было изменено. Самый яркий индикатор эмоции в этом случае - это брови. Взгляните, как внутренние края бровей изогнуты вверх . Также, ее нижние веки выгнуты лишь слегка, в то время как верхние образуют большие и округлые кривые. Изгиб нижнего века может показывать стресс, печаль или злость; в этом случае мы видим печаль. ^_^ Обратите внимание на форму рта; Он маленький и изогнут книзу. Вообще, героиня выглядит так, как будто сейчас заплачет. Шаг 2
Эта форма печали немного мягче. Персонаж кажется угнетенным, но не таким грустным, как в предыдущем примере. Глаза здесь меньше (отчасти потому, что это парень ^_^), и рот более прямой и закрыт. Угол изгиба бровей и нижних век дает нам понять, что персонаж чем-то обеспокоен. Шаг 3
Эта картинка изображает некий переход от печали к раздражению и злости. Брови остро изогнуты книзу и рот нарисован так, как будто герой кричит, все это показывает, что он зол, в то время как радужки и зрачки остаются большими. Все это делает его похожим на разозленного, расстроенного чем или кем-либо. Шаг 4
Этот парень действительно выведен из себя, даже хотя он и не кричит. ^_~ Вы можете рисовать очень сердитых людей, которые не кричат. На этом рисунке брови приближены к глазам и изломаны под острым углом (я даже нарисовала складки на коже меж бровей), и его рот тоже резко выгнут книзу. Глаза сужены, и радужки очень маленькие, что помогает сделать персонаж еще более рассерженым. ^_^ Шаг 5
Я не уверена насчет этого типа; он выглядет одновременно сконфуженным и выведенным из себя. Разный угол бровей, как тут, показывает смущение и недоверие. Чтобы добавить выразительности, нарисуйте рот немного не по центру, как здесь. Шаг 6
Удивительно, как часто персонажи японских мультиков умудряются говорить с закрытыми глазами... ^_^ Интересно, как много людей действительно может так же говорить...? В любом случае, закрытые глаза могут выражать массу эмоций. Здесь они показывают раздражение и нетерпение, но еще они могут выражать невозмутимость, счастье или чопорность. Переверните глаза вверх тормашками - и вот мы видим крайнюю печаль или крайний восторг. На этой картинке я сделала брови изогнутыми вниз и нарисовала рот приоткрытым. Обратите внимание, что я сделала левую часть верхней губы чуть приподнятой, чтобы показать большую неприязнь персонажа к чему-то; это помогает, когда вы хотите изобразить отвращение, злобу или нетерпение. ^_^ Шаг 7
Счастье или восторг - тоже одна из самых распространенных эмоций, встречающихся нам на картинках в манге. Чрезмерное счастье или восторг могут быть переданы через большие глаза, высоко поднятые брови и большой смеющийся рот. Другие особенности, как например дополнительные блики в глазах или изгиб верхних век также допускаются. Замечу, что многие kawaii-персонажи (кто-нибудь знает, кто это такие? - прим.пер.) имеют большие глаза и маленькие нос и рот (пока они его не откроют, как этой картинке). Шаг 8
Этот персонаж счастлив, но не в такой степени, как на предыдущей картинке. Эмоция едва уловима. Отметьте, что брови расположены чуть ниже (хотя они по-прежнему плавно изогнуты) и кривая рта слабо выражена. Нижние веки изогнуты, радужки большие, и хотя радость не так очевидна, понятно, что он находится в хорошем расположении духа . ^_^ Шаг 9
Чтобы изобразить удивление или шок, увеличьте глаза и сделайте радужки точками. Это несомненная ошибка, когда глаза остаются большими, в то время, как персонаж удивлен... ^_^ В этом конкретном примере, рот нарисован маленьким, но другие его размеры тоже будут смотреться неплохо . Шаг 10
Этот тип не очень восторжен, он выглядит раздраженным. Радужки маленькие, брови ползут вверх, рот маленький и чуть смещен в сторону. Я даже не знаю, что еще можно про него сказать... ^_^ Как рисовать мангу
(Polykarbon, перевод - )
(Polykarbon, перевод - )
Шаг 1
Сильно рассержена: Брови опущены вниз. Зрачки сужены и на лбу образуется подобие икса. Клыки помогают передать эмоцию.
Шаг 2
Слегка рассержена: Зрачки нормальные, но брови нахмурены. Никаких вздувшихся вен или острых зубов :).
Шаг 3
Раздражение: Рот ползет вверх, образуя подобие дуги. Брови все еще нахмурены, но не сильно.
Шаг 4
Плач: Ууууаааааааааа! Глаза зажмурены. Рот широко распахнут..Слезы и штрихи на лице, обозначающие горе. Брови подняты.
Шаг 5
Расстроена: Брови подняты, рот приоткрыт..Глаза имеют больше бликов, чем обычно, чтобы передать мокроту. Слезы все еще прячутся в уголках глаз.
Шаг 6
Разочарована: Брови подняты...Глаза все еще блестят от слез. Рот выгнут дугой.
Шаг 7
Смеется: Глаза зажмурены от смеха. Лучики счастья на щеках. Рот широко открыт и похож на повернутую букву "D". Брови подняты.
Шаг 8
Ликование: Брови вверх. Тонкая линия идет вдоль верхней границы глаза и передает приподнятое настроение. Нижнее веко прикрывает низ радужки, делая ее "счастливой". Рот все еще похож на букву "D", но размером уже меньше.
Шаг 9
Удовлетворение: Так же как и ликование, только глаза открыты чуть шире. Рот - чуть искривленная линия.
Шаг 10
Озадаченный: Моя любимая эмоция… одна бровь вниз, одна вверх. Рот в виде перевернутой буквы "V". Глаза смотрят вверх и чуток в сторону.
Шаг 11
Удивление: Брови ВВЕРХ..Глаза широкие, но зрачки маленькие. Рот в виде искривленной "О".
Шаг 12
Болезнь или омерзение: Черты лица нарисованы в стиле минимализма, чтобы было смешнее. Рот в низу лица, в виде волны. Веки и брови - прямые линии. Под глазами штрихи, обозначающие пот.
Голова > Женские глаза
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Давайте начнем с наиболее типичных аниме-больших женских глаз. Начните с изогнутой кверху линии, которая немного толще в точке изгиба. Этот глаз будет на правой стороне лица, поэтому сделайте левый конец кривой выше, чем правый. Верх этой части глаза (глаза Lina Inverse из сериала Slayers) вообще-то, ^.^ - не точная кривая, она слегка надломлена. Некоторые стили глаз плавно изогнуты вверху.Шаг 2
Дальше вы хотите нарисовать нижнюю часть глаза. Чтобы помочь себе нарисовать ее, проведите две тонкие направляющие линии, начинающиеся у концов верхней кривой. Угол наклона направляющих повлияет на то, насколько большими и широкими будут глаза. Если вы взгляните на другие примеры на этой странице, вы увидите, что наклон может быть разным. Используя направляющие, нарисуйте нижнюю часть глаза. Она должна немного изгибаться справа и быть тоньше слева. Шаг 3
Сотрите линии и нарисуйте удлиненный овал внутри глаза. Некоторые персонажи имеют большой кружок в качестве радужки, но у этого типа глаз это овал. Вы можете подобрать ширину овала по вашему усмотрению. Сделайте верх овала скрытым под верхним веком. Вообще, радужка редко бывает видна полностью; часть ее всегда скрыта за краем глаза. Шаг 4
Далее нарисуйте контур бликов. Глаза в аниме всегда подчиняются падающему свету. Женские персонажи обычно имеют ярко освещенные глаза со множеством сверкающих участков. Удостоверьтесь, что вы определились с источником света и не забывайте про него на протяжении всей работы. Например, так как свет падает слева на этой картинке, я делаю все блики слева объектов, в противном случае освещение будет неоднородным (конечно, если не используется несколько источников света, но это не так). Нарисуйте два овала: один большой, в левой части радужки (который, как видите, накладывается на ее край), и один очень маленький в другой части глаза. Шаг 5
Под бликами рисуйте зрачок. Блики всегда должны быть на переднем плане; никогда не рисуйте зрачок над ними! Нарисуйте ресницы; в этом конкретном глазе ресницы являются сериями "шипов", находящихся в верхней правой части глаза. Пусть они следуют за кривой верхнего века, так, чтобы было похоже, что они растут из него; не надо просто криво чиркать. ^_~ Еще нарисуйте начало века слева. Это просто тоненькая линия, исходящая из вершины верхней кривой.Шаг 6
Шаг 6
Если вы рисуете в Фотошопе, зафиксируйте прозрачность у слоя с рисунком - это позволит вам подкрасить линии, не нарушая контуры. Выберите большую кисточку и намажьте прямо поверх всего рисунка.Шаг 7
Хорошо, теперь давайте порисуем в другом стиле, отличном от общепринятого. Этот глаз более тонок, элегантен и реалистичен, и используется в более серьезных работах. Этот конкретный глаз принадлежит Deedlit'у из Record of Lodoss War, более серьезного произведения, нежели Slayers (откуда мы взяли предыдущий глаз). Начните с длинной, немного изогнутой линии. Левая сторона должна быть ниже, чем правая, и там должен быть острый перегиб. Шаг 8
Чтобы определить стороны глаза, опять рисуем две тоненькие диагональные линии, исходящие из уголков. В отличие от предыдущего глаза, эти линии не так отвесны; чем более горизонтальными будут линии, тем меньше будет глаз. Не делайте их слишком плоскими, иначе персонаж будет страдать чрезмерным узкоглазием. Используя направляющие, нарисуйте низ глаза. Шаг 9
Сотрите линии и нарисуйте контур радужки. Если бы тут не было век, она была бы полным кругом. А так, радужка прикрыта веками немного сверху и снизу. Радужка не должна быть слишком маленькой и показываться полностью (если вы не хотите показать эмоции, но о них позже). Шаг 10
Далее рисуем блики на радужке. Положение их то же самое, что и в предыдущем глазе, но они, как и сама радужная оболочка, более округлы и малы. Нарисуйте веко над верхней линией. Шаг 11
Нарисуйте бровь и затените радужку. Помните, что зрачок рисовать надо под бликами. Сделайте, чтобы он незначительно выделялся из глаза по тону, в независимости от того, как сильно вы заштриховали радужку. Шаг 12
Голова > Волосы (часть 1)
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Как и реальные волосы, анимешные сложены из множества прядей. Вместо того, чтобы прорисовывать отдельные прядки, лучше набрасывать отдельные их группы и пучки, как показано здесь. Здесь вы видите несколько самых простых форм разных стилей волос. Обратите внимание, что в большинстве из них контур более извилист снизу. Это особенно касается крайнего левого примера; нижняя граница более извилиста, чем верхняя, что придает ему больше глубины и истинно анимешный вид. Иногда этим сильно злоупотребляют, и это очень заметно, но в большинстве видов волос в манге именно эта их форма чаще всего используется Шаг 2
Теперь, когда вы знаете, как рисовать отдельные пряди и их объединения, вы можете начать собирать их в формы, которые больше походят на фирменные аниме-волосы. Посмотрите на эти примеры (кроме левого нижнего; я не уверена, зачем я его тут оставила), и обратите внимание, как в них использованы пряди, рассмотренные выше. Одни и те же основные формы часто присутствуют во множестве разных стилей волос. Рисование одной линий извилистей другой в каждой отдельной пряди помогает наполнить их объемом.Шаг 3
Теперь мы подошли к более сложным видам прически. Заметьте, как изменяющиеся толщина и кривизна прядей определяют характер каждой прически в целом; пряди могут быть длинными и тонкими, кривыми и толстыми, острыми и взъерошенными. Чем больше отдельных прядей, тем более детально выглядят волосы. Шаг 4
Вот еще несколько примеров различных причесок. Заметьте, как локоны перекрываются и вкладываются один в другой (тут было слово "nested" - буквально "гнездятся", но у него нет нормального русского аналога. - прим.пер.), когда прическа перекручивается или сбивается набок. Можно получить действительно интересные прически, заставляя волосы закручиваться и развеваться на всю страницу. ^_^ Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
НЕВАЖНО, какую прическу вы собираетесь нарисовать, волосы всегда растут из одного и того же региона головы, как показано на рисунке в середине. Они растут из всей задней части скальпа, со лба к задней части шеи (не просто к основанию головы: они растут и на шее тоже). Они не просто прибиты к верху головы. Вы можете упустить этот факт, но если вы рисуете волосы, зачесанные назад или очень короткую прическу, вам необходимо знать правильное расположение волос. Шаг 2
Ладно, вот еще несколько примеров различных аниме-причесов, все короткие. Надеюсь, это подкинет вам какие-нибудь идеи. Обратите внимание, что множество из них могут быть использованы как для мужчин, так и для женщин. Прошу прощения, что они не такие детализированные, как в предыдущем примере, но основа все равно имеется (я надеюсь). Шаг 3
Вот еще несколько примеров причесок, заостряющих внимание на волосах, собранных сзади в хвост. Я не могу сказать о них многого; я просто думаю, что следовало бы поместить их в отдельный раздел, потому я так много их нарисовала… Просто помните, что, так как волосы идут в определенном направлении, линии и пряди тоже следуют ему.Шаг 4
Я еще хотела бы пробежаться по прическе "конский хвост" и рассказать, как она рисуется. Вы можете прорисовывать ее схематично, детально, или поверхностно, в зависимости он вашего стиля. Просто помните, что косичка состоит из нескольких толстых прядей волос, которые закручены и переплетены между собой; это не просто прямая линия. Представьте косу, как совокупность множества накладывающихся друг на друга кусочков в форме капли или слезы. Кончик косички слегка распушается. Постарайтесь показать толщину волос. Как рисовать мангу
(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Анимешные волосы часто изображаются драматично развевающимися на ветру; это может сначала показаться сложным для рисования, но все не так уж плохо. Сначала, определите направление, по которому волосы будут извиваться. Хотите ли вы, чтобы волосы двигались в стороны, или были сдуты ветром назад или вперед от персонажа? Как только определите, нарисуйте волосы (всю прическу; челка двигается вместе с остальными волосами) двигающиеся в заданном направлении. Точно так же рисуются волосы, падающие за спину героя, за исключением того, что вы направляете их по-другому. Отдельные линии и пряди будут следовать тому же направлению, что и основная масса волос. Не забывайте использовать изогнутые линии, которые следуют форме волос, а не прямые штрихи, которые просто тянутся от начала до конца. Шаг 2
Ладно, эти примеры хороши, если вы рисуете героев с очень длинными волосами, но что делать с короткими прическами? Короткие волосы могут быть легче для изображения, потому что там меньше рисовать, но они могут быть также и трудны, потому что необходимо будет уделять внимание каждой мелкой прядке. На этих примерах (опять позаимствованных из CLAMP :3 ), все персонажи имеют волосы до плеч, разлетающиеся в различных направлениях. Особенно обратите внимание на верхний пример; движение волос незначительно, таким образом не все пряди движутся в одном направлении. Вам не обязательно заставлять всю прическу двигаться в одном направлении, чтобы передать движение. Заметьте, как на нижнем примере мы получаем интересное чувство полета, делая не все пряди летящими в одну сторону. Голова > Форма головы
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Вид спереди
Начните с рисования большого круга. Разделите его на трети по горизонтали, и проведите вертикальную центральную линию. Не беспокойтесь, если трети получились не равными; пропорции могут варьироваться в зависимости от стиля персонажа, в любом случае, все нормально, если трети не одинаковые.
Дальше рисуем небольшую короткую черточку прямо под кругом. На этой картинке ее расстояние от круга равно высоте нижней трети. Эта черточка будет подбородком, так что следите, чтобы она не была точкой, иначе подбородком будет острым. Изменение расстояния этой черты от круга - один из способов изменить черты лица. Далее, рисуем две тонкие диагональные линии. Они должны быть касательными к сторонам круга и проходить через края будущего подбородка 
Далее необходимо наполнить лицо "плотью" чтобы оно не было таким худющим. Нарисуйте две скругленных треугольных фигуры по краям лица. Варьируя толщину этих фигур и высоту скул (это то место, где треугольные фигуры перегибаются) можно добиться изменения характера персонажа, которого вы рисуете. 
Теперь, когда у вас есть базовая форма лица, "подложка, вам может захотеться изобразить глаза, рот и нос. Положение глаз немного отличается у разных героев, но в целом они должны быть помещены внутрь нижней трети круга. Нос составляет половину высоты все той же нижней части круга и рисуется прямо до ней, а рот - под носом (странно, да? :) - прим.пер). 
Теперь сотрите эти диагональные касательные и детализируйте глаза. Сейчас, когда у вас есть полностью отрисованная базовая форма лица вы можете добавлять в нее все, что вам заблагорассудится: волосы, головные уборы, шрамы, украшения, татуировки и т.д… Вид "три четверти"
Начните с большого круга, как и в предыдущем случае, только теперь поверните ве вспомогательные линии влево. Эта часть головы представляет собой трехмерную сферу, так что, поворачивая линии, смотрите, чтобы они шли именно по сфере. Разделите шар на трети по горизонтали и на половинки по вертикали. Конечно, теперь, когда мы повернули голову на три четверти, эти части будут неравными, но надо следить за тем, чтобы они выглядели так же, как и в виде спереди, если мы повернем голову героя обратно.
Продолжите центральную линию вниз, и выберите точку вдоль нее для подбородка. Расстояние до этой точки должно быть чуть больше нижней части шара. Проведите две касательных к шару, идущих через подбородок. Убедитесь, что левая прямая идет под более отвесным углом, чем правая.. 
Заполняем лицо плотью: рисуем скругленные треугольники по сторонам от касательных. Левая сторона лица искривлена под шаром, изгиб правой должен быть мягким и пологим. Чтобы нарисовать все правильно, может потребоваться некоторая практика. 
Теперь рисуем глаза, нос и рот. Глаза расположены в нижней части шара. Чтобы узнать, как правильно отобразить глаза под этим углом зрения, прочтите урок "". Все черты лица должны быть привязаны к центральной линии. Не рисуйте их криво! Это не смотрится, поверьте мне. ;) Нос обычно начинается прямо под глазами, а рот - прямо под носом. Заметьте, что рот не продолжается слева от носа; под этим углом большая его часть лежит именно справа от его и от центральной линии лица. 
Уточните все линии - и вот у вас уже готовый рисунок формы головы в виде "три четверти". Теперь вы можете добавлять в нее все, что вам заблагорассудится: волосы, головные уборы, шрамы, украшения, татуировки и т.д… 
Вот еще несколько голов, нарисованных под разными углами. Каждую я начинала с большого круга, затем рисовала направляющие, как во описанных выше случаях (чтобы узнать, как рисовать голову в профиль, как на рисунке слева, изучите урок ""). Пропорции, конечно, не совершенны, потому что картинки, которые я использовала как примеры, были разного размера (и большинство парни... ^.^). 
Разумеется, существует еще масса персонажей кроме простых анимеш-девчонок... ^_^ Вот немного примеров различных пропорций головы. Все они имеют базовую форму, только где-то линии удлинены или укорочены. К примеру, на левой нижняя часть лица длиннее и тоньше, щеки более остры, а глаза уже. На правой верхней, низ лица гораздо меньше, а глаза огромные. Мужские лица обычно более вытянуты и угловаты, в то время как женские более округлы. Детские лица, не зависимо от пола, всегда маленькие и кругленькие. Голова > Поцелуй
Как рисовать мангу(автор рисунков неизвестен, текст - , )
(автор рисунков неизвестен, текст - , )
Шаг 1
Начинаем как обычно с рисования основных форм, при этом головы целующихся совмещаются, о деталях будем говорить позже.Чтобы легче было нарисовать голову, посмотрите урок ""
Шаг 2
После этого рисуется главная часть - место соприкосновения губ, что-то вроде буквы Z. Дело в том, что в данный момент определяется, кто на переднем плане, кто на заднем. Эта линия выделена пожирнее, чтобы вам было видно, как именно ее рисовать.Может также помочь урок ""
Шаг 3
Добавим деталей. Прорисуйте глаза (закрытые, конечно!), брови и уши. Подробней обозначьте контуры голов. Шаг 4
Добавьте парню и девушке прически (см. урок ""), детализируйте уши и все остальное. Еще немного и вуаля! Шаг 5
Тот же рисунок, только парень на переднем плане.Обратите внимание, что это достигнутно не только вынесением вперед его носа и губ, но и изменением угла наклона глаз, бровей, ушей и скул. Партнеры наклонили головы в другие стороны, так что не ленитесь и отрисуйте все как надо. Шаг 6
Ну и почему бы не добавить чуть-чуть эмоций? Парень в шоке, девушка улыбается глазами ^_^ Пожалуйста, дальше дело за деталями и раскраской, если хотите. Остается только экспериментировать и практиковаться.Шаг 7
Шаг 7
Голова > Губы
Как рисовать мангу(Polykarbon,
Поищите также работы Адама Уоррена. Он тоже имеет привычку рисовать губы ..иногда чересчур большие, но все-таки хорошо смотрящиеся.
(Polykarbon,
Поищите также работы Адама Уоррена. Он тоже имеет привычку рисовать губы ..иногда чересчур большие, но все-таки хорошо смотрящиеся.
Голова > Мужские глаза
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Мужскими персонажами часто пренебрегают потому, что художники затрудняются их нарисовать. Это не так уж сложно, просто делается чуть по-другому. Большинство мужских глаз более тонкие и узкие, нежели женские, хотя и тут есть свои исключения. Этот конкретный глаз, который мы сейчас нарисуем (который, по-моему, принадлежит Хотохори из Fushigi Yuugi) более узок, чем женские глаза, но не настолько, чтобы казалось, что он принадлежит злобному и подозрительному герою. ^_^ Начните с рисования толстой, очень плавно изгибающейся линии. Она по большей части горизонтальна, но все же немного изогнута дугой вверх. Края загните немного внутрь, особенно левый. Шаг 2
Проведите две тоненькие вспомогательные линии от краев дуги, которые помогут определить нахождение нижней части глаза. Эти линии должны пересекаться под прямым углом: не делайте их слишком крутыми или пологими, иначе размер выйдет за пределы допустимого. Используя направляющие, рисуем нижнюю границу глаза Шаг 3
Сотрите вспомогательные линии и нарисуйте радужку. Она представляет собой правильный круг, частично скрытый веками. Не рисуйте его таким, чтобы увидеть полностью (если только вы не пытаетесь выразить какую-нибудь эмоцию, которые освещены в разделе "Эмоции"). Шаг 4
Герои-парни тоже имеют блики в глазах, но не такие большие и явные. Нарисуйте овальный блик в левой части радужной оболочки, и один треугольный в правой. Шаг 5
Далее рисуем зрачок позади бликов и затеняем радужку (если потом вы собираетесь раскрашивать рисунок, не заштриховывайте ее! - прим.пер.), особенно если персонаж имеет темные глаза. Нарисуйте веки и ресницы. Мужчины имеют более толстые и темные брови, так что не рисуйте ее слишком тонкой. Ну как, сильно сложно? ^_^ Не расстраивайтесь, если глаз получился черезчур "девчачьим"; иногда сложно определить, какому полу принадлежит глаз. Некоторые типы глаз могут свободно использоваться как в мужском, так и в женском лице. (своеобразный "унисекс" :) - прим.пер.) Шаг 6
Узкие, длинные и тонкие глаза обычно (хоть и не всегда) ассоциируются с темными, злобными и неприятными персонажами. Негодяи часто имеют узкие глаза, но не все герои с такими глазами враждебны. Чтобы нарисовать такие глаза, начните с тонкой искривленной линии. Заметьте, что наклон становится круче в левой стороне глаза. Шаг 7
Затем рисуем направляющие. Здесь они расположены под более плоским углом, чем в предыдущем уроке; левая более горизонтальна, чем правая. нарисуйте нижнюю часть глаза, она должна быть изогнутой линией, чтобы весь глаз был удлинненным, заостренным овалом. Шаг 8
Сотрите вспомогательные линии и нарисуйте радужную оболочку. Она должна быть закрыта верхним веком; если бы его не было, она была бы абсолютно правильным кругом. Сделайте линии в правой части глаза толще. Шаг 9
Нарисуйте блики и верхнее веко. Шаг 10
Закончите глаз рисованием зрачка и заштриховыванием радужки (последнее делайте только если вы потом не собираетесь раскрашивать рисунок! - прим. пер.) , еще добавьте бровь. Сгладьте линии и сделайте их четче. Все, готово! ^_^ Шаг 11
Перед вами целая коллекция мужских глаз. Заметьте, что некоторые могут быть также отнесены и к женским, так что отличия между двумя полами не такое уже большое в этом смысле, особенно в детстве. Большинство глаз уже, чем женские, и вершины их более толще. Герои-парни не всегда имеют блики в глазах, но я привыкла рисовать их всегда. ;) Шаг 12
Как только вы нарисовали один глаз, вам почти наверняка захочется нарисовать и другой. ^_^ Все что вам нужно, так это нарисовать зеркальное отражение уже нарисованного глаза. Проблемы могут быть только с его расположением. Анимешные глаза, в независимости от стиля, всегда рисуются на расстоянии одного глаза друг от друга. Дистанция может быть чуть больше или меньше, но всегда надо следовать этому правилу. Шаг 13
Вы наверняка не всегда рисуете персонажа в анфас, так что вам необходимо знать, как рисовать глаза под другими углами. В уроке "Голова" раздела "Лицо", вы увидите, как я использую кривые линии, чтобы наметить положение глаз. Всегда рисуйте вспомогательные линии, до тех пор, пока вы так не натренируетесь, что уже сможете обходиться без них. Вы же не хотите, чтобы глаза находились не по центру лица? Заметьте, что на этом рисунке правый глаз (по отношению к нам. - прим.пер.)меньше и круглее, чем левый, потому что он находится дальше от нас. Шаг 14
Здесь все обстоит так же, исключая то, что голова повернута по-другому. На этой картинке левый глаз меньше, чем правый. Оба глаза так же следуют кривой направляющей линии. Глаза, которые съехали с этой линии, выглядят очень неряшливо, так что будьте осторожны. Голова > Нос и рот
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1
Вот основные формы анимешных носов и ртов. Они состоят из трех простых фигур: клин для носа, длинная тонкая линия в качестве рта, и линия покороче для нижней губы (хотя она и не всегда рисуется). В виде спереди, как тут, вы можете изобразить нос и рот несколькими прямыми штрихами. Размер и форма различны для каждого героя. Всегда следите, чтобы они были привязаны к направляющей линии. На второй картинке, лицо повернуто в сторону, но рот и нос так же идут вдоль центральной линии. Шаг 2
Рисование носа и рта в профиль сложнее, чем при виде спереди или вполоборота. Главная причина этого - то, что вам надо еще и правильно нарисовать губы. ^_^ Тут уж не отделаться двумя прямыми линиями. Несмотря на сложность, если вы нарисуете все верно, лицо будет смотреться очень хорошо. Главная фишка тут в том, чтобы правильно определить изгиб носа, губ и подбородка. Верхняя губа заворачивается внутрь, а нижняя наружу (чудовищная фраза, я знаю! – прим.пер), притом верхняя чуть нависает над нажней. Если вы не будете постоянно практиковаться, персонаж будет получаться таким, как будто он гримасничает, выпячивает губы или выкидывает еще что-нибудь. ^_~ Шаг 3
Нижняя часть лица состоит из серии сопоставляющихся кривых. Заметьте, что на обеих картинках нос сначала закругляется по направлению к лицу, а потом выгибается к верхней губе. Подбородок – не прямая линия; он круглый и выгнут наружу. Шаг 4
Шаг 5
Персонажи > Клауд из "Final Fantasy VII"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
ВИД СПЕРЕДИ
Шаг 1:
На этом уроке я покажу вам, как нарисовать Клауда из Final Fantasy. Имейте ввиду, что у меня возникли сложности с тем, что бы подобрать подходящую картинку, поэтому вид спереди мог быть лучше, если бы я нашла подходящий пример. В любом случае, начнем с окружности, которая будет служить верхней частью головы нашего будущего персонажа. Затем добавляем нижнюю часть лица, которая должна быть крупной. Расстояние от нижнего края окружности до подбородка должно равняться примерно половине окружности. Разделяем получившуюся фигуру горизонтальными направляющими так: 4 направляющих, две из которых для глаз, одна для носа и одна для губ. Также рисуем вертикальную направляющую, чтобы выровнять черты лица.
Шаг 2:
Используя направляющие, рисуем контуры глаз, носа и рта. Обратите внимание, что глаза этого персонажа несколько круглые. Нос здесь определен тенью и непосредственно не выделен. Итак, обозначаем длинный треугольник, который представляет собой тень от носа.
Шаг 3:
Стираем ненужные направляющие и задаем основную форму для волос. Не стоит на данном этапе слишком детализировать волосы, т. к. этим мы займемся немного позже. Волосы этого персонажа остроконечны и торчат в разные стороны. Что бы понять, как каждый шип волос должен быть размещен, представьте, где он будет находиться на голове и как далеко от ее поверхности. Рисуем зрачки, которые должны быть размером почти на полный глаз. Далее рисуем брови, ухо и рот.
Шаг 4:
Стираем все направляющие и добавляем детали. Теперь, когда мы уже набросали форму волос, можно добавить дополнительные детали и дополнительные кончики волос. Всегда сначала рисуйте контуры, а затем уже добавляйте детали! Теперь рисуем воротник свитера и точнее прорисовываем глаза. Подчищаем наш набросок и переходим к заключительному шагу.
Шаг 5:
Теперь переходим к раскраске. Раскрашивайте этого персонажа или просто заштриховывайте, как вам захочется. Персонажи из Final Fantasy 7 раскрашиваются не как в обычном двумерном стиле; их раскраска более реалистичная. Поэтому я решила использовать инструменты «осветления» и «затемнения» («dodge» и «burn» в Adobe Photoshop), чтобы придать некую размытость, т. к. с помощью инструмента «распылитель» (airbrush) добиться этого сложно.
Шаг 1:
ВИД «ТРИ ЧЕТВЕРТИ»
Шаг 1:
Теперь нарисуем вид «три четверти». Начнем, опять же, с окружности. Добавляем нижнюю часть лица и разделяем получившуюся фигуры направляющими. В принципе формы всё те же, что и в виде спереди, только немножко повернуты вниз и в сторону. Направляющих в виде «три четверти» меньше чем в виде спереди, потому что добавление их было бы лишним в данном случае, и под данным углом наклона. Мы будем использовать направляющие для глаз и носа; а также воспользуемся вертикальной направляющей, которая идет с верха головы до подбородка.
Шаг 2:
Далее согласно направляющим рисуем глаза, нос и рот. Нос определен тенью, поэтому рисуем только треугольник, который будет тенью от носа. Не забудьте нарисовать ухо :).
Шаг 3:
Стираем все ненужные направляющие. Рисуем начальную форму волос, делая пряди заостренными и толстыми. Не беспокойтесь пока о деталях, ими, как всегда, займемся позже. Просто попытайтесь наметить расположение основных прядей. Далее добавляем зрачки (они должны быть большими и круглыми), брови и деталей на ухо
Шаг 4:
Стираем все направляющие и добавляем еще детали. Теперь, когда мы уже набросали форму волос, можно добавить дополнительные детали и дополнительные кончики волос. Теперь рисуем ворот свитера. Подчищаем наш набросок и переходим к заключительному шагу.
Шаг 5:
Опять же, персонажи из Final Fantasy 7 раскрашиваются не как в обычном двумерном стиле, поэтому постарайтесь сделать переход цвета более размытым. Обратите внимание, что глаза почти не детализированы!
Шаг 1:
ВИД В ПОЛНЫЙ РОСТ
Шаг 1:
Далее я покажу вам, как нарисовать Клауда в полный рост. Начните с рисования основной фигуры, подобной той, что мы проходили в моих уроках по рисованию тела, в котором используются окружности, овалы и цилиндры для определения фигуры. Однако строение тела данного персонажа немного худощавое, поэтому не делайте его слишком широким. М-м…да, я понимаю, что данная фигура не очень похожа на нашего будущего персонажа, но поверьте мне – все будет выглядеть намного лучше, когда мы добавим деталей :).
Шаг 2:
Теперь, когда работа над пропорциями закончена, мы можем начинать добавлять детали. Попробуйте нарисовать штаны так, чтобы они выглядели свободными и мешковатыми вокруг лодыжек.
Шаг 3:
Далее добавляем последние детали. У меня не хватило терпения раскрасить, поэтому вы можете нажать , чтобы увидеть цветной оригинал. В любом случае, это будет лучшим примером :).
Персонажи > D из "Vampire Hunter D"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
ВИД "ТРИ ЧЕТВЕРТИ"
Шаг 1:
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать нового персонажа D из сиквела "Vampire Hunter D". В любом случае начнем с окружности, которая станет верхней частью головы нашего персонажа. Следующим шагом будет рисование кривой (направляющей линии), которая проводится сверху вниз: от верха головы до нижней челюсти. Убедитесь в том, что линия тянется по всей длине: от верха головы до низа, т. е. челюсти. Дальше рисуем диагональные направляющие, начиная с низа вертикальной направляющей, которую вы только что нарисовали. Это поможет вам нарисовать нижнюю часть лица. Лицо персонажа немного вытянутое, поэтому не стоит делать нижнюю часть лица слишком маленькой. Далее рисуем направляющие для глаз, носа и рта. Обратите внимание, как близко эти направляющие расположены друг от друга. Направляющие для глаз должны располагаться недалеко друг от друга, т. к. глаза этого персонажа узкие и вытянутые. Это же касается и направляющих для носа и рта, т. к. кончик носа расположен близко надо ртом.
Шаг 2:
Рисуя данного персонажа, я столкнулась с одной особенностью, которая заключается в том, что из-за шляпы не всегда видны оба его глаза. В этом конкретном случае избавим себя от рисования одного глаза. Нашим следующим шагом будет рисование шляпы персонажа. Шляпа очень длинная и должна закрывать левый глаз персонажа. Убедитесь в том, чтобы шляпа не сидела непосредственно сверху (см. рисунок). Дело в том, что необходимо оставить пространство для рисования волос персонажа, чем мы займемся немного позже. Теперь рисуем правый глаз, нос, рот, ухо. Левую щеку персонажа необходимо сделать немного выпуклой, т. к. щека не может быть прямой (как мы нарисовали в предыдущем шаге). Все черты персонажа очень тонкие и вытянутые. Убедитесь в том, что рот необходимо нарисовать не просто в виде прямой линии, а в виде слегка изогнутой кривой, так, чтобы выделить губы.
Шаг 3:
Следующее, что мы должны сделать – это стереть некоторые направляющие линии. Прорисовываем глаз и рисуем бровь. Далее дорисовываем плечо и доспех. Волосы должны быть тонкие и волнистые, ниспадать по плечам и прикрывать часть его лица. Что говорить, попытка изобразить волосы качественно – дело хорошее, но существует большая разница между рисованием волос на данной стадии и на финальной стадии. ? Так что волосами мы займемся позже.
То, что находится на левом плече персонажа – это наплечник с когтем и, если вы собрались рисовать и правое плечо так, что бы правый наплечник был виден, имейте в виду, что они должны быть одинаковыми.
Шаг 4:
Далее стираем все оставшиеся направляющие, более детально прорисовываем доспех, шляпу и одежду. Не слишком сильно прорисовывайте волосы, оставьте это для заключительного этапа, где контур волос будет выделен бликами. Рисуем, как показано на рисунке, рукоять меча и стираем все направляющие. Теперь можно переходить к заключительному этапу.
Шаг 5:
Раскраска этого персонажа немного сложна, т. к. основной цвет волос, шляпы и доспеха темный. Наша задача состоит в том, что бы отделить цветом каждую из этих деталей. Блик на волосах выполняем темно-коричневым цветом, а на доспехе – темно-синим. Лицо персонажа необходимо оставить бледным, а тени и блики выполнить в оттенках серого. ^.^
Шаг 1:
ВИД В ПРОФИЛЬ
Шаг 1:
Теперь научимся рисовать нашего персонажа в профиль. Начнем с окружности, которая будет являться верхней частью головы. Нижнюю часть лица нарисуйте так хорошо, как сможете. Просто придайте ей форму, а остальные детали добавим позже. Чтобы придать форму, нам надо нарисовать контур, используя прямые линии. Затем возвращаемся назад и изгибаем эти линии внутрь там, где должен располагаться нос персонажа. Обратите внимание, что его лицо должно быть длинным и вытянутым, как в виде «три четверти». Далее рисуем направляющие для глаз, они должны располагаться близко, т. к. глаза персонажа будут узкими и вытянутыми. Теперь рисуем направляющую под носом - для рта.
Шаг 2:
Далее необходимо добавить нижней части лица больше изящества, т. к. лицо этого персонажа более реалистично, чем у других аниме-персонажей, так что будьте осторожны. Нос рисуем вытянутым, намечаем губы, а подбородок слегка изогнутым. Также нарисуйте профиль уха и глаза.
Шаг 3:
Далее рисуем шляпу, плечи и доспех. Убедитесь в том, чтобы шляпа не сидела непосредственно сверху. Волосы надо нарисовать так, что бы они выглядели немного волнистыми. Далее прорисовываем глаз: зрачок и бровь (которую немного скрывает шляпа). ^_^ Стираем некоторые направляющие линии.
Шаг 4:
Далее стираем все направляющие и добавляем заключительные штрихи. Я не обращала внимания, что на этом этапе я прорисовала волосы до раскраски, но все же мне не стоило этого делать, так как прорисовка сильно затрудняет раскраску. Если вы не собираетесь раскрашивать волосы, то они должны выглядеть примерно так, как показано на рисунке. Не забудьте нарисовать круглую штуковину на шляпе, прежде чем переходить к заключительному шагу.
Шаг 5:
Давайте теперь раскрасим получившуюся картинку. Опять же его волосы, доспех и шляпа должны быть выделены бликами, конечно, если вы хотите их выделить. Раскрасить кожу необходимо в оттенках серого. Лицо персонажа покрыто тенью от шляпы, поэтому раскрасим его темнее, чем обычно. По контуру лица необходимо наложить блики. Также попробуйте раскрасить круглую штуковину на шляпе так, чтобы она была похожа на жемчужину. М-м…да… я конечно не ручаюсь, что у меня получилась жемчужина, но в идеале должна быть именно жемчужина. ^.^
Персонажи > Элли из "Xenogears"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон,
Вот несколько советов по рисованию типичной позы Элли. :) Начните с примитивной формы тела, составленной из сфер, цилиндров и овалов. В то время, как ее тело не смотрит на вас :) , торс и лицо повернуты к вам, как будто она обернулась через плечо. Эта поза будет хорошей тренировкой в рисовании обтекаемого женского тела. Приблизительно разделите тело на две половинки, как показано на картинке. Заметьте, как стройны плечи, и что грудная клетка не слишком выдается вперед (пожалуйста, не надо злоупотреблять этим, ладно? ^_~) Руки опущены, ноги пусть будут тонкими, но не угловатыми. Не делайте их идеально прямыми. Видите, я рисовала их овалами, не цилиндрами! Ноги будут лучше смотреться, если вы сделаете так же.(Джулия Диллон,
Вот несколько советов по рисованию типичной позы Элли. :) Начните с примитивной формы тела, составленной из сфер, цилиндров и овалов. В то время, как ее тело не смотрит на вас :) , торс и лицо повернуты к вам, как будто она обернулась через плечо. Эта поза будет хорошей тренировкой в рисовании обтекаемого женского тела. Приблизительно разделите тело на две половинки, как показано на картинке. Заметьте, как стройны плечи, и что грудная клетка не слишком выдается вперед (пожалуйста, не надо злоупотреблять этим, ладно? ^_~) Руки опущены, ноги пусть будут тонкими, но не угловатыми. Не делайте их идеально прямыми. Видите, я рисовала их овалами, не цилиндрами! Ноги будут лучше смотреться, если вы сделаете так же.Шаг 2:
Детализация может быть немного сложноватой, но лишь немного, потому что одежда облегает тело. Добавьте детали на волосы, лицо и одежду, прямо поверх контура, что вы нарисовали в Шаге 1.Шаг 3:
Сотрите все сферы и цилиндры, нарисованные ранее. Добавьте мелкие детали на волосы и одежду. Ноги получились ужасно короткими на этой картинке; рекомендую вам сделать их чуточку подлиннее. Никогда не повредит сделать ноги чуть длиннее, в независимости от того, рисуете ли вы парня или девушку (замечали иногда, какие же эти CLAMP-персонажи худые? ^_^) Да-а-а... Извините, у меня нет раскрашенной версии. Но если вам нужен эталон для раскрашивания, вы всегда можете поискать его в Сети. ^_^Персонажи > Гоку из "Dragonball Z"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
BИД СПЕРЕДИ
Шаг 1:
Почти все персонажи Dragonball Z могут быть нарисованы с использованием обычных форм и пропорций. Все они имеют схожий вид лица: высокий лоб, раскосые треугольные глаза и маленькую нижнюю часть лица. На этом этапе вы увидите, как разделить лицо на пропорции и потом, используя полученные знания, сможете нарисовать любого персонажа из этой серии. Начнем с рисования слегка вытянутой окружности для лба. Далее рисуем нижнюю часть лица и разделяем ее направляющими на равные доли, как показано на рисунке. Направляющие должны быть на равном расстоянии друг от друга. Рисуем косые вспомогательные для глаз и намечаем рот, который должен находится прямо под направляющей для носа. Убедитесь, что направляющие нарисованы тоненько, так как потом нам придется их стирать.
Шаг 2:
Стираем некоторые ненужные направляющие. Рисуем контуры глаз, которые пока представляют собой трапециевидные блоки. Убедитесь, что нижняя часть этих блоков совпадает с косой линией, которую мы нарисовали в первом шаге.
Шаг 3:
Далее делаем набросок формы будущих волос. Волосы у этого персонажа очень объемные и заостренные. Обратите внимание, что они немного приглажены справа (со стороны персонажа – слева, а для нас - справа :-) Детализируем глаза и уши. Далее рисуем брови, которые должны располагаться прямо над глазами. Рисуем нос и рот, которые необходимо нарисовать маленькими и расположенными близко друг к другу. Нос должен быть похож на букву «L».
Шаг 4:
Далее стираем все направляющие. Добавляем черточки под глазами и ртом, а так же добавляем детали для ушей. Затем рисуем шею, мышцы и одежду. Шея у персонажей Dragonball Z обычно рисуется широкой, поэтому начинайте рисовать шею сразу оттуда, где закончились уши. Стираем некоторые ненужные линии и подчищаем наш эскиз.
Шаг 5:
Раскрашивайте рисунок по вашему усмотрению. Обратите внимание, что блики на его волосах заостренные, и что они придают плоским прядям больше объема. Волосы этого персонажа не направлены непосредственно назад, как у Ryoko (из Tenchi Muyo), а торчат во все стороны.
Шаг 1:
ВИД «ТРИ ЧЕТВЕРТИ»
Шаг 1:
Теперь нарисуем вид «три четверти» для этого персонажа. Эти пропорции могут подойти и к любому другому персонажу из серии Dragonball Z. Рисуем большой круг, добавляем нижнюю часть лица и разделяем получившуюся фигуру направляющими. В принципе формы всё те же, что и в виде спереди, только немножко повернуты вниз и в сторону. Направляющих в виде «три четверти» меньше, чем в виде спереди, потому что добавление их было бы лишним в данном случае. Мы будем использовать направляющие для глаз и носа; а так же воспользуемся вертикальной линией, которая идет от верха головы до подбородка.
Шаг 2:
Далее, используя верхнюю горизонтальную направляющую, рисуем глаза и брови. Рисуем нос и рот, который располагается очень близко к носу. В чертах лица этого персонажа преобладают острые углы. Убедитесь в том, что в отличие от вида спереди, нос персонажа должен быть вытянутым и заостренным.
Шаг 3:
Стираем все направляющие. Рисуем предварительные формы волос, которые должны быть толстыми и скругленными. Опять же, справа волосы немного приглажены. Далее добавляем зрачки и рисуем брови непосредственно над глазами. Добавляем также тень подо ртом.
Шаг 4:
Стираем все ненужные линии. Детализируем уши и добавляем блики в глаза. Я добавила такой блик просто по привычке, хотя обычно блики в глазах у персонажей Dragonball Z рисуются немного по-другому. Если хотите, можете пропустить этот этап, но мне кажется, что и с такими бликами персонаж выглядит неплохо. Опять же, его шея очень толстая, поэтому начнем ее рисовать от уха. Дорисовываем мускулы и одежду. Затем очищаем эскиз и переходим на заключительный этап.
Шаг 5:
Раскрашивайте рисунок по вашему усмотрению, но имейте ввиду, что блики на волосах должны отражать то, что волосы торчат во все стороны, а не зачесаны назад.
ФОРМА SUPER SAIYAJIN
Гоку, как и многие другие персонажи Dragonball Z, может трансформироваться в форму Super Saiyajin (это форма при применении заклинания). Покопавшись в интернете, я узнала, что существуют три или четыре разновидности этой формы. У меня не хватило терпения рассмотреть их все, но если вы знаете, какая из частей персонажа увеличивается, то нарисовать ее вы сможете без труда.
Что бы нарисовать Гоку (или кого-нибудь еще из этой же эпопеи) в форме Super Saiyajin, мы должны внести небольшие изменения в его лицо, точнее в волосы. Его голова и тело должны быть шире, в то время как лицо меньше. Морщины располагаются ближе друг к другу и более наклонны. Черты лица прорисовываются четче, а глаза должны быть более узкими. Грудная клетка и мускулы рук увеличиваются, становясь большими и округлыми из-за трансформации.Что касается волос, то они рисуются, как ряды направленных вверх прядей, которые тянутся от скальпа. Нарисовать волосы вам поможет контур головы, как показано на рисунке, и теперь вы можете предположить, куда будут направлены волосы. Сделать пряди большими или маленькими очень просто, даже если вы не знаете, куда их расположить. Каждая прядь похожа на шип, поэтому рисуйте их широкими и округлыми, а не просто прямыми, т. е. все пряди должны быть вогнуты.
Вот так должны выглядеть волосы, когда стерта направляющая контура головы и наложены блики. Я раскрасила волосы небрежно, но в идеале блики на волосах должны быть немного более скругленными, чем на этой картинке. Вы можете посмотреть в интернете или еще где-нибудь оригинал и использовать его, как пример для раскрашивания вашего рисунка. Персонажи > Ирия из "Iria: Zeiram the Animation"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон,
Как всегда, начинаем рисовать большой круг для основной части головы. Личико будет маленьким, поэтому нижняя часть головы должна рисоваться гораздо меньше ,чем обычно. Изгиб лица мы рисуем едва заметным, кроме подбородка (который заканчивается почти точкой). Дальше – различные черты лица, которые обозначены на картинке. Не забываем рисовать направляющие линии, идущие от лба до подбородка ; они помогут отобразить все особенности деталей.
(Джулия Диллон,
Как всегда, начинаем рисовать большой круг для основной части головы. Личико будет маленьким, поэтому нижняя часть головы должна рисоваться гораздо меньше ,чем обычно. Изгиб лица мы рисуем едва заметным, кроме подбородка (который заканчивается почти точкой). Дальше – различные черты лица, которые обозначены на картинке. Не забываем рисовать направляющие линии, идущие от лба до подбородка ; они помогут отобразить все особенности деталей.
Шаг 2:
Ну, если все направляющие линии нанесены, прорисовываем черты лица. Наносим контуры глаз (которые будут внутри направляющих линий). Овалы глаз должны быть приплюснуты, расстояние между ними чуть меньше одного глаза. Делаем так, чтобы левый глаз был меньше правого: мы смотрим на персонаж вполоборота. Нос - масюленькая точка на лице. Остальная часть его будет изображена позже, при раскрашивании. Сохраняем рот маленьким; также нарисуем его позже. Рисуем уши и шею…Шаг 3:
Идем дальше (ведь шаг как-никак третий…^_^). Cтираем несколько ненужных направляющих линий и набрасываем прическу. Персонаж с заостренными, беспорядочными волосами может быть немного труден для рисования, так что не старайтесь сразу верно схватить форму волос, ведь можно постепенно обрамлять ее деталями. Если вы сначала займетесь упрощенной формой волос, сделав ее красивой и полной вместо того, чтобы сразу распыляться на детали, прическа выйдет гораздо красивее. Ирия один из немногих анимешных персонажей с хорошо обозначенными губами (большинство имеет просто черту на месте рта), так что подправьте рот, сделав линию похожей на сомкнутые губы. Просто немного искривите линию, как показано на картинке. Добавьте контур тени под этой линией и на одной стороне носа. Как уже было сказано выше, форма носа будет в большей степени видна за счет тени; не делайте линию слишком темной и толстой. Нарисуйте ее довольно толстые брови, а затем контур радужки (они должны быть почти идеально круглой формы, за исключением участком, скрытых веками). Под правым глазом обозначьте родинку.Шаг 4:
Сотрите все оставшиеся вспомогательные линии. Оживите эскиз деталями: дополнительными прядями волос, косичками и броней. Обратите внимание, что с одной стороны ее волосы топорщутся, в то время как с другой прическа гладкая; если нарисовать Ирию, смотрящей вправо, волосы закроют часть лица, как показано в заключение этого урока . Детализируйте глаза путем добавления бликов и зрачков. Сотрите все лишнее, насколько это возможно. (Если вы рисовали на бумаге, можно обвести рисунок чернилами или черной гелевой ручкой. – прим.пер.)Шаг 5:
Теперь, раскрасьте свой рисунок (подробнее об этом в уроке «Раскраска» - прим.пер.) Я пользуюсь Photoshop’ом, но вы можете использовать и другую программу. Отметьте, что пряди волос выделены исключительно тенями и бликами, особенно с правой стороны лица.Шаг 1:
ВИД В ПРОФИЛЬ
Шаг 1:
Ну, вот мы и дошли до более сложного ракурса – вида в профиль. Начинаем, как всегда, с круга. Рисование нижней части немного сложней; не надо делать ее слишком выдающейся вперед, так как лицо Ирии не очень массивно, как я уже замечала ранее. нарисуйте косые вертикальные линии, которые помогут определиться с положением глаз и добиться правильных пропорций в нижней части лица. Начертите горизонтальные линии. Обратите внимание, что ее рот находится довольно высоко на лице.Шаг 2:
Будьте осторожны, это самое сложное! Нарисуйте нос и рот, не отходя от вспомогательных линий. Верхняя губа немного нависает над нижней; изгиб подбородка должен быть очень плавен. Не делайте нос слишком тонким или вздернутым. Конечно, требуется практика, чтобы изобразить все верно… Изобразите контур глаза и ушка.. Обратите внимание, что глаз сильно наклонен и довольно угловат.Шаг 3:
Теперь, когда все части лица вроде размещены, можно избавиться от вспомогательных линий. Рисуйте основную форму волос, не углубляясь в детали. Добавьте радужку и бровь.Шаг 4:
Обрамите волосы деталями. Снова обращаю ваше внимание на то, что волосы с правой стороны лица длиннее и «острее», чем с левой. Нарисуйте отдельные пряди и косички. Они должны свободно свисать, ниспадать на ее плечи и немного извиваться, как на ветру; они не твердые! Детализируйте волосы и обозначьте под глазом родинку . Нарисуйте броню, как показано на картинке. Эскиз готов, осталось только подчистить его.Шаг 5:
Раскрасьте картинку.Шаг 1:
ВИД «ТРИ ЧЕТВЕРТИ»
Шаг 1:
Я с самого начала хотела сделать еще один ракурс, чтобы показать, как волосы закрывают часть лица Ирии, и еще потому, что мне не очень понравились два предыдущих (хотя, и это-то не намного лучше...) ^_^; Начните, как обычно, с большого круга и нарисуйте нижнюю часть лица. Проведите направляющие, как показано на картинке (помните, что для носа достаточно одной маленькой отметины на том месте, где пересекаются низ круга и центральная линия). Глаза у нее не такие уж и большие, поэтому проводите вспомогательные линии для них поближе друг к другу (но не увлекайтесь, иначе Ирия будет выглядеть так, как будто у нее косоглазие :) ).Шаг 2:
Используя направляющие нарисуйте глаза, нос и рот. Расстояние между глазами сделайте чуть БОЛЬШЕ одного глаза. Нос – маленькая отметина; форму ему придадим при раскрашивании.Шаг 3:
Сотрите направляющие линии. Нарисуйте базовую форму волос, не заботясь пока о мелких деталях. Нарисуйте радужки и брови, наметьте контур затенения носа и рта.Шаг 4:
Прорисуйте мелкие детали на волосах. Волосы закрывают часть лица, косичек тоже не должно быть видно. Добавьте блики и зрачки, нарисуйте одежду. На этой картинке она надела плащ поверх своей брони. Не рисуйте пока складки на одежде; потом добавим их во время раскрашивания. Приведите свой эскиз в божеский вид, стерев все, что не нужно.(Отсканируйте, если необходимо – прим.пер.)
Шаг 5:
Раскрасьте картинку, используя свою любимую программу. Заметьте, что ее нос, лицо и одежда прорисованы больше за счет теней, нежели контуров. Постарайтесь раскрасить две стороны ее голосы (с взъерошенными и приглаженными волосами) как два различных пересекающихся участка. Видите, как светотень помогает создать иллюзию, как будто одни пряди находятся ближе, чем другие? Найдите другие изображения Ирии и сами попытайтесь представить, как ее волосы будут выглядеть под другим углом зрения. Я думаю, я создала у вас некоторые представления относително этого... ^.^Персонажи > Koноко из "Oni"
Как рисовать мангу(
(
Губы
Губы не должны быть слишком удалены от основания носа. Я рисовал основание губ на линии основания губ, которую мы провели в начале. Заметьте, что центр верхней губы лежит на линии, определяющей центр лица (С-образная линия). Вообще губы Коноко тонкие, особенно верхняя губа.Шея
О да, давайте нарисуем шею. Задняя часть шеи Коноко должна начинаться позади уха, фронтовая же часть (то бишь лицевая) должна начинаться с середины основания овала, позади её подбородка. Не делайте линии шеи слишком прямыми, иначе Коноко будет смотреться немного механической. Также не делайте шею слишком короткой, это сделает Коноко жестокой и грубой, и на оборот, если шея слишком длинная, то Коноко будет смотреться хрупкой.Волосы
Волосы
И наконец волосы! Линия волос Коноко должна быть нежной и плавной а не прямой или заострённой. Часть прядей определим на левую сторону, часть на правую, количество на ваше усмотрение.
Самые длинные пряди должны быть первыми либо вторыми, из тех трёх групп, что собраны на её правой (у вас – левой) стороне. Две пряди с её левой стороны (у вас справа) должны быть короче, чем те что с правой (у вас слева… как всё запутано… ^.^). Рисуем длинные кривые, которые отходят от её «скальпа», и тянем их вниз. Обратные кривые, завершающие прядь, рисуем нежными S-образными линиями и доводим до основания её черепа. Теперь рисуем небольшие кудряшки, находящиеся чуть ниже основания шеи Коноко. Когда вы рисуете волосы, они должны занимать все пространство черепа, не все локоны должны быть маленькими(хотя их тоже предостаточно). ПЕРЕМЕСТИТЕ рисунок изогнутыми линиями к себе – это означает, что вам нужно повернуть лист прямо, в зависимости от того, как идут кривые. Если вы правша, вам будет тяжелее рисовать кривые, собирающиеся к правой стороне, где основание вашей ладони лежит на бумаге или столе. Так что поворачивайте лист с рисунком. Ещё лучше, как для правши, так и для левши, если вы приподнимите руку от рисунка и нарисуете нужную линию одним движением руки. Убедитесь, что добавили пряди волос, идущих не по общему направлению(к примеру, торчит в верх или в бок), это придаст рисунку естественности.
Если вы хотите нарисовать реально хороший рисунок, вы должны тренироваться.
Персонажи > Пикколо из "Dragonball Z"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
ВИД СПЕРЕДИ
Шаг 1:
Итак, начнем набрасывать форму головы и лица нашего будущего персонажа. Рисуем большой, немного вытянутый круг, как показано на рисунке. Когда будете рисовать нижнюю часть лица, убедитесь в том, что направляющие (они отмечены красными линиями на рисунке) были расположены на примерно равном расстоянии друг от друга. Очень важно расположить направляющие линии правильно, так как в дальнейшем они нам очень помогут. Также не переусердствуйте с нажимом, чертите направляющие слегка, т. к. в последствии их придется стирать.Шаг 2:
Теперь намечаем глаза, нос и рот; добавляем к наброску уши. Направляющие для носа и рта располагаются очень близко друг к другу.Шаг 3:
Стираем все ненужные направляющие и начинаем детализацию лица. Его зрачки маленькие (не как у типичных аниме-персонажей), они не имеют бликов и светлых частей. Нос начинаем рисовать прямо из-под глаз (здесь имеется ввиду не непосредственно глаза, а линия или часть, которая отводится под глаза). Так же надо знать о том, что не надо рисовать непосредственно весь нос, т. к. при виде на персонажа спереди, в большинстве случаев, мы будем видеть только тень от носа. Рот располагается прямо под носом, пока нарисуем его маленьким и он не должен быть шире носа. Так же нарисуем шею и прорисуем получше уши. Шея у этого персонажа толстая и по этому начинаем рисовать ее прямо под ушами.Шаг 4:
Добавим тени под глазами и подо ртом. Далее рисуем его головной убор (наверное, это называется тюрбан:) и одежду. Попробуйте нарисовать ткань на тюрбане так, что бы она выглядела как будто наложенной друг на друга, а не так, как будто ее просто прилепили по кусочкам к голове.Шаг 5:
Вот окончательная картинка, которая раскрашена в Adobe Photoshop. Вы можете использовать и другую расцветку, но все же, я уверена, что многие будут использовать традиционную расцветку, поэтому жмите , что бы увидеть карандашный набросок для раскраски. Какую бы расцветку вы не выбрали, все же тени надо будет наложить правильно.Шаг 1:
ВИД "ТРИ ЧЕТВЕРТИ"
Шаг 1:
Далее я покажу вам, как рисовать лицо Пиколло (Piccolo) в виде «три четверти» и без тюрбана. В этом уроке шагов будет меньше, да и сам рисунок, на мой взгляд, проще чем «Вид спереди» Начнем, как всегда с окружности. Так как тюрбана не будет, соответственно форму головы не стоит делать яйцевидной. Далее рисуем направляющие так, как показано на рисунке. Как видно на рисунке, направляющих линий здесь немного меньше чем в «Виде спереди». Я пропустила верхнюю направляющую, т. к. она здесь в принципе не нужна. Убедитесь, что горизонтальная линия (отмеченная красным) сгибается для того что бы стать направляющей для глаз. Далее рисуем уши.Шаг 2:
Рисуем глаза, брови, нос и рот. В отличие от «Вида спереди» нос мы прорисовываем полностью, а не тень от него. Брови должны быть достаточно толстыми и правая должна перекрываться левой. Зрачки очень маленькие и бликов они не отбрасывают. Рот расположен прямо под носом. Убедитесь, что все черты лица располагаются правильно относительно вертикальной направляющей, которая идет сверху вниз от макушки к подбородку. Далее прорисовываем уши.Шаг 3:
Далее стираем все направляющие. Рисуем антенны, делая их согнутыми к голове и расположенными далеко друг от друга. Добавляем морщины под глазами и ртом. Рисуем видимую часть торса и, как и в «Виде спереди», шея будет начинаться прямо под ушами. Очищаем набросок. Все почти готово :)Шаг 4:
Это окончательная версия раскрашенная в Adobe Photoshop. Жмите , чтобы увидеть карандашный набросок.Вы можете использовать разные вариации эмоций. Попробуйте нарисовать различные глаза и рты разной величины для усиления эмоций.
Персонажи > Pikachu из Pokemon
Как рисовать мангу(Bee-chan,
Шаг 1
(Bee-chan, Шаг 1
[2] Верхняя половина - это голова Пикачу. Щечки немного выпирают наружу. Только не перестарайтесь.
[3] Набросайте глаза и лапки. Глаза широко расставлены и наклонены вовнутрь, поэтому Пикачу выглядит так забавно.
Шаг 2
Шаг 3 Шаг 3
[5] Осторожно обведите набросок.
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6 Шаг 6
Шаг 7
Шаг 7
[8] Добавьте деталей
[9] Обведите.
Персонажи > Рей Аянами из "Neon Genesis Evangelion"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1:
ВИД СПЕРЕДИ
Шаг 1:
В этом уроке мы начнем рисовать Рей Аянами с наброска большого круга для верхней части лица, затем – наброска нижней. Отметим, что расстояние между верхней направляющей линией глаз и направляющей линией носа равно расстоянию между направляющей линией носа до подбородка; это поможет выдержать пропорции лица. Рисуем так же, как показано на рисунке. Глаза не очень большие, так что сохраняйте расстояние между направляющими побольше. Линии для носа и рта делайте на таком же расстоянии друг от друга, как и для верха и низа глаз. Рисуйте направляющие слегка, так как потом придется их стирать.
Шаг 2:
Рисуем нос, рот и глаза. Расстояние между глазами – полтора глаза. Заметьте, что нижняя чать ее глаз не прорисована; они обозначены радужками. Рей не очень эмоциональна, так что не изгибайте слишком ее рот.
Шаг 3:
Стираем вспомогательные линии и рисуем основную массу волос. Ее волосы сильно детализированы, так что на данном этапе постарайтесь уточнить внешний контур волос. Обратите внимание, как волосы разделяются на 4 части: главная, которая лежит посередине, две небольшие части по бокам и большая задняя часть. Прорисуйте глаза: зрачки и блики. Нарисуйте плечи. У Рей достаточно хорошо сложенные плечи (это будет видно на следующей картинке), так что не делайте их слишком плоскими, как вы бы сделали обычно; должна быть видна шея, спина и мускулы на плечах, хотя их и не стоит прорисовывать так сильно, как у персонажей Dragonball Z ^_^ Просто убедитесь, что обозначили мускулы.
Шаг 4:
Теперь самое интересное – добавляем детали. ^_~ Детализация волос может показаться сложным делом, но просто помните основные направления прядей, а остальное – дело техники. Добавьте как можно больше мелких прядок, таких тонких, насколько это возможно. Несколько прядей пустите вниз по щечкам. Нарисуйте ее облегающий костюм. ^_^ Далее, помните о мускулах на плечах. Нарисуйте овальные штуковины на плечах (я не знаю, как они называются) слегка выпуклыми. Нарисуйте еще штуки на голове.
Шаг 5:
Раскрасьте картинку. Костюм не делайте серым, лучше нежно-голыбум. Ее кожа очень бледная, а глаза красные...
Шаг 1:
ВИД «ТРИ ЧЕТВЕРТИ»
Шаг 1:
Ну-с, теперь попробуем другой ракурс. Как всегда: круг для вержней части головы, потом пририсовываем нижнюю. Ее дальняя щека чуть выпирает, а подбородок заострен. Нарисуйте вспомогательные линии, помня о том, что ее глаза невелики.
Шаг 2:
Рисуем глаза, нос и рот. Нижняя часть глаз, как и раньше, не рисуется. Так как она очень спокойна, не рисуйте сильно изогнутый рот и взбудораженные глаза.
Шаг 3:
Стирайте направляющие и рисуйте контур волос. Снова: волосы состоят из четырех частей. Прорисуйте глаза, подведите ей брови и добавьте шею.
Шаг 4:
Детализируйте волосы путем добавления мелких прядок. Нарисуйте веки и ресницы. Поместите ей на голову штуковины и оденьте ей костюм. Сотрите все ненужное и подчистите эскиз. Я обвела рисунок чернилами перед раскрашиванием.
Шаг 5:
Раскрасьте картинку поаккуратнее, но не забудьте, что наша Рей имеет глаза экзотического красного цвета и бледную кожу. :)
Персонажи > Роуэн Хашиба из "Ronin Warriors"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
ВИД СПЕРЕДИ
Шаг 1.
Шаг 1.
Начинаем как всегда с рисования большого круга, затем рисуем нижнюю часть лица, она должна быть равна половине длины круга. Также рисуем направляющие линии для глаз, носа и рта. Обычно глаза этого персонажа большие и круглые, но в этой конкретной позе его глаза сужены, так что обратите внимание на это, при рисовании направляющих. Не забывайте про главную направляющую от макушки к подбородку, она поможет вам правильно разместить детали на лице.
Шаг 2.
Теперь отмечаем места для глаз, носа, рта и ушей. Расстояние между глазами должно быть равно ширине одного глаза. Нос рисуем длинным и узким, и попытайтесь отобразить рот не как прямую линию, а прорисуйте губы.Шаг 3.
Стираем направляющие и набрасываем контур волос. Прядь его волос при этом падает между глаз. Зрачки пусть будут большими, так, что бы заполняли почти весь глаз. Нарисуйте брови и тень подо ртом.Шаг 4.
Убираем все лишнее и добавляем деталей: блики в глазах, тень подо ртом и подбородком, одежду. Наводим порядок на рисунке и переходим к последнему шагу.Шаг 5.
Раскрашиваем рисунок или затеняем его карандашом. Этот персонаж, один из самых необычных, цвет его волос, почему-то, не постоянен. Иногда его волос синее, а иногда почти зеленый, просто выбирайте от случая, какой цвет выглядит более подходящим, тот и берите.Шаг 1:
ВИД 3/4
Шаг 1:
Теперь попробуем нарисовать Роуэна в позиции 3/4. Начинаем с рисования большого круга для верхней части головы (не беспокойтесь, если круг не точный, большинство его будет покрыто волосами, так что это не важно). Рисуем нижнюю часть лица, и направляющие линии как показано на рисунке. Обратите внимание, что направляющие для глаз рисуются не так как в прошлый раз, теперь поза персонажа другая и его глаза открыты.Шаг 2:
Как только все направляющие нарисованы, показываем места для глаз, носа, шеи и уха. Глаза, как говорилось ранее, открыты шире, чем в прошлом уроке, так что не рисуйте их прищюриными.Шаг 3:
Стираем направляющие и рисуем волосы. Не забывайте про прядь, падающую между глаз. Зрачки заполняют почти весь глаз, нарисуйте брови и тень подо ртом.Шаг 4:
Добавьте деталей. Нарисуйте его рубашку, покажите на ней складки. Стирайте все ненужные линии и приведите рисунок в порядок.Шаг 5:
Раскрасьте или заштрихуйте карандашом. Теперь его волосы темно-синие, в отличие от предыдущего рисунка. Как я сказала, цвет его волос меняется от рисунка к рисунку, здесь я нарисовала их темными... -_^Шаг 1:
В ПОЛНЫЙ РОСТ.
Шаг 1:
Я почувствовала, что должен буду показать, как рисовать броню Rowen-а. Спасибо Emi за картинку, так что, используя этот снимок и затратив немного времени на выбор позы, я начала рисовать. В любом случае, начинаем с рисования тела (смотрите мой урок по рисованию тел DBZ, здесь также используются круги, овалы и цилиндры, чтобы определить формы). Чтобы проверить пропорции, я разделила рисунок на две части (так вы сможете убедиться, что его ноги не слишком длинные). Его рука оттянута назад, так что нарисуйте ее покороче.Шаг 2:
Как только телу у Вас есть, начните рисовать броню. Не беспокойтесь о деталях сейчас, просто постарайтесь все нарисовать точно. Обратите внимание, что лист брони на правой руке должен выглядеть меньше, ведь она оттянута назад.
Шаг 3:
Теперь переходим к трудной части добавления деталей. ^_^ Хотя это и не так трудно как может показаться. Хмм... Я действительно не знаю, что сказать Вам о броне, я понимаю, что снимок мал и детали видно плохо, но я не стала делать его большим, чтобы он быстрее загружался. Просто постарайтесь.Шаг 4:
Раскрашиваем или заштриховываем карандашом.
Персонажи > Шампу из "Ranma 1/2"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1:
ВИД СПЕРЕДИ
Шаг 1:
Начнем с рисования большого круга для верхней части головы. Рисуем малый круг для нижней части и разделяем направляющими линиями, как показано на рисунке.Убедитесь,что направляющие линии носа и рта расположены друг от друга на одинаковом расстоянии.
Шаг 2:
Наносим контуры глаз, носа, рта и ушей (на картинке выделено красным), только убедитесь, чтобы черты лица совпадали с направляющими линиями. Глаза у Шампу большие и круглые (радужки тоже круглые), а нос и рот очень малы. Вместо типичного клиновидного аниме-носа поставьте овальную отметину.Шаг 3:
На этом этапе мы сотрем все ненужные направляющие линии. Нанесем блики, закрасим брови. Сделаем тень ниже рта. Нарисуем довольно худые плечики.Шаг 4:
Волосы должны выглядеть пышными и округлыми; не делайте их слишком большими. Обратите внимние, как близко они прилеплены к верхушке головы.Шаг 5:
На картинке вы видите, как Шампу была раскрашена в Фотошопе. Вы можете использовать любую другую программу, но я считаю, что Photoshop - самая лучшая. Далее наносим тень на волосы. Вместо зигзагообразных бликов используйте овальные - это поможет сделать пышные-препышные волосы.Шаг 1:
ВИД ВПОЛОБОРОТА
Шаг 1:
Теперь посмотрим, как нарисовать нашу героиню вполоборота. Этот способ схож с вышеприведенным, так как стадии рисования похожи друг на друга. Рисуйте большой овал, разделяя его направляющими линиями так, как показано на рисунке красными линиями (все так же, как рисовали в предыдущем уроке, только лицо персонажа повернуто вправо). Рисуем малый круг для нижней части и разделяем направляющими линиями.Убедитесь, что направляющие линии носа и рта идут параллельно.
Шаг 2:
Наносим контуры глаз, носа, рта и ушей. Только убедитесь, чтобы черты лица совпадали с направляющими линиями, нарисованными раньше. Глаза такие же круглые, как в виде спереди; нос маленький и имеет форму клина. Также рисуем уши.Шаг 3:
На этом этапе мы стираем все ненужные линии с личика нашей героини. Наносим блики на глаза. Рисуем контур волос и плечей.Шаг 4:
Рисуем основной контур волос; убедитесь в том, что они круглые и пышные. Одеваем ее в одежду. Я поленилась рисовать ее тело, а вы, если хотите, нарисуйте! ^_^ Закончим эскиз.Шаг 5:
Раскрасьте, используя любимую свою программу (можно просто фломастерами :) - прим.пер.). Очень важно правильно наложить тени. (если, конечно, вы специально не хотите сделать картинку плоской). Вместо зигзагообразных бликов используйте овальные - это поможет сделать пышные-препышные волосы, как уже было сказано раньше.Персонажи > Токико Мима из "Key: the Metal Idol"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон,
(Джулия Диллон,
Шаг 4:
Добавляем детали в волосы дополнительными прядями. Рисуем блики и зрачки, прибавляем детали к ушам. Если хотите, добавьте отметины на щеках; они достаточно распространены и придают картинке милый вид. Рисуем ей одежду, без всяких там складок и изгибов. Стираем все ненужные линии.Шаг 5:
Цвет тени на картинке делайте по вашему усмотрению. Сделайте блики на ее волосах.Персонажи > Транкс из "Dragonball Z"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, , перевод - )
(Джулия Диллон, , перевод - )
Шаг 1:
ВИД СПЕРЕДИ
Шаг 1:
Большинство персонажей Dragonball Z можно нарисовать, используя эти основные формы и размеры. У всех персонажей Dragonball лица построены подобным образом : они имеют большой лоб, наклонные, треугольные глаза(не всегда, правда), и маленький низ лица. Как только Вы ознакомитесь, как распределены основные пропорции лица, станет легче нарисовать любой персонаж, который Вам захочется. Начните рисовать большой, слегка удлиненный круг для лба. Нарисуйте нижнюю половину лица, и разделите его, нарисовав тонкие направляющие линии, как показано. Заметьте, что нижняя половина лица может быть разделена на равные секции: главные горизонтальные направляющие равноудалены от друг друга. Нарисуйте наклонные направляющие глаз, и сделайте набросок положения рта (который должен быть сразу под направляющей носа). Удостоверьтесь, что все направляющие нарисованы тонкими, потому что позже их придется стереть.
Шаг 2:
Сотрите некоторые ненужные направляющие линии. Нарисуйте контур глаз, который является узким и треугольным. Также нарисуйте контуры ушей. Шаг 3:
Сделайте набросок контура волос. Волосы должны быть очень большие и скругленые, как если бы голова была наклонена вперед. Добавьте больше деталей для глаз. При рисовании бровей, удостоверитесь, что они расположены сразу выше глаз персонажа. Затем рисуйте нос и рот, сделав их очень маленькими и близко расположенными друг к другу. Шаг 4:
Теперь сотрите все направляющие. Добавьте деталей к волосам; чем большее количество деталей у персонажей - тем лучше, так что не скупитесь. Линии на волосах делайте как можно более гладкими и скругленными; заставьте их следовать за потоком волос, а не рисуйте их прямо спадающими вниз. Нарисуйте линии штриховки под глазами и ртом и добавьте детали на ушах. Нарисуйте одежду, меч, и мускулатуру вокруг шеи. Сотрите любые нежелательные линии и почистите ваш эскиз. Шаг 5:
Возьмите ваш законченый эскиз и раскрасьте или заштрихуйте его, как захотите. Лично я люблю использовать Adobe Photoshop, но Вы можете краситьцветными карандашами, или чем - нибудь еще, как Вы захотите. Шаг 1:
ВИД "ТРИ ЧЕТВЕРТИ"
Шаг 1:
Теперь, мы будем рисовать вид 3/4. Эти пропорции также будут применяться для других DB персонажей. Нарисуйте большой круг, затем добавьте нижнюю половину лица, и разделите направляющими линиями. Форма частей лица - в значительной степени такая же, как в переднем виде, кроме того, что они повернуты вниз и в сторону. Вид 3/4 имеет меньшее количество направляющих линий чем фронтальный вид, но только потому что добавление их было бы нежелательным под этим углом. Мы будем использовать только направляющие для глаз, носа, и центральную направляющую, которая идет от лба до подбородка. Шаг 2:
Затем используйте верхнюю горизонтальную направляющую, чтобы нарисовать глаза и брови. Рисуя нос и рот, удостоверьтесь, что рот нарисован очень близко к носу. Добавьте также шею. Шаг 3:
Сотрите все направляющие. Нарисуйте основную форму волос, сделав их очень толстыми и скругленный. Добавьте зрачки, и тень ниже рта Шаг 4:
Нарисуйте детали волос, включая короткие пряди, которые свисают вниз над глазами и спадают от головы. Добавьте морщины выше и ниже глаз. Нарисуйте воротник куртки, и добавьте "конский хвостик" (который видим только за плечом персонажа). Сотрите все ненужные линии и почистите ваш эскиз. Шаг 5:
Теперь, когда Вы нарисовали лицо, Вы можете заштриховывать и закрасить его, как захотите.
Форма Супер Saiyajin
Trunks, подобно некоторым другим персонажам из DBZ, может преобразоваться в Супер Saiyajin . Он имеет по крайней мере четыре различных формы, но я не смогла описать каждую из них. Различия небольшие, так или иначе, и если Вы знаете, какие части увеличить, то нет проблем. Чтобы рисовать Гоку (или любого другого персонажа) в форме Супер Saiyajin, Вы должны будете несколько изменить его лицо, а также волосы. Голова и тело должны стать более широкими, в то время как само лицо уменьшено. Некоторые части - более наклонены и сгруппированы ближе друг к другу. Линии лица будут гораздо более остры и наклонны, глаза будут гораздо более узки. Грудь и мускулы руки сильно увеличены и более округлые в каждом варианте. Это изменение может использоваться на любом Супер Saiyajin. Для волос есть два различных стиля. В первом стиле, волосы нарисованы развевающимися назад; во втором - волосы не развеваются. При рисунке волос в форме Super Saiyajin, в основном рисуются только локоны резко изогнутых, острых прядей, которые расходятся от головы. Это поможет рисовать контур головы, как показано на этих двух картинках, так что Вы можете показать, куда волосы должны идти. Легко сделать голову слишком большой или слишком маленькой, если Вы не знаете, как разместить волосы. Даже при том, что форма волос остроконечна, делайте волосы полными и округленными, а не только используйте форму прямых шипов.
Вот как в конечном счете должны выглядеть его волосы, когда все ненужные линии стерты и они раскрашены. Сильно отличаются от его обычной формы, именно поэтому я сочла нужным пройтись по ним немного. Персонажи > Цунами из "Tenchi Muyo"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон,
Начинаем с рисования большого круга и делим его, как показано на рисунке (Выделено красным). Линии прорисовываются слегка, легкими набросками, чтобы, когда придет время работы ластиком, легко все очистить. На данном рисунке Цунами что-то ищет, и взгляд направлен вдаль, поэтому ее лицо нарисовано немного с измененного угла, а не с 3/4 как обычно рисуют по стандарту. При рисовании нижней половины лица старайтесь, чтобы линии были плавными и округлыми, не делайте их заостренными. При данном угле обзора ее подбородок будет очень широким и плоским.(Джулия Диллон,
Начинаем с рисования большого круга и делим его, как показано на рисунке (Выделено красным). Линии прорисовываются слегка, легкими набросками, чтобы, когда придет время работы ластиком, легко все очистить. На данном рисунке Цунами что-то ищет, и взгляд направлен вдаль, поэтому ее лицо нарисовано немного с измененного угла, а не с 3/4 как обычно рисуют по стандарту. При рисовании нижней половины лица старайтесь, чтобы линии были плавными и округлыми, не делайте их заостренными. При данном угле обзора ее подбородок будет очень широким и плоским.Шаг 2:
Затем нарисуйте глаза, рот и нос (показано красным), учитывайте при этом, что они должны располагаться вдоль направляющей линии. Нарисуйте шею. В отличие от других символов Tenchi Muyo, глаза Цунами сравнительно небольшие и более близки к обыкновенным (пропорциональным). Будьте внимательны и не делайте их слишком большими (Если, вы конечно не рисуете в стиле SD...). ^_^Шаг 3:
Стираем наши направляющие линии и делаем набросок прически. Добавьте брови и точки на лбу, также добавьте деталей на глаза и тень под нижней губой.Шаг 4:
Добавьте деталей к волосам и пару пучков над ушами. Обратите внимание, что ее волосы не висят прямо вниз, они подтянуты двумя красными ленточками (Правда, их не видно на этой картинке...^_^), поэтому они округляются за плечами. Затените ей глаза и добавьте светлые блики. Обратите внимание, что ее зрачки очень светлые и не особенно четкие. Прорисуйте одежду, после чего стирайте все ненужные линии. Если вышло грязновато, ничто не мешает перерисовать картинку на новый лист.Шаг 5:
Раскрасьте рисунок, добавьте тени. Для раскрашивания я предпочитаю Photoshop, но Вы можете использовать любую другую программу на ваше усмотрение.Шаг 1:
ВИД В ПРОФИЛЬ
Шаг 1:
Рисование профиля может оказаться более сложным заданием, чем рисование вида 3/4. Начинаем с большого круга и добавляем нижнюю часть лица. Для удобства можно провести вертикальные направляющие линии, с их помощью будет проще нарисовать глаза и соблюсти пропорции. Проведите горизонтальные направляющие для рта и глаз.Шаг 2:
Сейчас один из важных моментов, так что будьте осторожны. Рисуем нос и рот, при этом следим, что бы они не выходили за направляющие линии. Верхняя губа немного выступает над нижней, а подбородок слегка изгибается вперед. Здесь потребуется умение рисовать кривые, так что практикуйтесь. Также показываем глаза и уши.Шаг 3:
Стираем все наши дополнительные линии. Нарисуйте брови, затените глаза и добавьте точку на лоб. Также можно набросать примерные контуры прически, только следите, что бы ее волос округлялся около шеи, подобно тому, как в предшествующем рисунке.Шаг 4:
Добавьте деталей к прическе и прорисуйте одежду. Локоны рисуйте густыми и округлыми, но следите, чтобы они не получились слишком большими, заметьте, что они не сильно расширяются по мере близости к макушке. Сотрите все лишнее и приведите рисунок в порядок.Шаг 5:
Раскрасьте ваш рисунок любым удобным для вас способом, даже можно и не раскрашивать, но тогда очень важно нанести тени, дабы придать голове более закругленный, трехмерный вид.Персонажи > Вегета из "Dragonball Z"
Как рисовать мангу(Джулия Диллон, перевод - )
(Джулия Диллон, перевод - )
Шаг 1:
ВИД СПЕРЕДИ
Шаг 1:
Большинство персонажей Dragonball Z можно нарисовать, используя эти основные формы и размеры. У всех персонажей Dragonball лица построены подобным образом : они имеют большой лоб, наклонные, треугольные глаза(не всегда, правда), и маленький низ лица. Как только Вы ознакомитесь, как распределены основные пропорции лица, станет легче нарисовать любой персонаж, который Вам захочется. Начните рисовать большой, слегка удлиненный круг для лба. Нарисуйте нижнюю половину лица, и разделите его, нарисовав тонкие направляющие линии, как показано. Заметьте, что нижняя половина лица может быть разделена на равные секции: главные горизонтальные направляющие равноудалены от друг друга. Нарисуйте наклонные направляющие глаз, и сделайте набросок положения рта (который должен быть сразу под направляющей носа). Удостоверитесь, что все направляющие нарисованы тонкими, потому что позже их придется стереть.
Шаг 2:
Нарисуйте контур глаз, которые являются перевернутыми трапециями. Удостоверьтесь, что основания и вершины глаз выровнены с наклонной направляющей, которую Вы нарисовали ранее. Нарисуйте нос и рот, сделав их очень маленькими и близко расположенными друг к другу. Нос должен иметь вид подобный изогнутой буквы 'L' или клина. Нарисуйте, также, уши; они должны быть довольно большие. Обратите внимание на метки по бокам головы чуть выше глаз; они - часть изгиба бровей, которые довольно четко видны, так как у персонажа такая высокая линия волос. Чтобы нарисовать их, достаточно сделать кривые боковойй части лица из точки, где нижняя половина лица соединяется с кругом.
Шаг 3:
Сотрите все ненужные направляющие, и сделайте набросок волос. Волосы очень большие и остроконечные. Персонаж имеет очень высокую линию волос, так что удостоверитесь, что Вы не рисуете волосы слишком низко на лице. Добавьте побольше деталей для его глаз, и штриховку ниже рта. При рисовании бровей, удостоверитесь, что они находятся непосредственно выше глаз.
Шаг 4:
Теперь сотрите все все направляющие линии. Добавьте штриховку под глазами, и добавьте деталей к ушам, и нарисуйте шею. Шея в DBZ обычно довольно широка, так что удостоверьтесь, что шея начинается сразу ниже ушей. Добавьте несколько линий выше бровей, чтобы что бы увеличить изгиб бровей. Сотрите все ненужные линии и почистите ваш эскиз.
Шаг 5:
Возьмите Ваш законченый эскиз и раскрасьте, или заштрихуйте его, как больше нравится. Заметьте, что штриховка на волосах очень тонка (как видно на рисунке), но придайте больше объемам шипообразным локонам волос, что бы они не казались плоскими.
Шаг 1:
ВИД "ТРИ ЧЕТВЕРТИ"
Шаг 1:
Теперь, мы будем рисовать вид 3/4. Эти пропорции также будут применяться для других DB персонажей. Нарисуйте большой круг, затем добавьте нижнюю половину лица, и разделите направляющими линиями. Форма частей лица - в значительной степени такая же, как в переднем виде, кроме того, что они повернуты вниз и в сторону. Вид 3/4 имеет меньшее количество направляющих линий чем фронтальный вид, но только потому что добавление их было бы нежелательным под этим углом. Мы будем использовать только направляющие для глаз, носа, и центральную направляющую, которая идет от лба до подбородка.
Шаг 2:
Затем используйте верхнюю горизонтальную направляющую, чтобы нарисовать глаза. Нарисуйте нос и рот, удостоверившись, что рот нарисован очень близко к носу. Детали лица должны иметь очень острые углы. Заметьте, что, в то время как на переднем плане нос виден очень маленьким, а на виде 3/4 - намного более длинен и вытянут. Нарисуйте уши, которые должны быть также очень большими.
Шаг 3:
Сотрите все направляющие. Нарисуйте контур волос, сделав их очень толстыми и вытянутыми. Удостоверитесь, что Вы делаете линию начала волос очень высокой. Добавьте зрачки, брови, и шею.
Шаг 4:
Сотрите со все ненужные линии. Добавьте деталей к ушам, и нарисуйте изгибы бровей выше глаз. Также, мускулы шеи очень большие, так что начните рисовать их сразу ниже уха. Почистите Ваш эскиз и приготовьте его к завершению проекта.
Шаг 5:
Теперь, когда Вы нарисовали лицо, Вы можете заштриховывать и закрасить его, как захотите.
Форма Супер Saiyajin
Вегета, подобно некоторым другим персонажам из DBZ, может преобразоваться в Супер Saiyajin . Он имеет по крайней мере четыре различных формы, но я не смог описать каждую из них. Различия небольшие, так или иначе, и если Вы знаете, какие части увеличить, то нет проблем. Чтобы рисовать Гоку (или любого другого персонажа) в форме Супер Saiyajin, Вы должны будете несколько изменить его лицо, а также волосы. Голова и тело должны стать более широкими, в то время как само лицо уменьшено. Некоторые части - более наклонены и сгруппированы ближе друг к другу. Линии лица будут гораздо более остры и наклонны, глаза будут гораздо более узки. Грудь и мускулы руки сильно увеличены и более округлые в каждом варианте. Это изменение может использоваться на любом Супер Saiyajin. Для волос, есть два различных стиля. В первом стиле, волосы нарисованы развевающимися назад; во втором - волосы не развеваются. При рисунке волос в форме Super Saiyajin, в основном рисуются только локоны резко изогнутых, острых прядей, которые расходятся от головы. Это поможет рисовать контур головы, как показано на этих двух картинках, так что Вы можете показать, куда волосы должны идти. Легко сделать голову слишком большой или слишком маленькой, если Вы не знаете, как разместить волосы. Даже при том, что форма волос остроконечна, делайте волосы полными и округленными, а не только используйте форму прямых шипов.
Здесь волосы должны напоминать, как будто они направлены назад головы, и волосы заштрихованы. Я сделал мокрую окраску волос, хотя штриховка должна быть гораздо менее округлой, чем на этой картинке. Вы можете посмотреть на другие картинки в Галерее или еще где ни будь для дальнейшего изучения. 
Сайт: Аннимация - Видео - Графика
- Анимация на сайте
- Графика на сайте
- Фотография на сайте
- Кино на сайте
- Flash на сайте
- Видео для сайта
- Premiere Pro
- Vstudio
- VirtualDub
- Sonic Scenarist
- DVD
- Изображения для сайта
- Пакет Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe Illustrator
- CorelDRAW
- CorelXARA
- Maya